Blog de Cut People, empresa especializa en servicios integrales de post producción entorno a Final Cut Pro X: almacenamiento compartido, integración de hardware y software, diseño de workflow, edición y formación a medida.
¡Por fin está lista la nueva web de Cut People! Así que ponemos fin a este blog y trasladamos todos nuestros contenidos a la web cutpeople.es. Visítala ya para conocer las últimas noticias sobre edición y postproducción, así como las novedades sobre las soluciones de almacenamiento compartido de LumaForge y las soluciones de ingesta, streaming y playout de Softron.
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En Cut People hemos arrancado el 2018 con mucha fuerza y ya estamos preparando un nuevo evento Final Cut Pro Tour en Madrid para el sábado 3 de Febrero.
El evento tendrá lugar de 10:30h a 18:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid, co-organizadores del evento junto con Cut People. Como de costumbre, el acceso será totalmente gratuito. Simplemente hay que registrarte previamente desde la plataforma EventBrite.
Para esta sesión contaremos con grandes profesionales del sector de la postproducción en España que utilizan Final Cut Pro X en proyectos muy destacados:
Series de ficción como La Peste (Atípica Films / Movistar) o Conquistadores: Adventum (Global Set / Movistar).
Documentales como La Línea de Sombra (Morelli Producciones / RTVE) o Antártida: un mensaje de otro planeta.
Programas de televisión como Salvados (Producciones del Barrio / LaSexta) o Las Rutas Capone (Tiro Producciones / La2).
Spots publicitarios para clientes como Samsung, IKEA, GUCCI, Grundig, Banco Santander o El Corte Inglés.
Por supuesto, también mostraremos las novedades de Final Cut Pro 10.4 y aplicaciones complementarias como MergeX. Toda la información y el programa completo en la web oficial: fcpxtour.com
Zona Demo
Además de las presentaciones, habilitaremos una zona demo en el hall de Cineteca, donde tendremos (por primera vez en un evento abierto al público en España) el nuevo iMac Pro de Apple. Los asistentes también podrán ver de primera mano los servidores Jellyfish de LumaForge y las soluciones de ingesta, streaming y playout de Softron.
Cuenta atrás para el estreno de «La Peste» en Movistar+
Ya falta poco para el estreno de «La Peste», la serie original de Movistar+ creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, que nos traslada a la Sevilla del siglo XVI con una ambientación cuidada al detalle. La historia gira alrededor de un cúmulo de traiciones, herejías, ambiciones y asesinatos que tienen lugar en una ciudad en clara decadencia, tras haber sido una de las más importantes y ricas de la época.
Para dar vida a los personajes de la serie, Alberto Rodríguez ha contado con un reparto formado por actores ya consagrados como Paco León (en un sorprendente cambio de registro), Manolo Solo o Patricia López Arnaiz, y actores menos conocidos como Pablo Molinero, Sergio Castellanos o Cecilia Gómez, que aportan mucha frescura y verosimilitud a la serie.
En Cut People estamos muy orgullosos de haber podido aportar nuestro granito de arena en un proyecto de este calibre:
10 millones de euros de presupuesto.
130 localizaciones.
Un equipo formado por más de 400 profesionales.
Casi 200 actores y más de 2.000 figurantes.
85 días de rodaje (14 semanas).
Más de 200 horas de material bruto.
La serie, rodada con cámaras Arri Alexa, se ha montado en Final Cut Pro X de forma nativa (sin proxies), un flujo de trabajo inusual para este tipo de producciones. Cut People llevó a cabo la integración del servidor Jellyfish Tower de LumaForge, que permitió el acceso simultáneo por Ethernet de 10 Gigabits al material original (ProRes 4444) desde las diferentes salas. Por supuesto también nos encargamos de asesorar sobre cuestiones de workflow al equipo de montaje, compuesto por los montadores Manuel Terceño, Darío García y Paco Campano, y liderado por el gran José Manuel García Moyano.
«Cut People nos ayudó a revisar nuestro flujo de trabajo. Contar con alguien que conoce a la perfección todos los detalles técnico prácticos de Final Cut Pro X y cómo se integra con las diferentes herramientas de postproducción es de gran ayuda»
- José M. G. Moyano, Director de Montaje y Postproducción de «La Peste» y Goya al Mejor Montaje por «La Isla Mínima».
Si queréis conocer más detalles sobre el montaje y la postproducción de «La Peste», no os perdáis nuestro próximo evento Final Cut Pro Tour que tendrá lugar en Madrid el próximo 3 de febrero. Pronto publicaremos aquí toda la información al respecto.
Mientras tanto, os dejamos algunos de los vídeos que Movistar ha publicado sobre esta impresionante producción. Os recomendamos visitar la página oficial de la serie o el canal de YouTube de Movistar+ para ver más contenidos interesantes. Y por supuesto, ¡no faltéis al estreno de «La Peste» el próximo viernes 12 de enero a las 22:00 en Movistar+!
El nuevo iMac Pro y Final Cut Pro X 10.4 ya están aquí
El pasado jueves, Apple lanzó la versión 10.4 de Final Cut Pro X junto con el nuevo iMac Pro. Por supuesto, en Cut People estamos encantados con ambos lanzamientos y hemos aprovechado para hacer un repaso de lo más destacado.
Final Cut Pro X 10.4
La nueva version de Final Cut Pro X viene cargada de importantes novedades, especialmente dirigidas al sector profesional:
Herramientas avanzadas de corrección de color: curvas y ruedas de color, entre otras.
Soporte a flujos de Realidad Virtual 360º
Soporte a flujos HDR
Soporte al códec HEVC (H.265) con macOS High Sierra.
Soporte nativo a material RED hasta 8K y al nuevo Image Processing Pipeline (IPP2) a través de su plugin.
Soporte nativo a material Canon Cinema Raw Light (C200) a través de su plugin.
Soporte mejorado al protocolo NFS en entornos compartidos (más detalles a continuación).
Por supuesto, Motion 5 y Compressor 4 también se han actualizado, así como Logic Pro X.
Tenéis más detalles sobre esta importante actualización de FCP X en el blog de Motionfx.es. Y por supuesto, no os perdáis los estupendos vídeos que ha publicado al respecto Finalcutpro.es.
iMac Pro
Para nosotros una de las características más destacadas del nuevo iMac Pro es el puerto Ethernet 10G integrado, que permite conectar el Mac directamente a un servidor por 10 Gb Ethernet sin necesidad de gastarse 600€ en un costoso adaptador... Conectar un Mac a un servidor Jellyfish de LumaForge es ahora más fácil que nunca. Una gran noticia para quienes quieran editar colaborativamente material 4K en Final Cut Pro X, Premiere Pro CC, Avid Media Composer o DaVinci Resolve.
Sobre el iMacPro, Thomas Grove Carter, montador de publicidad en Trim (Londres) explica que fue capaz de reproducir material 8K ProRes 4444 de la Panavision Millennium DXL almacenado en un servidor Jellyfish Tower de LumaForge, desde un iMacPro con la nueva versión de Final Cut Pro X:
“El iMac Pro reprodujo la secuencia 8K a la perfección. Incluso tras añadir un par de correcciones de color y un desenfoque a los clips seguía sin perder un frame. Y todo ello a máxima calidad de reproducción y sin renderizar. Lo vuelvo a repetir: 8K, corrección de color, desenfoques, sin renderizar. Nada de “1/4 calidad” ni cosas por el estilo. Y sin perder un solo frame.”
- Fuente: PostPerspective
La Jellyfish Tower, en combinación con Final Cut Pro X 10.4 y el nuevo iMacPro, también fue capaz de reproducir material RED RAW 5K de forma fluida, como explica Thomas:
“Probamos material Red RAW 5K en una secuencia 5K. De nuevo, a máxima calidad y sin renderizar. Ni las correcciones de color, ni los reescalados, ni los títulos hicieron que la máquina perdiera frames. La secuencia se reprodujo con total fluidez hasta el final, una auténtica locura.”
- Fuente: PostPerspective
Final Cut Pro X 10.4 en entornos colaborativos
Como ya adelantábamos al inicio, una de las novedades de la versión 10.4 de Final Cut Pro es una mejora importante del soporte al protocolo NFS.
Hace años que las Bibliotecas de FCPX son compatibles con volúmenes NFS… El problema es que un editor podía abrir sin querer una Biblioteca que ya estuviera abierta en otro ordenador. Cuando esto ocurría, uno de los editores no podía guardar sus cambios y la Biblioteca se corrompía, lo cual era muy problemático.
Esto por fin se ha solucionado en la versión 10.4 de Final Cut Pro: ahora las Bibliotecas que están en un volumen NFS quedan “bloqueadas”, de manera que solo un usuario puede tenerla abierta al mismo tiempo. Una funcionalidad que FCP X ya ofrecía desde hace varias versiones con volúmenes SMB.
Por otro lado, macOS High Sierra parece haber recuperado el rendimiento por NFS de las conexiones 10 Gb Ethernet, que había quedado mermado en macOS Sierra. Es decir, que si bien en Sierra era más recomendable trabajar con Final Cut Pro X por SMB, con la llegada de High Sierra y FCP X 10.4, todo apunta a que podremos volver a trabajar por NFS con un rendimiento óptimo y una funcionalidad añadida, ya que el protocolo NFS es el único compatible con los hard links de FCP X.
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En la próxima sesión del Final Cut Pro Tour, que tendrá lugar en Madrid a principios de 2018, podréis ver de cerca el potencial del nuvo iMac Pro y de los servidores Jellyfish de LumaForge. Y por supuesto será una ocasión inmejorable para conocer de primera mano las novedades de Final Cut Pro 10.4 y algunos de los proyectos más destacados que se han editado recientemente en España con FCP X. Síguenos en redes sociales para estar al tanto de todo lo relacionado con nuestro próximo evento.
Este ha sido un gran año para LumaForge en el NAB. Además de haber participado en eventos importantes como el FCPX Guru Gathering (organizado por Ripple Training), el Colorist Mixer y la famosa SuperMeet de Las Vegas, LumaForge organizó dos actividades paralelas que están dando mucho que hablar: la Workflow Suite y el Faster, Together Stage.
Workflow Suite
Situada en el piso 59 del emblemático hotel Encore, la Workflow Suite ha sido el espacio donde los visitantes han podido probar las soluciones de Lumaforge y conocer de primera mano las novedades de la marca, así como las novedades de desarrolladores de software como Lumberjack System, Intelligent Assitance o Coremelt.
Junto a la popular Jellyfish Mobile, había también una Jellyfish Tower Híbrida: una nueva configuración que acaban de presentar en el NAB. Combina discos SSDs y mecánicos para flujos de trabajo muy exigentes (4K OpenEXR, secuencias de imágenes DPX, etc.) Ambos servidores contenían material 4K y 5K RED Raw (proporcionado por EditStock) al que se podía acceder desde equipos Mac, Windows y Linux, configurados con una gran variedad de software de postproducción: FCP X, Premiere, Avid, Resolve o Fusion entre otros.
La Workflow Suite también sirvió como punto de encuentro, y fue donde LumaForge celebró su fiesta de despedida. Justo en mitad de la fiesta apareció la reportera Nikki Broeckelmann de NAB Show Live, pero Josh Minney (COO de Lumaforge) mantuvo bien el tipo a pesar del ajetreo.
Faster, Together Stage
En paralelo, en el hotel Courtyard Marriott, transcurrió el Faster,Together Stage: un total de 32 presentaciones sobre postproducción repartidas a lo largo de tres días, a cargo de ponentes reconocidos internacionalmente como Michael Cioni, Alexis Van Hurkman, Emery Wells, Oliver Peters, Philip Hodgetts, Mark Spencer, Steve Martin, Roger Bolton, Denver Riddle, y muchos más.
Sam Mestman (CEO de LumaForge) abrió el evento con una presentación en la que explicó el modo de entender la postproducción de LumaForge, y anunció algunas novedades de la marca, como el soporte Thunderbolt 3 y las nuevas configuraciones híbridas.
En las próximas semanas Lumaforge continuará publicando más presentaciones interesantes del Faster, Together Stage en su canal de YouTube, al que os recomendamos suscribiros para no perder detalle.
La Exhibición
LumaForge suele preferir mantenerse al margen del ajetreo del recinto de exhibición del NAB y por eso, en vez de montar un stand optan por invitar a sus clientes a la Workflow Suite. No obstante, este año la marca ha tenido una mayor presencia en el recinto de exhibición como partner de Adobe, ya que los servidores de LumaForge han jugado un papel clave en las demos sobre flujos colaborativos con Premiere Pro CC.
Formando a las Nuevas Generaciones de Profesionales del Audiovisual con Final Cut Pro X
Cada año, la perstigiosa Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de Blanquerna, situada en pleno corazón de Barcelona, forma a 1800 estudiantes procedentes de diversos lugares de España y el extranjero para que puedan iniciar una carrera en Publicidad, Cine, Televisión, Comunicación o Relaciones Internacionales. Y todos ellos aprenden a trabajar en un entorno Mac y a utilizar Final Cut Pro X.
La industria audiovisual está atravesando uno de los cambios más importantes de su historia, a medida que las nuevas plataformas le disputan la hegemonía a los canales tradicionales de distribución de información y entretenimiento. El audiovisual está en todas partes en la actualidad, y la creación de contenidos de alta calidad nunca ha sido tan accesible para la mayoría como hoy.
Muchas escuelas de cine y audiovisuales se han adapado a este mundo tan cambiante. Y lo mismo han hecho los jóvenes que aspiran a convertirse en la próxima generación de profesionales en el ámbito de la información y el entretenimiento. Sus ambiciones ya no sólo se limitan a la producción de cine o televisión. Para estos jóvenes, la alfabetización audiovisual abre nuevas e interesantes oportunidades.
La Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de Blanquerna es un claro ejemplo de esta tendencia. Forma parte de la reconocida Universidad Ramón Llull, y está ubicada en el centro de Barcelona, en un entorno lleno de vida, ocio y cultura. La Facultad inició su actividad en el año 1994, y desde entonces ha formado a miles de profesionales de la comunicación.
Joan Bosch es profesor del Grado de Cine y Televisión en Blanquerna. También es Coordinador del Máster en Postproducción Audiovisual y Coordinador del Equipamiento de la Facultad.
Joan se ofreció a mostrarnos las impresionantes instalaciones de Blanquerna y a responder a nuestras preguntas. Por supuesto, teníamos una gran curiosidad por conocer los motivos por los que habían decidido enseñar Final Cut Pro X por encima de otras opciones en una Facultad tan importante como ésta. Pero durante la visita, también nos llevamos una clara impresión de lo mucho que se ha transformado el panorama audiovisual en nuestros días.
PREGUNTA: En la facultad ¿no sólo formáis a estudiantes de cine y televisión, verdad?
JOAN: Formamos profesionales del audiovisual y creadores de contenidos en todas las areas de la comunicación que emplean el lenguaje audiovisual: Cine y Televisión, Publicidad, Relaciones Públicas, Marketing, Comunicación Corporativa, Periodismo y Relaciones Internacionales.
