#entremes

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Reseña del Entremés: Christopher Robin

No, no me hizo llorar. Pero sí es emotiva, eso se los concedo.

No me importan tus lágrimas. ¿De qué va?

De cómo el no tan pequeño Christopher Robin se reencuentra con sus amigos del Bosque de los 100 Acres.

¿Es todo?

No realmente, están los conflictos de saber en qué momento dejar de ser un adulto para de vez en cuando no hacer nada y dejarte llevar por una vida simple y menos estresada. De hecho, alrededor de eso gira la película: no olvidar lo que es verdaderamente importante para nosotros y lo que nos hace feliz. En este caso, la familia. O si eres Pooh, un globo rojo.

¿Por qué eso suena tan simple y meloso?

Porque lo es. No hay más sustancia aparte de una trama con moraleja genérica con un revestimiento de nostalgia marca Winnie The Pooh. Es simple, efectiva, bonita. No particularmente brillante. Sólo bonita. Aunque es interesante ver a Christopher Robin enfrentar a los personajes de su pasado de manera tan cruda. Nos demuestra que nuestro personaje ya ha crecido y no se tienta el corazón como lo haría de niño.

Vaya, eso es decepcionante. ¿Algo que agregar?

Bellisima traslación del mundo animado al físico. El diseño de las criaturas es muy atinado, y el tono general de la película ayuda muchísimo, porque fácilmente pudieron ser utilería de una película de terror genérica. Sí, para algunos pueden verse feos, pero hay que recordar que eran peluches (excepto por Búho y Conejo, porque esos nunca fueron juguetes de Christopher Robin) y que suelen lucir así.

¿Vale la pena verla?

Con tu familia. Para mí sólo vale la pena verla así.

Globo rojo/10

[unasemanamas]

Reseña del Entremés: The Disaster Artist

Hablaré de esta película porque la seguí desde que se anunció y NADIE me detendrá.

A H Q U É B I E N S E Ñ O R M A R A V I L L A. ¿Y de qué trata, eh?

Es un filme que retrata los desastrosos problemas detrás de The Room, una película de culto que todo cinéfilo debe conocer. Está basado en el libro homónimo escrito por Greg Sestero (Mark, en la película)

Ahh, ¿el “Oh, hi Mark” y el “I did not hit her”? ¿En serio? ¿Una película de eso?

Hey, el concepto puede sonar estúpido, pero la película trabaja como una carta de amor para el material original y entiende muy bien los problemas que pueden existir en la producción arriesgada de un filme independiente. Y mejor aún, no busca sacar una risa fácil al burlarse del material original, busca hacer entender al espectador el drama que existió en su realización.

Ajá, drama, ¿con Tommy Wiseau, no?

¡Claro! El papel que realizó James Franco encarnando a este excéntrico hombre es un deleite. Es una montaña rusa de emociones: lo entiendes, lo odias, te hace reír. Ni se diga del tratamiento que se le dio: alguien consciente de sí mismo y con la frustración de no poder ser tomado en serio. Respecto a Greg, que en teoría es el protagonista, es interpretado por el hermano de James Franco... y hace un papel suficiente. No es espectacular, pero suficiente para entender la desesperación de Greg por ver como el proyecto no iba para ningún lado

¿Me estás diciendo que una película basada en una película terrible es buena?

Sí, retrata bien los problemas, representa a los personajes de forma fidedigna (sobre todo Franco, wow, menuda actuación de 10), entrega una mezcla perfecta entre comedia y drama en la cual no puedes odiar realmente a nadie. Eso sí, la fotografía intenta ser “barata” y en ocasiones llega a cansar ese aspecto “shaky”. En todo lo demás, reluce.

What a story, Mark/10

[unasemanamas]

Reseña del Entremés: Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos

HARRY POTTER VOLVIÓ PUT... esperen... ¿es una adaptación del librito? ¿El de como 50 páginas? Ahh, es una historia nueva en base al escritor ficticio de ese librito de 50 páginas... Pues bien, supongo.

¿Entonces de qué trata la película?

La historia nos hace seguir los pasos del mago inglés Newt Scamander en los Estados Unidos, mismos pasos que se ven interrumpidos cuando de improvisto una de sus criaturas se escapa, obligándolo a verse inmerso en una pequeña conspiración que deseaba exponer el mundo mágico.

¿Eso significa que va antes que toda la saga del cuatrojos mágico?

Sep, y en un país diferente. De hecho, esto es lo que hace fresca la película. Ese ambiente estadounidense mágico hace que la película incite a que quieras conocer más de su mundo. Y esto se ve favorecido por esas criaturas tan bellas que fueron creadas. Ame los efectos especiales.

