En Cut People hemos arrancado el 2018 con mucha fuerza y ya estamos preparando un nuevo evento Final Cut Pro Tour en Madrid para el sábado 3 de Febrero.
El evento tendrá lugar de 10:30h a 18:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid, co-organizadores del evento junto con Cut People. Como de costumbre, el acceso será totalmente gratuito. Simplemente hay que registrarte previamente desde la plataforma EventBrite.
Para esta sesión contaremos con grandes profesionales del sector de la postproducción en España que utilizan Final Cut Pro X en proyectos muy destacados:
Series de ficción como La Peste (Atípica Films / Movistar) o Conquistadores: Adventum (Global Set / Movistar).
Documentales como La Línea de Sombra (Morelli Producciones / RTVE) o Antártida: un mensaje de otro planeta.
Programas de televisión como Salvados (Producciones del Barrio / LaSexta) o Las Rutas Capone (Tiro Producciones / La2).
Spots publicitarios para clientes como Samsung, IKEA, GUCCI, Grundig, Banco Santander o El Corte Inglés.
Por supuesto, también mostraremos las novedades de Final Cut Pro 10.4 y aplicaciones complementarias como MergeX. Toda la información y el programa completo en la web oficial: fcpxtour.com
Zona Demo
Además de las presentaciones, habilitaremos una zona demo en el hall de Cineteca, donde tendremos (por primera vez en un evento abierto al público en España) el nuevo iMac Pro de Apple. Los asistentes también podrán ver de primera mano los servidores Jellyfish de LumaForge y las soluciones de ingesta, streaming y playout de Softron.
Montando ficción para Cine y TV con Final Cut Pro X (incluye vídeo)
En el Final Cut Pro Tour Barcelona, que organizamos en noviembre de 2016, tuve el placer de entrevistar al montador y ayudante de montaje Manuel Terceño. Hace tiempo que queríamos publicar esta interesante entrevista, pero obviamente teníamos que esperar a que se estrenara uno de los proyectos que menciona. Antes de pasar al vídeo, os dejamos con algunos antecedentes:
Manuel Terceño comenzó su carrera montando programas para TVE, Canal Plus y Canal Sur. Posteriormente pasó a trabajar como ayudante de montaje en cine, en películas muy reconocidas como La Isla Mínima o El Hombre de las Mil Caras. También ha trabajado como montador en TV movies como La Luz de Elna o La Xirgu, por la que obtuvo una nominación al Mejor Montaje en los Premios ASECAN. Actualmente es uno de los montadores de La Peste, una serie de televisión co-produccida por Atípica Films y Movistar+ que se estrenará a finales de este año.
Manuel es un gran defensor de Final Cut Pro X. En el vídeo le podréis ver explicando cómo vivió la transición desde Final Cut Pro 7 y por qué actualmente prefiere trabajar con FCP X frente a otros editores no lineales.
EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
Este thriller político de dos horas de duración, producido por Atípica Films y dirigido por Alberto Rodríguez, se centra en la figura del ex agente del servicio secreto español Francisco Paesa y en su relación con el ex director general de la Guardia Civil, Luis Roldán, a quien ayudó a huir de la justicia tras un sonado escándalo de corrupción.
El montaje de la película se llevó a cabo en Final Cut Pro X por José Manuel García Moyano, colaborador habitual del director desde los inicios de su carrera y ganador del Goya a Mejor Montaje por “La Isla Mínima”. Manuel fue el ayudante de montaje en ambas producciones y tuvo un papel clave en la transición de FCP 7 a FCP X.
El equipo de “El Hombre de las Mil Caras” rodó un total de 80 horas de brutos en Arri RAW durante 62 días en 90 localizaciones repartidas por Europa y Asia. Cada día, el DIT enviaba al equipo de montaje (ubicado en Sevilla) archivos ProRes Proxy por Google Drive, para que pudieran empezar a sincronizar y editar, y enviar feedback al director cuanto antes. Posteriormente, recibían el material en ProRes HQ, y reconectaban el proyecto a los nuevos archivos para trabajar con material menos comprimido.
