Le blog Sylvie de Soye

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Festival Normandie Impressionnisme : une sélection d’expos par le blog Sylvie de Soye

Le Festival de l’impressionnisme en Normandie, du 16 avril au 26 septembre, est une célébration annuelle et estivale des peintres impressionnistes. Cette année le portrait est à l’honneur et les villes de Normandie proposent une peinture souvent méconnue, celles de femmes de peintres ou d’étrangers amoureux de la France.

Prenez le temps de flâner de ville en ville avec votre carte de festivalier, de goûter à une autre époque, de contempler la nature, le modèle impressionniste absolu.

La sélection du Blog Sylvie de Soye, entre terre et mer.

Honfleur : du 25 juin au 3 octobre. Au Musée Eugène Boudin « L’enfance et la jeunesse à l’époque de l’impressionnisme », pour faire suite à notre article sur l’enfant et l’art.

Dieppe : du 25 juin au 26 septembre. Au Musée Alfred-Canel « Stickert à Dieppe », faites connaissance avec Walter Sickert (1862 – 1942), peintre anglais d’origine danoise, qui est le portraitiste urbain de Dieppe.

Pont-Audemer : du 16 avril au 26 septembre. Découvrez les portraits au pastel de Jeanne Forain, femme du peintre impressionniste dans « Portraits d’une époque ».

Coup de cœur Sylvie de Soye  : 

Entre deux expos , suivez l’actualité des Flâneries impressionnistes de la Compagnie Impressionne-moi. Habillés de costumes d’époque, acteurs et danseurs nous émerveillent dans des reconstitutions méticuleuses de tableaux. Invitation au bal, au théâtre, aux déjeuners sur l’herbe, aux voyage en train, des surprises tout au long de l’été. 

Bernay : du 18 juin au 28 septembre. Musée des Beaux-Arts « Portrait de lectrices », ces femmes absorbées par la lecture, d’Emma Bovary à Marie-Claire.

Vernon : du 2 avril au 26 septembre. Au Musée de la ville « Portraits de femmes ». Mise en lumière d’autres talents que Mary Cassatt ou Berthe Morisot moins connues telles Éva Gonzalès, Louise Breslau ou Marie Bracquemond.

Granville : début mai au 25 septembre. Au Musée Christian-Dior, « Portraits de femmes en Dior ». Œuvre et les inspirations du grand couturier à travers les femmes qui ont choisi et porté les créations de sa maison de couture.

Faites-vous plaisir en passant à la boutique du Musée en achetant le dernier jeu Sylvie de Soye « L’Histoire de la mode ».

Bayeux : du 16 avril au 18 septembre au Musée d’Art et d’Histoire Baron Gérard (MAHB), « Caillebotte, portrait intime d’une famille normande » l’expo explore son attachement à un cadre familial qui le lie intimement à la Normandie.

Caen : « Frits Taulow, paysagiste par nature », au musée des Beaux-Arts, Château de Caen. Ce peintre norvégien s’est installé à Caen à 45 ans, a parcouru l’Europe et peint les paysages en extérieur. Un grand coloriste à découvrir.

Retrouvez nos reportages impressionnistes de l’été sur le blog très bientôt.

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La peinture conte l’enfant au Musée Marmottan

S’il existe bien une tradition française de « portraits de Salon », l’exposition « L’Art et l’enfant - Chefs-d’œuvre de la peinture française » au Musée Marmottan Monet a été plus loin, elle a interrogé autrement la peinture.

L’enfant au centre de scènes de genre du XIVe au XXe siècle a été l’axe du Marmottan pendant cette expo qui a fermé ses portes ce weekend. Pourquoi est-il important d’en parler? C’est ce découpage de l’enfance qui nous interpelle.

Scénographie soignée, murs et moquettes aux couleurs d’époque, accrochage en synergie, réflexions croisées d’experts, sociologues, historiens, historiens de l’art, cet écrin a permis aux soixante-quinze œuvres provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers de dialoguer à loisir.

Les peintures, croquis, comme un livre ouvert, nous ont servi de guides à travers l’histoire de l’enfant, si peu considéré jusqu’à l’aube du XXe siècle.

Non, l’enfant n’a pas toujours été roi.

A la façon d’un Jeu de familles Sylvie de Soye, voici une traversée de l’histoire. Dans la famille des enfants du Marmottan, je veux…

L’enfant Divin ou Roi

Attribué à Léonard Limosin  Portrait du futur François II vers 1553

 L’enfant rural

Les frères Le Nain, Louis, Antoine et Mathieu  Enfants avec une cage à oiseaux et un chat vers 1646

L’enfant éphémère

Pierre Mignard Louise-Marie de Bourbon, duchesse d’Orléans, dite Mademoiselle de Tours Vers 1681-1682

L’enfant savant

Jean-Baptiste Siméon Chardin  L’Enfant au toton 1738

L’enfant générationnel

Jacques-Augustin-Catherine Pajou  Portrait de la famille de l’artiste Vers 1802

L’enfant soldat

Philippe-Auguste Jeanron Les Petits Patriotes 1830

L’enfant insouciant

Berthe Morisot, Manet et sa fille dans le jardin de Bougival, 1881

Félix Vallotton Le Ballon, dit aussi Coin de parc avec enfant 1899

L’enfant oublié

Fernand Pelez Un Martyr. Le marchand de violettes 1885

L’enfant créateur

Pablo Picasso Le Peintre et l’enfant 21 octobre 1969

« Quand j’avais leur âge (des enfants), je dessinais comme Raphaël, mais il m’a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner comme eux ». Cette phrase qui clôture l’exposition nous interroge : est-il possible de vivre une vie artistique à l’envers, et à l’hiver de sa vie, de revoir les bourgeons du printemps ?

L’enfant des années 2010 ?

Offrez-lui les jeux Sylvie de Soye présents à la boutique du Marmottan Monet : Promenade dans Paris, Autour de l’impressionnisme, La musique en couleur, Les p’tits artistes et Mémoire des peintres.

Photo d’illustration ©blogsylviedesoye2016

Pierre Mignard Louise-Marie de Bourbon, duchesse d’Orléans, dite Mademoiselle de Tours Vers 1681-1682 Photo © Château de Versailles, Dist. RMN-Grand Palais / Christophe Fouin

Jean-Baptiste Siméon Chardin L’Enfant au toton 1738 Photo © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Angèle Dequier

Jacques-Augustin-Catherine Pajou Portrait de la famille de l’artiste Vers 1802 Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

Berthe Morisot Eugène Manet et sa fille dans le jardin de Bougival 1881 Photo © Musée Marmottan Monet, Paris / The Bridgeman Art Library

Fernand Pelez Un Martyr. Le marchand de violettes 1885 Photo © Petit Palais / Roger-Viollet

Pablo Picasso Le Peintre et l’enfant 21 octobre 1969 Prêt du musée national Picasso, Paris Photo © RMN-Grand Palais (musée Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso 2016

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Mr Turner, un film d’art et d’humeur

Et si vous faisiez une pause ciné-culturelle ? Nous aimons l’art, l’art ludique, l’art éducatif, nous l’avons placé au centre de nos jeux, nous pensons que l’art est joyeux, et qu’il rend heureux. Alors nous vous proposons de voir ou revoir « Mr Turner », le dernier film de Mike Leigh. Ce peintre est si fascinant qu’on aurait presque envie de lui dédier un jeu de famille Sylvie de Soye !

Apprendre en s’amusant, non, apprendre en rêvant !

L’image, la photo, l’acteur, la peinture, deux heures trente de beaux-arts en fait. Mike Leigh (« Vera Drake », « Secrets et mensonges* », « Be Happy ») propose une vision très personnelle de l’homme et de sa condition d’artiste.  Timothy Spall (Prix d’interprétation masculine Cannes 2015) y est époustouflant.

Joseph Mallord William Turner, un peintre « atmosphériste ».

Turner (1775-1851) ne se serait jamais demandé s’il avait une « gueule d’atmosphère » comme le faisait Arletty dans « Hôtel du Nord », par contre il était sensible à la lumière et savait créer des ambiances oniriques et novatrices dans ses toiles comme personne.