¿Y que hay de la trama en general? ¿No era como un libro de 50 páginas?

Rowling debuta aquí como guionista, en donde crea una historia completamente nueva en base al mago Scamander. Así que no, es nueva. Aunque eso de meter a Grindelwald... me pareció forzado. De ahí en más, la trama está bien y es fácil de seguir a pesar de ser un poco predecible.

¿Y los personajes? ¿¡Y mi Putter?!

Hey... calma aquí no hay Potter, relájate. Pues... bleh. Están sencillos y se dejan querer, aunque el personaje no mágico es quien, irónicamente, se roba la pantalla cada vez que puede.

Eso fue rápido.

Meh, la película es entretenida y no hay mucho que criticarle. Se mantiene, es pasable, no insulta a la inteligencia y es palomitera en un buen sentido. Aunque... esperen. ¿¡SERÁN 5 PELÍCULAS!?

Niffler/10

[unasemanamas]

Reseña del Entremés: A Bird Story

La cortísima secuela espiritual/capítulo preludio de To The Moon. Me lo pille gratis en Steam y creo que encaja perfecto para una reseña corta.

¿To The Moon tiene secuela? Esas son noticias nuevas para mi.

Que no te sorprenda, el juego es tan poco sustancial que no es sorpresa que no haya hecho mucho ruido. A Bird Story es un videojuego hecho por Freebird Studio a manera de prólogo de Finding Paradise, la prometida secuela de To The Moon. Disponible para PC únicamente.

¿Poco sustancial, eh? Adivino que no dura una nada.

Efectivamente, una hora cuando mucho. A pesar de que es parte del problema, no puedo culpar enteramente la duración del juego. Téngase en cuenta que es un prólogo para un proyecto mayor, cumpliendo en su misión de saborearnos la siguiente secuela.

Pero...

Pero es que el juego acarrea los problemas de la anterior parte a un nivel mayor. Juro que la mitad del juego es script, dejándonos siquiera interactuar con nada. En To The Moon esto ya era un problema, pero la duración de A Bird Story jugo en su contra, haciéndose sentir como un tráiler medio interactivo. Se siente un poco tedioso esperar a que te den el control.

¿No estas siendo algo cascarrabias?

Hey, se lo perdone a To The Moon porque era un juego más o menos extenso, acá abusaron un poco con la falta de interacción. Le puedo dar visto bueno en la historia, que es emotiva y tierna sin ser demasiado cursi (bueno, solo un poquito pero es pasable). También mejoraron un poco los efectos, que se sienten más variados y vistosos. Téngase en cuenta que está hecho en Game Maker, tampoco puedo exigir mucho.

Así que mejor me ahorro el dinero.

Si soy honesto, sí. Es mejor esperar hasta la salida de Finding Paradise, porque la verdad no le encuentro mucho propósito a esta pequeña aventura. No es mala per se, pero se siente hecha para bajar las ansias de los fans de To The Moon más que contar algo con verdadero significado.

Meh/10

[unasemanamas]

Reseña del ¿Entremés?: Undertale

Sí, ese juego del que todos hablaban hace meses… y del cual se sigue hablando, aparentemente.

Ohh, es el juego del niño que se cae en una montaña y…

Y se encuentra con un par de monstruos, exacto. Undertale es un videojuego indie lanzado en 2015 por Toby Fox, disponible para Steam. En otras palabras, sólo para los PC MUSTARD RACE, aunque hay rumores de un port para 3DS… pero nada seguro.

Bueno, explicame, ¿por qué es tan aclamado?

Eso es fácil de responder: cada aspecto del juego está hecho con genuino cariño. La trama, los personajes, la música; todo se siente vivo y con corazón. El mundo de Undertale parece que respira por sí mismo, respiración que se siente aún más palpable en los finales que se nos presentan, hablando en ocasiones directamente al jugador. Sabe que es un videojuego y usa cada artimaña para sorprendernos y restregarnos en la cara lo original que es.

Emm… ¿eso es todo? Vaya, fuiste concreto.

No es por ser concreto, es que Undertale no es un videojuego más, es una experiencia que se tiene que vivir por lo menos una vez, y mientras menos sepas de de lo que trata, mejor.

Al menos explica la trama sin spoilers, maldito vago.

Un niño se cae dentro de un agujero en una montaña, pero ahí abajo, los humanos encerraron a los monstruos después de una guerra que ocurrió hace muchos años. La única forma de salir es con un corazón humano… o eso hasta que nos revelan más cosas. En otras palabras, cierro la boca antes de los [SPOILERS]

Parece que no te sacaré nada más de la trama. ¿Algo destacable?