También recibieron una gran cantidad de imágenes de archivo procedentes de varias cadenas de televisión para los segmentos de noticias que se incluyen en la película. Manuel se encargó de organizarlo todo en Final Cut Pro X utilizando palabras clave (por contenido, cadena, etc.), lo cual facilitó mucho la localización del material al montador y al director.
Durante el proceso de montaje utilizaron la clásica pizarra con fotogramas representativos de cada escena, para tener una visión general de la película y encontrar la estructura más adecuada. A la hora de intercambiar escenas en la línea de tiempo y experimentar con la estructura, la flexibilidad y rapidez del “timeline magnético” de FCP X les supuso una gran ventaja.
La película ganó la Concha de Plata al Mejor Actor (Eduard Fernández) en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, obtuvo 11 nominaciones a los Premios Goya 2017 (inlcuida una nominación a Mejor Montaje), 10 nominaciones a los Premios Feroz 2017, y se proyectó en importantes festivales interancionales como el London Film Festival.
En palabras de Manuel:
En general, nuestra experiencia con FCP X en ‘El Hombre de las Mil Caras’ fue muy buena, a pesar de los problemas de la versión 10.2: la poca fluidez con timelines de larga duración, o el tiempo que tardaba en cargar bibliotecas con mucho material… Conforme Apple fue actualizando el software, notaba que el rendimiento iba mejorando con cada nueva versión, y eso me dio confianza para seguir usando FCP X y montar con él mi siguiente proyecto, la TV movie ‘La Luz de Elna’.
LA LUZ DE ELNA / LA LLUM D’ELNA
Este drama bélico, ambientado durante la 2ª Guerra Mundial, está co-producido por las cadenas TV3, TVE, RTS (Radio Televisión Suiza), las productoras españolas Producciones Cibeles y Distinto Films, y la productora suiza Bohemian Films.
Narra la historia de la Casa de la Maternidad de Elna, una institución creada en España por la sueca Elisabeth Eidenbenz con la finalidad de devolver la dignidad a las madres internadas en campos de refugiados y salvar la vida de sus bebés. En 1942 las autoridades francesas ordenan su cierre y tanto la directora como sus colaboradoras y las madres hacen todo lo que está en su mano para evitarlo.
“La Luz de Elna” está dirigida por Silvia Quer, que ha trabajado en populares series de televisión como “Velvet”, “Bajo Sospecha” o “Gran Hotel”. Se rodó con cámaras Arri Alexa en ProRes 4444 XQ, y Manuel Terceño montó la película directamente con los archivos originales en Final Cut Pro X. Según nos cuenta Manuel, la directora no había trabajado nunca con FCP X pero no tardó mucho en acostumbrarse a la herramienta. Al final quedó muy satisfecha con la experiencia, en particular, con la función de las “Auditions”.
La TV movie está rodada en cuatro idiomas distintos (Francés, Alemán, Español y Catalán), todo un reto para Manuel como montador, aunque al final esto no le supuso grandes dificultades. Esta vez utilizó un método de organización distinto al de “El Hombre de las Mil Caras”: en vez de Eventos (el equivalente a los Bins), utilizó palabras clave (Keywords) para organizar las tomas correspondientes a cada secuencia.
“La Luz de Elna” se estrenó en el Festival de Málaga de Cine Español, y ganó el premio a Mejor Actriz (Noémie Schmidt) de la prestigiosa Academia Suiza de Televisión. En España se ha emitido en Canal Sur y TV3.
A continuación, os dejamos con la entrevista a Manuel Terceño, sin duda, de lo más destacado del Final Cut Pro Tour Barcelona 2016.
Desde entonces, Manuel ha estado trabajando en otra importante producción: La Peste, una mini-serie de televisión, compuesta por 6 capítulos de una hora, co-producida por Movistar+ y Atípica Films (la productora responsable de “El Hombre de las Mil Caras” y “La Isla Mínima”).
La serie, dirigida también por Alberto Rodríguez, está ambientada en la Sevilla del siglo XVI, la puerta de acceso de América en Europa y una de las ciudades más ricas de la época. En medio de un brote de peste aparecen asesinados varios miembros destacados de la sociedad sevillana.