Es un grado de 4 años de duración. Después los alumnos pueden cursar un Máster para especializarse en un área concreta, como por ejemplo, Dirección de Arte para Publicidad, Periodismo Especializado, Ficción para Cine y Televisión, Producción, Guión, Realización, etc.
Con 1800 estudiantes, debéis de tener una agenda muy apretada, ¿no?
Debido a la cantidad de alumnos que tenemos, dividimos cada curso en dos turnos: uno de mañana, y otro de tarde. Tenemos 14 aulas de gran tamaño repartidas por las plantas 1ª, 2ª y 3ª del edificio. La 4ª planta es especial porque consta de 15 aulas más pequeñas que se utilizan para impartir seminarios.
Uno de los pilares de nuestra formación, que nosotros llamamos el “estilo Blanquerna” consiste en organizar una gran variedad de seminarios. Dividimos a los alumnos en grupos de un máximo de 12 personas, y de esta manera pasan 6 horas semanales con un profesional destacado del audiovisual que actúa como tutor.
Gracias a este método, el tutor puede hacer un seguimiento personal del progreso de cada estudiante, y los estudiantes tienen contacto directo con la industria de la comunicación desde el primer año.
En el primer curso, nuestros estudiantes aprenden materias de carácter general que son comunes a los diferentes grados. Esa base les ayuda a familiarizarse con todos los aspectos de la comunicación. A lo largo del curso van descubriendo cuáles son los aspectos que más les gustan, y al año siguiente, pueden escoger continuar por esa dirección.
En segundo ya tienen asignaturas más específicas en función del camino que hayan elegido. El proceso de especialización también se lleva a cabo a través del desarrollo de proyectos que van realizando y presentando periódicamente.
¿Pueden utilizar las instalaciones de la Facultad para llevar a cabo estos proyectos?
Creo que nuestra Facultad ofrece más instalaciones y equipamiento a los estudiantes que ninguna otra. Entre semana, e incluso durante los fines de semana, los alumnos tienen acceso al material de última generación del que dispone nuestra Facultad.
Tenemos dos estudios de televisión de última generación en Alta Definición, uno para ficción y entretenimiento, y otro para informativos. Ambos estudios están insonorizados y cuentan con material de iluminación profesional, 3 cámaras HD profesionales, monitores de referencia, mezcladores de vídeo y audio de alta gama, chroma keys, intercoms, etc. El estudio de informativo cuenta también con teleprompters.
Además de esto tenemos un pequeño estudio llamado “La Incubadora” donde nuestros alumnos pueden desarrollar sus ideas o realizar ensayos. Está equipado con un pequeño set de cámaras, luces, ordenadores y dos grandes pizarras.
Aparte de los estudios de televisión, contamos con dos estudios digitales de radio, 15 kits profesionales para rodaje en exteriores (cámaras, luces, trípodes, grabadores de audio), 12 salas de edición, 3 salas de ordenadores, un laboratorio multimedia, un laboratorio de redacción digital y un laboratorio de dirección artística.
Los alumnos utilizan el equipo por su cuenta. Creemos que es esencial que desde el principio aprendan a manejar las herramientas que utilizarán en el futuro. De esta manera, se van adaptando rápidamente a las dinámicas de trabajo del sector audiovisual, y a la hora de acceder al mercado laboral, llegan con una base más sólida.
Por supuesto, también cuentan con el apoyo del departamento técnico de la Facultad, que está ahí para darles soporte cuando lo necesiten. Está compuesto por los técnicos de audio y vídeo Miguel García, Belén Ochoa, Enric Sendra y Javi Cordón, y los técnicos informáticos Alfons Ventura, Toni Segura, Eduard Janué y Víctor García.
¿Qué tipo de software enseñáis a vuestros alumnos?
En las clases de diseño les enseñamos Photoshop, Illustrator e Indesign.
También les enseñamos DaVinci Resolve para corrección de color, y utilizamos ProTools para sonido. Pero no estamos muy contentos con ProTools porque es un software complicado de gestionar a nivel de licencias. Así que probablemente cambiemos a Logic Pro X el año que viene.
Pero el software que utiliza todo el mundo a partir del segundo curso es Final Cut Pro X. Antes del año 2000, la Facultad tenía salas de edición lineal con magnetoscopios Betacam, y también utilizamos un software llamado Edit de la compañía Discreet durante un tiempo. En el año 2000 empezamos a utilizar Final Cut Pro, y posteriormente, cuando fue sustituido por Final Cut Pro X, decidimos seguir con el nuevo software de Apple.
¿Cómo fue la transición?
Al principio tuvimos dudas porque el cambio fue muy brusco y el software estaba bastante incompleto como para cubrir todas nuestras necesidades. A algunos profesores no les gustaba nada. Así que probamos otros programas de edición, pero nos dimos cuenta de que tampoco ofrecían nada nuevo…
Al final decidimos quedarnos con Final Cut Pro X. Teniendo en cuenta cómo había evolucionado el viejo Final Cut con los años, teníamos bastante confianza en que Apple haría lo mismo con FCP X. Y a día de hoy estoy muy satisfecho al ver que tomamos la decisión correcta.
¿Qué es lo que te gusta de Final Cut Pro X en particular?
Nuestra experiencia es que los estudiantes aprenden FCP X mucho más rápido que cualquier otro software de edición. La interfaz de usuario es simple e intuitiva, mientras que la tecnología que está detrás del software es muy potente y compleja. Esto nos supone una gran ventaja como profesores. No tenemos que invertir mucho tiempo para que nuestros alumnos aprendan a manejar el programa, y en consecuencia, podemos centrarnos más en lo que es realmente importante: enseñarles el arte y la técnica del montaje.
Otra gran ventaja es que los alumnos pueden hacer la ingesta, la edición de vídeo y audio, animación, corrección de color, efectos y acabado en la misma herramienta, sin tener que cambiar de interfaz. Esto les facilita enormemente concentrarse en el proyecto que están creando.
Por último, para nosotros es importante que nuestros alumnos se familiaricen con las herramientas que se utilizan comúnmente en la industria en la que van a trabajar. Y con el tiempo, FCP X se está convirtiendo en un editor muy popular tanto en el sector audiovisual tradicional como en las nuevas plataformas.
¿Qué perfil tienen los alumnos que vienen a estudiar a la Facultad de Comunicación de Blanquerna?
Los jóvenes que se forman aquí obviamente están interesados en el sector audiovisual. La mayoría proceden de diversos lugares de España pero también tenemos estudiantes extranjeros de diferentes países. Nuestras clases se imparten en catalán, español e inglés.
No todos nuestros alumnos estás familiarizados con el entorno Mac, pero el cambio de sistema operativo les resulta muy fácil, y después ya no quieren mirar atrás... De hecho, el regalo de Navidad más popular entre nuestros alumnos de primer curso es un MacBook Pro.
Cada estudiante viene aquí con diferentes experiencias y aspiraciones. Durante las clases se van familiarizando con los diferentes aspectos de la comunicación. Y a través de las prácticas aprenden a trabajar con estudiantes de otras disciplinas, como tendrán que hacer después en el mundo real.
¿Y cómo orientáis a vuestros alumnos hacia el mercado laboral?
Tenemos una bolsa de trabajo y acuerdos con más de 300 empresas del ámbito de la comunicación para que nuestros alumnos hagan prácticas. Las prácticas se llevan a cabo durante el tercer año, son obligatorias y tienen una duración de 6 meses. En el cuarto y último curso, los alumnos pueden hacer otros 6 meses de prácticas si lo desean. Durante las prácticas, los alumnos tienen la oportunidad de trabajar junto a destacados profesionales del sector.
El proyecto final de carrera se lleva a cabo durante el cuarto año, fuera del horario lectivo y bajo la coordinación de un profesor. Es una experiencia clave para los alumnos, y una vez finalizado, ya están en una posición que les permite trabajar en una empresa audiovisual nacional o internacional.
En el siguiente “making of” podéis ver cómo los alumnos de Comunicación Audiovisual y Periodismo trabajan conjuntamente para crear un canal online de TV para la 080 Barcelona Fashion Week, y editan todos los contenidos con Final Cut Pro X.
Una última pregunta: ¿cuáles son las posibilidades de éxito de vuestros alumnos?
Estamos encantados de ver que la mayoría de nuestros alumnos terminan cumpliendo sus sueños. Su formación académica combinada con un amplio aprendizaje práctico les da una base sólida para empezar una carrera exitosa como profesionales de la comunicación, y conseguir un puesto destacado en cualquiera de sus áreas: cine, televisión, periodismo, publicidad, relaciones públicoas, marketing, comunicación corporativa, relaciones internacionales, etc.
De nuestras aulas de Comunicación Audiovisual, han surgido en los últimos años figuras muy destacadas en el ámbito del cine y la televisión, incluidos ganadores de premios Emmy, Goya o Gaudí.
Nuestros antiguos alumnos vuelven con frecuencia al auditorio de la facultad para compartir sus experiencias laborales con los estudiantes. Como profesores, nosotros estamos encantados de formar parte de su historia, y de seguir contribuyendo al éxito de Blanquerna como Facultad.
Conclusión
Las escuelas de comunicación tienen un papel fundamental en nuestra sociedad, especialmente en la era digital. Realizan una contribución decisiva formando a las futuras generaciones de profesionales del audiovisual y otras áreas. Por eso resulta muy estimulante ver cómo algunas de las escuelas de cine y universidades más importantes de Europa afrontan los grandes cambios que está atravesando el panorama audiovisual en la actualidad. En muchas de ellas, Final Cut Pro X se ha convertido en una pieza clave de ese proceso de cambio.
Cada año, la Facultad de Blanquerna forma a 1800 nuevos profesionales de la comunicación, que se convertirán en las nuevas generaciones de productores, directores, escritores, periodistas, creativos publicitarios, diseñadores gráficos, montadores, etc. Puede que alguno de ellos termine siendo tu próximo colaborador, cliente o jefe… Y todos ellos saben trabajar con Final Cut Pro X.
Muchas gracias a Joan Bosch (izquierda) y Jaume Benet (derecha) por su cálido recibimiento y por concedernos esta interesante entrevista.
Para más información sobre la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de Blanquerna, no dudéis en consultar su página web.
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NOTA: Texto traducido del artículo “Crafting the Next Generations of Media and Entertainment Professionals with Final Cut Pro X”, publicado por Ronny Courtens en FCP.co el 2 de mayo de 2017.
Montando ficción para Cine y TV con Final Cut Pro X (incluye vídeo)
En el Final Cut Pro Tour Barcelona, que organizamos en noviembre de 2016, tuve el placer de entrevistar al montador y ayudante de montaje Manuel Terceño. Hace tiempo que queríamos publicar esta interesante entrevista, pero obviamente teníamos que esperar a que se estrenara uno de los proyectos que menciona. Antes de pasar al vídeo, os dejamos con algunos antecedentes:
Manuel Terceño comenzó su carrera montando programas para TVE, Canal Plus y Canal Sur. Posteriormente pasó a trabajar como ayudante de montaje en cine, en películas muy reconocidas como La Isla Mínima o El Hombre de las Mil Caras. También ha trabajado como montador en TV movies como La Luz de Elna o La Xirgu, por la que obtuvo una nominación al Mejor Montaje en los Premios ASECAN. Actualmente es uno de los montadores de La Peste, una serie de televisión co-produccida por Atípica Films y Movistar+ que se estrenará a finales de este año.
Manuel es un gran defensor de Final Cut Pro X. En el vídeo le podréis ver explicando cómo vivió la transición desde Final Cut Pro 7 y por qué actualmente prefiere trabajar con FCP X frente a otros editores no lineales.
EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
Este thriller político de dos horas de duración, producido por Atípica Films y dirigido por Alberto Rodríguez, se centra en la figura del ex agente del servicio secreto español Francisco Paesa y en su relación con el ex director general de la Guardia Civil, Luis Roldán, a quien ayudó a huir de la justicia tras un sonado escándalo de corrupción.
El montaje de la película se llevó a cabo en Final Cut Pro X por José Manuel García Moyano, colaborador habitual del director desde los inicios de su carrera y ganador del Goya a Mejor Montaje por “La Isla Mínima”. Manuel fue el ayudante de montaje en ambas producciones y tuvo un papel clave en la transición de FCP 7 a FCP X.
El equipo de “El Hombre de las Mil Caras” rodó un total de 80 horas de brutos en Arri RAW durante 62 días en 90 localizaciones repartidas por Europa y Asia. Cada día, el DIT enviaba al equipo de montaje (ubicado en Sevilla) archivos ProRes Proxy por Google Drive, para que pudieran empezar a sincronizar y editar, y enviar feedback al director cuanto antes. Posteriormente, recibían el material en ProRes HQ, y reconectaban el proyecto a los nuevos archivos para trabajar con material menos comprimido.
También recibieron una gran cantidad de imágenes de archivo procedentes de varias cadenas de televisión para los segmentos de noticias que se incluyen en la película. Manuel se encargó de organizarlo todo en Final Cut Pro X utilizando palabras clave (por contenido, cadena, etc.), lo cual facilitó mucho la localización del material al montador y al director.
Durante el proceso de montaje utilizaron la clásica pizarra con fotogramas representativos de cada escena, para tener una visión general de la película y encontrar la estructura más adecuada. A la hora de intercambiar escenas en la línea de tiempo y experimentar con la estructura, la flexibilidad y rapidez del “timeline magnético” de FCP X les supuso una gran ventaja.
La película ganó la Concha de Plata al Mejor Actor (Eduard Fernández) en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, obtuvo 11 nominaciones a los Premios Goya 2017 (inlcuida una nominación a Mejor Montaje), 10 nominaciones a los Premios Feroz 2017, y se proyectó en importantes festivales interancionales como el London Film Festival.
En palabras de Manuel:
En general, nuestra experiencia con FCP X en ‘El Hombre de las Mil Caras’ fue muy buena, a pesar de los problemas de la versión 10.2: la poca fluidez con timelines de larga duración, o el tiempo que tardaba en cargar bibliotecas con mucho material… Conforme Apple fue actualizando el software, notaba que el rendimiento iba mejorando con cada nueva versión, y eso me dio confianza para seguir usando FCP X y montar con él mi siguiente proyecto, la TV movie ‘La Luz de Elna’.
LA LUZ DE ELNA / LA LLUM D’ELNA
Este drama bélico, ambientado durante la 2ª Guerra Mundial, está co-producido por las cadenas TV3, TVE, RTS (Radio Televisión Suiza), las productoras españolas Producciones Cibeles y Distinto Films, y la productora suiza Bohemian Films.
Narra la historia de la Casa de la Maternidad de Elna, una institución creada en España por la sueca Elisabeth Eidenbenz con la finalidad de devolver la dignidad a las madres internadas en campos de refugiados y salvar la vida de sus bebés. En 1942 las autoridades francesas ordenan su cierre y tanto la directora como sus colaboradoras y las madres hacen todo lo que está en su mano para evitarlo.