Il avait la passion du paysage, plus que de l’humain, et il parcourait de nombreux kilomètres quotidiennement à la recherche de nourritures esthétiques. Oui, l’ambiance qui se dégage de ses tableaux est parfois lugubre, toujours interrogatrice. Mike Leigh souligne bien cette quête de cieux, de matière, cette mobilité qu’avaient ces grands peintres. Turner allait s’inspirer en Italie, mais il affectionnait particulièrement les bords de la Tamise.

  Timothy Spall nous livre une composition étonnante, sincère, d’un Turner pétri de doutes, engoncé dans ses peurs, lâchetés et réserves, et pourtant si vrai, généreux, et sensible. Au micro à Cannes, il dit que Mike Leigh (33 ans de collaboration entre l’acteur et le réalisateur) lui a appris à « servir le personnage et non son ego ». Il a étudié la peinture pendant deux ans avant le tournage. La peinture, ça se vit, avant tout, physiquement.

Focus sur les 25 dernières années de la vie du peintre.

Nous sommes propulsés dans l’Angleterre des années 1820, de la Révolution Industrielle, de la jeune reine Victoria, Turner a la cinquantaine. Il est déjà membre associé de la Royal Academy of Arts depuis ses 24 ans, peintre très doué il a tout fait jeune. Il est indiscutablement un peintre d’exception. Le cinéma de Mike Leigh est toujours centré sur l’humain confronté aux aléas de la vie, qui fait contre mauvaise fortune bon cœur, et dont la vie entre en résonance avec celle des autres. Les scènes d’intimité familiale avec son père adoré, William Turner père, ou sa servante dévouée, ou bien avec sa deuxième compagne, sa logeuse, sont émouvantes. L’implication de ces proches est totale à ses côtés. Il a un mauvais caractère, soit, eux sont débordant d’implication et de dévouement !

« L’univers est chaotique et vous nous aidez à y voir plus clair » dixit la logeuse de Turner, qui a compris le langage de sa peinture.  

Turner était aussi pré-impressionniste. 40 ans avant Monet, il a anticipé ce mouvement, et toute la peinture du XXème siècle. Cette plongée dans l’art nous réconforte et nous fait voyager. On en sort meilleur, repus, et surtout éblouis.

 *Palme d’Or à Cannes en 1996, César Meilleur film étranger en 1997

Crédit peinture : Joseph Mallord William Turner Fusées et lumières bleues pour alerter les bateaux à vapeur des hauts fonds 1840 © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA (photos by Michael Agee)  cf notre article « Forte impression au Marmottan Monet »    

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Jeux Sylvie de Soye : une carrière de Top model culturel

Photographiés, filmés, contemplés depuis les podiums des boutiques de musées ou des concepts stores, les jeux Sylvie de Soye, dont le dernier sorti « L’Histoire de la Mode », poursuivent leur carrière de Top model culturel. Le carnet de rendez-vous en ce début d’année est déjà bien rempli.

 En janvier, je défile dans les boutiques de Musées :

  -           Au Marmottan Monet, j’apprécie la compagnie des œuvres de « La collection particulière Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler – Villa Flora ». Courez-y vite, cette exposition se termine le 7 février !

 -          A l’Institut du Monde arabe, les flashs crépitent sur mon Jeu « l’Egypte » vendu à l’occasion de l’exposition « Osiris, mystères engloutis d’Egypte ». Retenez que l’expo est prolongée jusqu’au 6 mars 2016.

 -          Au Musée de l'Orangerie, non loin des nymphéas, les couleurs vives de mes jeux attirent les regards à la boutique. Très belle expo sur Apollinaire, le poète et critique d’art à venir en avril 2016.

 -          Au Petit Palais, les jeux « Promenade dans Paris » quittent la boutique l’instant d’un rêve où ils feraient une pause shooting dans le merveilleux jardinet circulaire.

 A l’abri des frimas, je me fais chouchouter dans les boutiques, librairies et concept stores :  

-          A la Librairie le Divan Jeunesse, située dans le 15e à Paris, les jeux « L’Histoire de la Mode » se pâment sur les présentoirs. Notons le dynamisme de cette librairie pas comme les autres, avec les sélections du blog Le Divan Jeunesse.

226   rue de la Convention 75015 Paris  - Tél. [phone]

 -          Chez Couleur papier de la rue Daumesnil à Paris, papeterie et carterie haut de gamme, les jeux « Promenade dans Paris », « Histoire de la mode » discutent papier, couleurs et voyages. A l’occasion de ce dernier weekend de voeux, précipitez-vous sur les sélections de cartes.

178   avenue Daumesnil 75012 Paris – Tél. [phone]

 -          Au Chic souvenir de Paris, les jeux se prennent à marcher comme des parisiennes. 

50 rue Daubenton 75005 Paris  - Tél. [phone]

Une carrière de Top model Culturel n’est pas de tout repos. Les jeux Sylvie de Soye voyagent beaucoup entre les mains des enfants et des familles. Quelle gratification d’avoir l’exclusivité, de faire la « Une » du moment dans les yeux des petits et grands.  Le Top mannequin culturel est aussi Made in France, gage de sécurité et de qualité. Oui, nous sommes fiers de nos petits mannequins de papier, ils font une belle évolution entre rire et apprentissage, qui dure depuis longtemps, et qui n’est pas prête de s’arrêter.

 Photo© Blog Sylvie de Soye

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Jeux Sylvie de Soye : dans la famille bonheur, je veux l’année 2016 !

Les Jeux Sylvie de Soye vous souhaitent une année 2016 pleine de succès, de bonheur et de découvertes.

Que la culture et la joie soient avec toi* ! 

*ou peut-être la force?

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L’Histoire de la mode, le nouveau jeu cousu main par Sylvie de Soye

Après avoir parcouru les courants de la peinture, l’histoire de France, ou encore l’Egypte, Les Jeux Sylvie de Soye se penchent maintenant sur L’histoire de la mode, nouveau jeu des sept familles édité en collaboration avec les journalistes Lucie Hoornaert et Maryse Desgrange. Le Livret, comme à son habitude, est truffé d’anecdotes et de détails historiques, à lire en famille.

La mode est à la mode !

Selon le dictionnaire Larousse, la mode concernerait autant une manière de se comporter que les caractéristiques d’un vêtement, une manière passagère de se conduire, quand ce n’est pas tout simplement  l’industrie de la toilette.

La mode aujourd’hui est en effet une industrie, mais aussi un art de vivre.

Si vous prêtez attention aux tableaux ou dessins illustrant les cartes des Jeux Sylvie de Soye, force est de constater que la mode y est bel et bien présente, alors quoi de plus logique que de s’y intéresser de plus près ?

Les vêtements, la coiffure, les sous-vêtements, les chaussures, les accessoires conjugués au féminin et au masculin, rythment ce nouveau jeu où vous allez découvrir des termes méconnus. Les illustrations, exécutées par Annabel Bénilan, apportent aux cartes une note fraîche et humoristique.

  Romaine et déjà fashionista !

Nous commençons dès l’antiquité où la notion de mode était déjà liée à une esthétique, outre son aspect pratique. Nous y apprenons que le péplos, grande pièce de laine drapée autour du corps, était à la base fendue jusqu’à la taille. Les Grecs ont eu vite fait de rajouter des coutures !

Avoir du ventre et savoir le montrer !

Telle pourrait être la devise du pourpoint, habit doublé couvrant le torse jusqu’en dessous de la ceinture porté au 16e siècle. Certains n’hésitaient pas à le rembourrer à certains endroits afin de cacher leur… embonpoint.

La scandaleuse mini-jupe...

Elle le fut autant que le pourpoint pour les hommes qui, eux aussi savaient montrer leurs jambes.  

Nous reviendront bien entendu sur les talents qui ont accompagné le Jeu L’Histoire de la mode. En attendant, à vos cartes !

-  Dans la famille Les Coiffures féminines, je voudrais le Pouf !

- Et moi dans la famille Les Chaussures, je voudrais les Poulaines !

- Qu’avez-vous dit ?

- J’ai dit : Et si on apprenait en jouant ?

Retrouvez notre jeu à la Librairie Le Divan, chez Couleur papier ou au Chic souvenir de Paris, ainsi que dans les différents musées concernant la Mode où ce jeu commence à être référencé.

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En février, oublie le froid et cultive-toi !

Février, mois des amoureux se dit-on. Mois de la culture pour petits et grands aussi sur le Blog Sylvie de Soye avec quelques idées pour vous tenter, vous faire rêver, ou vous faire voyager dans le temps de façon originale.