El rodaje de la serie comenzó a principios de febrero. Y se está montando desde entonces con Final Cut Pro X, de forma nativa y colaborativa. El equipo de montaje está compuesto por dos montadores y un ayudante conectados a un servidor Jellyfish Tower de LumaForge de 120 TB. Manuel es uno de los montadores, y José Manuel García Moyano tiene un doble papel como supervisor de montaje y postproducción.
“La Peste” es la primera gran producción de Movistar+, y el inicio de un plan muy ambicioso que incluye la producción de 8 a 10 series de factura cinematográfica al año. Su estreno está previsto para finales de 2017 o principios de 2018. De momento es todo lo que os podemos adelantar de este proyecto. Más adelante volveremos con un detallado artículo sobre el proceso de montaje y postproducción de la serie.
Para terminar, le hemos pedido a Manuel que nos comente algunos de sus aspectos favoritos de Final Cut Pro X y por qué prefiere esta herramienta frente a otras.
“VENTAJAS DE FINAL CUT PRO X”, por Manuel Terceño
Muchos compañeros se quedan extrañados cuando descubren que montamos en FCP X. Supongo que es una de esas cosas que no te pueden explicar, tienes que descubrirla por ti mismo... Y eso es algo que lleva tiempo.
Entiendo perfectamente esta reacción porque cuando salió el software al mercado yo me sentí de la misma manera. Al margen de las carencias de las primeras versiones, creo que el principal problema de FCP X es que era un software de edición muy distinto a los que estábamos acostumbrados a usar. Por eso causó tanto rechazo entre los profesionales, porque exigía un reapredizaje considerable: “¿Dónde están los bines? ¿Qué han hecho con las pistas de vídeo y audio? ¿Por qué han quitado el panel de conexión? ¿Cómo vamos a organizar el audio en el timeline?”
Con el tiempo vas cambiando tu forma de afrontar la edición. Aunque siempre digo que más que cambiar, lo que haces es adaptarte; o mejor dicho, evolucionas. Y a medida que vas trabajando con FCP X, todas esas preguntas iniciales van desapareciendo… Poco a poco empiezas a descurbrir su increíble arsenal de herramientas y aprendes a sacarles el máximo partido:
El timeline magnético
Poder mover un clip o un bloque entero sin pensar en el “Snapping” ni preocuparte por machacar frames por error, es una gran ventaja. Simplemente sabes que todo va a encajar en su sitio. Eso te permite trabajar con mucha rapidez y precisión al mismo tiempo.
También es una gozada eliminar, y recortar o alargar planos con la seguridad de que nada se va a desincronizar, gracias a las conexiones de clip.
Por otro lado, poder hacer trim y todo tipo de ajustes durante la reproducción hace que la experiencia de montaje sea mucho más fluida, y en general, el trabajo creativo sufre menos interrupciones.
Auditions
Las audiciones de FCP X son una herramienta que no me canso de destacar. Es una gran ventaja poder acceder a diferentes tomas en el mismo timeline de una forma ordenada, y decidir rápidamente que opción es mejor con un simple click (o un atajo de teclado). Además, puedes trabajar con tomas de duraciones diferentes sin preocuparte de nada, porque el timeline magnético se ocupa de mantener todo lo demás en sincronía.
Gestión de audio multicanal
Normalmente trabajo con múltiples canales de audio. Gracias a que FCP X incluye soporte nativo de metadata iXML, puedo ver de un plumazo toda la información de audio que el equipo de sonido ha introducido en el rodaje: tipo de micro, nombre de los personajes, mezcla estéreo, etc.
En general, me gusta editar utilizando solamente la mezcla estéreo. Pero si necesito recuperar algún otro canal, en FCP X es increíblemente rápido activarlo haciendo simplemente click en el Inspector. No hay que hacer match frame al clip original, ni tampoco crear nuevas pistas de audio (o mover otros clips en el timeline) para hacer sitio a los nuevos canales. Todo se ajusta automáticamente.
También te da mucha tranquilidad saber que al final todo el audio estará perfectamente organizado por pistas cuando enviemos la AAF a sonido, gracias a la asignación de subroles que FCP X hace automáticamente a partir de la iXML.
