#aula 8

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a arte e o som

A última aula antes da G1 teve a participação de dois palestrantes: Francisco Queiroz (também conhecido com Chico), que se formou em comunicação mas seguiu a área de design de jogos, e Werther Azevedo, especializado na parte de sonorização de jogos. Foi uma aula diferente e que nos mostrou a importância não só da imagem dos jogos, mas também do som de uma forma que nunca vimos antes.

Francisco Queiroz -a partir daqui começarei a chamar de Chico- primeiro nos introduziu à estrutura da sua apresentação, ou seja, o que veríamos durante sua palestra. O mercado, as plataformas, os profissionais, as tecnologias, as engines, técnicas e ferramentas e, por último, game design e tecnologias aplicadas. 

Durante cada tópico nos deu exemplos e explicações de cada um. Na parte do mercado, nos mostrou que existem duas vertentes: os grandes estúdios ou publishers, como a Nintendo, T2, Blizzard e EA; e os produtores independentes ou apenas Indie. Os jogos indies cresceram e ainda crescem muito, já que são facilitados pela Apple e Play store, Steam, Unity (mais fácil de desenvolver), entre outros. Isto fez com que o mercado, na opinião de Chico, ficasse supersaturado. Concordo com essa afirmação, visto que vários jogos hoje no mercado atualmente são semelhantes com mudanças em pequenos aspectos, mas nada que nos deixe “de queixo caído”. 

Principais empresas de games atualmente

Gráfico mostrando o rendimento das principais empresas de games entre 2011-2016

Chico apenas apresentou as plataformas existentes até agora, como PC e consoles. Fez o mesmo com a parte dos profissionais da área, falando sobre o game designer, game artist, sound designer, technical artist e desenvolvedor. Uma dica dada neste ponto é tentar aprender um pouco e experimentar todas as áreas, além de formar uma equipe. 

Por último, falou das engines que podemos usar, como Unity e UE4, além das técnicas e ferramentas de modelagem 3D. Novamente me lembrei de quando tive que desenvolver meu jogo ano passado. Nós usamos a linguagem de LUA, específica da PUC e, como não é aceita nas principais engines, usamos um programa chamado Love 2D, muito simples de usar. 

CryEngine 3

As últimas dicas dadas por Chico foram não esperar para começar a tentar criar seus próprios jogos, aproveitando as dicas dadas por ele e o que aprendemos na aula além das pesquisas na internet, e ultrapassar as barreiras entre jogos e o resto. 

Aprendi muito com a palestra do Chico, não sabia que existiam tantas opções para desenvolvimento de jogos. O que mais me interessou foi a parte das ferramentas de modelagem 3D, porque nunca sabia qual usar e sinto que vai me ajudar muito em projetos futuros. 

Após a palestra de Chico, começou a do Werther sobre game audio: funções do som e da música. Antes de iniciar a apresentação, nos informou que faria algo diferente: ao invés de seguir com a apresentação até o final, tiraria alguns minutos do final para fazer uma tarefa com os alunos. 

Começou falando sobre as funções do som e da música nos jogos, algo que é deixado de lado pelos jogadores e até por parte do mercado. A música é a parte que mais nos envolve durante o gameplay, inserindo o jogador no ambiente e o emocionando de acordo com os sentimentos que quer transmitir em determinada cena. Este é o primeiro ponto de Werther, afirmando que a primeira função é transmitir e sugerir emoções. Ao falar isso, lembrei de um dos meus jogos favoritos, Ib, em que a música te envolve tanto quanto a história maravilhosa do jogo. É uma música icônica para quem gosta desse tipo de jogo.

O segundo ponto é ajudar a suspender a descrença, ou seja, sugerir emoções se que você perceba. O terceiro é estimular a imersão, mesmo que alguns jogos precisem mais de música que outros, como os jogos de terror em que a música de suspense contribui para o medo do jogador. Este é o caso, por exemplo, de Until Dawn, um jogo de terror lançado em 2015 que usa as músicas como plano de fundo para assustar o jogador ou deixá-lo nervoso durante cenas de fuga. 