“La Luz de Elna” está dirigida por Silvia Quer, que ha trabajado en populares series de televisión como “Velvet”, “Bajo Sospecha” o “Gran Hotel”. Se rodó con cámaras Arri Alexa en ProRes 4444 XQ, y Manuel Terceño montó la película directamente con los archivos originales en Final Cut Pro X. Según nos cuenta Manuel, la directora no había trabajado nunca con FCP X pero no tardó mucho en acostumbrarse a la herramienta. Al final quedó muy satisfecha con la experiencia, en particular, con la función de las “Auditions”.
La TV movie está rodada en cuatro idiomas distintos (Francés, Alemán, Español y Catalán), todo un reto para Manuel como montador, aunque al final esto no le supuso grandes dificultades. Esta vez utilizó un método de organización distinto al de “El Hombre de las Mil Caras”: en vez de Eventos (el equivalente a los Bins), utilizó palabras clave (Keywords) para organizar las tomas correspondientes a cada secuencia.
“La Luz de Elna” se estrenó en el Festival de Málaga de Cine Español, y ganó el premio a Mejor Actriz (Noémie Schmidt) de la prestigiosa Academia Suiza de Televisión. En España se ha emitido en Canal Sur y TV3.
A continuación, os dejamos con la entrevista a Manuel Terceño, sin duda, de lo más destacado del Final Cut Pro Tour Barcelona 2016.
Desde entonces, Manuel ha estado trabajando en otra importante producción: La Peste, una mini-serie de televisión, compuesta por 6 capítulos de una hora, co-producida por Movistar+ y Atípica Films (la productora responsable de “El Hombre de las Mil Caras” y “La Isla Mínima”).
La serie, dirigida también por Alberto Rodríguez, está ambientada en la Sevilla del siglo XVI, la puerta de acceso de América en Europa y una de las ciudades más ricas de la época. En medio de un brote de peste aparecen asesinados varios miembros destacados de la sociedad sevillana.
El rodaje de la serie comenzó a principios de febrero. Y se está montando desde entonces con Final Cut Pro X, de forma nativa y colaborativa. El equipo de montaje está compuesto por dos montadores y un ayudante conectados a un servidor Jellyfish Tower de LumaForge de 120 TB. Manuel es uno de los montadores, y José Manuel García Moyano tiene un doble papel como supervisor de montaje y postproducción.
“La Peste” es la primera gran producción de Movistar+, y el inicio de un plan muy ambicioso que incluye la producción de 8 a 10 series de factura cinematográfica al año. Su estreno está previsto para finales de 2017 o principios de 2018. De momento es todo lo que os podemos adelantar de este proyecto. Más adelante volveremos con un detallado artículo sobre el proceso de montaje y postproducción de la serie.
Para terminar, le hemos pedido a Manuel que nos comente algunos de sus aspectos favoritos de Final Cut Pro X y por qué prefiere esta herramienta frente a otras.
“VENTAJAS DE FINAL CUT PRO X”, por Manuel Terceño
Muchos compañeros se quedan extrañados cuando descubren que montamos en FCP X. Supongo que es una de esas cosas que no te pueden explicar, tienes que descubrirla por ti mismo... Y eso es algo que lleva tiempo.
Entiendo perfectamente esta reacción porque cuando salió el software al mercado yo me sentí de la misma manera. Al margen de las carencias de las primeras versiones, creo que el principal problema de FCP X es que era un software de edición muy distinto a los que estábamos acostumbrados a usar. Por eso causó tanto rechazo entre los profesionales, porque exigía un reapredizaje considerable: “¿Dónde están los bines? ¿Qué han hecho con las pistas de vídeo y audio? ¿Por qué han quitado el panel de conexión? ¿Cómo vamos a organizar el audio en el timeline?”
Con el tiempo vas cambiando tu forma de afrontar la edición. Aunque siempre digo que más que cambiar, lo que haces es adaptarte; o mejor dicho, evolucionas. Y a medida que vas trabajando con FCP X, todas esas preguntas iniciales van desapareciendo… Poco a poco empiezas a descurbrir su increíble arsenal de herramientas y aprendes a sacarles el máximo partido:
El timeline magnético
Poder mover un clip o un bloque entero sin pensar en el “Snapping” ni preocuparte por machacar frames por error, es una gran ventaja. Simplemente sabes que todo va a encajar en su sitio. Eso te permite trabajar con mucha rapidez y precisión al mismo tiempo.
También es una gozada eliminar, y recortar o alargar planos con la seguridad de que nada se va a desincronizar, gracias a las conexiones de clip.
Por otro lado, poder hacer trim y todo tipo de ajustes durante la reproducción hace que la experiencia de montaje sea mucho más fluida, y en general, el trabajo creativo sufre menos interrupciones.
Auditions
Las audiciones de FCP X son una herramienta que no me canso de destacar. Es una gran ventaja poder acceder a diferentes tomas en el mismo timeline de una forma ordenada, y decidir rápidamente que opción es mejor con un simple click (o un atajo de teclado). Además, puedes trabajar con tomas de duraciones diferentes sin preocuparte de nada, porque el timeline magnético se ocupa de mantener todo lo demás en sincronía.
Gestión de audio multicanal
Normalmente trabajo con múltiples canales de audio. Gracias a que FCP X incluye soporte nativo de metadata iXML, puedo ver de un plumazo toda la información de audio que el equipo de sonido ha introducido en el rodaje: tipo de micro, nombre de los personajes, mezcla estéreo, etc.
En general, me gusta editar utilizando solamente la mezcla estéreo. Pero si necesito recuperar algún otro canal, en FCP X es increíblemente rápido activarlo haciendo simplemente click en el Inspector. No hay que hacer match frame al clip original, ni tampoco crear nuevas pistas de audio (o mover otros clips en el timeline) para hacer sitio a los nuevos canales. Todo se ajusta automáticamente.
También te da mucha tranquilidad saber que al final todo el audio estará perfectamente organizado por pistas cuando enviemos la AAF a sonido, gracias a la asignación de subroles que FCP X hace automáticamente a partir de la iXML.
No tener que preocuparte por este tipo de cosas durante el proceso de montaje es realmente liberador, y te permite concentrarte más en la parte creativa del trabajo.
Timeline Index
Cuando descubrí el índice del timeline me pareció asombroso. Te permite buscar cualquier toma, audio, anotación, de una manera rápida y fácil. Básicamente, esta ventana te evita tener que navegar por un timeline interminable para encontrar lo que estás buscando. La utilizo mucho, porque suelo añadir muchas anotaciones durante el montaje y desde ahí puedo localizarlas rápidamente.
Conclusión
Final Cut Pro X tiene muchas cosas que te terminan enganchando. Estas son solo algunas de mis favoritas… Otros programas de edición se han inspirado en algunas de ellas y las van incorporando, pero no hay nada como trabajar con el software original. Para mí, volver a un timeline tradicional a día de hoy es como dar un paso atrás. Porque una vez que te acostumbras a esta nueva forma de editar, no quieres renunciar a ello fácilmente.
Por último, con cada acutalización Apple sigue afinando el software y llevando todas estas nuevas ideas aún más lejos. Quizá por eso trabajar con FCP X siempre es divertido y sorprendente: nunca terminas de descubrir nuevas funciones y herramientas a las que sacarles partido para seguir mejorando tu flujo de trabajo y tu experiencia como montador.
- Manuel Terceño
Muchísimas gracias a Manuel Terceño por compartir con nosotros toda esta información tan interesante, y por participar en el FCPX Tour Barcelona 2016 desinteresadamente. Aprovecho también para agradecer a las productoras responsables de estos proyectos por permitirnos publicar tanto el vídeo como el artículo.
Confiamos que este artículo contribuya a dar más visibilidad al uso de Final Cut Pro X en proyectos de ficción de cine y TV al más alto nivel. Y esperamos volver a contar con Manuel en una próxima edición del FCPX Tour, para que nos cuente más detalles sobre el montaje y la postproducción de “La Peste”.
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NOTA: Este artículo está basado en el artículo en inglés de Ronny Courtens publicado en FCP.co el 8 de mayo de 2017: "Manuel Terceño Explains Why He Used FCP X to Edit 2 Award-Winning Spanish Movies From 2017, and a Prestigious Drama Television Series to Be Released in 2018”.
En el Final Cut Pro Tour Barcelona 2016, David López, jefe de postproducción de “Salvados” (LaSexta) explicó cómo fue el proceso de pruebas que llevaron a cabo para elegir el editor no lineal más adecuado para el programa. Hasta entonces, “Salvados” se había montado con Final Cut Pro 7, que se estaba quedando cada vez más obsoleto, así que David y su equipo tuvieron que buscar otras opciones.
Personalmente, David prefería Final Cut Pro X, pero como se trataba de una decisión que afectaría a todo su equipo (compuesto por 7 editores), decidieron llevar a cabo un proceso de pruebas lo más objetivo posible, para que todos estuvieran seguros de elegir la mejor opción para el programa.
En un principio pensaron pasarse a Avid Media Composer, un software con el que la mayoría de los editores del programa estaban familiarizados. Las herramientas de colaboración de Avid podían suponer una ventaja importante en un programa con tantos editores. Pero el elevado coste del hardware de Avid no las hacían precisamente atractivas. Además, en todos los demás aspectos, el cambio a Media Composer suponía un paso atrás más que un paso adelante, así que finalmente se descartó.
Probaron exhaustivamente DaVinci Resolve y Premiere Pro CC, aunque finalmente se decantaron por Final Cut Pro X. En el siguiente vídeo, David explica por qué tomaron esta decisión, y cuáles son los motivos por los cuales los otros programas no pasaron el corte.
También nos cuenta en qué medida Final Cut Pro X les ayudó a superar con éxito uno de los mayores retos a los que han tenido que enfrentarse: editar el programa de Pedro Sánchez (de 50 minutos de duración), que se grabó un domingo por la mañana y debía enviarse a emisión a las 15:00 de la tarde del mismo día. Sobre todo teniendo en cuenta que la corrección de color tuvo que hacerse desde París (ya que el colorista del programa estaba pasando allí el fin de semana), y la mezcla de sonido, en la sala de ProTools de Barcelona.
El primer proyecto que David y su equipo editaron en Final Cut Pro X fue el documental “Astral” (estrenado en salas de cine y emitido posteriormente en TV), que refleja el drama de los refugiados que tratan de cruzar el Mediterráneo en busca de un futuro mejor en Europa.
Por desgracia, David no tuvo tiempo para hablar de este proyecto en el FCPX Tour Barcelona porque fue el último en intervenir y se nos había hecho muy tarde. Durante la entrevista, tampoco pudo entrar en muchos detalles sobre el workflow de “Salvados”, así que le pedimos que nos enviara más información por escrito y tuvo la amabilidad de elaborar una descripción muy completa sobre cómo organizan y editan el programa. Una lectura muy interesante para todos los amantes del workflow, que muestra claramente por qué FCP X se convirtió en el software elegido para editar el programa, y cuáles son las herramientas específicas que le sitúan por encima del resto.
"VENTAJAS DE FINAL CUT PRO X", por David López
A. HERRAMIENTAS DE ORGANIZACIÓN
1. Colecciones Inteligentes
En “Salvados” tenemos una biblioteca “Base” que utilizamos a modo de plantilla para cada episodio del programa. Esta biblioteca incluye varios tipos de colecciones inteligentes personalizadas:
Las primeras, basadas en el Tipo de Media, nos permiten por ejemplo organizar automáticamente los clips de audio por un lado, y los de vídeo por otro. También filtrando por Formato, podemos organizar automáticamente los clips de cada cámara. Éste es un ejemplo de colección inteligente para filtrar los clips de vídeo y audio de una Canon C300.
Tenemos otra colección inteligente para organizar los grafismos, con el filtro “Texto > Incluye > GFX”, ya que todos los gráficos renderizados en After Effects contienen la palabra “GFX” en el nombre del archivo. De esta manera, los grafismos quedan organizados automáticamente en la biblioteca de FCP X nada más importarlos.
Con las mezclas de audio usamos el mismo truco, con el filtro: “Texto > Incluye > MIX”, ya que los WAV exportados de ProTools también incluyen la palabra “MIX” en la nomenclatura.
Finalmente, tenemos otras dos colecciones inteligentes con los filtros “Tipo > Es > Multicámara” y “Tipo > Es > Sincronizado”, que nos permiten aislar rápidamente los clips sincrónicos y los multiclips de los brutos de vídeo y audio.
Con cada nuevo episodio, duplicamos la biblioteca “Base”, la renombramos como corresponda y empezamos a trabajar en el nuevo episodio. A partir de ahí, los editores van creando nuevas colecciones inteligentes de Evento o Biblioteca sobre la marcha, en función de las necesidades específicas de cada secuencia del programa.
En resumen, creo que las colecciones inteligentes, si identificas tus necesidades concretas e inviertes un poco de tiempo creando filtros personalizados, te facilitan la organización del material y, sobre todo, automatizan y agilizan el proceso enormemente.
2. Palabras clave y Favoritos
En “Salvados” también utilizamos las colecciones por palabra clave en gran medida, para tareas de organización más específicas, sobre todo a medida que va avanzando el proceso de edición. Las palabras clave nos ayudan a encontrar el clip o plano que necesitamos en cuestión de segundos, y nos evitan perder tiempo buscando cientos de clips en un Bin o arrastrando el cursor a través de largas secuencias de material seleccionado.
Los Favoritos nos sirven para identificar ese plano o declaración que sabes que vas a usar (o te gustaría usar en un momento dado), o aquellos momentos susceptibles de usarse para hacer la promo del episodio.
3. Markers
En un programa como “Salvados”, donde las entrevistas son tan largas, saber cribar el contenido es vital. Añadir Markers a modo de anotaciones nos ayuda a distinguir lo que es esencial de lo que no. Para editar una secuencia que en el programa dura entre 7 y 10 minutos, hemos tenido que trabajar con un contenido bruto que puede oscilar entre 90 minutos y 3 horas (¡e incluso más!). Una tarea ingente, sobre todo si tienes que hacerlo en uno o tres días.
Cuando montamos, usamos los Markers para marcar temas o preguntas interesantes que van apareciendo. Podemos añadir markers al vuelo, durante la reproducción. Si queremos escribir un comentario, paramos un momento y listo.
Una vez que hemos añadido todos los markers, podemos ver todo el contenido en el Timeline Index. Este panel te permite localizar lo que te interesa rápidamente, sin necesidad de desplazarte a través del timeline de forma manual. Cuando queremos saltar a un punto concreto, solo tenemos que hacer doble click en el marker y listo.
B. HERRAMIENTAS DE EDICIÓN
1. Timeline Magnético
Una vez que te acostumbras a él, el "timeline magnético" de FCP X te permite editar de forma más rápida que un timeline tradicional, ya que no tienes que preocuparte de las desincronías o de las colisiones entre clips. Es un timeline “inteligente”, donde los clips se hacen sitio unos a otros automáticamente, y a lo largo de una jornada de edición, realmente te ahorra muchísimo tiempo y te facilita el trabajo creativo enormemente.