Los personajes son sencillos con una personalidad base que se exagera lo suficiente para volverlos cómicos pero no menos creíbles. Es curioso, pero para mi fue imposible no acordarme de alguien conocido con cada personaje, te encariñas con todos ellos aunque no quieras; son como personajes de fábula llevados al mundo actual. 

La música... 

LA MÚSICA LA COMPUSO DIOS. 

Al menos dinos algo negativo, ¿no te haces llamar crítico?

De lo que me podría quejar es la falta de coherencia en la estética. En los personaje está bien, enfatiza un contraste entre las criaturas de ese mundillo… pero en los escenarios si se ve algo feo. Ni hablar de los sprites en blanco y negro que utiliza en pelea, los deteste personalmente.

JA, te saqué algo, ¿que eso de las peleas?

Oh, cierto la mecánica principal. Podría decirse que un RPG/Bullet Hell/shooter. Cuando te encuentras con un enemigo, aparece una representación gráfica de este y se te dan varias opciones para actuar: puedes matarlo sin más o intentar hablar con ellos hasta llegar a un acuerdo y dejar de pelear. Claro, el enemigo seguirá peleando, dependiendo de la acción realizada, allí es donde entra el elemento bullet hell, en el cual tendrás que esquivar los ataques del enemigo.

Hey, para ser una reseña corta, te estás alargando mucho.

Lo sé, es como hacer trampas, pero Undertale también es un juego un poco tramposo si lo analizamos bien (además de que no tengo una sección específica para videojuegos así que CIERRA LA BOCA). Como mencionaba, Undertale aprovecha al máximo que es un videojuego, porque sabe todo lo que hacemos. En caso de que guardemos y matemos a alguien de relevancia, podemos arrepentirnos y cargar partida de nuevo para salvarlos… pero nuestro rastro sigue allí, el juego sabe perfectamente lo que hicimos y no nos dejará impunes, ya sea con palabras reprochadoras o cuando recibamos nuestro juicio moral al final de la aventura.

¿Juicio moral?

Sí, sí. Dije que no diria spoilers, pero me estabas presionando, asi que cuidado, SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ. Al final de cada ruta aparece el esqueleto favorito de internet, Sans. Dependiendo de qué tan belicosos fuimos, nos dirá si somos santas palomitas, gente de moral decente pero desviada, o asesinos asquerosos que van a PASAR UN MAL RATO!

Dicho sea de paso, esto afectará el tipo de final que recibimos. El final neutral no es la gran cosa, es eso, neutro. Si, tendremos un pequeño infarto porque el juego empieza a jugar con si mismo, pero es para darnos un “valor de shock“ muy creíble. Sin embargo, en el caso de un final pacifista, tendremos unas bonitas escenas finales del juego… pero lo fascinante entra en escena al final de todo esto. Cuando cerramos el juego y lo abrimos de nuevo, Flowey (el que nos introdujo a este mundo con la regla de “asesinar o ser asesinado”) nos dice que… paremos aquí, ya acabamos el juego, ¿para que seguir? Todos son felices, no hay razón de resetear la partida y jugar de nuevo.

Eso suena interesante, le daré una pro… 

Oh no, ¡tú querías que hablara! Ahora soltare todo el spoilers. Al final de la ruta pacifista, Flowey nos da un pista que podríamos hacer algo diferente: en lugar de salvarlos a todos, matarlos. Aquí es donde surge lo fascinante de Undertale. Llegue a un punto en que sentía gran simpatía por todos… pero no me sentía capaz de realizar esto, no quería hacer daño a nadie, aunque solo fueran un montón de pixeles en la pantalla. Pero quería saber qué pasaba, qué cosas cambiaban entre este camino de sangre y el camino puro…

Vaya que me sentí vacío al acabar.

Cuando acabamos el juego en ruta genocida, acabamos con todo, entonces llega un personaje que no revelaré y nos dice que todos han muerto. No hay nada. Nosotros, acabamos con los personajes que amamos en una primera instancia, y que por un intrínseco instinto que tenemos de sacar el mayor jugo a todo lo que cae en nuestras manos… destruimos todo.

Este personaje nos dice que puede acomodar todo a como era bajo un precio: nuestra alma. Me negué. Recibí un screamer a cambio y… un ataque de ese personaje, la pantalla del juego se llenó de “9999″ y se cerró. Ahí caí en cuenta de lo que había pasado…

Atacó al propio juego.

Cuando lo volvi a abrir… no había nada, estaba en negro. Todo por mi culpa.

Me di a la tarea de investigar y de hecho, después de un rato con el juego abierto, te vuelven a ofrecer el trato y puedes aceptarlo y el juego vuelve a funcionar… excepto por una cosa.