Cena de fuga em “Until Dawn”

Em quarto, descrever o que não se pode ver na tela, os sons que complementam a informação com sons de fundo. Quinto, feedback no contexto interativo, uma vez que o jogo responde as coisas que você faz dentro dele. Por último mas não menos importante, o display auditivo, a interface extra-visão. Um exemplo são os GPS como Waze, que falam para te informar e o motorista não precisar tirar os olhos da estrada.

Após mostrar a linha do tempo de jogos e como a música neles foi evoluindo, finalmente chegou a hora de nossa atividade. Tentamos criar um barulho de tiro para seu jogo usando uma lata, gravando o barulho produzido e o editando na hora, em nossa frente. Ficou tudo meio corrido porque estávamos com pouco tempo, mas foi uma experiência excelente e com certeza quero assistir as aulas completas dele sobre o assunto. 

Referências:

https://www.ibisworld.com/media/2017/03/16/rising-falling-fortunes-us-video-game-publishers/

https://www.pxb.net.br/comunidade/index.php?threads/quer-criar-games-conhe%C3%A7a-as-3-melhores-engines-free-do-mercado.24363/

https://en.wikipedia.org/wiki/Until_Dawn

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8 & 9

Madonna (produto midiático) -> Kellner

Assim como a barbie, é uma máquina ideológica e exemplo de matriz identitária

 ->  Matriz identitária

Fontes identificatórias -> aspiramos ser.

As ações da Madonna não passam de discursos, que estimula/incita mais discursos. Os discursos, na época, foram de ruptura (acompanhavam as transformações nos valores e na política da época).

Nomadismo Identitário -> mutável (altera a sua própria identidade para se inserir no contexto atual. Essa troca identitária muitas vezes acaba se tornando a própria identidade.)

David Bowie ->  queria rombar o erotismo masculino (tipo oposto da Madonna)

 ESTRATÉGIA MIDIÁTICA > ESTRATÉGIA MERCADOLÓGICA

-> Estratégias Midiáticas = comunicação

-> Estratégias Mercadológicas = marketing

-> Estratégias midiáticas para atingir objetivos mercadológicos = publicidade

O diário que escrevemos é diferente do blog que possuímos (ou possuíamos) na internet. São ambientes diferentes, meios diferentes que acabaram interferindo na mensagem passada. No blog, pensamos com uma visão midiática. Não escrevemos para nó mesmos, mas sim para os outros. Mais uma vez, a imagem que passamos é mais importante do que o conteúdo em si. Portanto, muitas vezes não passamos a mensagem que realmente sentimos, mas a reformulamos e a reproduzimos de uma forma espetacular, que agrade o público. Já num diário, não temos essa percepção mais pública. Não temos esse objetivo de agradar, surpreender. O diário e os blogs tem conceitos de intimidade totalmente diferentes.

Produto midiático

Taylor é, talvez, uma das personalidades que mais servem de exemplo para as meninas do mundo todo. Está inserida em todos os padrões da sociedade (magra, branca), nunca se envolveu em polêmicas com droga/bebida, nunca nem xingou em alguma música. O perfeito “role model”. Ela não propõe mudanças com suas músicas, mas ela consegue que as pessoas se identifiquem com todas as suas letras. Talvez por sempre tratar do tema amor, que é o maior fetiche da sociedade pós-moderna.  Mas além disso, ela também faz parte dos grupos aspiracionais. O maior exemplo disso é o seu grupo de amigas, que ficou popularmente conhecido como squad. Resumindo, um grupo de mulheres ricas, bonitas e que causam inveja em qualquer pessoa que olhe.  Além disso, Taylor também se insere muito no nomadismo identitário. Ela começou como uma garota de 16 anos cantando country, e virou uma das maiores pop stars do mundo com 26 anos. Tinha cachos, e agora tem o cabelo curto e liso. A partir do momento que o feminismo entrou em alta, ela rapidamente adotou o termo como um mantra. Embora as suas trocas de identidade não sejam radicais, elas acontecem. Um exemplo mais concreto: no seu álbum 1989, Taylor trabalhou com uma vibe mais anos 80, e parou tratava mais sobre a vida e o amor com um maior otimismo, e não maximizou tanto suas desilusões amorosas. Já no album anterior, Red, Taylor trabalhava o countrypop, e passou o álbum todo intimamente revelando todos os caos que passou nos seus relacionamentos. 