2. Auditions
En “Salvados” le sacamos mucho partido a las Auditions, sobre todo a la hora de trabajar las transiciones que van salpicando cada capítulo y que son "marca de la casa”. Tener múltiples opciones “escondidas” en un plano y poder probarlas en contexto, para finalmente escoger la que mejor encaja en el montaje final es maravilloso. En otros softwares seguramente estaríamos poniendo unos planos encima de otros, multiplicando las pistas, ocultándolas, y teniendo que lidiar manualmente con los cambios de duración… Un proceso muy tedioso.
3. Corrección de color
FCP X no tiene las herramientas de corrección de color de programas como DaVinci Resolve (que es donde normalmente se hace el etalonaje de “Salvados”). Pero las herramientas de corrección de color que incorpora Final Cut Pro X me han sorprendido gratamente y en más de una ocasión nos han salvado de un apuro. Ofrecen un rango de precisión y espectro de trabajo espectacular para un editor no lineal, así que está muy bien tenerlas a mano, sobre todo cuando no hay tiempo para hacer un conformado en Resolve. Por ejemplo, las promos del programa las etalonamos siempre en FCP X por una cuestión de tiempo.
4. Tareas en segundo plano
FCP X hace los renders y otras tareas (importación, transcodificación, análisis), en seguno plano. Esto nos permite avanzar con la edición sin interrupciones y ha sido un factor decisivo para nosotros. La televisión es de todo menos paciente, los plazos son muy cortos y todo lo que ayude a dar respuesta a esos plazos siempre es bienvenido.
- David López
Muchísimas gracias a David López por compartir con nosotros toda esta información tan interesante, y por supesto, por participar desinteresadamente en el FCPX Tour Barcelona 2016.
Esperamos que este artículo haya servido para que os hagáis una idea de cómo se utiliza FCP X en entorno rápidos y exigentes, como un programa de TV semanal de prime time. Y confiamos en poder volver a contar con David de cara a próximas ediciones del FCPX Tour, para que nos pueda contar más cosas sobre la postproducción de “Salvados” y otros proyectos de Producciones del Barrio.
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NOTA: Texto traducido del artículo de Ronny Courtens publicado en FCP.co el 22 de diciembre de 2016: "Spanish Post Production Manager and Senior Editor David López Explains Why the Award-Winning Prime Time TV Show Salvados Went FCPX".
Final Cut Pro Radio - Episodio 25: todo sobre el FCPX TOUR
Ya podéis escuchar el último episodio de Final Cut Pro Radio, el podcast de Richard Taylor, en el que entre otros temas, hablamos sobre cómo se gestó el Final Cut Pro Tour, su recorrido por Madrid, Amsterdam, Barcelona, y las próximas citas que se están preparando en Tampere (Finlandia) y Chicago (USA).
Podéis escuchar el episodio 25 de Final Cut Pro Radio en la web oficial o en iTunes.
Tras su paso por Madrid y Amsterdam (IBC 2016), la serie internacional de workshops sobre Final Cut Pro X continúa su recorrido con un programa cargado de novedades, ponentes de reconocido prestigio internacional y local, demostraciones de software y hadrware, y casos prácticos de lo más interesante.
Esta nueva sesión, co-organizada por Cut People y la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna (Universitat Ramon Llull) tendrá lugar el viernes 4 de Noviembre, de 16:00h a 21:15h en el Auditori Blanquerna.
#FCPXTOUR es un evento totalmente gratuito, dirigido a profesionales y estudiantes del sector audiovisual interesados en conocer nuevas formas de entender la postproducción en la era digital (estén familiarizados con FCP X o no).
Puedes inscribirte ya desde este enlace.
Agenda del Workshop
Nota: Unas ponencias serán en castellano y otras en inglés. No obstante, habrá un intérprete castellano-inglés durante todo el evento y receptores suficientes para los asistentes que lo necesiten.
FCP X en acción | 16:00 – 16:40 (40’)
Ronny Courtens (LumaForge) abrirá el FCPXTOUR haciendo un breve recorrido por las empresas y proyectos más destacados a nivel internacional que han apostado por FCP X. A continuación, Iñaki Sanz (Apple Certified Trainer) le tomará el relevo mostrando los aspectos más innovadores de FCP X. Si quieres conocer las últimas novedades sobre Final Cut Pro X, no puedes perderte esta presentación.
Integración entre FCP X y Motion | 16:45 – 17:15 (30’)
Descubre lo rápido y fácil que es crear grafismos con Motion, y cómo publicar parámetros específicos para lograr una integración con FCP X más flexible y eficiente, de la mano del experto alemán Robin S. Kurz (Apple Certified Trainer). ¿Echas de menos “Send to Motion”? Entonces, no te pierdas la demo de XSend Motion de Automatic Duck que Robin hará al final de esta presentación.
Lumberjack System: revolucionando la creación de contenidos de no ficción | 17:20 – 18:00 (40’)
Philip Hodgetts (Intelligent Assistance) hará una demostración completa del conjunto de aplicaciones que componen Lumberjack System: cómo añadir metadata desde rodaje en producciones de no ficción, para poder sacarle el máximo partido en Final Cut Pro X.
Entrevista con Marc Bach | 18:05 – 18:25 (20’)
Iñaki Sanz conectará por Skype con el montador catalán Marc Bach, afincado en Los Ángeles, para que nos hable de su trayectoria y de sus últimos proyectos.
DESCANSO | 18:25 – 18:45 (20’)
Flujos colaborativos con FCP X y la ShareStation | 18:45 – 19:15 (30’)
Ronny Courtens hará una breve introducción sobre las principales empresas y proyectos internacionales que están usando los sistemas de almacenamiento ShareStation de LumaForge, A continuación, Iñaki Sanz y Jesús Pérez-Miranda (Cut People) demostrarán cómo colaborar con Final Cut Pro X conectados a una ShareStation JellyFish.
Kyno: la aplicación de gestión de media todo-en-uno | 19:20 – 19:40 (20’)
El desarrollador Robert Krüger (Lesspain Software) presentará Kyno, la nueva y revolucionaria aplicación para Mac diseñada para hacer la gestión de media más rápida, fácil y accesible para todo tipo de profesionales del audiovisual: cineastas, videógrafos, periodistas, agencias o productoras.
«La Llum d’Elna», montando una TV Movie con FCP X | 19:45 – 20:15 (30’)
Manuel Terceño hablará de su experiencia como montador de la TV Movie «La Llum d’Elna» en Final Cut Pro X, un drama de época co-producido por TV3 (actualmente en post-producción). Además, conoceremos más detalles sobre su papel como ayudante de montaje en la película «El Hombre de las Mil Caras», montada también en FCP X y estrenada recientemente en el Festival de San Sebastián con gran éxito de crítica y público.
«El Soldado Desconocido», el montaje de una superproducción europea en FCP X | 20:20 – 20:40 (20’)
El montador británico-finlandés Benjamin Mercer mostrará su flujo de trabajo en la superproducción europea «El Soldado Desconocido», en pleno proceso de montaje con FCP X. Y explicará cómo ha evolucionado su trabajo desde proyectos como la serie «Rebellion» (RTE/Netflix)
«Salvados», montando prime time con FCP X | 20:45 – 21:15 (30’)
El realizador y coordinador de postproducción David López explicará por qué decidieron abandonar Final Cut Pro 7 para el montaje del programa «Salvados» (LaSexta) y se decantaron por Final Cut Pro X, tras haber considerado y testado otros programas de edición. También nos contará cómo ha sido la experiencia de montar en FCP X el documental «Astral», producido por el mismo equipo y estrenado recientemente en salas de cine.
Más información sobre los ponentes en www.fcpxtour.com.
Tras cuatro días increíbles en Amsterdam, aún estamos tratando de asimilar todo lo que ha dado de sí nuestro primer IBC. Este resumen apenas refleja una pequeña parte de lo que ha sido nuestra experiencia allí, pero esperamos que sirva de muestra para los que no habéis podido venir este año.
Llegamos a Amsterdam el viernes, y esa misma tarde nos reunimos con nuestros anfitriones Ronny Courtens, Anouchka Demeulenaere y Sam Mestman en el edificio Spaces Zuidas, donde a la mañana siguiente arrancaría el FCPXTOUR@IBC.
Apenas tuvimos tiempo de ver lo que LumaForge y Soho Editors habían montado en apenas dos semanas: la sala de presentaciones, el control de realización, y la ShareStation Workflow Suite… Porque Ronny y Sam nos tenían preparada una sorpresa: una excursión en barco por los canales de Amsterdam en dirección al Harbor Club donde cenaríamos posteriormente.
El barco pertenecía a Micha Blazer, un gran amigo de Ronny que trabaja en Blazhoffski (Warner Holanda) y al igual que yo, daría una presentación en el FCPXTOUR. Allí coincidimos con varios ponentes: el montador y desarrollador inglés Peter Wiggins (FCP.co / Industrial Revolution), el desarrollador Roger Bolton (Coremelt) -con camiseta de la ShareStation y todo-, el montador suizo Patrice Freymond (Edits) y el productor Steven Bawol. También andaban por allí un par de responsables de Apple.
La verdad es que nos lo pasamos genial, pero tampoco podíamos quemar todas las naves el primer día. Sobre todo porque a la mañana siguiente me tocaba abrir el FCPXTOUR y necesitaba estar fresco para poder hablar en mi mejor inglés.
FCPXTOUR@IBC - Día 1
Pasamos prácticamente todo el sábado en Spaces, viendo las diferentes presentaciones y charlando con un montón de gente interesante. Nuestras amigas Yamila y Arantxa (de la productora madrileña Amyga ) llegaron a media mañana tras pasar por el RAI, dispuestas a no perderse un solo detalle del FCPXTOUR. Apenas había tiempo para un respiro, pero aprovechamos los descansos para comer algo y saludar a todo el mundo.
El sábado hubo muy buenas presentaciones, pero para mí, una de las más destacadas fue la demo de DaVinci Resolve 12.5 que hizo Rory Cantwell (Soho Editors). Con dos iMacs conectados a una ShareStation JellyFish, mostró cómo pueden compartir el mismo timeline un editor y un colorista simultáneamente, algo que ni siquiera Blackmagic Deisgn ha hecho en público. Por lo visto fue necesaria la ayuda de un ingeniero para configurar correctamente la base de datos SQL de Resolve, algo que no resultó nada fácil. Pero desde luego, mereció la pena.
También fueron muy interesantes:
La divertida explicación que hizo Alex Gollner (Alex4D) sobre realidad virtual, con su bola del mundo hinchable y toda clase de rigs de VR.
Y la espectacular presentación de Steve Bawol sobre su última producción: una serie documental dedicada al cuerpo militar de bomberos de Marsella, rodada con 15 iPhones y editada en FCP X.
FCPXTOUR@IBC - Día 2
Al día siguiente también hubo excelentes presentaciones, pero por desgracia no pudimos verlas todas porque gran parte del tiempo estuvimos en la ShareStation Workflow Suite, una sala contigua donde los clientes podían conectarse a la JELLYFISH y comprobar su rendimiento con Final Cut Pro X, Premiere Pro CC, Avid Media Composer, DaVinci Resolve, Smoke y otros programas de postproducción.
También estaban por allí Alex4D y Tim Dashwood mostrando sus plugins de realidad virtual, Philip Hodgetts y Greg Clark mostrando Lumberjack System, y Pierre Chevalier de Softron.
Por suerte, pude ver la presentación del montador británico-finlandés Benjamin Mercer, que me pareció espectacular. Explicó con todo detalle el papel que está desempeñando FCP X en El Soldado Desconocido, una de las producciones de cine europeo más grandes de 2017. Ben y su ayudante hablaron en detalle tanto del workflow y la organización, como de aspectos puramente creativos. Fue una auténtica master class sobre montaje de ficción, y todo un lujo poder ver material de un proyecto de ese calibre, sobre todo teniendo en cuenta que aún está en fase de rodaje.
También estuve presente cuando Roger Bolton anunció en primicia el nuevo plugin de Coremelt: NoiseX, un reductor de ruido intuitivo y asequible, que seguramente se convertirá en una gran alternativa al plugin NeatVideo para editores de FCP X.
El domingo hubo muchas otras presentaciones interesantes en el FCPXTOUR, pero desgraciadamente nos las perdimos. Menos mal que el evento se grabó con tres cámaras robotizadas y en unas semanas podremos ver todas las presentaciones en vídeo.
Supermeet
Hacia las 14:00 de la tarde, mientras Ronny seguía haciendo de maestro de ceremonias en el FCPXTOUR, Anouchka, Sam Mestman y yo nos pusimos a empaquetar todo lo necesario para la famosa Supermeet de Amsterdam, que arrancaba unas horas después en el hotel Krasnapolsky:
2 ShareStation JellyFish
1 iMac
4 MacBook Pros
Y un puñado de adaptadores, cables y folletos.
Afortunadamente todo entró en el maletero de un taxi monovolumen.
Llegamos un poco tarde y la gente ya estaba tomando copas y canapés en la recepción, mientras nosotros montábamos a toda prisa el stand de LumaForge. Después, fuimos corriendo al auditorio y empezamos a montar todo lo necesario para la presentación de Sam y Ronny. En total, 4 Macs conectados a la JellyFish por Ethernet de 10 Gigabits, cada uno de ellos reproduciendo un clip multicámara en un software distinto: Final Cut Pro X, Premiere Pro CC, Avid Media Composer y DaVinci Resolve.
Justo cuando Adobe terminó de mostrar las últimas novedades de Creative Cloud CC, Sam y Ronny subieron al escenario de la Supermeet, y en apenas 10 minutos se metieron al auditorio en el bolsillo.
Inmediatamente después llegamos al descanso, y muchos curiosos se acercaron para ver la JELLYFISH de cerca.
Uno de los momentos más divertidos de la Supermeet fue su famoso sorteo. Alex Gollner (Alex4D) subió al escenario a cantar los números con su característico acento inglés, mientras un enloquecido Michael Horton anunciaba los premios a voz en grito. Los ganadores de los diferentes premios (plugins, software de postproducción, discos duros, RAIDs, etc.) dieron bastante juego. Algunos incluso se marcaron un baile con Michael al son de la música, entre los vítores del público. Todo un espectáculo.
El premio gordo fue una JellyFish HD de 24TB, que se entregó al final... ¡Una pena que no nos tocara a nosotros! A nuestras amigas Yamila y Arantxa tampoco les tocó nada, pero al menos consiguieron que uno de los ganadores les regalara unos plugins de rebote. Y claro, ellas se quedaron tan contentas.
Por supuesto, luego nos fuimos a celebrarlo, aunque a esas alturas ya estábamos todos bastante hechos polvo. En fin, una experiencia increíble que estamos deseando volver a repetir el año que viene.