Si realizas el final pacifista… se acabó. El juego mostrará una versión corrupta del final, dando a entender que Frisk, nuestro protagonista, mata a todos tarde o temprano. Tiene sentido, porque ahora el personaje al que le vendimos nuestra alma nos controla.

Undertale brilla por sobre el resto por una razón; es inmisericorde en nuestras decisiones. Sabe que si lo arruinamos por completo, se acabó y no hay forma de revertirlo. No es por ser cruel ni mucho menos, nos lo pide varias veces que paremos con decisiones negativas, pero por un egoísmo nuestro, seguimos hacia adelante y nos arrepentimos hasta que es demasiado tarde.

Hace poco tuve una discusión de porque Sans era un personaje moralista. A mi nunca me pareció así. Él sabe lo mal que pueden ir nuestros actos. Él nos dice que salgamos de esa ruta sin futuro no por un confort propio… sino para salvarlos a todos, incluido tú.

Emm… ¿fin de los spoilers?

Si, en resumidas cuentas: Undertale sale del confort del juego de poder cambiar las cosas cuando queramos, si metemos la pata hasta el fondo, no lo podremos sacar aunque queramos, no importa lo que hagamos, el juego no nos perdonará por nuestros actos erróneos. Por esa razón enloqueció a tanta gente, porque sale del confort de mantener al jugador como una persona pasiva a alguien activo dentro de la trama.

¿Conclusión?

Bajo mis estándares, Undertale es una obra maestra actual. Sonaré fanboy, lo sé, pero es mi impresión, aunque obviamente se puede quedar muy debajo de otras obras, pero argumentalmente hablando, es casi perfecto. Insisto en que merece por lo menos un par de jugadas.

Tan solo no terminen haciendo cosas malas… o pasaran UN MAL RATO!

hOI!/10

[unasemanamas]

Reseña del Entremés: Bee and Puppycat

Tú. Sí, tú, quien me pidió la reseña. Mas vale que la disfrutes porque no me rebajare de esta manera nunca más. (Bien sabes quien eres...)

¿Es la serie de Internet no?

Pues sí. Bee and Puppycat es una serie animada para Internet financiada en Kickstarter y creada por Natasha Allegri. Trata sobre una joven adulta llamada Bee y sus problemas comunes de la vida corriente de cualquier joven adulta, como posibles parejas y falta de plata. Ah sí, tiene un gato-perro llamado Puppycat que le da empleo... de una manera que me resulta difícil escribir. Digamos que el gato la lleva a realizar trabajos en el espacio. Suena raro... pero funciona dentro de la serie.

Uh... eso suena pintoresco.

Bastante... El concepto de Bee and Puppycat me sabe más bien sencillo pero efectivo. Es fácilmente digerible por su duración además de ser genuinamente divertida por las situaciones que suceden al realizar los surrealistas trabajos en el espacio y sorprendentemente sentimental en los ratos que transcurren en la Tierra. Bee puede ser irritante pero es agradable y Puppycat... ES HERMOSO. El mayor problema que tengo con la serie es el diseño... el piloto se sostenía mejor por sí solo, pero el actual me resulta genérico. Vamos, esto son gustos míos, tampoco me pondré tan quejica con una producción tan independiente y prometedora como esta, supongo que fue apelar por un diseño más rápido de animar, además de que es la principal responsable en la creación de Fionna y Cake (Ya saben, Adventure Time, por eso es parecido.) 

Ok. ¿Algo destacable?

No realmente, es un producto hecho por una compañía de animación pequeña y se nota, puesto que apenas lleva 4 capítulos y el piloto. Algo a mencionar es que la paleta de colores es... DIOS MIO, ESTO PARECE UNA PASTELERÍA, MIS OJOS SE QUEMAN DE TANTA DULZURA. Además de que es un producto financiado por fans... algo bastante genial, ya que demuestra a la industria que la gente apoya un contenido si este ofrece algo de calidad.

DIOS, TENIAS RAZÓN. ME QUEDO CIEGO DE BELLEZA Y COLOR. HERMOSO.

Te lo advertí. Bee and Puppycat es una ternura de webserie que amaran los fanáticos de la animación por su colorido y Puppycat. Puppycat es precioso.

¿Y por que hiciste la reseña?

Quien me pidió que la hiciera dijo que seria muy feliz de verla. Como soy buena gente, la hice.

¿Desde cuando eres buena gente?

Desde... ayer.

¿Y porque dices que no te rebajaras de nuevo si antes ya hiciste la reseña de Fifty Shades of Grey?

FIN DE LA RESEÑA.

Puppycat/10