#d.c.l.

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Project Hail Mary (O-Ton)...

...ist ein ungeniert freundliches und unapologetisch optimistisches Sci-Fi-Abenteuer, welches seine Geschichte in meisterhaft schönen Bildern und mit so viel Humor erzählt, dass das Ganze jederzeit in der kompletten Parodie landen könnte, was in diesem Fall sehr schade wäre, aber von der wie immer unglaublichen Sandra Hüller, welche dem Film ihre alles erdende Gravitas schenkt, sowie der Idealbesetzung Ryan Gosling verhindert wird, der in seinem Spiel so punktgenau die richtigen Entscheidungen zwischen Komödie und Drama trifft, dass ich mit latenter Zurückhaltung sagen muss: das grenzt mittlerweile schon an Genialität, was dieser Typ da macht.

Mehr möchte ich an dieser Stelle gar nicht verraten, denn für den Fall, dass es auch nur eine Person geschafft haben sollte, diverse Trailer sowie die wunderbaren Interviews mit Hüller und Gosling verpasst zu haben, sei hier angemerkt: je weniger man weiß, desto schöner wird es.

"Project Hail Mary" mag am Ende des Jahres nicht mein mir liebster filmischer Beitrag 2026 werden. Aber wahrscheinlich der schönste, Kraft spendendste.

D.C.L.

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Frankenstein (2025, O-Ton)...

...ist, und das mag vielleicht die ein oder anderen, welchen angesichts des Titels zu allererst das Wort "Horror" einfällt, überraschen, der mit Abstand zärtlichste, behutsamste, melancholischste Guillermo del Toro, den dieser Ausnahmeregisseur je inszenierte.

Ja, es gehört mittlerweile zum Allgemeinwissen, wer in der Buchvorlage das eigentliche Monster und wer das Opfer war, aber derart scheiße hat noch nie jemand Doktor Frankenstein gefunden und in ein derart empathisches, liebevolles Licht wurde noch nie seine Schöpfung gerückt wie hier.

Oscar Isaac spielt seinen Frankenstein die meiste Zeit über als einen narzisstischen, egomanischen Drecksack, der wortwörtlich über Leichen geht, um seinen Gottkomplex ausleben zu können. Es bedarf schon eines Schauspielers von ganz großem Kaliber um eine solche Figur so zu geben, dass geneigte Zusehende trotzdem durchgehend an ihr dranbleiben mögen, und Isaac schafft dies wie zu erwarten war mit Bravour.

Doch Herz und Hauptaugenmerk dieses morbiden Reigens gehören natürlich der Kreatur, brillant und herzzerreißend gespielt von Jacob Elordi, welcher mir nun schon zum zweiten Mal nach "Priscilla" zeigt, dass es keine spielerische Herausforderung zu geben scheint, der er sich nicht mit einer virtuosen Lässigkeit und Durchlässigkeit stellen kann. Spätestens bei seinem filigranen Spiel mit einem nicht minder grandiosen David Bradley, das mir wiederholt die Tränen in die Augen trieb, war vollkommen klar, wer nicht nur die eigentliche Hauptfigur, sondern auch der tatsächliche Held dieses Filmes ist.

Auch der Rest des Ensembles ist eine Pracht, sei es eine famos gegen den üblichen "damsel in distress"-Strich gebürstete Mia Goth, die aber wunderbarer Weise zeigen darf, dass sich Toughheit und Empathievermögen nicht ausschließen müssen, ein Christoph Waltz in vollem Christoph Waltz-Modus oder der Mikkelsen-Lars als Kapitän, welcher einer eigentlich nicht wirklich großen Rolle Gravitas und Wärme gibt, was das Gezeigte noch einmal mehr aufzuwerten weiß.

"Frankenstein" scheut sich nicht vor den ganz großen Bildern, den ganz großen Emotionen sowie ans Melodram gemahnende Dialoge. Das alles zusammenzuhalten ist eine große Kunst, aber del Toro ist schlicht ein großer Künstler, bei welchem selbst Szenen, die woanders drüber wirken würden, hier zutiefst menschlich, herzlich und bewegend sind.

Ganz großes, visuell atemberaubendes, wunderschön gespieltes Kino, welches den Horroraspekt hintanstellt und sich viel mehr für die tiefe Menschlichkeit in Mary Shelleys Urwerk interessiert.

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Havoc (O-Ton)...

