Mladen Dolar habla con la voz como un encabezamiento de materia y nada más. Se discute lo que hace que el elemento como un objeto, como se rompe la mano en esta definición como sonidos no lingüísticos, toser o llorar, romper aún más. La voz como un objeto, dice, es representado por el timbre, la entonación y el acento. Cuando canto, estos aspectos de la voz desaparece y la atención se centra más bien en las palabras o la falta de ella. Los sonidos no romper el enfoque de la lingüística de la voz tan duras como son el tema de las interrupciones del habla. Estos sonidos no son planificados, por lo que revelan más que la voz o la canción. Adelaida, en 1955 la versión de Mankiewicz Ellos y ellas, es la entrada al tema cuando se habla a través de su voz nasal, alta y fuerte acento de Nueva York. Se rompe el concepto de la voz como un objeto al estornudar, tos, hipo o cualquier otra enfermedad cuando se encuentra con sugerencias a Nathan que él no quiere casarse. Dolar concepto de la voz como un objeto al mismo tiempo como la representación y la perturbación de una muestra a través del personaje de Adelaida. El carácter de Adelaida en Guys and Dolls "fue interpretado por Vivian Blaine. Blaine exageró su acento de Nueva York en la película, llamando la atención a su voz distintiva y por lo tanto la voz como un objeto. El público puede decir que es la intensificación de la calidad para llamar la atención sobre su carácter, porque a veces no se exceda tan fuerte o simplemente olvidado. La canción que ella canta en frente de la popular "Adelaide's Lament" cuenta con frases enteras en la que Blaine tiene un enfoque claro, no un nasal acento de Nueva York también. Cada vez que habla Blaine el espectador no puede dejar de notar el timbre nasal de alta de su voz. La entonación exagerada también es evidente - por ejemplo, si usted fuera a hablar lanzaría seis sílabas en lugar de cuatro y su acento podría ser de una manera no tradicional. Blaine también hace hincapié en su enfoque a Nueva York por el papel de Adelaida, por lo tanto haciendo la diversión separada y distintamente. A través de embellecimiento Blaine Adelaida se convierte no sólo un papel secundario, sino un gran comediante. Adelaida es el deseo de casarse con Nathan, un jugador muy conocido. Tenían una relación durante catorce años, bien pasada la edad de casarse. Ellos han estado juntos durante tanto tiempo que le dijo a su madre no sólo se casó, pero tuvo cinco hijos todos de diferentes edades. Adelaida pedir matrimonio viene a través de su diálogo con Nathan, pero más aún cuando usted sufre de sonidos no lingüísticos, como la tos y los estornudos. Esta interrupción pone de manifiesto su esfuerzo sobre el objeto de Nathan no casarse con él. Tiene miedo de que se casará con ella y ella no tendrá la seguridad financiera y será visto como una broma de la comunidad. Además, Adelaide es una corista que la pone en una posición incómoda con los hombres. El matrimonio con Nathan, aunque inestable debido a su historial, que le daría a su seguridad personal y la estabilidad social. Dolar analiza los sonidos no lingüísticos, como la interrupción de la voz como un objeto. "Tanto la tos y el hipo emergen sin la intención del hablante y en contra de su voluntad, representan una ruptura en el discurso, una interrupción de la subida al significado, una intrusión en la estructura de la fisiología" (Dolar 24). La canción "Lamento de Adelaida" tiene muchos sonidos no lingüísticos que interrumpen su voz inconfundible. La canción dice que Adelaide es constantemente enferma porque está preocupado por Nathan nunca va a proponer. Al plantear la cuestión del matrimonio después de catorce años empezó a estornudar. Cuando te das cuenta de que Nathan fue el juego de nuevo, y esta convención es acostarse con ella, tomar su estornuda en usted por completo. La canción comienza con la lectura de un libro que habla de una mujer no casada que es inseguro y el desarrollo de un resfriado. Su denuncia revela su paranoia de que no está casada y que la tos y otros sonidos no lingüísticos se producen por su psicosis interior. El acto de cantar también se discute en el libro de Dolar. Él revela que la música sin palabras es una "amenaza" para sus inhibiciones y la libertad, donde la música con palabras proporciona la estructura y el "sentido" (Dolar 43). "Lamento de Adelaida" ofrece música con las palabras y los sonidos no lingüísticos. La canción se canta en una nasal, Nueva York, con un tono agudo acento de tono alto y extraño. La voz es clara como un objeto a través de la música. Al mismo tiempo, los sonidos no lingüísticos descanso de la voz como objeto y producir otro lo que significa que se transmite en las palabras de la canción. Así, mientras el espectador se centra en la voz como un objeto más que el contenido de las letras, los sonidos no lingüísticos que rompen el foco de la voz como objeto revelar la verdadera naturaleza de la música. Dolar miembros en la canción, "Alegría expresa que no puede ser expresado en palabras, los cantantes son tan abrumado por la alegría y el abandono que dan paso a sus corazones" (Dolar 49). Mientras canta una canción dedicada a la razón por la que tiene un resfriado, Adelaida revela su inseguridad de ser su paranoia sola, nunca a casarse y su temor de que la compañía hará una broma fuera de ella. Adelaida, a pesar de que habla, tose o se canta, se expresa algún aspecto de la voz como un objeto. Mientras habla su idioma atención exagerada a los personajes la voz. El fuerte tono de entonación, y el estrés son difíciles de manejar al principio y luego el contenido de lo que está diciendo se pierde. Como canta lo que muestra en su corazón y es más capaz de expresar el contenido que se pierde por su charla. A través de sus sonidos no lingüísticos, una tos que sale por su fría psicosomáticos, Adelaida es verdaderamente capaz de expresar su inseguridad y la paranoia que nunca se casaron. Mediante el análisis de una mezcla de la palabra, la música y los sonidos no lingüísticos que realmente pueden entender el verdadero significado de Adelaida en Guys y Dolls.Works CitedDolar, Mladen. Una voz y nada más. Boston: MIT Press, 2006. Ellos y ellas. Dirs. José L. Mankiewicz. Perforaciones. Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine. Samuel Goldwyn Company, 1955.
