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SLEEPERS (E.U.A., 1996)

(77) Reseña escrita por: Y. G.

Dirige: Barry Levinson

Guión: Barry Levinson

Basada en Sleepers de Lorenzo Carcaterra

Actúan: Kevin Bacon, Brad Pitt, Robert de Niro, Jason Patric, Dustin Hoffman, Ron Eldard, Minnie Driver, Billy Crudup, Brad Renfro, Jonathan Tucker, Geoffrey Wigdor Joseph Perrino.

Si alguna vez han visto Disclosure- protagonizada por MIchael Douglas y Demi Moore- que nos remonta a la década de los noventas en un thriller erótico, o bien se encontraron en su camino con The Bay- terror documental sumamente disfrutable-, estrenada más recientemente, entonces hallarán en Sleepers una forma distinta del trabajo de Barry Levinson, director de estos tres títulos cuyas historias no dejan indiferente al espectador.

Cabe mencionar que es una película fuerte, aunque su contenido no es explícito, hay escenas en las que te imaginas lo que no se muestra y puedes caer en la indignación, la reprobación, el asco, el enojo, etc. Está basada en un libro escrito por Lorenzo Carcaterra, quien cuenta lo ocurrido en modo autobiográfico, aspecto que lo acerca más a una realidad que todos sabemos o sospechamos sucede fuera de la pantalla, en el mundo que nos rodea, en cárceles, en la calle, en nuestros propios hogares.

En resumen, Sleepers cuenta el lazo de amistad entre cuatro amigos que se conocen desde niños y que viven en un barrio peligroso de Nueva York y que por una broma cometida en su adolescencia son remitidos a una reformatorio juvenil donde serán víctimas de múltiples abusos durante su estancia. Su vida después de aquella horrible época los marcará en el futuro, siendo adultos y creyéndola superada se reencuentran con el pasado que les arruinó.

El mensaje que, a título personal, deja la cinta es la importancia de la amistad. El final no es feliz para todos los personajes, pero no tenemos la sensación de su ausencia, puesto que la unión entre los amigos rebasó todo. La vida es brutal en ocasiones y tener a quienes te la hacen llevadera es el motor suficiente para seguir.

Por si no lo habían notado, el elenco es de grandes ligas y los personajes parecen hechos a su medida. Robert de Niro en su papel de cura e incondicional de los cuatro amigos hace que se le quiera aún más ver en la pantalla. Kevin Bacon interpreta al guardia que seguramente odiarás; Brad Pitt se convierte en una víctima y posterior orquestador de una venganza en los límites entre lo legal e ilegal; Dustin Hoffman es un abogado alcohólico y drogadicto que sorprende con su desempeño aún con sus limitaciones; y un gran etcétera porque cada uno de los personajes y actores(ices) merecen quedarse en la memoria.

Barry utiliza varios recursos para contar la historia sin que sea aburrida o atiborrada de elementos. De inicio a fin no te despegas y ansías conocer lo que viene. Es la clase de películas en las que nos sumergimos en la trama. Sin duda de no perderse.

20.08.2021

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El esqueleto de la señora Morales (México, 1960)

(81) Reseña escrita por: Y. G.

Director: Rogelio A. González.

Guion: Luis Alcoriza.

Basado en “El misterio de Islington” de Arthur Machen.

Actúan: Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Antonio Bravo, Elda Peralta, Guillermo Orea.

Considerada una de las mejores películas en la historia del cine mexicano, El esqueleto de la señora Morales forma parte de la selección de cintas que hemos hecho para este mes patrio. Sin embargo, es necesario tener algunos puntos a considerar con esta recomendación.

Cuando hace algunos años la ví por vez primera se colocó como quizás mi favorita del cine mexicano. Arturo de Córdova me cautivó con su papel y actuación- es la pieza clave que logra que funcione a la perfección-; el manejo de cámaras, las tomas que llegan a recordar a The Hunting (1963) pero con el humor de la que aquélla definitivamente carece por ser de un género distinto; el propio planteamiento de algunas situaciones y personajes que sale del común denominador y que por ende es más atractivo y fresco para los espectadores. Vaya, es una buena película en ese sentido. Hace unos días que la volví a ver, me percaté del cambio de mí frente a ella.

Somos seres en constante cambio, el mundo cambia. Cómo percibimos las cosas hoy no será igual que en un futuro. Y aunque el cine no deja de ser una representación en pantalla, por muy apegada a la realidad o muy alejada de la misma, su repercusión es verdadera y efectiva desde que surgió como técnica y arte. Y menciono esto porque como en muchas cintas, las interpretaciones que le damos a su contenido puede salirse de lugar si como público no somos responsables y no lo dejamos como una simple película. En anteriores ocasiones sentí la necesidad de tener este paréntesis por los temas de varios de los metrajes que he reseñado (abuso sexual, maltrato infantil, gaslighting, etcétera).