Au Musée, la culture tu rêveras

▪ Se plonger dans l’histoire de Paris : Visites ou ateliers en famille, le Musée Carnavalet fait tout pour vous offrir le meilleur de l’histoire de Paris. Notons la diffusion du jeu de famille Promenade dans Paris à la boutique du Musée entièrement rénovée, tenue par Arteum. Profitez de l’exposition Paris libéré, Paris photographié, Paris exposé jusqu’au 08 février 2015. Un Musée appelé Trésor !

▪ Jouer à Indiana Jones : Le nouveau portail dédié aux enfants, Paris Musée Junior propose plusieurs initiatives pour donner l’accès à l’art et à la culture aux plus jeunes. Devenir un aventurier de l’art avec la Mission Zigomar, ou bien un cameramanavec les visites virtuelles des douze Musées de la ville de Paris via Muséosphère.

▪ Prendre un bain au Musée : Le Musée Marmottant-Monetprésente pour la première fois une exposition dédiée à La toilette et à la naissance de l’intime (Photo du haut). Un bain de culture,entendons-nous bien : Des œuvres d’artistes majeurs du XVe siècle à aujourd’hui. Rituels, soins, gestuelles, osez la toilette !

▪ Collectionner les impressionnistes : Facile, en s’imaginant dans la peau de Paul Durand-Ruel, le plus grand marchand d’art du XIXe siècle. Pressons-nous au Musée du Luxembourg jusqu’au 08 février 2015 pour revivre Le pari de l’impressionnisme, Manet, Monet, Renoir. Vous achèterez bien une toile à 200 Francs !

▪ Connaître les impressionnistes ? Encore plus facile, en participant au MOOC sur l’Impressionnisme : du scandale à la consécration, créé à l’occasion de l’exposition, disponible jusqu’en février.

▪ Voyager dans le temps : C’est possible grâce à la Visite théâtralisée au Musée Nissim de Camondo. Pierre, maître d’hôtel, vous propose une visite des lieux lors d’une réception donnée par le Comte Moïse de Camondo le 3 juin 1930. Une ballade dans l’intimité de fabuleuses collections du XVIIIe.

Au cinéma la toile tu peindras

▪ Se faire une toile et rêver : Avec Mr Turner, film de Mike Leigh sur le peintre britannique tel que vous ne l’avez jamais vu. Timothy Spall nous livre une interprétation personnelle des dernières années d’un J.M.W Turner critiqué, torturé, doué, novateur, caractériel, émouvant. Le paysage d’une vie à couper le souffle.

Au concert le c(h)œur tu écouteras

▪ Connecter les générations : Le pari de La Philharmonie de Paris qui vient d’ouvrir et a mis en place un vaste programme pour les enfants, les jeunes et leurs familles : Weekends de la Philharmonie, spectacles, contes au Musée de la Musique, visites-ateliers avec les musiciens, concerts-promenade. La Grande Salle, enveloppante, modulable et aérienne réinvente l’art du spectacle. Etes-vous prêt pour un voyage dans le son ?

  Photos : Erwin Blumenfeld, Etude pour une photographie publicitaire – 1948 // Crédit photographique Musée Carnavalet : Cour des marchands drapiers © DAC - Antoine Dumont // Affiche de l'expo Durand-Ruel Musée du Luxembourg // Visite théâtralisée, Musée Nissim de Camondo.com // Mr Turner - Timothy Spall.

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Des jeux Sylvie de Soye dans la hotte du Père Noël

    Échanger des connaissances, s’enrichir des commentaires d’autres joueurs, partager un moment de convivialité, c’est tout l’art des jeux culturels français Sylvie de Soye. Pour un Noël réussi, nous vous invitons dans leur univers, à les offrir et à les partager.

    Apprendre en s’amusant  : un vrai cadeau de Noël ! 

    L’avantage des coffrets Sylvie de Soye est de contenir un jeu et un livret explicatif, conçu comme un  véritable petit livre regorgeant d’anecdotes et d’histoires amusantes sur les illustrations du jeu. Ce qui en fait tout autant un produit d’édition qu’un jeu de cartes.

    Walk like an egyptian…

    Vous êtes en train de faire cuire un gâteau aux épices pour Noël, les enfants sont impatients. En attendant la fin de la cuisson, installez-vous sur la table de la cuisine avec le jeu de familles « L’Egypte », le dernier né des jeux de cartes Sylvie de Soye. Salué par la presse, ce jeu vous permet de faire un beau voyage immobile au pays des pharaons, parcourir l’histoire égyptienne, s’informer des coutumes de ce pays fascinant.

        Faire bonne impression.

    Vous préparez une visite en famille au musée d’Orsay pendant les fêtes de fin d’année. Installez-vous confortablement sur la table basse du salon avec le jeu « Autour de l’Impressionnisme ». Manet, Renoir, Van Gogh, Cézanne n’auront plus de secrets pour vous. Pourquoi ne pas emmener le jeu avec vous au Musée ?

    Faire son atelier.

    Vous avez très envie d’aller voir le film sur le peintre anglais William Turner au cinéma sortant la semaine prochaine. Révisez vos classiques avec le jeu de cartes « Peintres français classiques ». La Tour, Watteau, Chardin, entre autres, vous donneront envie d’aller plus loin et d’étendre vos connaissances.

        Arpenter la ville lumière.

    Marcher dans Paris à Noël c’est redécouvrir une ville élégamment enluminée. « Promenade dans Paris », le jeu portant sur les quartiers de Paris va sûrement vous permettre d’établir votre itinéraire. Les grands boulevards, le Marais, Les quais de Seine. Réunir 6 tableaux d’un même quartier pour réunir une famille devient un jeu d’enfant.

    Ces jeux de familles associent l’intérêt pédagogique à celui des jeux culturels. Des règles très simples, des thèmes fédérateurs : mythologie, peinture, histoire, monuments, Paris, musique, une grande qualité de fabrication française qui rend le jeu inusable, et surtout la peinture comme choix illustratif font que les jeux plaisent à tous.

    Jouer ensemble développe l’entre-aide, le jugement, la souplesse d’esprit, les réflexes, l’habileté à établir des stratégies que l’on gagne ou perde. Les jeux de société sont fédérateurs, et quand ils sont autant éducatifs que ludiques, ils sont complets. Outre les jeux de familles, Sylvie de Soye a varié les plaisirs en proposant un Memory sur Les peintres, et un Sudoku aux couleurs de l’Impressionnisme, un jeu d’association sur la Mythologie.

    Certains sont traduits en anglais, ce qui vous donne la possibilité de les offrir à vos amis étrangers. Des jeux Sylvie de Soye sélectionnés sont disponibles dans les boutiques de tous les grands Musées de France, ainsi que dans les librairies, magasins et concept stores.

    Par ici la liste des jeux, qui ne sont pas plus chers qu'un livre ! 

    Consulter ici la liste des points de vente.  

    News : Bientôt la sortie d'un nouveau jeu Sylvie de Soye sur "L'Histoire de la mode". 

    Crédits : santatelevision.com, la chaîne officielle du Père Noël en Laponie ; jeux © Sylvie de Soye 

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Forte impression au Marmottan Monet

    Par un beau matin automnal, nous nous rendons au Marmottan Monet. A l’approche de ce prestigieux hôtel particulier, les volets en fer claquent au son des oiseaux. Nous avons rendez-vous avec Claude Monet. Son tableau, Impression, Soleil levant l’œuvre fondatrice de l’impressionnisme est la star du moment.

    En effet, le Musée tient à honorer les généreux donateurs et les collectionneurs qui lui ont permis depuis 80 ans d’exister et de se constituer de fabuleuses collections, à travers une série d’expositions temporaires. Après l’exposition « Les impressionnistes en privé », il était temps pour le musée de retracer la genèse, l’historique et la datation du tableau qui a donné son nom à l’impressionnisme. Patrick de Carolis, directeur du musée, avait à cœur de lever le voile sur cette œuvre si longtemps négligée. Car il a fallu attendre les années 50 avant que le tableau soit reconnu à sa juste valeur, après avoir été peint en 1872.

    Sherlock Holmes au Marmottan.