Dentro de unas semanas, los vídeos del FCPXTOUR@IBC estarán en internet: un montón de conocimientos, experiencias, trucos y consejos avanzados sobre FCP X y su ecosistema. Y en breve, anunciaremos las fechas del próximo FCPXTOUR, que tendrá lugar en Barcelona. Más información muy pronto en nuestro blog.
Tras la sesión inaugural del pasado mes de mayo en Madrid, el Final Cut Pro Tour continúa su recorrido con destino a la feria IBC de Amsterdam.
FCPXTOUR@IBC es una sesión especial organizada por LumaForge y Soho Editors, que tendrá lugar los dias 10 y 11 de septiembre en la ShareStation Workflow Suite, ubicada en el edificio Spaces Zuidas, a 10 minutos a pie del RAI (el recinto donde se desarrolla la feria IBC).
Ronny Courtens, que fue nuestro invitado de honor en Madrid, será el maestro de ceremonias en Amsterdam, y dará paso a algunos de los expertos en Final Cut Pro X más destacados a nivel internacional. Para nosotros es un honor participar en este evento y tener la oportunidad de conocer en persona a miembros tan destacados de esta particular comunidad.
Bueno, os dejo que Ronny os cuente de primera mano lo que nos tiene preparado...
RONNY COURTENS: En primer lugar, queremos ofrecer a los muchos usuarios de Final Cut Pro en Europa un sitio en el IBC donde puedan reunirse en un ambiente relajado. Al mismo tiempo queremos dar a los profesionales de la industria audiovisual, sean usuarios de FCP X o no, la oportunidad de descubrir todas las novedades que están ocurriendo actualmente en el mundo de FCP X.
Por este motivo crearemos una zona Meet&Greet, y otra zona para las Demos con un buen número de equipos Mac. Allí, los visitantes podrán ver demostraciones de primera mano de los últimos productos, programas, flujos de trabajo y soluciones de terceros para la creación digital de contidos.
Lógicamente, habrá muchas presentaciones sobre flujos de trabajo de Final Cut Pro X, pero también mostraremos Resolve 12.5 y tendremos un set especial dedicado a la Realidad Virtual, donde Alex Gollner (alias Alex4D), Tim Dashwood y Duncan Shepherd mostrarán técnicas y workflows de VR, e imágenes espectaculares con un sistema Oculus Rift.
Uno de los elementos más destacados de la Zona Demo será la ShareStation de Lumaforge, el sistema de almacenamiento compartido para creativos más avanzado del mundo. Sam Mestman y su equipo mostrarán los modelos #INDIE y #JELLYFISH conectados a múltiples Macs y funcionando con todo tipo de herramientas de postproducción en un entorno multi-usuario. Y por supuesto, los asistentes también tendrán ocasión de jugar con todos estos equipos, aplicaciones y plugins de terceros.
Frente a la Zona Demo habrá otra zona donde se desarrollarán las presentaciones y se grabarán en multicámara. Allí recibiremos a algunos de los mayores expertos en Final Cut Pro X a nivel internacional, así como a representantes de grandes empresas europeas que utilizan FCP X en cine y televisión.
Habrá casos prácticos del uso de Final Cut Pro X de muy alto nivel, demos espectaculares, trucos y consejos únicos, y algunos anuncios emocionantes.
Los vídeos del FCPXTOUR@IBC se subirán a internet poco después del evento.
PROGRAMACIÓN
Cada día comenzará con una breve presentación titulada FCP X, Estado de la Cuestión. Si te preguntas cuántas empresas y profesionales usan FCP X en Europa, o si dudas sobre si a Apple le importan los profesionales, no puedes perderte esta presentación.
Sábado, 10 de Septiembre
Jesús Pérez-Miranda (Cut People-España) ofrecerá una explicación sobre el nuevo paradigma de edición de FCP X, y qué convierte a este software en la herramienta de trabajo preferida de tantos productores, realizadores y montadores.
Morten Ryberg Dannisboe y Giusy Naitana Kyriatidis (STV-Dinamarca) mostrarán su flujo de trabajo para la preparación, edición y entrega de 69 capítulos de una serie sobre la educación infantil que mezcla ficción y realidad, y se emite en prime-time en la Televisión Nacional Danesa.
Philip Hodgetts (Intelligent Assistance-EE.UU.) mostrará cuánto tiempo puede ahorrarte Lumberjack System a la hora de trabajar con entrevistas. Mostrará cómo pasar en 2 minutos, de la ingesta, a tener secuencias individuales para cada entrevistado y tema, gracias al modo “Keyword”. A continuación, mostrará cómo incorporar material de otras grabaciones en esas mismas secuencias utilizando el modo “Story”.
Sam Mestman (LumaForge-EE.UU.) mostrará lo fácil que es conseguir una integración fluida entre Final Cut Pro X y Resolve 12.5 para realizar la corrección de color, y con Logic Pro X para la postproducción de sonido, con ejemplos de proyectos reales.
Rory Cantrell (Soho Editors-Reino Unido) hará una demostración en vivo de cómo editar, etalonar y compartir proyectos con diferentes usuarios con Resolve 12.5 conectado a una ShareStation #JELLYFISH.
Alex Gollner (Alex4D-Reino Unido), montador y creador de plugins para Final Cut Pro X, explicará al completo los flujos de trabajo de la Realidad Virtual, del rodaje a la generación de experiencias de vídeo 360º. Cualquier persona intersada en la Realidad Virtual debería asistir a esta presentación y a la siguiente.
Tom Sefton (Pollen Studio-Reino Unido) continuará con la Realidad Virtual y mostrará lo bien que FCP X ha gestionado 62 TB de material RAW 4K de la RED Epic Dragon, 10TB de archivos ProRes de la BlackMagic Cinema Camera, 1.2TB de archivos de audio y un total de más de 34.000 másters exportados para The Forever Project, un revolucionario proyecto de realidad aumentada en 3D.
Dimitri Stuer (MotionBuilders-Bélgica) ofrecerá consejos avanzados sobre cómo rodar un chroma key. A continuación, hará una demostración en vivo utilizando el chroma key de FCP X, y una nueva versión, aún no disponible para el público, del potente plug-in Hawaiki Keyer de Simon Ubsdell. Dimitri también es un ferviente usuario de Motion. Al final de su presentación habrá una demo de Xsend Motion, el increíble plugin de Automatic Duck que permite una integración fluida entre FCP X y Motion 5.
Bart Neckebroeck (Broadcast College-Bélgica) mostrará el flujo de trabajo que ha diseñado para editar, etalonar, mezclar y exportar los másters de emisión de 3 episodios de larga duración para la serie documental de TV Transkameroen, y todo ello sin salir de Final Cut Pro X. La serie ya se ha vendido a 7 cadenas de televisión europeas.
Para terminar las sesiones del Sábado, François-Xavier Noulens (Francia) ofrecerá una mirada interesante sobre la producción y postproducción de una serie documental para TV rodada en Marsella con 15 iPhones (!) y editada en FCP X en una ShareStation #INDIE. Ver para creer.
Domingo, 11 de Septiembre
El galardonado montador Duncan Shepherd (Jaunt-USA) arrancará las sesiones del domingo explicando su flujo de trabajo en la creación de la famosa serie de realidad virutal Paul McCartney con FCP X. Ésta será una importante presentacíon sobre las técnicas y workflows de VR al más alto nivel.
Ryan Velin y Mads Larsen Nielsen (Metronome/Endemol Shine-Dinamarca) mostrarán el complejo entorno multi-usuario que han configurado para la edición con FCP X desde el set de un reality emitido en prime time.
Roger Bolton (CoreMelt-Tailandia) mostrará las últimas actualizaciones de los plugins de CoreMelt para FCP X, que se han usado en las principales producciones de cine, tv y vídeo. Si quieres aprender más sobre estabilización avanzada y tracking de movimiento, o descubrir algunos de los plugins más potentes para FCP X, no puedes perderte esta sesión.
El galardonado montador Benjamin Mercer (Finlandia) hablará sobre su trabajo con FCP X en la aclamada serie dramática Rebellion para RTÉ (la TV Nacional Irlandesa) y Netflix. También nos ofrecerá una primicia: Ben está trabajando actualmente en una de las producciones cinematográficas europeas más importantes de 2017, el épico drama bélico The Unknown Soldier que requerirá 80 días de rodaje, implicará a más de 14.000 extras, y se está editando en FCP X. Cualquiera que tenga interés en la postproducción de cine no puede perderse esta presentación.
Sam Mestman (LumaForge-EE.UU.) hará una demo en vivo sobre cómo trabajar con múltiples editores, coloristas, y artistas de VFX en la misma Biblioteca de FCP X a la vez en una ShareStation #JELLYFISH. Una demo increíble sobre cómo puede convertirse FCP X en el mejor editor no lineal para entornos multi-usuario.
Micha Blazer (Blazhoffski/Warner-Holanda) hablará sobre cómo utiliza FCP X su productora en un gran entorno multi-usuario con una ShareStation #STUDIO para producir algunos de los programas más populares de la televisión nacional holandesa.
Denver Riddle (Color Grading Central-EE.UU.) demostrará en vivo su plugin Color Finale Pro. Color Finale se ha convertido en la solución por excelencia para una corrección de color avanzada en FCP X, eliminando la necesidad de recurrir a aplicaciones externas en muchos proyectos. Si quieres aprender cómo crear looks espectaculares dentro de FCP X, no te lo puedes perder.
Patrice Freymond (Edits-Suiza) explicará por qué la cadena de Radio Televisión Suiza (RTS) ha elegido FCP X por encima de cualquier otro sistema para hacerse cargo de su departamento de postproducción al completo. Y mostrará cómo se comporta FCP X en entornos muy exigentes, con múltiples usuarios trabajando a contrarreloj.
Peter Wiggins (Reino Unido), montador de FCP X, creador de plugins en Idustrial Revolution y dueño de la web FCP.co, cerrará las sesiones del domingo hablando sobre los múltiples proyectos que ha editado en entornos broadcast con FCP X y explicará por qué cree que es el mejor editor no lineal para trabajar con apenas unas horas de margen antes de emisión.
Y por supuesto, tras las sesiones del Domingo, todos nos iremos al mundialmente conocido SuperMeet de Amsterdam, donde Sam Mestman y yo haremos otra impactante demo de la ShareStation.
¿Quién puede asistir al FCPXTOUR@IBC?
Cualquier persona que trabaje en producción o postproducción audiovisual del tipo que sea, utilicen Final Cut Pro X o no. La Zona Demo es de libre acceso. Pero para asistir a las presentaciones hay que inscribirse. Aconsejo a todo el mundo que se inscriba. ¿Por qué? Porque algunos de los asistentes inscritos recibirán una sorpresa que les hará muy felices, y eso es todo lo que puedo decir sobre este tema. Ya está abierto el proceso de inscripción en la web de Soho Editors.
Final Cut Pro Tour: una serie de workshops gratuitos para profesionales
Cut People presenta Final Cut Pro Tour, una serie de workshops gratuitos sobre Final Cut Pro X y su ecosistema, dirigidos a profesionales del cine, la televisión y la publicidad interesados en conocer nuevas formas de entender la postproducción. Además de su finalidad informativa y educativa, estos talleres servirán como punto de encuentro para los profesionales de la postproducción, contribuyendo a potenciar el intercambio y las relaciones en el sector audiovisual.
Primera sesión: Madrid, 6 de mayo
La sesión inaugural será en Madrid, el próximo 6 de mayo, de 17:00 a 21:30, y está co-organizada por Cut People y la ECAM, con la colaboración de LumaForge, Falco Films e Intelligent Assistance.
Esta primera sesión incluye:
Casos prácticos: mostraremos proyectos reales y profundizaremos en sus flujos de trabajo de postproducción.
Participación de montadores: contaremos con la participación de montadores de cine y publicidad, que enseñarán cómo usan Final Cut Pro X, y compartirán trucos avanzados y consejos en vivo.
Presencia internacional: el gran Ronny Courtens (Belgium Online) contará de primera mano más detalles sobre la implantación de Final Cut Pro X en la cadena de televisión nacional suiza RTS y en importantes productoras europeas.
Demos de hardware: mostraremos en acción el nuevo sistema de almacenamiento compartido portátil de LumaForge, llamado JellyFish con múltiples clientes trabajando en 4K.
Más información sobre los ponentes y el programa completo en www.fcpxtour.com o en www.ecam.es. Si quieres, puedes inscribirte ya desde este enlace.
Curso de Final Cut Pro X para profesionales
Para aquellos profesionales que quieran profundizar en los contenidos impartidos en este workshop, la ECAM lanza además el curso intensivo Final Cut Pro X para profesionales de 40 horas de duración que se impartirá del 10 de Junio al 9 de Julio.
El curso está dirigido a montadores con experiencia previa en algún programa de edición clásico (Avid Media Composer, Final Cut Pro 7 o Premiere Pro) que deseen realizar una transición fluida a un editor de nueva generación como Final Cut Pro X.
Solo hay 14 plazas disponibles, así que si estás interesado, reserva ya la tuya escribiendo a [email protected] o llamando al 915 121 060.
Final Cut Pro X en una cadena nacional. Parte 2: Cómo la TV suiza cambió el X-SAN por la ShareStation
Por fin tenemos lista la traducción de la segunda parte del artículo de Ronny Courtens (How Swiss TV went FCPX - Final Cut Pro X in National Network Operations), publicado originalmente en FCP.co el 8/marzo/2016.
La primera parte, cuya traducción publicamos aquí hace unos días, trata sobre cómo la cadena de televisión nacional Radio Télévision Suisse (RTS) cambió de Final Cut Pro 7 a Final Cut Pro X. Si aún no la habéis leído, os recomendamos hacerlo antes de continuar con esta segunda parte, que se centra en la desesperada búsqueda (durante dos años) de un sistema de almacenamiento compartido que pudiera sustituir a su viejo X-SAN (descontinuado por Apple).
RONNY: En 2013, los responsables de RTS pusieron en marcha un proceso de adquisición para reemplazar el X-SAN del departamento de Postproducción. El X-SAN de Apple había sido descontinuado, y el hecho de no poder actualizar más el sistema operativo del servidor también implicaba que las salas de edición no podían actualizarse más allá de Mavericks y FCPX 10.1.3. Así que organizaron un grupo de trabajo para gestionar el proceso de compra de un nuevo servidor.
GÉRARD: Tenemos procedimientos muy estrictos a la hora de adquirir nuevos equipos. Primero redactamos una hoja de especificaciones en la que explicamos claramente qué esperamos que haga el equipo y cómo debería integrarse con nuestras infraestructuras existentes. Después, contactamos a varios proveedores que nos presentan sus ofertas en base a nuestras especificaciones. Entonces seleccionamos las mejores ofertas, en función de la relación precio/rendimiento, y finalmente los sistemas elegidos pasan una serie de pruebas en nuestras instalaciones. Cuando un sistema pasa todos las pruebas organizamos una reunión con el grupo de trabajo y nuestro Jefe de Adquisiciones, para la aprobación final del equipo.