Esencialmente El esqueleto de la señora Morales es una sátira de la vida en matrimonio, uno disfuncional que termina en tragedia. Él es un taxidermista que encuentra en su trabajo, el alcohol, sus amigos y sus pequeños gustos como la carne y las cámaras el escaparate a la infelicidad que le causa su esposa. Ella es una mujer con una enfermedad que le ha deformado la rodilla y que la ha acomplejado y alejado del mundo, la religión es todo lo que conoce y cumplirla lo que anhela, es feliz haciendo miserable la vida de su esposo. Ambos caen en un juego de quién aguanta más, llega el crimen y cuando creíamos que al menos uno había salido bien librado, la suerte se esfuma por un despiste del perpetrador.

El feminicidio es un grave problema de nuestra sociedad hoy más que nunca. En cierto modo, creer que porque tu pareja te haga la vida difícil- como lo plasma la película- tienes derecho a matarla, solo justifica la idea y el hecho. El protagonista se sale con la suya y esquiva la ley. En la realidad, los crímenes impunes de esta índole se suman a diario.

No pierde su mérito en cuanto a propuesta técnica, las actuaciones valen mucho la pena, es un género no explorado con frecuencia en México y que pertenezca a él es un punto a favor, su final de vuelta de tuerca también un acierto. El trasfondo de la historia y de lo que significa en el contexto actual es el elemento de cuidado. Pero como ya mencioné, solo es una película.

30.09.2021

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Tiempos Felices (México, 2014)

(78) Reseña escrita por: Aldo M. Tena

Director: Luis Javier Henaine. Guion: Alejandra Olvera Ávila. Actúan: Luis Arrieta y Cassandra Ciangherotti.

He elegido Tiempos Felices para iniciar este Ciclo de Cine Mexicano por la habilidad con la que Luis Javier y Alejandra Olvera ambos responsables detrás de esta pequeña película, lograron hacer de dos géneros tan trillados en los últimos tiempos del cine mexicano, el romance y la comedia, se convirtieran en un material audiovisual bastante atractivo y que recompensara a quienes buscábamos una película con tintes un poco más llamativos a los usuales en la industria del cine nacional. Cómica, arriesgada con sus personajes tan excéntricos en momentos, y en su extraña línea del tiempo; esta película es digna de curar heridas respecto al cine comercial mexicano.

Max (interpretado por Luis Arrieta), el personaje principal de la película, es un adulto joven que no encuentra la forma de cortar con su enigmática novia Mónica (interpretada por Cassandra Ciangherotti) una chica sencilla, súper romántica y en ocasiones muy empalagosa, pero casi siempre divertida. De recomendación en recomendación, Max llega a una agencia de nombre Abadon en donde supuestamente le resolverán este problema y se encargarán de cortar con su novia por él. Después de llenar algunos formularios, y liar con un sistema burocrático y sospechoso, la acción comenzará, pero con los métodos más extraños jamás vistos. Así es como Max y Mónica serán víctimas de esta singular agencia que más que separarlos los tendrá muy confundidos.

Se destaca casi enseguida de iniciar la película la bella fotografía que han logrado. Basada en la Ciudad de México de los años setentas, podemos ver el gran trabajo de escenografía, vestuario, y decoraciones. Desde los autos, las calles, algunos edificios que han podido sobrevivir al paso de los años, el cine y la exquisita dulcería que se muestra en la primera parte de la película, las barberías y un sinfín de locaciones que nos invitan a viajar en el tiempo a la vez que disfrutamos de una comedia bastante inusual y actual.

Luis Arrieta encarna bastante bien a el tipo de hombre que no tiene claros sus propósitos, es inseguro a la hora de decidir, y con respecto a su situación. Más, sin embargo, muy dentro de su personaje sabe que él ama profundamente a su novia. Mientras tanto Cassandra Ciangherotti luce increíble en este papel irreverente de la chica que es casi incapaz de dejar a su novio, y en cambio en ocasiones suele rebasar ciertas fronteras de privacidad, o confianza hasta el punto de lograr que Max se sienta ahogado por su afecto extremo. Destaca en Ciangherotti la naturalidad con la que se adapta a un personaje tan común en la vida real, casi parece que pudiera estar representándose ella misma.

El humor que podemos ver es un tanto inusual, extraño y en ocasiones para algunos gustos especiales o algo obtuso. Los personajes secundarios y los antagonistas se esconden en un velo cómico que conforme avanza la película van destapándose uno a uno como pequeños objetos encontrados. Por mencionar algunos ejemplos tenemos a la familia de Mónica, una familia totalmente contraria a las buenas costumbres de ella. Su hermana Andrea, aparece como un personaje súper ficticio en la mente de Max, incluso a veces podemos pensar que no existe en realidad. Pero se confirma escenas después.

Entre una mezcla romántica, divertida y misteriosa, Tiempos Felices logró ver la luz gracias a un respaldo detrás de algunas grandes empresas de distribución como lo fue Cinépolis, quien se encargó de distribuirla no sólo en la gran mayoría de salas mexicanas, sino también en Latinoamérica. Es una buena oportunidad de verla siempre que se quiera disfrutar de algo familiar, divertido y nada complicado.

04.09.2021