    Véritable enquête scientifique menée par des équipes françaises et américaines, l’exposition a voulu répondre aux questions suivantes : Que représente le tableau ? Est-ce un soleil levant ou couchant ? Qu’est-il devenu depuis la première exposition impressionniste de 1874 ? Comment le symbole de l’impressionnisme est-il arrivé au Musée en 1940 ? Car après tout, Impression, Soleil levant semble être resté dans le brouillard.

    Dès l’entrée de l’exposition, nul doute possible sur la qualité de la sélection des toiles. Jongking, Boudin (qui a passé 2 ans auprès de Monet), Delacroix, Courbet, et Turner - formidable Fumée et lumières bleues et ses effets atmosphériques (ci-dessous)- ouvrent le bal avec des marines antérieures à 1872.

        En tout 61 peintures et œuvres graphiques, 26 œuvres de Claude Monet et 45 documents, pour la plupart inédits, provenant de musées et de collections particulières du monde entier. De nombreux spécialistes ont permis de mener à bien les investigations, dont le secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts, qui a ouvert les archives de l’Académie. Il est émouvant de voir les originaux des catalogues d’expositions de l’époque ou des lettres manuscrites. Ont été associées au projet, la Bibliothèque nationale, la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, les Archives de Paris, la bibliothèque et les archives du Havre. Sherlock est bien parmi nous.

    Après les marines, l’expo nous entraîne dans la salle principale, là où Impression, Soleil levant est présenté dans un cadre naturel, c’est-à-dire placé en regard d’autres toiles du même thème et de plans originaux du port du Havre. Notons le prêt exceptionnel d’une collection particulière américaine de l’Avant-port du Havre, effet de nuit de C. Monet, un rarissime nocturne peint à la même date qu’Impression.

    La méthode Martmottan.

    Les analyses topographiques du port du Havre, les calculs astronomiques de la direction du soleil, les calculs hydrographiques du niveau des marées et les observations météorologiques et astronomiques de 1872 et de 1873 ont permis aux équipes de mettre au point ce que nous appellerons les quatre éléments de « La méthode Marmottan » afin d’établir la datation de l’œuvre. La vie de Monet en 1872 étant inconnue, l’enquête s’annonçait ardue.

        Ainsi le 13 novembre 1872 est la date la plus probable d’exécution du tableau. D’autre part, il s’agit bien d’un soleil levant, bien que le tableau ait été nommé Soleil couchant pendant un temps. Le parcours se poursuit avec la première exposition impressionniste de 1874. Le Déjeuner et Le Boulevard des Capucines trônent. Le livret de l’exposition et l’original du journal Le Charivari sont également présentés.  Rappelons que le tableau inspire au critique Louis Leroy du journal satirique le terme « impressionniste » qui désignera ensuite le groupe d’artistes réuni autour de Monet. Les critiques se désintéressent de cette œuvre qui leur semble être plus proche d’une simple étude que du chef d’œuvre*, et donnent leur préférence au Boulevard des Capucines ou au La Gare Saint Lazare.

    Un symbole qui peine à sortir de l’ombre.

    Impression, Soleil levant passera beaucoup de temps à l’abri de la lumière.Achetée en lot, la toile est acquise 810 Francs par Ernest Hoschedé en 1874 puis 210 Francs en 1878 par Georges de Bellio, qui la garde dans ses collections jusqu’à son legs au Marmottan en 1940 par sa fille Victorine. La guerre déclarée, le tableau passera 6 ans dans la cachette des caves du château de Chambord avec les œuvres du Louvre avant d’être exposé au Marmottan.

    Notons dans la salle dédiée à la collection Bellio, l’émouvant brouillon original de la lettre adressée à Claude Monet le 12 novembre 1891 lui assurant que la toile ne sortira pas de la collection. Son affection et sa fidélité à Monet y sont très touchantes. Pourquoi s’attacher autant à une œuvre si collectivement ignorée ? Car le coup de cœur du collectionneur n’est pas lié à la cote de l’œuvre.

    En 1955, l’américain John Rewald publie une Histoire de l’impressionnisme de façon non académique, et Impression, Soleil levant y est enfin reconnue comme une œuvre majeure. En 1974, la toile est estimée à 10 millions de Francs ; elle est aujourd’hui à sa place, sous les projecteurs.

              Impression, Soleil levant, l’histoire vraie du chef-d’œuvre de Claude Monet

Musée Marmottan Monet jusqu’au 18 janvier 2015

    Commissariat de l’exposition : Marianne Mathieu, adjointe au directeur en charge des collections du musée ; Dominique Lobstein, historien de l’art.

        A relire sur notre blog : Le musée Marmottan Monet célèbre les impressionnistes en privé

    *La critique de Montifau de 1874 : « l’impression du lever de soleil est traité par la main enfantine d’un écolier qui étale pour la première fois des couleurs sur une surface quelconque ».

    Crédits :

    -Claude Monet Impression, soleil  levant 1872 Musée Marmottan Monet, Paris © Christian Baraja  - Ancienne collection Ernest  Hoschedé Ancienne  collection Georges de Bellio, -Eugène Boudin Le Havre, voilier à quai 1870‐1874 Collection particulière © Christian Baraja, affiche de l’expo © Christian Baraja     

-Joseph Mallord William Turner Fusées et lumières bleues pour alerter les bateaux à vapeur des hauts fonds 1840 © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA (photos by Michael Agee)             

-Johan Barthold Jongkind Moulins au bord de  l’eau 1866 Collection particulière © Brame et Lorenceau            

-Le Havre, le Grand Quai, vers 1900, carte postale, Le Havre, archives municipales. Au centre l’hôtel de l’Amirauté, dans lequel Monet a séjourné en 1872 et 1874.

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Prenez de la hauteur avec le salon « Paris se livre »

    Pourquoi, diriez-vous ? Car il va vous falloir aller en haut de la tour Montparnasse pour assister au 6ème salon « Paris se livre » qui se tiendra du 13 au 15 juin 2014, le meilleur de toutes les maisons d’édition sur le thème de Paris.

    Parmi les nuages, en tant que co-organisateur du salon, La librairie Le Divan présentera les jeux Sylvie de Soye sur son stand. Saviez-vous que Sylvie de Soye est une passionnée d’histoire. Son jeu de familles « Promenade dans Paris » explore les quartiers de Paris, illustrés par des tableaux. Et oui, jouer à un jeu de familles vous fait découvrir notre capitale, qui l’eut cru ?

    La librairie Le Divan du XV ème arrondissement est une libraire très active, cultivant un rayon jeunesse florissant. Elle organise de nombreuses activités pour enfants et des dédicaces, conférences réunissant des auteurs de qualité. Elle est dirigée par Philippe Touron. Nous aurons l’occasion d’y faire un reportage très bientôt.

    Paris, un panoramique complet.

    Art, visite, quartiers mythiques, rues, gares, habitants, ambiance, parcs, décor, Paris est le prétexte à de nombreux voyages littéraires. Des romans, guides, essais, livres comiques, toute ce que la capitale a de mieux à offrir comblera vos envies pendant ces trois jours de découverte.

    Cette année, le salon est parrainé par Jean-François Parot, le célèbre auteur des Enquêtes de Nicolas le Floch. Il y décernera le 5ème prix Tour Montparnasse, Prix artistique de la vie parisienne. Les votes s’envoleront vers les catégories « Littérature », « Beaux livres », et « Jeunesse ». Notez que Bernard Pivot en était le parrain l’an dernier.

    - Dédicaces, conférences vont se succéder tout au long de ces trois jours. Tous les programmes sont consultables ici sur le site du salon.

    - Pause musicale samedi 14 dès 19h, venez écouter le duo jazz Hype Bopers.

    Cette initiative a été lancée par L’association ACE15 en partenariat avec la Librairie Le Divan et l’ensemble immobilier de la Tour Montparnasse (EITMP)

    Paris se livre 2014                               

  56ème étage de la tour Montparnasse

Entrée libre, accès rue de l’Arrivée

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A chaque exposition son jeu Sylvie de Soye !

    A quelques semaines de l’été, prenons le chemin des expositions impressionnantes du moment. Impressionnistes, Egypte, Paris, dans la famille des expos parisiennes, je veux mon jeu Sylvie de Soye !