DANIEL: Probamos dos sistemas de marcas importantes, pero ninguno de ellos pasó nuestros tests. Ambos tuvieron problemas de integración y ninguno fue capaz de ofrecer el rendimiento que esperábamos. Al ver que estos sistemas tan caros no cumplían lo que prometían, empezamos a preguntarnos si la causa del problema tal vez fuera que Final Cut Pro X no se llevara bien con los sistemas NAS, ya que nunca tuvimos problemas serios con FCP X en nuestro viejo Apple X-SAN.
Los directivos e ingenieros también empezaron a preocuparse y a temer que los rumores sobre Apple abandonando el mercado profesional, e incluso Final Cut Pro X, fueran ciertos. Así que de nuevo volvieron a plantearse si tal vez no sería mejor volver a Avid. FCP X nos había funcionado bien hasta entonces, y definitivamente queríamos seguir con él, así que necesitábamos aportar respuestas.
RONNY: en Junio de 2015, mi socia Anouchka Demeulenaere y yo recibimos un e-mail de Patrice Freymond y Daniel Bertusi, en el que nos preguntaban si podíamos ayudarles a convencer a los directivos e ingenieros de RTS de que Final Cut Pro X era una opción de futuro; y al mismo tiempo, a encontrar un nuevo sistema de almacenamiento compartido que funcionara de verdad, y a revisar sus flujos de trabajo con FCP X. Yo iba a dar una presentación en la feria IBC sobre flujos de trabajo colaborativos con FCP X en septiembre, así que les sugerí que nos reuniéramos en Amsterdam con los ingenieros de RTS. Mientras tanto, buscaríamos un sistema que estuviera a la altura de sus necesidades.
No voy a entrar en detalles sobre los sistemas que fracasaron, podéis escucharlo directamente de boca de los especialistas de RTS en los vídeos al final del artículo. Pero cuando recibimos la hoja de especificaciones de la cadena, vimos inmediatamente por qué muchos sistemas comunes tendrían grandes dificultades para lidiar con el elevado ancho de banda sostenido que requerían.
Necesitaban un sistema NAS con 100 TB de almacenamiento útil, expandible, con alta redundancia y alta disponibilidad, para un total de 24 clientes:
12 conexiones 10G SFP+ a su red de fibra ya montada, para las salas de edición, postproducción de audio, e ingesta.
Y 12 conexiones Gigabit Ethernet a su red Cat 6 también en uso, para más puestos de ingesta, tituladoras y máquinas de grafismo, Open Directory y la administración del sistema.
En cuanto al rendimiento, el sistema debía proporcionar un ancho de banda sostenido suficiente para:
Un mínimo de 5 salas de edición, montando, renderizando y exportando proyectos multicámara muy pesados en FCP X simultáneamente.
Una o más salas de edición de audio, reproduciendo vídeo y audio multicanal desde el servidor.
Y la ingesta de media al servidor desde conexiones de alta velocidad desde fuentes diversas.
Y todo esto al mismo tiempo, y sin ningún tipo de latencia. Estos requisitos ya suponen un reto para cualquier sistema de almacenamiento compartido... pero había más:
1. Su configuración actual incluía:
MacPros de 2012 con tarjetas Ethernet de 10Gigabit internas, sistema operativo Mavericks y Final Cut Pro X.
Un MacPro con Lion para mantener la compatibilidad con el software AutoMotion.
Y muchos otros ordenadores incluido un PC.
Además, el sistema debía integrarse con sus redes existentes, servidores de Archivo y gestión de recursos (MAM), servidores de EVS, etc. utilizando diferentes protocolos. Las soluciones de almacenamiento compartido estándar necesitan mucha personalización in situ para poder hacer todo esto.
2. Además, para poder guardar bibliotecas de Final Cut Pro X en un SAN tienes que utilizar el protocolo NFS. La mayoría de los fabricantes de sistemas NAS dicen que soportan NFS y Final Cut Pro X, pero a la hora de la verdad no lo gestionan nada bien. Se producen embotellamientos en la cadena de información lo que desemboca en latencia y la clásica bolita multicolor en los distintos Mac clientes, sea cual sea el ancho de banda que teóricamente ofrece el sistema.
3. Por último, pero no por ello menos importante, todos los clientes (tanto los puestos de edición como de ingesta) tienen que ser capaces de transferir archivos al servidor a alta velocidad sin que eso afecte a la tasa de lectura sostenida en ninguna de las salas de edición. Este es uno de los mayores problemas a los que se enfrentan la mayoría de sistemas NAS en instalaciones de este tipo. En todas las pruebas realizadas con los sistemas anteriores, en cuanto uno de los estudios o unidades móviles empezaba a transmitir por streaming material multicámara al servidor por la red de alta velocidad, el ancho de banda caía considerablemente y los puestos de edición terminaban colgándose. Esto pasaba incluso cuando uno de los puestos de edición hacía una simple exportación por Ethernet de 10 Gigas.
El director creativo Alain Hugi preparando en una de las unidades móviles un programa de entretenimiento grabado en multicámara.
En el artículo sobre el proyecto que llevamos a cabo con el gran Bob Zelin en la productora danesa Metronome, ya mencioné que íbamos a seguir muy de cerca las novedades de LumaForge para ver si podíamos utilizar sus productos en instalaciones exigentes como ésta. Si aún no has leído ese artículo, publicado el 28 de junio de 2015 en FCP.co, puedes encontrarlo aquí: Final Cut Pro X in entreprise-level television production.
Habíamos contactado con Sam Mestman varias veces y todo lo que nos comentaba sobre sus soluciones de almacenamiento sonaba muy prometedor. Así que pensamos que este proyecto podía ser una excelente oportunidad para comprobar si los sistemas LumaForge estaban a la altura de nuestras expectativas. Sam también iba a asistir al IBC, así que le invitamos a que mantuviera una charla con los ingenieros suizos.
Nos reunimos en Amsterdam con Philippe Staehlin, Jefe de Operaciones y Sistemas Broadcast en RTS, y Franck Wisser, Ingeniero de Sistemas en RTS. Tuvieron una reunión exhaustiva con Sam y él se mostró muy seguro sobre su producto. De hecho propuso que le enviaran un disco con sus proyectos y materiales de prueba para hacer una demo a través de internet (con la configuración ProRes en el estándar de la industria a nivel mundial, incluido el códec ProRes 4444XQ para adquisición y masterizado de alta calidad.
Han optimizado FCP X para un nuevo MacPro dirigido a flujos de trabajo de alto rendimiento, y han dado soporte nativo a la mayoría de cámaras de alta gama (y a sus códecs) en cuanto han salido al mercado.
Trabajan conjuntamente con desarrolladores externos para que añadan a FCP X funciones que solo necesitan algunos usuarios profesionales.
Aunque no os los encontraréis en ningún foro, en privado los responsables de FCP X siempre se han mostrado dispuestos a ayudar y han aportado respuestas en la medida de lo posible.
Por último, cada vez hay más profesionales que utilizan FCP X: en Hollywood y el cine independiente, en series de prime time, realities, corporativos, retransmisiones de eventos deportivos y de otro tipo, documentales y publicidad al más alto nivel. Con tantos profesionales adoptando Final Cut Pro por todo el mundo, no hay motivo alguno para que Apple no continúe desarrollando FCP X para los profesionales ahora y en el futuro.
Tras escuchar nuestros argumentos y un resumen de nuestras reuniones en Amsterdam, la dirección nos dio el OK definitivo. Y a partir de ahí, todo fue muy rápido.
En octubre, Sam y su equipo hicieron una demostración online de la ShareStation para los jefes e ingenieros suizos, con sus propios proyectos y media. La demo fue tan convincente que solo unas semanas después, RTS decidió comprar la ShareStation. También le pidieron a Sam Mestman y Eric Altman (CTO de LumaForge) que llevaran a cabo la instalación del sistema en Ginebra y formaran a los ingenieros suizos para que ellos mismos pudieran encargarse de su administración y mantenimiento. Anouchka y yo actuaríamos como observadores independientes, comprobando que todo se desarrollara satisfactoriamente para todas las partes.
Planeamos dos días para la instalación y configuración del sistema, y otros tres días para impartir formación, realizar pruebas y efectuar la evaluación final. En diciembre de 2015, justo antes de las vacaciones de Navidad, LumaForge comenzó a montar la ShareStation en la sala del servidor del departamento de Postproducción, en la tercera planta de la torre de RTS. Lo mejor es que el personal de RTS os cuente de primera mano cómo fueron las cosas.
FRANCK: Tras intentar acometer la instalación de un nuevo sistema de almacenamiento compartido en varias ocasiones con otros fabricantes, y que todos ellos resultaran muy problemáticos, debo admitir que estábamos bastante escépticos. Todo lo que puedo decir es que esta integración ha sido muy fluida. Insertamos los discos dentro del desarrolló sin incidentes.
Tuvimos un problema de conexión con un viejo MacPro que todavía estaba con OSX Lion, un sistema operativo no soportado por ShareClient, el software de la ShareStation. Pero Eric modificó algunos parámetros de la aplicación allí mismo, y el problema quedó resuelto. Habíamos programado dos días para instalación y configuración, pero al final del primero, nuestro sistema de almacenamiento compartido ya estaba en funcionamiento.
OLIVIER: El segundo día nos dieron formación de cara a la administración y mantenimiento de la ShareStation. Me gustaría destacar que Eric, el CTO de LumaForge, conoce su sistema extremadamente bien. Fue muy generoso a la hora de compartir información, y no se reservó nada por razones comerciales o de otra clase. Nos ha enseñado y explicado todo lo que queríamos, y ha respondido a todas nuestras preguntas. Su interfaz de usuario pone la administración del sistema al alcance de cualquiera con algo de experiencia en el área del almacenamiento compartido.
RONNY: Luego llegó la hora de que la ShareStation pasara los exigentes tests de validación. Las salas de edición todavía estaban conectadas al viejo X-SAN durante el día, así que tuvimos que esperar hasta la tarde del día 4 para realizarlos.
Como un vídeo cuenta más que un millón de palabras, hemos grabado las dos pruebas más importantes para vosotros en nuestro iPad: el test de estrés y el test de rendimiento.
Test de Estrés
FRANCK: el test de estrés nos permite verificar el total de ancho de banda real del sistema una vez conectado a nuestra red, y comprobar la consistencia del ancho de banda bajo una presión alta. Este test se lleva a cabo poniendo en marcha la aplicación Disk Speed Test de Blackmagic en múltiples sistemas al mismo tiempo. En este caso teníamos 9 puestos de vídeo conectados por SFP+ de 10 Gigabit, y 1 puesto de sonido conectado por Gigabit Ethernet, todos funcionando a la vez.
Test de Rendimiento
FRANCK: nuestro test de rendimiento se basa en situaciones reales con las que el departamento de Postproducción de RTS tiene que lidiar. No tenemos estos requisitos todos los días, pero sí en algunas ocasiones. Primero probamos a la vez con 5 clientes reproduciendo clips multicámara pesados con diferentes formatos de vídeo y audio multicanal, mientras otro equipo exportaba al servidor, otro más ingestaba media desde una conexión de alta velocidad, y una sala de ProTools reproducía vídeo y 16 capas de audio.
El test está diseñado para comprobar si todas las salas de edición pueden montar proyectos pesados bajo estas condiciones, sin ningún tipo de latencia, ni saltos en la reproducción o cuelgues. Nosotros seguíamos las curvas de rendimiento en el monitor de sistema de la ShareStation. Las curvas permanecieron planas, y el ancho de banda siempre se mantuvo consistente y estable, así que el test se completó con éxito. Entonces empezamos a forzar el sistema más allá de las especificaciones del test, moviendo un total de 45 capas de ProRes HQ en HD, más 16 capas de ProRes HQ en 4K, mientras exportábamos e ingestábamos a máxima velocidad.
ANOUCHKA: Conforme se desarrollaban los tests, pudimos contemplar cómo iban apareciendo sonrisas y caras de alivio entre nuestros amigos suizos. Cuando finalmente nos dijeron que estaban muy satisfechos con el sistema, nosotros también nos sentimos aliviados. Después de todo, nos habíamos jugado el cuello al decidir afrontar este encargo tan grande con una compañía joven y un nuevo sistema con el que no habíamos trabajado nunca. Pero la gente de LumaForge no nos defraudó. Después de los tests salimos a celebrarlo con Sam, Eric, Franck, Olivier y Patrice, y descubrimos la vibrante vida nocturna de Ginebra.
RONNY: A la mañana siguiente teníamos la reunión de aceptación final con el grupo de trabajo de RTS. En este encuentro se revalúan todos los pasos del proceso de adquisición y se certifica que el equipo seleccionado realmente cumple todos los requisitos. Si queréis saber qué es lo que falló con los otros sistemas, podéis ver este vídeo.
RONNY: La ShareStation fue oficialmente aprobada y todos los integrantes del grupo de trabajo estaban encantados de haber encontrado por fin un sistema de almacenamiento compartido adecuado para el departamento de Postproducción de RTS, especialmente Gérard Saudan, el Jefe de Desarrollo de Proyectos.
Caras de felicidad en la reunión de aprobación. De izquierda a derecha: Sam Mestman, Joël Bertin (Jefe de Adquisiciones de RTS), Anouchka, Philippe, Franck, Daniel, Gérard y Olivier.
ANOUCHKA: el equipo de LumaForge parece haber dado con la receta secreta para transformar una tecnología vieja, tremendamente compleja y problemática, en un sistema moderno de última generación, fácil de integrar, capaz de ofrecer un excelente rendimiento en el mundo real, y a unos precios realmente competitivos.
El sistema de RTS es una ShareStation Studio, un NAS que se puede expandir fácilmente hasta 3.5 PetaBytes de almacenamiento real, y hasta un ancho de banda total de 12.000 MegaBytes por segundo. Por supuesto, no todo el mundo necesita un sistema tan potente como éste. Por eso estamos encantados de que LumaForge haya desarrollado una línea de productos tan completa, con soluciones dirigidas a distintas clases de usuarios con presupuestos de todo tipo.
Y todas estas soluciones vienen con la misma salsa secreta. ¿Cuál es su secreto? No te lo podemos decir. Pero es una salsa con muchos ingredientes diferentes, capaz de marcar la diferencia entre un sistema que “funciona” y un sistema que deslumbra.
RONNY: Todos los modelos SharStation funcionan felizmente con cualquier editor no lineal. Pero si (además) usas Final Cut Pro X, estamos absolutamente convencidos de que la ShareStation es el mejor sistema de colaboración para ti. Está claro que nosotros podemos ser un poco parciales tras nuestra gran experiencia en RTS. Pero si has visto los comentarios imparciales de expertos en los vídeos, comprobarás que no somos los únicos que estamos encantados con lo que Sam y su equipo están haciendo.