...zeigt uns Tom Hardy in einer seiner uninspirierteren "Ich spiele nur noch in Filmen mit, für die ich mich nicht waschen muss"-Rollen, was dahingehend nicht so schlimm ist, dass ein Gareth Evans-Film nun eher selten wegen Handlung und ausgereiften Charakteren geschaut wird, sondern dann doch eher wegen immens virtuos ausgetüfteltem Krawumm. Und mei, krawummt es hier! Angefangen bei einer der adrenalingeladensten Verfolgungsjagden seit der Erfindung des Autos und noch lange nicht endend bei einer Prügelei-Schießerei-Melange in einer belebten Diskothek macht Evans hier wie gewohnt keine Kompromisse, wenn es darum geht, zu zeigen, was für eine unglaublich vielschichtige Kunstform Stuntarbeit sein kann und warum sie jetzt endlich und hundert Jahre zu spät demnächst bei den Oscars auftauchen wird. Das Ergebnis ist ein ultrabrutaler Tanz mit aberwitzigen Choreographien in einer Welt, gegen die die von John Wick subtil und nuanciert wirkt, der immer dann am meisten Freude bereitet, wenn er nicht durch allzu bedeutungsschwangere Plotweiterbringdialoge unterbrochen wird. Nein, Evans war nie ein Mann für gutes Drama und wird es wahrscheinlich auch nie werden, aber das was er kann, nämlich Action, hat eine so klare Handschrift und ist dabei so rasant und immens unterhaltsam, dass ich ihm auch weiterhin gerne überall dahin folgen werde, wo er die nächste filmische Massenkarambolage plant.

D.C.L.

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The Surfer (O-Ton)...

...ist eine hundsgemeine kleine Ozploitation-Groteske, die in atemberaubend schön gefilmten Bildern und einem 70er Gedächtnisfilmscore zum Niederknien die Geschichte von der mentalen Zerrüttung eines Mannes schildert und sich dabei auch ausgiebig mit den wohl leider ewig aktuellen Themen toxische Männlichkeit und bro culture auseinandersetzt. Das Ergebnis ist genau die Art von frustrierender cineastischer Angelegenheit, auf die ich nicht immer, aber doch regelmäßig großen Bock habe.

Ich habe lange überlegt, wie ich beschreiben würde, wie viel Nicolas Cage in diesem Nicolas Cage-Vehikel steckt. Ich habe mich nun für folgende Metrik entschieden: wenn sein grandios gespieltes Drama "Pig" mit all den mich zum Heulen bringenden Nuancen eine 1 auf der Cage-Skala ist und "Dream Scenario" für die gelegentlich expressiveren Ausbrüche etwa auf der 5 landet, ist das, was er in "The Surfer" macht, auf jeden Fall im zweistelligen Bereich anzusiedeln. So sehr ich seine Ausflüge in die feineren Arthouse-Gefilde, die zeigen, was für ein unglaublicher Spieler er immer noch und spätestens seit der von mir ausgerufenen Cagessaince wieder ist, schätze und liebe, so sehr freut es mich, wenn er einmal wieder full Cage geht. Und mei, tut er das hier!

"The Surfer" ist bestimmt nichts für ein breites Publikum, aber Freunde grotesker B-Movies, die sich nichts scheißen, könnten hieran - wie ich - große Freude haben.

D.C.L.

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Deadpool & Wolverine (O-Ton)...

...ist in seinen besten Momenten ein zum Brüllen komischer Metareigen mit zwei überaus unterhaltsamen Superstars, welche sich beide voll reinwerfen, in seinen schwächeren der zum Scheitern verurteilte Versuch, sich organisch in das MCU einzugliedern, was vor allem im Mittelteil in Erklärbärkaskaden mündet, die offen gestanden für die ein oder andere Länge sorgen. Aber auch wenn dieser Film die Frische der ersten halben Stunde nie mehr erreichen soll, so bleibt es doch insgesamt ein kurzweiliger Quatschreigen, welcher sehr selten an die Qualitäten des ersten Teils heranreichen mag und aufgrund der Halbwertszeit seiner Witzchen in ein paar Jahrzehnten wohl nur noch von Geschichtsfans goutiert werden wird - anders als zum Beispiel James Gunns zeitloses Meisterstück "Guardians of the Galaxy" - der aber im Hier und Jetzt allen mit dem nötigen Backroundwissen Ausgestatteten eine wirklich vergnügliche Zeit bescheren kann.

D.C.L.

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One Battle After Another (O-Ton)...

...ist die Art von höherbudgetierter Antwort auf die Beschissenheit der aktuellen Dinge, auf die das Kino nunmehr seit Jahren zu warten schien, eine bitterkomische, boshafte wie herzhafte Groteske, die vor zehn Jahren vielleicht noch komplett drüber gewirkt hätte, aber in ihrem Wiedererkennungswert heutzutage ebenso beklemmt wie befreit, ein unverblümter Aufruf zum Widerstand, wie ihn in seiner unmissverständlichen Bildsprache wahrscheinlich derzeit nur ein alter, weißer Mann wie Paul Thomas Anderson ungestraft drehen konnte, ein Fest der Schauspielkunst, in welchem Leonardo DiCaprio und Chase Infiniti ein so rührend glaubwürdiges Vater-Tochter-Gespann bilden, dass sich allein schon für ihre Zickereien ein Kinobesuch lohnen würde, in dem Sean Penn eine Nummer bringt, die so haaaaaarscharf an der Grenze zum Whatthehell schrammt, diese aber traumwandlerisch niemals überschreitet und stattdessen brilliert wie schon seit Ewigkeiten nicht mehr und in der Benicio del Toro eine der pursten, schönsten, wahrsten Filmfiguren seit Emma Stone in "Poor Things" auf die Leinwand zaubert. Dieser Film ist natürlich zudem eine fast schon dreiste Präsentation des überbordenden Talents von Anderson, der hier mit einer unverschämten Leichtigkeit und Virtuosität inszeniert, dabei Komik in der Katastrophe und Tragik im Absurden findet und die Spannungsschraube eiskalt von Minute zu Minute zuzieht, mündend in der originellsten, besten Autoverfolgungsjagd seit "Fury Road" - um keine falschen Erwartungen zu wecken: es findet hier etwas komplett anderes, wahrscheinlich gar entgegengesetztes statt, was mich aber nicht minder beeindruckte.