    ▪ Pour Cléopâtre, je demande le Jeu de familles « L'Egypte »

    Le dernier jeu créé par Sylvie de Soye remporte un succès certain. La Pinacothèque n’a pas hésité à commander à nouveau des jeux à l’occasion de la célébration d’une personnalité qui n’a rien à envier aux peoples aujourd’hui : Cléopâtre.

    Femme d’envergure, devenue mythique, elle fascine artistes, écrivains, journalistes et amateurs d’histoire depuis plus de 2000 ans. Dernière reine d’Egypte, membre de la dynastie des Ptolémées, maîtresse de Jules César, puis compagne de Marc Antoine, son image rayonne dès la fin du XVIe jusqu’au XIXe siècle.

    Tantôt femme fatale, tantôt victime de manipulations politiques, elle a un destin tragique. La Pinacothèque explore le mythe au travers d’œuvres archéologiques d’exception de la période ptolémaïque, de la Rome antique, pour finir par des tableaux, sculptures et costumes de films, le tout réparti sur les Pinacothèques I et II.

    « Le Mythe Cléopâtre » jusqu’au 7 septembre 2014

Pinacothèque de Paris

        ▪ Pour Paris 1900, je demande le Jeu de familles « Promenade dans Paris »  

    Aux yeux de Sylvie de Soye, les promenades parisiennes sont autant de tableaux que de quartiers. Le Petit Palais en fait partie. Une promenade au temps de la Belle Epoque ?

    Paris, capitale phare à l’aube de ce XXe siècle, avec son Exposition Universelle. Paris, ses monuments fraîchement construits pour l’Exposition, Paris, la cité du luxe et de l’art de vivre. Plus de 600 œuvres réparties en plusieurs pavillons : peintures, objets d’art, costumes, affiches, photos, films, meubles, bijoux, sculptures vont vous plonger au cœur de la Belle Epoque. Construction de gares, Métropolitain, les innovations techniques vont bon train. Des chefs d’œuvres de l’Art Nouveau sont exposés dans le second pavillon. La section Beaux-Arts confronte des œuvres de Cézanne, Monet, Renoir, Pissarro, Vuillard, avec celles de Gérôme, Bouguereau ou Gervex. De très belles œuvres de Rodin sauront assurer un dialogue entre les arts. La suite explore la mode, les divertissements, un Paris impressionnant, foisonnant.

    « Paris 1900, la ville spectacle » Jusqu’au 17 août 2014

Petit Palais

        Découvrez aussi un peintre suédois majeur au Petit Palais :

    Pour la première fois en France, 120 œuvres présentant la grande figure de l’art suédois de 1900. Une sélection d’aquarelles remarquables, estampes, peintures, illustrations, et meubles vous donneront une autre vision de la paisible vie domestique suédoise.

    « Carl Larsson, l’imagier de la Suède », jusqu’au 8 juin 2014.

        ▪ Pour Van Gogh, je demande le Jeu de familles « Autour de l’Impressionnisme »

    Non loin de là, le Musée d’Orsay, premier Musée à avoir fait confiance à ce jeu de Sylvie de Soye, jette un œil inhabituel sur le postimpressionniste Vincent Van Gogh, par le prisme du livre écrit par Antonin Artaud « Van Gogh, le suicidé de la société ».

Point d’aliénation, mais une « lucidité supérieure » gênant les consciences ordinaires de ses contemporains, écrivait Artaud. Sa peinture était le messager d’une âme tourmentée certes, mais exposait aux yeux de tous « d’insupportables vérités ». Ce suicidé de la société, titre choc de l’expo, n’était pas ce que l’on croit. Artaud décrypte, analyse, critique aussi, tel Le Docteur Gachet qu’il accuse d’avoir mené Van Gogh au suicide. 40 tableaux, lettres, dessins choisis, comme autant de traduction des états d’âme de Van Gogh, ainsi qu’une sélection d’œuvres graphiques d’Artaud, poète dessinateur, esprit tourmenté lui aussi.

    « Van Gogh, le suicidé de la société » Jusqu’au 6 juillet 2014

Musée d’Orsay

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L’hôtel Le Splendor, la carte de la magie

    Les cartes sont au cœur des créations de Sylvie de Soye. Souvent associées aux jeux, elles le sont aussi  à la magie. Point de jeux de familles aujourd’hui, mais la visite d’un lieu magique : l’Hôtel Le Splendor, au cœur du XVIIe arrondissement de Paris.

    Dès l’entrée, le ton est donné : accueil lumineux et étoilé, murs couleur nuit, fresque holographique, coin bibliothèque fourni en livres et jeux de magie. Nous ne sommes pas dans un lobby d’hôtel, mais plutôt dans un salon. Le magicien n’est jamais très loin. La visite commence.

    Sandra et Jean-Michel Abécassis sont passionnés de cartes et de magie cela se voit. Encore un boutique-hôtel à thème vous diriez-vous ? Non, ici on séjourne certes, mais avant tout, on voyage.

    Les voyages immobiles de Sandra Alouf.

    Il fallait trouver une magicienne de la déco pour mettre en forme toutes ces envies. Sandrine Alouf a répondu aux attentes des propriétaires. Atmosphériste, comme elle aime se définir, elle a réalisé sur-mesure l’ambiance féérique de l’hôtel dans un mix élégant de Rétro, design, illusion. Des moquettes à motif, en passant par les chevets, et ses commandes domotiques ornées de délicats symboles, certains luminaires, comme la farandole de chapeaux claque décorant la cage d’escalier, pour en arriver au clou du spectacle : les hologrammes géants des chambres au dessus des lits, faits de collages d’affiches du début du XXème siècle.

        Une tête de lit qui bouge, ce n’est pas courant. Apparition-disparition de personnages ou d’objets, selon que vous passez de gauche à droite au pied du lit, à chaque tableau son effet. Un vrai travail de fourmis mariant tirage lenticulaire et photomontage.

    Chaque détail est une invitation au voyage, « les clients se plaisent à réserver des chambres différentes, selon les envies » dit Sandra A.. Entre mobiliers choisis et matières multiples, moquette épaisse, lits hauts et confortables, éclairages modulables, carrelages créant des illusions d’optique, papiers peints trompe l’œil, chaque chambre réserve des surprises. Les 24 chambres sont déclinées selon quatre thèmes : « Cartes à jouer », « Illusion », « Lévitation », « Magie céleste ». Bien entendu, nous étions très impatients de découvrir les chambres Cartes à jouer et Magie céleste où les jeux de Tarot sont très présents. La moquette "cartes" est une merveille.

    Georges Méliès, le « ciné magicien » orchestre les trois chambres mansardées du dernier étage. Un grand hologramme « Voyage dans la lune » vous surprendra.

Le matin pas question de voir le jour, on petit déjeune sous une voûte étoilée au sous-sol de l’hôtel. On s’y régale de sélections de produits du terroir français, bio pour la plupart, et de tartes ou gâteaux faits maison.

        Sandra et son mari tenaient à cette ambiance conviviale. Aussi veillent-ils à mettre leurs clients à l’aise : vente de boîte à magie, de jeux de cartes (ils les collectionnent), visite de lieux insolites, suggestion de restaurants présélectionnés.

    Comment quitter ce lieu sans dire au revoir à Pomponette, le lapin mascotte. Elle est douce comme de la soie, égaye les pauses des touristes en mal de douceur. Elle va et vient entre le salon et les étages. Tiens, elle a disparu. A-telle retrouvé son chapeau ?

    Sandrine Alouf

    Elle aime parler de voyages immobiles quand elle évoque son travail de décoratrice d’hôtel. Mettre en scène des univers où l’on se sent bien, où la poésie, la surprise, l’humour, mais aussi l’élégance et l’harmonie sont au cœur de l’expérience. Elle photographie beaucoup, les nuages entre autres. Les hologrammes sont le fruit d’une collaboration avec Henri Clément, photographe un peu spécial, qui utilise la technique du tirage lenticulaire qui réunit sur un même support 40 à 60 images d’une séquence Stéréoscopique 

    Photos : © Bruno Calvo

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Joséphine, un teint de rose, la force d’une impératrice

    Napoléon Bonaparte a occupé l’Egypte dans le passé et notre blog le mois dernier. Place à Joséphine, sa femme. A l’occasion du bicentenaire de sa mort (1763-1814), que savons-nous de cette femme résolument moderne, tantôt botaniste, tantôt férue de mode ? Le Château de la Malmaison nous propose un regard sur sa passion des fleurs et des oiseaux et le Musée du Luxembourg expose une collection d’objets personnels. Joséphine ou le sacre du printemps !

