#darío

[hackycode]

arte conceptual q nunca publiqué DEL AÑO PASADO me quiero matar

v.Amelia (+cameos de Leila, Darío y Vita)

Proceso:

Extras:

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Bocetos que hice rápido para darme una idea de cómo contestar un ask referente a Darío

Dato(s):

•En el dibujo,este chavón tiene 19 años

• El Man se parece más a Daren que a Cio. ( hubo más ADN de Daren que de Cio )

• Cuando tenía 7 años se fue a vivir con Cio en la línea temporal de éstos (la Canon y donde se desarrollan los shipps Canon).

Obviamente Cio no se hiba quedar con toda la responsabilidad así que Daren tuvo que dar de su parte, pará ello se rolaban al niño, una semana Cio y otra Daren, pero claro quien se quedo al cuidado del niño fué Ció , por eso Darío no se sentía cómodo del todo con Daren, tanto porque ya tenía familia y se sentía como un estorbo hay y por lo que vivió en su línea temporal con el

Porque este fue a vivir con Cio?, Porque le hicieron lo mismo que al chavo del 8.. lo corrieron porque había dado a conocer su existencia y la de su Au, lo cuál significaba peligro pará esta línea, sin embargo aunque éstos quisieran borrar dicha línea temporal no podrían hacerlo, dado que Cristel no tiene ya mucho acceso a los códigos del Au y Daren menos porque su alma ya no posee tanta determinación como antes

El único que podría hacerlo sería Ian, pero este no posee la determinación pará hacerlo , así que pus.. lo corrieron a lo idiota

• Actualmente con sus 19 años (y al ser el mayor) tuvo que tomar sus responsabilidades como "príncipe" del distrito Aqua y el distrito de hotland (distritos que ""Reina"" Daren)

[nerium-aquifolium]

Melora, Guillermo, Darío, Augusto and Damián, in that order. Drew them for fun!

[carloskaplan]

Os Inmortais (Susa)

[sarpuri]

—José Emilio Pacheco

[caos-mentales]

—Darío M.  

[desorden-en-letras]

Hevre

[soficierva17]

Arte

Una manera de definir al arte es como una imitación. El arte sería una representación de la realidad.

      En general, el arte mimético suele copiar, no las cosas como son, sino como deberían ser.

      Hoy, la forma más difundida de pensar al arte es aquella que lo define como expresión. Si la mímesis es una duplicación de lo real, o sea, del objeto; entonces la expresión es una duplicación del sujeto: se busca transportar la emoción del artista a la obra.

      También podemos definir al arte como «producción de belleza».

      A partir del siglo XIX, con el romanticismo, la belleza se vuelve cada vez más subjetiva. Con los diferentes movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, se va pasando de una idea de la belleza racional, a una más cercana a lo irracional.

      Otra definición es aquella que postulan las vanguardias: el arte como choque.

      El vanguardismo es un fenómeno de principios del siglo XX, que propone revelarse contra las instituciones que separan el arte de la vida. El arte se fue volviendo una actividad muy elitista, y las vanguardias proponen un arte que denuncie esta situación, pero, al mismo tiempo, un arte que llegue a todos los estratos de la sociedad.

      Así, el arte se va volviendo cada vez más provocativo.

      Se trata de generar un choque en las instituciones artísticas tradicionales, denunciando que en nombre de la verdad del arte se imponen intereses concretos.

      Así, se comienza a utilizar al arte como un recurso para generar conciencia social. Se hace del arte un arma para revolucionar la existencia.

      La imposibilidad de definir al arte llevó a sostener que la ausencia de definición es la única definición posible.

      ¿Y si el arte no tiene una definición?

      Arte es lo que hacen los artistas, y un artista es el que hace arte.

      El arte se ha transformado en un objeto más del mercado capitalista, atravesado por la lógica mercantil.

      Así, la forma de acceso a las obras deja de ser la contemplación, para pasar a ser la posesión.

      La expresión termina siendo demasiado avanzada para la comprensión de un público que, o no la acepta, o la asume pero convertida en mercancía.

      El arte se reconcilia con lo cotidiano, pero con su aspecto mercantil.

      Sale de una institución para entrar en otra más grande: el capitalismo.

      Para Arthur Danto vivimos el fin de la historia del arte. Pero no en un sentido apocalíptico, si no como algo que brinda la oportunidad de redefinir un nuevo concepto del arte.

      Para él, el arte se produce en un contexto, sin el cual una obra no puede ser clasificada como un objeto artístico. Hay siempre un contexto que le da sentido.

      Presenta un modelo de crítica humanista: una obra es valorada por las ideas que encarna, y las actitudes que provoca. Las obras de arte son maneras de expresar ideas, deseos, temores o críticas.

      Para Theodor Adorno es fundamental que el arte debe ser una resistencia contra el orden establecido, y debe alertar contra la alienación que las industrias culturales ejercen sobre la ciudadanía.

      Para Adorno, una obra de arte auténtica no está allí para ser comprendida, sino para provocar una incomodidad.

      ¿No es lo propio del arte estar transgrediéndose y reinventándose permanentemente?

      Hoy vivimos la tensión entre una realidad estetizada donde todo parece mercantilizarse, y el espíritu de la vanguardia que aún concibe al arte como un lugar de autenticidad y de protesta.

      Es probable que, como sostenía Oscar Wilde, el arte no sirva para nada, en especial porque nos permite dejar de pensar que todo tenga que servir para algo. O para alguien.

Mentira La Verdad, temporada 03, capítulo 05.