Desde que trabajamos con LumaForge en este proyecto, han añadido a la ShareStation la opción de compartir Bins y Proyectos de Avid, y han activado funciones muy interesantes para los usuarios de Final Cut Pro X, como desbloquear Bibliotecas y reconectar Proxies con solo pulsar un botón. Las mejoras constantes siempre son un claro síntoma de buena salud empresarial.
Si quieres conocer con más detalle los productos de LumaForge, échale un vistazo a su web: LumaForge.com.
Vista de los edificios de RTS desde su torre, entre ellos, su nuevo estudio de seis plantas.
Conclusión
2015 ha sido un año emocionante para Final Cut Pro X. No solo se ha convertido en el editor no lineal profesional más popular entre los creadores modernos, sino que ha recibido grandes atenciones por parte de sectores más tradicionales como la industria del cine y la televisión. Este proyecto de RTS es una de las muchas historias de alto nivel que conoceréis en los próximos meses.
El personal de RTS ha sido muy concienzudo a la hora de tomar sus decisiones. Investigaron cuidadosamente varias opciones distintas hasta llegar a la conclusión de que FCP X podía marcar una gran diferencia para ellos. A partir de ahí, adaptaron sus flujos de trabajo a este nuevo software, y no al revés. Y finalmente, proporcionaron formación adecuada para sus empleados. Esa es la manera profesional de hacer las cosas. No se puede coger una tecnología nueva y encajarla sin más en el lugar que ocupaba la vieja.
Pero lo más sorprendente de este proyecto es que el Jefe de Postproducción y los editores de RTS están tan encantados con Final Cut Pro X –a pesar de que todavía están en la versión 10.1.3 sobre Mavericks y con MacPros de 2012– que no quieren volver a usar ningún otro programa de edición. Es una reacción que vemos en mucha gente que ha estado utilizando FCP X con regularidad. Y les hemos mostrado el aumento de velocidad y rendimiento que verán cuando actualicen sus MacPros, el sistema operativo y FCP X a las últimas versiones. Así que están muy confiados de cara al futuro.
Otra revelación de este proyecto ha sido la ShareStation. El alto rendimiento, la estabilidad y la fácil implementación de este excepcional sistema de almacenamiento compartido, así como el elevado nivel de profesionalidad del equipo de LumaForge, nos han causado una inmensa impresión a nosotros y a nuestros amigos suizos. Ésta ha sido nuestra primera colaboración con LumaForge, pero no será la última.
Queremos agradecer enormemente a RTS por permitirnos compartir esta información con vosotros. No es nada frecuente tener la oportunidad de profundizar en los entresijos de una cadena de televisión nacional. Todo lo que se ha publicado en este artículo ha sido oficialmente aprobado por los directores de RTS y revisado por cada una de las personas que han contribuido a esta historia.
- Ronny Courtens
Desde Cut People, queremos dar las gracias de nuevo a Ronny por tomarse el trabajo de escribir este excelente artículo y permitirnos publicar nuestra traducción en el blog. También queremos agradecer a Anouchka, Sam Mestman, Eric Altman y todo el personal de RTS por compartir desinteresadamente esta valiosa información con nosotros.
Aprovechamos la ocasión para anunciar que Ronny Courtens participará en el próximo evento de Cut People en Madrid, y compartirá con nosotros más detalles sobre la transición de RTS y grandes productoras europeas a Final Cut Pro X. Estamos encantados de tenerle, y le agradecemos enormemente su amabilidad y disponibilidad. Permaneced atentos a este blog para más información durante los próximos días.
Final Cut Pro X en una cadena nacional. Parte 1: Cómo la TV suiza se pasó a FCP X
El pasado 8 de marzo, FCP.co publicó el artículo How Swiss TV went FCPX - Final Cut Pro X in National Network Operations en el que Ronny Courtens narra con todo lujo de detalles por qué la televisión nacional suiza, Radio Télévision Suisse (RTS) decidió escoger Final Cut Pro X y el sistema de almacenamiento compartido ShareStation Studio de LumaForge para su departamento de Postproducción, que gestiona un total de 800 horas de contenidos de emisión al año.
En realidad se trata de un amplio reportaje con gran cantidad de fotos, entrevistas, vídeos e información de primera mano. Por eso hemos decidido publicar nuestra traducción en dos entradas:
La primera parte se centra en la transición de Final Cut Pro 7 a Final Cut Pro X, y cómo se adaptó el departamento de Postproducción de la cadena suiza para sacarle el máximo partido a este nuevo sistema.
La segunda parte, que publicaremos posteriormente, relata la desesperada búsqueda por parte de los responsables de RTS de un sistema de almacenamiento compartido que pudiera sustituir al viejo X-SAN del departamento de Postproducción, descontinuado por Apple.
Os dejamos ya con la primera entrega, muy interesante para cualquiera que siga pensando que FCPX no es una herramienta para el sector broadcast.
RONNY: El año pasado tuvimos el privilegio de trabajar con el maravilloso equipo de la televisión nacional suiza (RTS), para optimizar los flujos de trabajo y el sistema de almacenamiento compartido de su departamento de Postproducción. Fue una gran experiencia trabajar con los curtidos jefes, editores e ingenieros suizos, que tienen la merecida fama de no creerse nada hasta verlo con sus propios ojos. También fue nuestra primera y muy exitosa colaboración con Sam Mestman y Eric Altman de LumaForge.
Este artículo te mostrará los entresijos de una cadena nacional de televisión. Descubrirás cómo se integra FCPX dentro de una estructura compleja, y qué opinan hoy los profesionales del sector broadcast sobre Final Cut Pro como herramienta de postproducción al más alto nivel. Esperamos que esta historia contribuya a desterrar por fin cualquier tipo de duda sobre el compromiso de Apple con FCPX y el sector profesional.
Por último, queremos arrojar algo de luz sobre el oscuro mundo del almacenamiento compartido, lo que seguramente resulte interesante a cualquiera que esté buscando cualquier tipo de sistema colaborativo para FCPX en este momento. ¡Espero que disfrutéis de la lectura!
La torre de RTS, contemplando la bella ciudad de Ginebra.
Radio Télévision Suisse es parte de SSR, el mayor grupo audiovisual en Suiza. SSR da empleo a 6.000 personas y tiene un presupuesto anual de 1.600 millones de dólares. La corporación está compuesta por 17 estaciones de radio en 4 idiomas, 7 canales de televisión en 3 idiomas y una larga red de canales online.
RTS está dirigida a la audiencia franco parlante de SSR, con 2 canales de televisión nacionales, 4 estaciones de radio, una web multimedia con diferentes plataformas, y 8 aplicaciones móviles. RTS también produce programas para TV5 Monde, una cadena de televisión que emite globalmente varios canales con programación en francés. El área de televisión y multimedia de RTS da empleo a 1.200 personas en Ginebra y está ubicada en la impresionante torre RTS.
Uno de los estudios en la planta baja de la torre.
DANIEL: El departamento de Postproducción gestiona todos los programas para nuestros canales de televisión y multimedia, y también reedita los programas que enviamos a TV5 para su emisión global.
Para algunos programas, recibimos piezas premontadas por nuestro departamento de Edición, y luego les damos los toques finales: conformado, gráficos, rótulos, intros, mezcla final de audio, control de calidad y masterizado final. Otros programas se editan y finalizan desde cero en el departamento de Postproducción.
También somos responsables del montaje final y acabado de todos los programas que se graban en multicámara en nuestros estudios (concursos, musicales, talk shows, magazines…), o en localizaciones exteriores con nuestras unidades móviles (producciones teatrales, eventos, festivales…).
Esto implica que tenemos que gestionar muchos programas y formatos diferentes, crear gráficos e intros complejos, y editar proyectos multicámara largos y pesados con audio multicanal. Como siempre trabajamos con plazos ajustados, necesitamos ser capaces de trabajar de forma rápida y precisa con el material original, y poder exportar nuestros masters definitivos si perder nada de tiempo.
Así que necesitamos una herramienta online capaz de gestionar todo esto, y FCPX es perfecto para nosotros. Todavía hay margen de mejora, pero sin duda es una excelente herramienta de edición y acabado para broadcast, y está mejorando constantemente.
Las salas de edición del departamento de Postproducción de RTS. Habitaciones cómodas e insonorizadas con mesas y sillas ergonómicas, monitorizado de audio de alta calidad, monitores broadcast de vídeo calibrados, medidores de audio y videoscopios externos, y un área para los directores y productores con monitor y altavoces independientes.
DANIEL: RTS tiene unos estándares de calidad muy altos y todos los programas van a emisión directamente desde nuestras salas de postproducción. Como nosotros somos los responsables de la calidad final, tenemos que asegurarnos de que nuestro personal tiene herramientas fiables para asegurar que los programas que entregan cumplen con nuestras especificaciones de emisión.
Cada sala está equipada con un MacPro 2012, con Final Cut Pro X 10.1.3 sobre Mavericks, y dos pantallas de ordenador de alta resolución. Todavía no hemos actualizado a El Capitan y FCPX 10.2 por varias razones, la más importante de todas es que nuestro viejo X-SAN no podía actualizarse más y eso nos obligó a mantener Mavericks en todos los clientes conectados a él. Pronto podremos actualizar a las últimas versiones del sistema operativo y FCPX, y compraremos un puñado de MacPros tope de gama en cuanto los vuelvan a actualizar.
Cada MacPro tiene montada una tarjeta Blackmagic interna conectada a un monitor broadcast Panasonic de 26” para el editor, y a un televisor Panasonic doméstico para el área de visionado. Ambas zonas cuentan con altavoces Yamaha activos para la monitorización de audio. Como el desfase de vídeo/audio no es el mismo en el monitor broadcast HD SDI que en la conexión HDMI de la TV, hemos instalado un Yamaha DME24N para compensarlo.
Las pantallas en la mesa de edición van montadas sobre brazos articulados para que cada uno las pueda ajustar según sus preferencias. También tenemos una tableta Wacom en cada sala.
Finalmente, cada sala tiene un medidor de audio RTW dedicado y videoscopios Tektronix de hardware. Se utilizan para un monitorizado de vídeo y audio fiable a tiempo real, y para el control de calidad final de los másters antes de su envío a emisión.
El monitor broadcast Panasonic, el medidor de audio RTW y los videoscopios Tektronix.
DANIEL: Nuestro sistemas de emisión requieren 1080i25 MXF, que es el estándar de HD en Europa. Así que siempre creamos los másters finales en MXF desde nuestros proyectos de FCPX, en los que realizamos un control de calidad exhaustivo antes de enviarlos a los servidores de emisión. Para el control de calidad tenemos dos métodos:
Si el audio del proyecto es un simple par Stereo, exportamos el archivo MXF directamente desde la línea de tiempo de FCPX. A continuación, importamos ese MXF de vuelta a FCPX, y comprobamos el archivo con nuestro hardware de control de calidad mientras FCPX lo reproduce.
Si el proyecto tiene múltiples canales de audio, creamos un archivo ProRes 422 multicanal en partir de los Roles, y comprobamos el máster ProRes en FCPX mientras lo convertimos a MXF con Compressor. Hemos comprobado que nunca hay ninguna diferencia entre el máster ProRes y el MXF que sale de Compressor. Así que, si el ProRes pasa el control de calidad, no hace falta revisar el MXF y podemos enviarlo directamente a emisión. Esto nos ahorra mucho tiempo.
RONNY: ¿Cuándo empezasteis a utilizar Final Cut Pro X?
DANIEL: empezamos con Avid, y después nos pasamos a Final Cut Pro 6 y 7. Cuando se anunció que FCP estaba descontinuado comenzamos a mirar otras opciones distintas, aunque ninguna nos convencía mucho. Entonces, uno de nuestros montadores freelance, Patrice Freymond, hizo una demo de FCPX. Tuve clarísimo desde el principio que era la mejor herramienta para el trabajo que hacemos en el departamento de Postproducción, y la opción que nos permitiría una transición más fácil viniendo del viejo Final Cut Pro.
Nuestro buen amigo Patrice Freymond.
Patrice empezó en RTS hace 36 años, en 1980. Allí adquirió conocimientos básicos de edición sobre cintas de 2 pulgadas. Tras unos años, abandonó RTS para comenzar su carrera como freelance. Ha trabajado en muchos países diferentes con todo tipo de programas: desde retransmisiones de ópera hasta series de ficción, pasando por TV movies y los Juegos Olímpicos. Ha recibido dos nominaciones a mejor montaje en los Prime Time Emmy. Todavía sigue trabajando en RTS como montador freelance, y está certificado como instructor de FCPX.
RONNY: ¿Cómo te familiarizaste con FCPX?
PATRICE: Mi primer editor no lineal fue un EMC, después me pasé a Avid y posteriormente a Final Cut Pro. Cuando FCPX fue presentado al mundo, me impresionó mucho. Pero la primera vez que lo abrí, supongo que me topé con la misma barrera que todo el mundo y tardé 3 días en superar mi cabreo inicial (risas). Pero mi frustración desapareció rápidamente, y en cuanto me puse a usarlo, empezaron a surgir cada vez más momentos en los que todo cobraba sentido.
No es perfecto, ninguno programa de edición lo es, pero hay un montón de cosas de FCPX que me encantan. Y aunque todavía trabajo en Avid de vez en cuando, FCPX se ha convertido en mi software de edición preferido.
Cuando Final Cut Pro clásico fue abandonado, el departamento de Postproducción de RTS tenía la opción de volver a Avid (una perspectiva que no entusiasmaba a nadie por aquí), o adoptar Final Cut Pro X. Premiere ni se planteó por varias razones.
Yo había empezado a dar clases de FCPX, así que hice una demo para Daniel Bertusi con la versión 10.0.2, que aún no tenía multicámara. A Daniel le gustó lo que vio de inmediato. Pero no podíamos plantearnos cambiar a FCPX hasta que no tuviera multicámara. Así que dijimos: “Parece que Apple está trabajando duro en esto. Vamos a esperar un poco a ver cómo evoluciona”. Final Cut 7 todavía funcionaba bien para nosotros, así que podíamos continuar trabajando con él durante un tiempo.
Así que básicamente esperamos a que FCPX se pusiera a la altura de nuestras necesidades. Esto fue bastante fácil porque en RTS, como en la mayoría de las grandes empresas, no cambian equipos muy a menudo y nunca van tras las últimas actualizaciones. Están constantemente produciendo programas, así que los únicos dos momentos al año en los que pueden cambiar el hardware, software o los flujos de trabajo, es durante las vacaciones de verano o de Navidad.
Esperamos a que añadieran multicámara y otras funciones, y entonces hicimos una gran demo para los editores con la versión 10.0.6. Cuando compararon FCPX con otros editores no lineales, y descubrieron sus originales funciones (el skimming o arrastre, el timeline magnético y sin pistas, la rapidez del trim, las extensas herramientas de búsqueda, el excelente flujo de trabajo multicámara, la potente integración de grafismos…), todo el mundo dijo: “Tenemos que apostar por esto”. La verdad es que tuvieron una impresión muy positiva sobre su potencial.