No tener que preocuparte por este tipo de cosas durante el proceso de montaje es realmente liberador, y te permite concentrarte más en la parte creativa del trabajo.
Timeline Index
Cuando descubrí el índice del timeline me pareció asombroso. Te permite buscar cualquier toma, audio, anotación, de una manera rápida y fácil. Básicamente, esta ventana te evita tener que navegar por un timeline interminable para encontrar lo que estás buscando. La utilizo mucho, porque suelo añadir muchas anotaciones durante el montaje y desde ahí puedo localizarlas rápidamente.
Conclusión
Final Cut Pro X tiene muchas cosas que te terminan enganchando. Estas son solo algunas de mis favoritas… Otros programas de edición se han inspirado en algunas de ellas y las van incorporando, pero no hay nada como trabajar con el software original. Para mí, volver a un timeline tradicional a día de hoy es como dar un paso atrás. Porque una vez que te acostumbras a esta nueva forma de editar, no quieres renunciar a ello fácilmente.
Por último, con cada acutalización Apple sigue afinando el software y llevando todas estas nuevas ideas aún más lejos. Quizá por eso trabajar con FCP X siempre es divertido y sorprendente: nunca terminas de descubrir nuevas funciones y herramientas a las que sacarles partido para seguir mejorando tu flujo de trabajo y tu experiencia como montador.
- Manuel Terceño
Muchísimas gracias a Manuel Terceño por compartir con nosotros toda esta información tan interesante, y por participar en el FCPX Tour Barcelona 2016 desinteresadamente. Aprovecho también para agradecer a las productoras responsables de estos proyectos por permitirnos publicar tanto el vídeo como el artículo.
Confiamos que este artículo contribuya a dar más visibilidad al uso de Final Cut Pro X en proyectos de ficción de cine y TV al más alto nivel. Y esperamos volver a contar con Manuel en una próxima edición del FCPX Tour, para que nos cuente más detalles sobre el montaje y la postproducción de “La Peste”.
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NOTA: Este artículo está basado en el artículo en inglés de Ronny Courtens publicado en FCP.co el 8 de mayo de 2017: "Manuel Terceño Explains Why He Used FCP X to Edit 2 Award-Winning Spanish Movies From 2017, and a Prestigious Drama Television Series to Be Released in 2018”.
En el Final Cut Pro Tour Barcelona 2016, David López, jefe de postproducción de “Salvados” (LaSexta) explicó cómo fue el proceso de pruebas que llevaron a cabo para elegir el editor no lineal más adecuado para el programa. Hasta entonces, “Salvados” se había montado con Final Cut Pro 7, que se estaba quedando cada vez más obsoleto, así que David y su equipo tuvieron que buscar otras opciones.
Personalmente, David prefería Final Cut Pro X, pero como se trataba de una decisión que afectaría a todo su equipo (compuesto por 7 editores), decidieron llevar a cabo un proceso de pruebas lo más objetivo posible, para que todos estuvieran seguros de elegir la mejor opción para el programa.
En un principio pensaron pasarse a Avid Media Composer, un software con el que la mayoría de los editores del programa estaban familiarizados. Las herramientas de colaboración de Avid podían suponer una ventaja importante en un programa con tantos editores. Pero el elevado coste del hardware de Avid no las hacían precisamente atractivas. Además, en todos los demás aspectos, el cambio a Media Composer suponía un paso atrás más que un paso adelante, así que finalmente se descartó.
Probaron exhaustivamente DaVinci Resolve y Premiere Pro CC, aunque finalmente se decantaron por Final Cut Pro X. En el siguiente vídeo, David explica por qué tomaron esta decisión, y cuáles son los motivos por los cuales los otros programas no pasaron el corte.
También nos cuenta en qué medida Final Cut Pro X les ayudó a superar con éxito uno de los mayores retos a los que han tenido que enfrentarse: editar el programa de Pedro Sánchez (de 50 minutos de duración), que se grabó un domingo por la mañana y debía enviarse a emisión a las 15:00 de la tarde del mismo día. Sobre todo teniendo en cuenta que la corrección de color tuvo que hacerse desde París (ya que el colorista del programa estaba pasando allí el fin de semana), y la mezcla de sonido, en la sala de ProTools de Barcelona.