    Ces deux expositions sont le fruit d'une collaboration entre le Château de Malmaison et Bois-Préau et la RMN, Le Grand Palais. Le commissaire de l’expo du Musée du Luxembourg n’est autre qu’Amaury Lefébure, directeur de la Malmaison. De quoi enrichir nos connaissances.

    Joséphine a eu plusieurs vies.

    Ou plutôt devrait-on la nommer par son véritable nom qui est Marie-Josèphe Rose de Tascher de la Pagerie. Née le 23 juin 1763 au Trois Ilets à la Martinique, fille de colons, elle a vécu une enfance insouciante. C’était son côté « Rose ». A 16 ans, elle est envoyée à Paris, où elle rayonne déjà dans les salons. Elle se marie très vite au Vicomte de Beauharnais, dont elle a deux enfants, Eugène (futur Prince et Vice roi d’Italie) et Hortense (future Reine de Hollande et mère de Napoléon III). Les Beauharnais se séparent peu avant la Révolution. Son mari se fait guillotiner, elle est aussi emprisonnée et frôle la mort, sans l’aide de Barras (amant ou ami). La voici veuve. Elle rencontre Bonaparte en 1795, de 6 ans plus jeune qu’elle, ils se marient en 1796. Il adopte ses enfants. Bonaparte la renomme Joséphine. C’est son côté "impérial".

    Leur vie de couple est tumultueuse, elle refuse de le suivre pendant ses campagnes, la fidélité ne semble pas faire partie de leur union, d’un côté comme de l’autre. Par contre, la passion et l’admiration qu’ils se vouent réciproquement durera toute leur vie. De retour, auréolé de gloire et Empereur, il la nomme impératrice et la veut à ses côtés. Malheureusement, elle ne peut lui donner d’héritier, Bonaparte est contraint de la répudier et de divorcer. Entre veuvage et divorce, sa vie de femme est loin d’être sereine. Cependant Bonaparte continue de lui écrire, et lui laisse jouir de son statut d’impératrice, ainsi que de nombreuses demeures dont la Malmaison, où il continue de lui rendre visite. Notez que ses lettres d’amour sont très connues, une vente en 2010 rassemblait quelques 50 lettres et 400 autres documents.

        Sa vie de femme, ses objets, son quotidien, sa fabuleuse collection d’art,  sont exposés au Musée du Luxembourg : « Joséphine » du 12 mars - 29 juin 2014.

    Il s’agit de découvrir le rôle capital qu’elle a joué dans la constitution du Style de l’époque consulaire et impériale. Voyage, musique, jardins, arts, mode, Le Luxembourg célèbre la petite Rose devenue femme du monde et Impératrice. Si vous voulez savourer un bon moment, regardez ici le teaser de l’expo.

    Retrouvez les Jeux Sylvie de Soye à la boutique du Musée.

    A la Malmaison, honneur à la botanique avec « Joséphine, la passion des fleurs et des oiseaux », du 02 avril au 30 juin 2014.

    Embellir la Malmaison, tel était le credo de Joséphine, souhaitant en faire un jardin d’Eden, fidèle au souvenir de ses îles chéries. L’expo met l’accent sur cette femme savante, passionnée, concurrençant les botanistes de l’époque, tant son savoir était étendu.

    Joséphine a eu autant de vies et de passions que de noms, Rose, Joséphine, une femme toujours énigmatique, qui nous fascine.

    En savoir plus sur la famille de Joséphine, découvrez le site officiel des de Tascher de la Pagerie.

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Le musée Marmottan-Monet célèbre les impressionnistes en privé

    « Les impressionnistes en privé » au Musée Marmottan-Monet, est une exposition qui parle au cœur. C’est un hommage aux collectionneurs internationaux. Ils sont au nombre de 51 à avoir prêté leurs œuvres, peu connues du public, peintures, sculptures, dessins. Quel parcours intimiste dans ce musée écrin !

Rejeté des salons, le mouvement impressionniste est une « histoire privée » dès l’origine. Sans les achats audacieux faits entre ses peintres, ou par de généreux mécènes (Caillebotte était un grand acheteur), point de salut.

    Pour les 80 ans du musée Marmottan, Patrick de Carolis, directeur du Musée, a voulu rendre hommage à ces collectionneurs, pour qui « l’art est la condition naturelle et nécessaire de leur existence ». Il a organisé cette expo comme la visite d’une collection particulière, retraçant de façon chronologique le parcours de ces artistes anticonformistes. Pari réussi.

      Dès l’entrée, Corot ouvre la marche avec « Ville d’Avray, le grand étang et ses villas ». Johan Barthold Jongking émerveille avec « Vue de Meudon du Pont de Suresnes ». Les impressionnistes aimaient peindre la nature dans ces bouts de campagne, aujourd’hui si urbanisés. Une douce mélancolie nous envahit, on se souvient du temps où les vaches paissaient non loin de la Seine.

        Drôles sont les caricatures de Monet, qui dit « c’est grâce à Boudin en 1858 que je suis devenu peintre ». Touchante est ce « Portrait de jeune femme » de Berthe Morisot (qui a dorénavant plusieurs salles à l’étage du Musée). Nous avançons d’un pas mesuré, il y a foule en ce jour ensoleillé. Mais ce soleil n’impressionne plus, il s’est réfugié à l’intérieur ! Les ocres charnels des terres aux pieds des « Pommiers en fleurs à Louveciennes » de Sisley (1873), nous charment autant que les teintes pastel des « Chaumières à Auvers sur Oise », « Les vues de Pontoise » ou la « Meule », peintes la même année par Pissarro. Ces trois peintures mates, camaïeu d’ocres, enfants jouant dans les champs, hommes et femmes sans visages, taches de couleur choisies, offrent un spectacle de choix.

        Puis vient Claude Monet et un soleil radieux sur « Les planches de Trouville » (1870). Le bleu du ciel se reflète dans les robes. Les « Vues de Monte-Carlo », ou d’Antibes, ou les « Falaises à Pourville » célèbrent les cieux et la terre, battue par les vents marins. Berthe Morisot offre de belles leçons, non pas de choses, mais de maternité apaisée. Nous tournons vers la droite et se dressent devant nous des Caillebotte rares, car de grand format : « Les soleils », une foule sentimentale de tournesols, ou « Dahlias, jardin du Petit Gennevilliers », où les dahlias vieux rose font écho à la toiture de la maison (affiche de l’expo). Arrivent les vues de Paris, comme des photographies prises sur le vif d’un toit ardoise, Caillebotte excelle !

        Degas, avec ses fusains et pastels nous donne le frisson. Arrêtons-nous un instant devant l’extraordinaire technique du maître devant « Après le bain, jeune femme couchée » (1885). On avance prudemment, car au loin un bronze de près d’un mètre, presque vivant nous observe : « La petite danseuse de 14 ans », toute de grâce vêtue, pointe son menton dans notre direction. Son tutu défraîchi ajoute à son charme. Quelle énergie !

        Pierre Auguste Renoir est remarquable de loin dans ces salons peu éclairés. Le gardien a laissé une porte-fenêtre ouverte, un rai de lumière nous aveugle, mais nos yeux n’en ont que pour « L’enfant assis en robe bleue », il s’agit d’Edmond Renoir, et sa longue chevelure, son visage parfait, nous racontent l’histoire de cet instant. Le magnifique petit format « Jeunes filles au bord de la mer » (1894) nous attendrit ; on entend le vent, les chevelures ondulent.

    Dans un coin, de petits formats se savourent, penchés sur la vitrine, dont le très vif pastel de Sisley sur papier bleu « Gardienne d’oies au bord du Loing» (1ère photo, en haut). D’en haut un grand pastel « Portrait d’Anne Marie Durand Ruel » (1908) de Mary Cassatt nous contemple (impressionniste américaine, grande amie de Degas, célébrée au Mona Bismarck en 2012). Notons que Paul Durand Ruel était un marchand d’art très influent qui a beaucoup aidé à faire connaître les impressionnistes dans le monde entier.

    Puis viennent les dessins, études de Renoir, et une très belle gravure « Mary Cassatt au Louvre » de Degas, une gravure douce, aquateinte et pointe sèche sur simili japon de 1879, pour être précis.