RONNY: ¿Cuáles son las funciones más importantes de FCPX que inclinaron la balanza a su favor?
DANIEL: FCPX ofrece un concepto de edición diferente al del resto de editores no lineales, así que es necesaria una formación básica para familiarizarse con este nuevo enfoque. Pero es muy fácil de aprender y una vez que entiendes cómo funciona, te das cuenta de lo potente que es en realidad.
Una de las cosas que nos gustaron desde el principio es el timeline magnético, que se encarga de mantener todo en sincronía. Puedes insertes nuevos clips donde quieras, sin preocuparte de si vas a desincronizar algún clip que no estás viendo. La estructura vertical con clips conectados es muy práctica. Nos permite mantener siempre la relación entre los clips de la pista principal y los audios, gráficos, rótulos o subtítulos conectados a ellos. Y gracias a este nuevo concepto sin pistas tradicionales puedes editar muy rápido, porque ya no tienes que preocuparte de a qué pista tiene que ir un determinado clip, o de si va a colisionar con otros clips en la línea de tiempo.
Otra cosa que nos sorprendió inmediatamente es lo fácil que resulta en FCPX organizar, buscar y localizar los materiales de tu proyecto. Las colecciones inteligentes y las colecciones por palabra clave, las vistas de Listado y Tira de imágenes, junto con el potente skimmer, nos permiten encontrar cualquier elemento en nada de tiempo, sin necesidad de cargar los clips en un visor aparte. Esto nos ahorra muchísimo tiempo durante el proceso creativo. Marcar clips como Favoritos, Rechazados, etc. rápidamente mientras pasas el skimmer, y tener la opción de filtrar instantáneamente los clips en función de esas marcas también son herramientas muy útiles.
Y luego están todos los efectos de vídeo y audio que se pueden previsualizar a tiempo real directamente desde el explorador de efectos, sin tener que aplicarlos al clip previamente, las rápidas herramientas de recorte (trim), el flujo de trabajo con los clips compuestos, la excelente multicámara… todos estos aspectos contribuyeron a que la aplicación nos gustara desde el principio.
Y una vez que realmente empezamos a usarla en nuestras producciones, descubrimos todavía más de sus funciones exclusivas. Al ver cómo se integran las plantillas de Motion dentro de la interfaz de FCPX, nos dimos cuenta de que podíamos crear efectos y gráficos personalizados para cada programa nosotros mismos en Motion 5, y ponerlos inmediatamente al alcance de cada editor dentro de FCPX. Esto cambió nuestra visión sobre cómo podíamos trabajar.
Cuando a un director o productor le apetece añadir algún efecto especial a un clip, lo creamos para él en Motion 5, o bien, personalizamos una plantilla ya existente en FCPX a su gusto. Y estas plantillas se puede reutilizar y adaptar fácilmente por cualquiera, porque podemos darle a los editores acceso a determinados parámetros, que después se pueden modificar para cada programa. Incluso un editor sin experiencia con Motion puede modificar los parámetros del efecto directamente desde el inspector de FCPX.
Tenemos una base de datos centralizada para cada plantilla o gráfico que se utiliza en cada programa. Cuando tenemos una plantilla que se va a usar en diferentes salas, la ponemos en nuestro servidor para que todas puedan acceder a ella. Cuando un editor necesita trabajar en determinado programa, copia del servidor las plantillas asociadas a ese proyecto y las pega localmente en su equipo, e inmediatamente aparecen en el explorador de FCPX. De esta manera nunca colapsamos el explorador con plantillas que el editor no va a necesitar.
Así que tenemos efectos, gráficos y títulos personalizados, coherentes con cada programa, que han sido aprobados por sus respectivos productores. Esto ha sido toda una revelación para nosotros. Es una forma rápida y fluida de crear, gestionar y modificar efectos, títulos y gráficos directamente desde el software de edición, sin necesidad de ir a ningún otro programa.
RONNY: ¿Qué plugins y aplicaciones de terceros utilizáis?
DANIEL: Tenemos algunos packs de efectos de terceros, pero no los usamos muy a menudo porque preferimos crear nuestros propios efectos, gráficos y títulos. Un plug-in de títulos que usamos mucho es Manifesto de FX Factory, para crear rodillos, crawls y otros créditos. Otro plug-in muy útil es SliceX de CoreMelt. Principalmente lo utilizamos para animar y trackear máscaras.
Cuando trabajábamos con Final Cut Pro 7 y Motion 4, desarrollamos un flujo de trabajo muy eficiente para crear gráficos con una aplicación llamada AutoMotion de Digital Heaven. Usando AutoMotion, la creación y revisión ortográfica de cualquier plantilla de Motion podía hacerse fácilmente con Excel o documentos de texto por cualquiera desde cualquier Mac. Los títulos se validaban y corregían antes de llegar a nosotros, lo cual nos ahorraba bastante tiempo.
Por desgracia, el desarrollador dejó de actualizar esta aplicación cuando se lanzó Motion 5, y simplemente no hay ninguna otra alternativa. Dando un pequeño rodeo, hemos podido mantener nuestro workflow de Automotion con FCPX y Motion 5. Pero nos encantaría que Digital Heaven continuara desarrollando esta aplicación porque ahorra muchísimo tiempo y es tremendamente útil para cualquier departamento de vídeo que tenga que gestionar grandes cantidades de rótulos regularmente.
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Finalmente, una de las aplicaciones de terceros más útiles para nosotros es X2Pro de Marquis Broadcast. La mezcla final de la mayoría de nuestros programas se hace en salas ProTools o Merging Pyramix. Aunque podemos mezclar el audio directamente en FCPX, prefiero que un ingeniero de sonido profesional realice la mezcla con un software específico y se asegure de que el programa cumple con los estándares de la norma EBU R128.
Así que creamos AAFs a partir de los Roles con X2Pro y enviamos estas AAFs a los chicos de sonido. Los Roles son una función muy potente de FCPX, y creemos que pueden desempeñar un papel muy importante en el futuro desarrollo de la aplicación.
Una de las salas de Pro Tools.
Nuestro personal de sonido afirma que, si los Roles se aplican correctamente, la AAF procedente de FCPX a través de X2Pro es mucho más organizada que cualquier otra AAF, porque todos los clips están perfectamente ordenados por pistas en función de los Roles que se aplicaron en FCPX. Por eso hemos puesto una nota en todas las salas de montaje, para recordar a los editores que tienen que acordarse de asignar los Roles al principio, antes de empezar a editar sus proyectos.
RONNY: ¿Con qué tipo de formatos de vídeo trabajáis habitualmente?
DANIEL: El códec de intermediación en nuestros estudios y unidades móviles es AVC-Intra 100 en contenedor MXF. XDCAM HD y DVCPRO HD también son muy comunes. Pero nos llega todo tipo de material en tarjetas, pen drives, discos duros, desde fuentes externas. Como somos el último eslabón en la cadena de producción, siempre tenemos que resolver de la manera más rápida. Una ventaja de FCPX es que funciona de forma nativa con la mayoría de formatos comunes, sin que luego haya que sacrificar tiempo al hacer la exportación final del programa. Y si nos toca lidiar con formatos extraños, nuestro media manager los convierte a ProRes en la sala de ingesta.
El media manager Lionel Bach en la sala de ingesta.
RONNY: ¿Cómo organizáis vuestra media y los documentos de producción?
PATRICE FREYMOND: La organización es crítica cuando tienes que lidiar con tanto contenido procedente de fuentes tan diversas. En RTS tenemos un guía oficial para broadcast con abreviaturas para cada programa, que se utiliza en todos los departamentos. Los programas y episodios se identifican con una abreviatura de 5 letras derivada de los partes de producción. Así que nosotros simplemente utilizamos la misma abreviatura para nombrar nuestras carpetas y archivos. Cada carpeta del programa, cada archivo máster, cada biblioteca de Final Cut lleva esta abreviatura y la fecha de emisión en su título. Esta nomenclatura nos permite localizar rápidamente cualquier archivo o carpeta sin tener que abrirlo. Por ejemplo, “TEMPR_160114_EMI” es el máster del episodio del 14 de enero de 2016 del programa “Temps Présent”.
Todas las salas de edición están conectadas a nuestro servidor. En él se almacena la media, las bibliotecas y las carpetas de Caché de FCPX, y todos los demás elementos que necesitamos para nuestros programas.
Tenemos una carpeta principal para cada producción, y dentro de eso creamos carpetas individuales para cada episodio. En el servidor también hay otras carpetas principales: una para recibir el material de las EVS de nuestros estudios y unidades móviles a través de ftp; otra para recibir material de archivo desde nuestro servidor de archivo; una carpeta para material reciente enviado desde “Equipro”, nuestro software de gestión de recursos internos (MAM); y por último, tenemos carpetas para guardar los archivos exportados (ProRes, XML, Mocha, etc.), que a su vez contienen carpetas específicas para cada programa.
Ronny explorando la organización por carpetas en el departamento de Post Producción de RTS.
Básicamente tenemos dos carpetas para las bibliotecas de FCPX. En una guardamos el programa que se está editando en ese momento, y en la otra, la biblioteca “base” que sirve como plantilla para cada nuevo episodio. Esta biblioteca contiene elementos gráficos, timelines de referencia para el programa, y algunos efectos guardados en el timeline ya que hasta hace poco no podíamos crear presets de efectos en FCPX.
DANIEL BERTUSI: La biblioteca base representa la estructura completa del programa en cuanto a sus elementos gráficos, efectos y premontajes. Cada programa es muy fácil de adaptar porque podemos hacer un simple “Replace” en FCPX, y el timeline magnético se adapta instantáneamente a la nueva media.
PATRICE: El montador copia ambos tipos de biblioteca a una partición local en la sala de edición. Con esto nos aseguramos de que, si se cae el servidor, la edición puede continuar en cuanto se vuelva a importar la media desde las copias de seguridad. En el caso de los programas que van a emisión en el día, siempre guardamos un backup con el material en un disco de 4TB para poder hacer todo localmente si fuera necesario.
Nunca necesitamos reconectar la media cuando copiamos las bibliotecas del servidor a los equipos locales. Todo se reconecta al instante en FCPX, ya que la media sigue estando en la misma ubicación en el servidor. Como las bibliotecas en sí no pesan nada, se transfieren muy rápido.
Al final del día los editores copian sus bibliotecas de vuelta a las dos carpetas del servidor. De esta manera, la biblioteca “base” siempre está actualizada, y el trabajo del día está disponible para todas las salas, por si fuera necesario hacer algún cambio en los días siguientes.
DANIEL: Una vez que el programa se ha emitido, borramos la media de nuestro servidor y solo conservamos los másters definitivos. También conservamos las carpetas completas de los dos últimos episodios del programa, por si un nuevo editor quiere comprobar cómo se montó el último episodio.
- Ronny Courtens
Desde Cut People queremos darle las gracias a Ronny por tomarse el trabajo de escribir este excelente artículo y permitirnos publicar nuestra traducción en este blog. En breve publicaremos la segunda parte, así que ¡estad atentos! Mientras tanto, os animamos a participar con vuestros comentarios.
ShareStation JellyFish: almacenamiento compartido para todos
LumaForge acaba de presentar un nuevo sistema NAS (Network Attached Storage) llamado JellyFish (medusa, en español), ampliando así la familia ShareStation. Durante meses, han estado trabajando duro en el laboratorio hasta dar con un sistema compacto y portátil (capaz de encajar en el compartimento superior de un avión), pero al mismo tiempo, sin renunciar a una amplia capacidad de almacenamiento (hasta 48 TB) y a un rendimiento óptimo.
Para celebrarlo, han puesto en marcha una campaña de lanzamiento con jugosas ofertas para un número limitado de unidades.
La oferta incluye una unidad JellyFish (capacidad a elegir), con una configuración determinada:
Dos conexiones Ethernet de 10 Gigabits.
Cuatro conexiones Gigabit Ethernet.
Y un ancho de banda sostenido total de más de 1600 MegaBytes por segundo.
Los clientes con conexión 10 GbE pueden utilizar hasta un máximo de 1000 MB/s individualmente, lo que les permite trabajar con múltiples capas de ProRes XQ en 4K. Por otro lado, los clientes con conexión Gigabit Ethernet pueden trabajar de manera fluida con múltiples capas de ProRes XQ en HD.
Se trata de conexiones directas, es decir, que no es necesario utilizar un switch, una de las grandes ventajas de los sistemas ShareStation frente a los de sus competidores.
Otra de las ventajas de la gama ShareStation es su compatibilidad con prácticamente cualquier software de edición y postproducción (incluido Final Cut Pro X), y con todos los sistemas operativos (Mac, Windows y Linux), lo que lo convierte en una solución tremendamente flexible y potente.
Para empresas con más de dos editores o ayudantes trabajando simultáneamente en el mismo proyecto, se trata de una oferta imbatible. Sobre todo si tenemos en cuenta que el modelo JellyFish de 24TB ofertado cuesta menos que dos RAIDS Promise Pegasus2 R6 de 24TB. Solo por el tiempo que nos ahorramos al no tener que copiar el material en dos discos locales distintos (uno para cada editor), ya merece la pena un NAS como éste. Por no hablar de las posibilidades que nos ofrece en cuanto a flujos de trabajo y colaboración.
Y lo mejor es que todos los modelos ShareStation se pueden seguir ampliando y personalizando a posteriori. Y el JellyFish no es ninguna excepción:
Almacenamiento Máximo: 48 TB.
Ancho de Banda Máximo: 4000 MB/s
Máx. Núm. Usuarios HD: 12 (Gigabit Ethernet)
Si quieres ser uno de los primeros en el mundo en echarle el guante al futuro del almacenamiento compartido portátil, reserva ya tu JellyFish en la web de LumaForge. Como puedes ver, el pack incluye todo lo necesario para empezar a funcionar.
Una vez agotadas las primeras unidades, tendrás que esperar unos meses para poder encargar tu unidad JellyFish a medida. Si necesitas más información sobre esta oferta de lanzamiento o sobre cualquiera de los modelos ShareStation, no dudes en contactar con Cut People, responsables de distribución, integración y soporte de LumaForge en la península ibérica.
Para terminar, ya os avanzamos que dentro de poco tendremos ocasión de mostrar en vivo el rendimiento de la ShareStation JellyFish en un evento en Madrid. Permaneced atentos a este blog durante las próximas semanas para no perder detalle de las novedades y reservar vuestro sitio.
Teaser de la 6ª temporada de Juego de Tronos, editado en FCP X
HBO ya ha empezado con la promoción de la sexta temporada de Juego de Tronos. Aquí os dejamos con el teaser titulado Hall of Faces, editado en Final Cut Pro X por Thomas Grove Carter (Trim Editing). Las imágenes no pertenecen a la 6ª temporada sino que han sido rodadas específicamente para el teaser, en diferentes localizaciones durante varias semanas.
CRÉDITOS
Director: Rúnar Ingi Einarsson
Productores: Scott Gluck & Guido Caretto
Montador: Thomas Grove Carter