El primer proyecto que David y su equipo editaron en Final Cut Pro X fue el documental “Astral” (estrenado en salas de cine y emitido posteriormente en TV), que refleja el drama de los refugiados que tratan de cruzar el Mediterráneo en busca de un futuro mejor en Europa.
Por desgracia, David no tuvo tiempo para hablar de este proyecto en el FCPX Tour Barcelona porque fue el último en intervenir y se nos había hecho muy tarde. Durante la entrevista, tampoco pudo entrar en muchos detalles sobre el workflow de “Salvados”, así que le pedimos que nos enviara más información por escrito y tuvo la amabilidad de elaborar una descripción muy completa sobre cómo organizan y editan el programa. Una lectura muy interesante para todos los amantes del workflow, que muestra claramente por qué FCP X se convirtió en el software elegido para editar el programa, y cuáles son las herramientas específicas que le sitúan por encima del resto.
"VENTAJAS DE FINAL CUT PRO X", por David López
A. HERRAMIENTAS DE ORGANIZACIÓN
1. Colecciones Inteligentes
En “Salvados” tenemos una biblioteca “Base” que utilizamos a modo de plantilla para cada episodio del programa. Esta biblioteca incluye varios tipos de colecciones inteligentes personalizadas:
Las primeras, basadas en el Tipo de Media, nos permiten por ejemplo organizar automáticamente los clips de audio por un lado, y los de vídeo por otro. También filtrando por Formato, podemos organizar automáticamente los clips de cada cámara. Éste es un ejemplo de colección inteligente para filtrar los clips de vídeo y audio de una Canon C300.
Tenemos otra colección inteligente para organizar los grafismos, con el filtro “Texto > Incluye > GFX”, ya que todos los gráficos renderizados en After Effects contienen la palabra “GFX” en el nombre del archivo. De esta manera, los grafismos quedan organizados automáticamente en la biblioteca de FCP X nada más importarlos.
Con las mezclas de audio usamos el mismo truco, con el filtro: “Texto > Incluye > MIX”, ya que los WAV exportados de ProTools también incluyen la palabra “MIX” en la nomenclatura.
Finalmente, tenemos otras dos colecciones inteligentes con los filtros “Tipo > Es > Multicámara” y “Tipo > Es > Sincronizado”, que nos permiten aislar rápidamente los clips sincrónicos y los multiclips de los brutos de vídeo y audio.
Con cada nuevo episodio, duplicamos la biblioteca “Base”, la renombramos como corresponda y empezamos a trabajar en el nuevo episodio. A partir de ahí, los editores van creando nuevas colecciones inteligentes de Evento o Biblioteca sobre la marcha, en función de las necesidades específicas de cada secuencia del programa.
En resumen, creo que las colecciones inteligentes, si identificas tus necesidades concretas e inviertes un poco de tiempo creando filtros personalizados, te facilitan la organización del material y, sobre todo, automatizan y agilizan el proceso enormemente.
2. Palabras clave y Favoritos
En “Salvados” también utilizamos las colecciones por palabra clave en gran medida, para tareas de organización más específicas, sobre todo a medida que va avanzando el proceso de edición. Las palabras clave nos ayudan a encontrar el clip o plano que necesitamos en cuestión de segundos, y nos evitan perder tiempo buscando cientos de clips en un Bin o arrastrando el cursor a través de largas secuencias de material seleccionado.
Los Favoritos nos sirven para identificar ese plano o declaración que sabes que vas a usar (o te gustaría usar en un momento dado), o aquellos momentos susceptibles de usarse para hacer la promo del episodio.
3. Markers
En un programa como “Salvados”, donde las entrevistas son tan largas, saber cribar el contenido es vital. Añadir Markers a modo de anotaciones nos ayuda a distinguir lo que es esencial de lo que no. Para editar una secuencia que en el programa dura entre 7 y 10 minutos, hemos tenido que trabajar con un contenido bruto que puede oscilar entre 90 minutos y 3 horas (¡e incluso más!). Una tarea ingente, sobre todo si tienes que hacerlo en uno o tres días.