"One Battle After Another" ist ein Film wie ein Befreiungsschlag - pures, frisches, wildes Kino mit Anliegen, brillant inszeniert und gespielt.

D.C.L.

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Jurassic World Rebirth (O-Ton)...

...ist qualitativ immer noch meilenweit vom einzig wirklich formidablen Dinofilm des Franchises, dem allerersten, entfernt und tut im Grunde nichts weiter, als altbekannte Storybeats neu aufzuwärmen, ohne dabei in irgendeiner Form Gefahr zu laufen, das Rad neu erfinden zu wollen.

Aber wenigstens hat dieses Ding mit Gareth Edwards einen Regisseur, der im Gegensatz zu Colin Trevorrow versteht, wie Suspense funktioniert und der sich zudem in Sachen visuelle Ambitionen und Innovationen mit jedem Film wieder neu herauszufordern scheint. "Jurassic World Rebirth" mag einen Plot besitzen, den alle ab spätestens Minute 30 vorhersagen können, die jemals einen Film sahen, aber mei, ist er dabei hübsch anzusehen. Als jemand, der opulente Kinobilder mit fast schon fetischhafter Begeisterung aufnehmen kann, hat sich für mich der Kinobesuch allein schon wegen zwei Szenen gelohnt: die Urwaljagd im offenen Meer, die über weite Strecken so gut und überzeugend gemacht ist, als würden wir einen Dokumentarfilm schauen und der T-Rex im Dschungelfluss, der so furchteinflößend schön anzuschauen ist, als würde er einerseits tief verwurzelte Urängste triggern und andererseits das erreichen, was in unseren heutigen CGI-Zeiten kaum noch möglich ist: zum Wundern und Staunen animieren.

Getragen wird das Ganze von einem heillos unterforderten Edelcast, allen voran Scarlett Johansson und Mahershala Ali, deren überbordendes Charisma zwar nicht dazu bringt, ihre Figuren in irgendeiner Form zu mögen, aber ihnen zumindest gerne auf die ausgetretenen Pfade eines Franchises zu folgen, welches genauso wie "Terminator" nie eines hätte werden dürfen.

D.C.L.

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All of us Strangers (O-Ton)...

...ist eine Parabel über die Geister der Vergangenheit, die wir immer dann rufen, wenn wir etwas uns wichtiges verloren haben, oder uns auch nur verloren fühlen, in der Hoffnung, dass sie uns erhören, bei sich aufnehmen und noch einmal von der so tröstlich wärmenden wie bei Überdosierung gesundheitsgefährdenden Droge Nostalgie naschen lassen, ein Märchen über die Vampire, die manchmal vor unser aller Türen lauern, um uns zu verzehren, und die Sehnsucht nach Menschen, die diese Vampire vertreiben oder zumindest für ein paar Wochen, einen Tag, eine Nacht, einen flüchtigen Moment fern halten können, eine sehr persönliche Geschichte eines schwulen, einsamen Mannes und seine Erinnerungen und Sehnsüchte, eine sehr universelle Geschichte über unser aller Einsamkeiten, Erinnerungen und Sehnsüchte, welche die unterschiedlichsten Menschen, die ich sprach, an den unterschiedlichsten Stellen des Filmes so entdeckten, als sei ebendieser Film an ebendiesen Stellen ausschließlich für sie gemacht, ein Werk, das weniger von Verlust und Trauer erzählt, als davon was danach kommt und was davor war, und wie schlimm und wunderbar es sein kann, wenn wir dieses Davor und Danach zu etwas vermischen, von dem wir weder loskommen können noch wollen, eine Ode an die Liebe in all ihren Facetten, seien diese platonisch, familiär, romantisch oder ekstatisch, die dabei so ehrlich und offen ist, dass sich in einem selbst alles öffnet, bis man das Kino verlässt und auf dem Nachhauseweg heult wie noch nach keinem anderen Film zuvor.

Oder anders: "All of us Strangers" ist eines dieser filmischen Wunder, wie ich sie nur alle paar Jahre erleben darf und dann wieder weiß, warum ich dieses Medium so liebe.

Es ist mittlerweile einige Tage her, dass ich dieses unglaubliche Werk sah, und immer noch denke ich oft daran zurück und bin dann tief dankbar für all die Menschen, welche in meinem Leben für mich da waren, als die Vampire vor meiner Tür standen und mich verzehren wollten, und diese vertrieben oder zumindest für ein paar Wochen, einen Tag, eine Nacht, einen flüchtigen Moment fern hielten.

D.C.L.