    Le musée Marmottan aurait pu recréer un appartement fin XIXème pour parfaire cette exposition hors du temps, nous en aurions été reconnaissants, avec un petit salon, où nous nous serions assis, béats d’admiration et où pour nous revigorer, nous aurions savouré un thé et des petits gâteaux, peut-être même .. une madeleine !

« Les impressionnistes en privé, cent chefs d’œuvres de collections particulières », Musée Marmottan-Monet, du 13 février au 6 juillet 2014.

    Retrouvez les jeux Sylvie de Soye au rayon juniors de la très intéressante boutique du Musée, où nombre de livres sur les impressionnistes sont à acheter pour être dévorés. 

    Crédits : (de haut en bas)

Alfred Sisley Gardeuse d'oies au bord du Loing. Collection particulière DR -

Camille Pissarro Chaumières à Auvers‐sur‐Oise vers 1873. Collection particulière © Christian Baraja -

Claude Monet Sur les planches de Trouville, hôtel des Roches Noires 1870. Collection

particulière, Europe Photo © Christie’s Images / The Bridgeman Art Library –

Gustave Caillebotte Les soleils, jardin du Petit‐Gennevilliers Vers 1885 ©Collection particulière -

EdgarDegas Petite danseuse de quatorze ans 1879‐1881 Bronze. Collection particulière européenne © Studio Guespin - 

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Ballades romantiques dans les Hauts de Seine

  La floraison du mois d’avril est toujours synonyme de renouveau et de beautés végétales. En ce printemps, nous avons sélectionné pour vous quelques lieux à visiter lors de vos weekends dans les hauts de Seine, aussi agréables pour leurs expos que pour leurs jardins. La Vallée aux loups, La maison de Chateaubriand et son parc, Le Musée départemental de Sceaux, ou le Jardin Albert Kahn. Et si nous mettions un peu de romantisme dans vos vies.

        ** Au château et au petit château du domaine départemental de Sceaux, le Conseil Général des Hauts de Seine présente « De Rubens à Delacroix, 100 dessins provenant du Musée des Beaux Arts d’Angers ». Ecoles européennes, françaises, dessins préparatoires d’œuvres connues, études, les sélections ont été faites sur 13500 feuilles. Ces dessins sortent peu du Musée d’Angers, d’où la nécessité de vous déplacer, amateurs de beaux coups de crayons.  

    Toutes les infos ici sur le site du château. Du 21 mars au 29 juin 2014. Sans négliger le parc du château, dessiné par Le Nôtre.

    ** A La maison de Chateaubriand, située à Châtenay-Malabry, une ballade au XIXe avec l’expo « Portraits de l’époque romantique ». Peintres, princesse, comtesse, enfants, lieutenant-colonel, homme âge avec son chien, forment une galerie de portraits de toutes sortes, en buste, en pied, tableaux de famille ou miniatures. Bienvenue au temps de Chateaubriand.

    Dans cette Vallée aux loups, aller contempler son parc à l’anglaise, son arboretum, et le jardin de l’Ile verte. Visites-lecture, découverte, thématique, conférences débats, la vie romantique et sa mode n’auront plus de secret pour vous.  

    A noter le 17 mai, pour la Nuit des Musées, la déambulation théâtrale au sein de l’expo. Infos ici.

         ** Au jardin Albert Kahn, notre petit Giverny du 92, à Boulogne Billancourt, le printemps est La saison phare de ce jardin créé par cet homme épris de culture et voyage. L’exposition « A la recherche d’Albert Kahn. Inventaire avant travaux » jusqu’au 21 décembre 2014, explore la personnalité complexe d’Albert Kahn. Ambiance anglaise, vosgienne, japonaise, ou française, ces jardins sont une splendeur de mises en scène végétales, où le temps s’arrête.

    Idée : Rendez-vous  aux jardins les 31 mai et 1er juin pour des visites contées (par des conteurs professionnels). Toutes les infos ici.

    « Aimer, c’est bien, savoir aimer, c’est tout » François René de Chateaubriand

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L’incroyable voyage de l’Obélisque de la place de la Concorde partie 2

    Nous sommes aux pieds du Musée de la Marine, au très beau Palais de Chaillot, en ce matin printanier. Notre incroyable voyage d’exploration de l’exposition sur l’obélisque peut enfin démarrer. Il nous faut arpenter l’aile curviligne rassemblant toutes les collections du Musée de la Marine avant d’arriver à l’exposition, qui est située au niveau inférieur. Scénographie soignée, Le Musée national de la Marine est une splendeur, malheureusement peu mis en valeur par les media. Il a pour vocation d’être la vitrine et le conservatoire patrimonial de toutes les marines.

    Parlons-en des vitrines, ces collections qui rassemblent outils, somptueuses maquettes de bateaux, mais aussi œuvres d’art, peintures, le tout classé par ordre chronologique. De quoi écrire très bientôt un article sur le Blog Sylvie de Soye pour vous donner l’envie d’y aller.

    L’incroyable voyage de l’Obélisque de la place de la Concorde est tant une aventure humaine, technique que maritime. On vous explique pourquoi.

    Tout d’abord, bien préparer sa visite, surtout en famille.

    Vous pouvez choisir de faire l’expo via l’Application smartphone gratuite*. Témoignages, parcours sonores et visuels, récits des hommes. Aussi pouvez-vous choisir d’être dans la peau du chef de l’expédition, en flashant les QR codes tout au long de l’expo.

    Le portrait de Jean-François Champollion par Léon Cogniet trône dès l’entrée. Il ne faut pas oublier que tous les sites et le Temple de Louxor étaient ensablés, et laissés totalement à l’abandon en ces années là. De nombreuses gravures de qualité en témoignent dès le début de l’expo. LA la fin du XVIIIe siècle, les Égyptiens étaient considérés comme des extra terrestres qui avaient laissé leurs trésors annotés de signes indéchiffrables : les hiéroglyphes.

        Un cadeau ? Non, une odyssée.

    Nous sommes en 1829, et le vice-roi d’Egypte Méhémet-Ali emploie de nombreux officiers et ingénieurs français à la modernisation de son pays. Il décide d’offrir à la France les deux obélisques d’Alexandrie. Mais Champollion suggère de faire transporter ceux du Temple de Louxor, mieux conservés. C’est le début de l’aventure.

    En 1830, nous sommes en France sous la Monarchie de Juillet, le Roi Louis-Philippe est au pouvoir. Après la campagne de Napoléon (voir plus bas) trente ans plus tôt, place à une autre guerre, celle du transport du premier obélisque (le deuxième ne bougera jamais et sera redonné à l’Egypte plus tard). Les hommes de cette époque n’ont reculé devant aucun obstacle pour transporter ce mastodonte de 230 tonnes de Louxor à Paris. Il s’agit bien d’une expédition maritime car il a fallu construire tous les bateaux et les machines sur-mesure pour cette expédition. Le navire Le Louxor a été bâti à Toulon. Quant aux travaux d’abattage de l’obélisque, rien que l’appareil inventé pour cela nécessitait le travail de 200 hommes.

        Quatre hommes pour un obélisque.

    Apollinaire Lebas, polytechnicien, est chargé de l’abattage de  l’obélisque et ensuite de toute l’opération jusqu’à la réédification du géant. Raymond de Verninac Saint-Maur, lieutenant de vaisseau, est nommé commandant du Louxor. Léon de Joannis, est nommé commandant en second du Louxor. Sa particularité : être un excellent dessinateur. Il devient l’illustrateur de la mission. Ses aquarelles et dessins sont d’une grande finesse, vous allez vous en rendre compte. En 1835, il publie « Campagne pittoresque du Louxor », un récit de l’expédition complété de 18 estampes. Justin Pascal Angelin, Chirurgien major de la Marine, s’occupera de soigner l’équipe menacée par de nombreuses épidémies. Il constituera avec Joannis, une collecte de spécimens destinés au Muséum d’histoire naturelle. L’équipe a le temps de visiter le pays et de collecter beaucoup d’informations.

    Un parcours du combattant qui dure 7 ans !