Cuando montamos, usamos los Markers para marcar temas o preguntas interesantes que van apareciendo. Podemos añadir markers al vuelo, durante la reproducción. Si queremos escribir un comentario, paramos un momento y listo.
Una vez que hemos añadido todos los markers, podemos ver todo el contenido en el Timeline Index. Este panel te permite localizar lo que te interesa rápidamente, sin necesidad de desplazarte a través del timeline de forma manual. Cuando queremos saltar a un punto concreto, solo tenemos que hacer doble click en el marker y listo.
B. HERRAMIENTAS DE EDICIÓN
1. Timeline Magnético
Una vez que te acostumbras a él, el "timeline magnético" de FCP X te permite editar de forma más rápida que un timeline tradicional, ya que no tienes que preocuparte de las desincronías o de las colisiones entre clips. Es un timeline “inteligente”, donde los clips se hacen sitio unos a otros automáticamente, y a lo largo de una jornada de edición, realmente te ahorra muchísimo tiempo y te facilita el trabajo creativo enormemente.
2. Auditions
En “Salvados” le sacamos mucho partido a las Auditions, sobre todo a la hora de trabajar las transiciones que van salpicando cada capítulo y que son "marca de la casa”. Tener múltiples opciones “escondidas” en un plano y poder probarlas en contexto, para finalmente escoger la que mejor encaja en el montaje final es maravilloso. En otros softwares seguramente estaríamos poniendo unos planos encima de otros, multiplicando las pistas, ocultándolas, y teniendo que lidiar manualmente con los cambios de duración… Un proceso muy tedioso.
3. Corrección de color
FCP X no tiene las herramientas de corrección de color de programas como DaVinci Resolve (que es donde normalmente se hace el etalonaje de “Salvados”). Pero las herramientas de corrección de color que incorpora Final Cut Pro X me han sorprendido gratamente y en más de una ocasión nos han salvado de un apuro. Ofrecen un rango de precisión y espectro de trabajo espectacular para un editor no lineal, así que está muy bien tenerlas a mano, sobre todo cuando no hay tiempo para hacer un conformado en Resolve. Por ejemplo, las promos del programa las etalonamos siempre en FCP X por una cuestión de tiempo.
4. Tareas en segundo plano
FCP X hace los renders y otras tareas (importación, transcodificación, análisis), en seguno plano. Esto nos permite avanzar con la edición sin interrupciones y ha sido un factor decisivo para nosotros. La televisión es de todo menos paciente, los plazos son muy cortos y todo lo que ayude a dar respuesta a esos plazos siempre es bienvenido.
- David López
Muchísimas gracias a David López por compartir con nosotros toda esta información tan interesante, y por supesto, por participar desinteresadamente en el FCPX Tour Barcelona 2016.
Esperamos que este artículo haya servido para que os hagáis una idea de cómo se utiliza FCP X en entorno rápidos y exigentes, como un programa de TV semanal de prime time. Y confiamos en poder volver a contar con David de cara a próximas ediciones del FCPX Tour, para que nos pueda contar más cosas sobre la postproducción de “Salvados” y otros proyectos de Producciones del Barrio.
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NOTA: Texto traducido del artículo de Ronny Courtens publicado en FCP.co el 22 de diciembre de 2016: "Spanish Post Production Manager and Senior Editor David López Explains Why the Award-Winning Prime Time TV Show Salvados Went FCPX".
Final Cut Pro Radio - Episodio 25: todo sobre el FCPX TOUR
Ya podéis escuchar el último episodio de Final Cut Pro Radio, el podcast de Richard Taylor, en el que entre otros temas, hablamos sobre cómo se gestó el Final Cut Pro Tour, su recorrido por Madrid, Amsterdam, Barcelona, y las próximas citas que se están preparando en Tampere (Finlandia) y Chicago (USA).
Podéis escuchar el episodio 25 de Final Cut Pro Radio en la web oficial o en iTunes.