Taylor, por meio de suas músicas, escreve o que muitas pessoas querem ler/ouvir. Quando expõe seus sentimentos, não o faz pelo simples prazer de materializa-los, mas já faz para compartilhar depois, para que todos ouçam sobre os seus sentimentos, e que todos admirem, enalteçam, popularizem. É apresentado como um diário, como a simples intimidade, e por isso agrada tanto. É uma ilusão de que os sentimentos de uma artista tão famosa são simples quanto os nossos, puros. Quando na verdade, podem até ser, mas são escritos com um objetivo: a divulgação. Taylor pode sentir tudo que escreve, mas quando expressa por meio de suas músicas, ela busca agradar a sociedade do espetáculo. 

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Parte Final Região Sul - Dia 27/08/2015

Estudeeeeem <3

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Aula #8 - CSS Básico - Dimensões

Ultima aula da semana, sexta tem uma tarefinha e eu estou muito ansiosa para ver os resultados de vocês.

Essa aula será sobre dimensões, ajustar tamanhos e como o padding e margin influi nas dimensões dadas aos objetos.

Essa imagem ilustra bem o que vou explicar:

Margin:

Distância do objeto até as bordas do documento. Exemplo de uso no css:

.umaclassqualquer {

margin: 10px; }

Dá a todas as margins 10 px de distância. Podemos usa-la assim:

.umaclassqualquer {

margin-top: 10px;

margin-left: 15px;

margin-right: 5px;

margin-bottom: 10px;}

E especificar uma distância diferente para cada lado do objeto.

Height e Width:

Definem a altura e largura (respectivamente). Usamos assim:

.umaclassqualquer {

width: 100px;

height: 300px}

Padding: 

Distancia das bordas do objeto, até o conteudo do objeto (por exemplo um texto dentro de uma div). Esse valor é somado ao valor do width/height, por exemplo, uma div de 100px de largura mais 5px de padding direito e esquerdo fica com 110px.

Outra aula que parece bem curta mais cheia de possibilidades para vocês testarem. Vou deixar mais alguns exemplos e o código para vocês fuçarem.

Exemplos | Código

Por enquanto é isso. Dúvidas, perguntas, etc, ask!

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Knights of Shame (Awolnation)

Que mania é essa que nós temos de estar sempre certo? Parece que errar é a pior coisa que pode acontecer. Ninguém erra, só se engana momentaneamente, tem um lapso, um pequeno deslize. O erro é subvalorizado e tachado de vilão, repudiado, atacado.

Desde crianças, da base do nosso ensino, somos forçados a acertar. O erro significa um ponto a menos na prova. Muitos erros implicam em trabalhos extras, recuperações, segunda época (chame como quiser). Erros podem acarretar reprovar de anos, rever todo o conteúdo, ficar para trás, perder os amigos. Alguém que erra (em provas, na sociedade, nos círculos de amizade) é excluído e isolado. Uma abominação.

Mas e se o erro em um ponto fosse um acerto em outro? E se fazer sexo antes do casamento, pecado para os religiosos católicos, te desse status nos círculos de amizades certos? Erro é relativo. Erros de uns são acertos de outros. Erros enormes (quase pecados) podem ser irrisórios à vista de outras pessoas. Erros são releváveis, erros são mutáveis.

Mais que isso, erros são ferramentas incríveis. O erro nada mais é que uma forma de não fazer certo. A ideia do erro como um caminho explorado mas sem saída é mais saudável. A ideia que o certo é absoluto... essa sim é errada. Cometer erros (diferentes entre si) geralmente acarreta em acertos. Insistir no mesmo erro... é burrice. Erros são aprendizados e não deveriam ser punidos. Quem erra uma vez, teoricamente não cometerá o mesmo erro. Ele aprendeu. Provavelmente muito mais que se tivesse certado de primeira.