    Le bateau part en avril 1831 de Toulon, arrive en mai, mais l’abatage de l’obélisque ne se fera qu’en octobre. En novembre le halage (mode de traction pédestre des bateaux) et le chargement dure un mois. En 1832, il faut attendre la crue du Nil pendant sept mois pour le départ. L’équipe a le temps de visiter la Haute Egypte. Nous vous laissons le temps de découvrir toutes les étapes du voyage durant l’expo.

        Ce que l’on retient de l’expo :

    Les merveilleux dessins si précis et si précieux, témoins d’une époque où tout se faisait à la main. Les objets glanés ça et là. Les machines inventées pour cette expédition, et leurs plans si minutieux. Les pages de calculs à la main exposées sous verre. Les maquettes en regard des dioramas. L’histoire maritime : les démâtages, remorquages, halages, haltes, quarantaine. Les virulentes critiques et parodies de la part des journalistes de l’époque, journaux, et documents en témoignent, sur l’emplacement de l’obélisque à Paris.

    Tout cela fait réfléchir. Quel dirigeant penserait aujourd'hui détruire ainsi l’harmonie de la façade d’un temple historique et en offrir les ornements à un autre pays ? Pourtant l’Egypte a été beaucoup pillée, et presque tous ses obélisques sont disséminés dans le monde, donnés ou non, c’est ce qu’on apprend à la fin de l’expo.

    Retrouvez les Jeux Sylvie de Soye, L’Egypte, et autres à la très belle boutique du Musée.

    Le voyage de l’obélisque : Louxor-Paris (1829-1836)

Musée national de la Marine - Palais de Chaillot, Trocadéro, Paris XVIe

Du 11 février au 6 juillet 2014

    Aussi : conférences, ateliers, visites guidées, visites contées pour les petits, appli, ..

    *Appli téléchargeable depuis Apple Store, Play Store, ou Site du Musée.

    Un peu d’histoire…

Où en était l’Egypte en 1798 ?

    Avant 1829, la situation était différente. Trente ans auparavant, la campagne d’Egypte de Napoléon Bonaparte de 1798 ayant pour but de couper à la Grande Bretagne la route des Indes a été sanglante. L’Egypte d’alors était une Province Ottomane gouvernée par des Pachas désignés par Constantinople, son armée et l’administration étaient gérées par les élites locales dont les Mameloukes, cavaliers intrépides.

    L’Egypte a connu un Napoléon conquérant mais aussi mu par un profond désir d’en faire un pays à part. Il voulait en faire un état capable de vivre par ses propres moyens, il y a donc créé une police, des tribunaux, des hôpitaux, et l’institut d’Egypte. La découverte de la pierre de Rosette par l’armée sera une des plus grande découverte scientifique. Cette pierre permettra à Champollion vingt ans plus tard de déchiffrer ses écritures et ainsi d’ouvrir la culture égyptienne au monde entier (Relire ici notre article sur Champollion).

    Méhémet-Ali entre au pouvoir en 1805, après que l’Egypte ait été sous protectorat français et anglais (ces derniers ont repris le pouvoir de 1801 à 1805). Il réforme le pays profondément, et 24 ans plus tard, la collaboration avec les français est donc permanente. L’énorme expédition en Egypte produisant une des œuvres les plus monumentales au monde « La Description de l’Egypte » (imprimée de 1808 à 1829), rassemblant chercheurs, dessinateurs, artistes, historiens, est en cours. Tout est en place pour que l’Egypte livre ses secrets. 

    Crédits :

    21 - Temple de Louqsor, Jean-Claude Golvin (né en 1942), aquarelle, encre, graphite et gouache sur papier, fin XXe siècle. Musée départemental Arles Antique © Jean-Claude Golvin/Éditions Errance

12- Abattage de l’Obélisque de Louqsor, maquette au 1/66. Atelier du musée de la Marine,1847. © Musée national de la Marine/A. Fux

17 - [Chargement des blocs de granite dans le Louxor à l’Aber-Ildut (Finistère)], 1835 Lavis sur papier signé ALC. © Collection particulière/ musée national de la Marine/A. Fux

18 - Érection de l'obélisque de Louqsor (Louxor) sur la place de la Concorde, 25 octobre 1836, huile sur toile. François Dubois (1790-1871). © Musée Carnavalet / Roger-Viollet

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De l’art du bonheur de Christophe André : des tableaux qui rendent heureux !

    Le bonheur ne dépend que de soi. Ou comme ce matin d’hiver où nous avons découvert au rayon psychologie d’un magasin culturel un livre épatant : De l’art du bonheur de Christophe André. Ce n’est pas son dernier livre publié en ce début d’année : N’oublie pas d’être heureux, mais une publication rééditée en 2011 bien que parue en 2006. La psychologie, l’art, le bonheur, la réflexion, mixez tout cela et vous aurez une œuvre d’art. Découvrons ensemble ce fabuleux voyage heureux.

    Christophe André est un psychiatre bien connu pour être un « chercheur en bonheur meilleur ». Le propos ici : 25 tableaux comme autant de leçons pour apprendre à vivre heureux. Attention, ouvrage d’une élégance rare.

    Et si la peinture était le plus court chemin vers le bonheur ?

    C’est un peu la question que se pose Christophe André. Son projet est de nous initier à l’intime rapport entre nos émotions et la peinture. Le faire à travers un livre est une gageure, quand on sait que l’on ne peut pas « voir » correctement un tableau autrement que dans la réalité. Pourtant, il y parvient. Faire le silence en soi, regarder, respirer, ressentir. La magie du livre est d’associer le bonheur au cycle du jour et de la nuit. Pour lui, « le bonheur est une émotion vivante, qui prend naissance, grandit, s’épanouit, décline, et disparaît ». Le fil rouge du livre suit ces phases : matins, midis, crépuscules, et nuits de bonheur. La leçon la plus forte est sans aucun doute la « nuit » du bonheur, son moment le plus sombre.

    Christophe André réfléchit beaucoup, écrit bien, et nous aide à penser le bonheur autrement. Le bonheur n’est ni un but, mais un moment, ou si l’on y arrive, un état. Oui nous pouvons être heureux, si l’on y travaille. La peinture nous aide à être heureux, les Jeux Sylvie de Soye en sont  la preuve !

    Naissance du bonheur, Plénitude du bonheur, Crépuscule du bonheur, Le bonheur disparu, Le retour du bonheur sont les grands chapitres du livre. Les artistes ? Leur choix est très éclectique : Vermeer, Van Gogh, Klimt, Monet, et Fragonard pour les matins du bonheur par exemple. Mais la peinture moderne n’est pas en reste.

          Christophe André sait faire parler l’art.

    Chaque œuvre est présentée en bonne et due forme : introduction de C.A., courte présentation du peintre et de l’œuvre, quelques citations appropriées, et pour finir la « Leçon » du peintre. Une grande humilité et une sagesse certaine éclairent ces analyses. Christophe André a le don d’être simple et sincère : «Le sentiment d’une vie heureuse consiste en une succession de petits instants de bonheur, plus qu’en quelques grandes joies exceptionnelles ».

    Gaston Chaissac (contemporain de Dubuffet) côtoie Gaspar David Friedrich (peintre romantique allemand). Leurs leçons ? Pour le premier : Travailler à son bonheur, à considérer comme une intelligence plus qu’une chance ; pour le second, un couple sur un voilier nous apprend que « L’amour ne se joue pas dans la fusion (…) mais dans l’action et la construction commune. Naviguer ensemble». Celle de Van Gogh avec La nuit étoilée : « Ces éclats de bonheur surgis du malheur sont comme un écho, un indice que le bonheur existe, une raison de vivre encore, pour qui endure le malheur ». L’auteur le suggère : ne devrions-nous pas ne plus craindre les douleurs subtiles du malheur ?

    Peut -être ne nous sommes-nous jamais posé la bonne question : et si le bonheur avait de multiples visages ? Et si le bonheur était en fait comme la santé, un état, bon, mauvais, changeant, en amélioration ? Ou comme un muscle ? Fatigué, actif, au repos, blessé ? Dans tous les cas, Christophe André a le don de changer notre point de vue, et ça c’est du bonheur !

    Découvrez le site de Christophe André, et son merveilleux blog : Psycho actif.

    Crédit : Couverture De l’art du bonheur, par Christophe André, aux éditions L’Iconoclaste, 2006. Couverture de l’édition italienne. Traduit en hollandais, espagnol, italien, chinois, coréen.