#freddieredd

[kari3622-blog]

Freddie Redd Trio "San Francisco Suite" 前出Reverside Recordsつながりで、｢気にアル｣3枚目は、RiversideのOJC盤、擬似Stereo盤では音質に差異があるRiversideのReeves Sound StudiosによるSpectrosonicが、気になる点のひとつ目。 オリジナルは #RiversideRecords ‎- RLP-12-250でMONOですが、本盤はOriginal Jazz Classics ‎- OJC-1748、1990年 #GaryHobish (Fantasy Studious, Berkeley)によるリマスター盤、盤のラベルにSTEREOの記載があります。 気になる2点目は、無名の哀愁のハード・バップ・ピアニスト、フレディ・レッド1957年10月2日N.Y.C.録音で、注目を浴びる前の彼の原点的な作品であることです。 まずは、このRiversideの音質はどうでしょうか... 私の標準Shure SC35Cとヘッドフォンであえて聴いてみます。 ヘッドフォンでの音質は、かなり尖って堅いですね。この年代では珍しいです。スピーカーではどうかなぁ。堅いですが、ヘッドフォンよりは空間がある分、耳障りよく聴けますね。この音質、リマスターでの狙いでしょうか。 Shure SC35Cでこの硬さ、私が所有しているカートリッジでは、これ以上硬さを和らげるのは難しいですね。 それより、本当にSTEREOでしょうか。ほぼ、スピーカーのセンターに定位しています。疑似STEREOではないので、不快感はありません。 Sumiko Pearlにしてみます。これでもSTEREO感は全くないですね。 演奏と楽曲は、特に盤イチとしてお薦めしたい冒頭のタイトル曲｢サンフランシスコ組曲｣に代表される通り、西海岸サンフランシスコの情景を彼が感じたままに奏でたものだと思います。堅い音質は、乾いた軽いウエスト風にしたものなのかなぁ。 調べれば、フレディの数少ないリーダー作で、ヨーロッパを楽旅した帰国後、56年の秋から半年ほどSan Franciscoに滞在。彼が再びニューヨークに活動の場所を移す57年後半、そのSan Franciscoの印象を振り返り、組曲で綴った名盤との評です。 タイトルからすれば西海岸ジャズと思われがちですが、全くそうではないNY生まれのフレディのバリバリの東海岸ジャズ！と言いたいところですが、そうでもなく、彼の特徴でもあるあまり黒っぽくない明るく楽しさが伝わる軽やかなタッチが魅力の作品です。Allmusicでは4.5星獲得で絶賛されています。 #FreddieRedd (p) #GeorgeTucker (b) #AllDreares (ds) Producer, Liner Notes - #OrrinKeepnews Engineer - #JackHiggins Cover Design - #PaulBacon Photography By - #DennisStock Remastered By - #GaryHobish Distributed By - Fantasy, Inc. Recorded At - Reeves Sound Studios Remastered At - Fantasy Studios ちなみに、ジャケット表は"Freddy ... "で誤植、背と裏と盤ラベルは"Freddie ... "で正しい表記。 また、カバー写真は、世界を代表する国際的な写真家グループ｢Magnum Photos｣からジャーナリストのデニース・ストック氏の秀逸写真。イラストかと思ったけど。 Side 1-1 "San Francisco Suite" (Freddie Redd) - View Of The Golden Gate Bridge From Sausalito - Grant Street (Chinatown) - Barbary Coast - Cousin Jimbo's Between 3 And 7 A.M. - Dawn In The City 1-2 "Blue Hour" (Freddie Redd) 1-3 "By Myself" (Dietz-Schwartz) Side 2-1 "Old Man River" (Hammerstein-Kern) 2-2 "Minor Interlude" (Freddie Redd) 2-3 "This Is New" (Weill, Nash) 2-4 "Nica Steps Out" (Freddie Redd) #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CRI6pZyMmoE/?utm_medium=tumblr

[aquietexplosion]

Freddie Redd, Jazz Pianist and Composer, Is Dead at 92

He was best known for writing the music for “The Connection,” an Off Broadway play that depicted the lives of heroin-addicted musicians in New York.

[budaallmusic]

Freddie Redd, Freddie Redd Trio ‎– Under Paris Skies #FuturaRecords 1971 🇫🇷 France Bass – #DidierLevallet Drums – #DidierCarlier Piano, Composed By – #FreddieRedd https://www.instagram.com/p/CEKmISVp59s/?igshid=1400scn0q2p0d

[3rdstreetjazz]

Shades of Redd by Freddie Redd was recorded in August of 1960 featuring Jackie McLean in alto, Tina Brooks on tenor, Paul Chambers on bass and Louis Hayes on drums. #FreddieRedd #bluenote #bluenoterecords #vintagebluenote #bluenotejazz #rvg #rudyvangelder . . . . #Jazzrecords #classicjazz #ilovejazz #ilovejazzmusic #jazzartist #recordcollector #jazz #jazzvinyl #nowplaying #vinyl #vinylcollection #vinylcollector #vinylporn #jazzmusic #jazzalbumcollection #jazzalbumcollector #jazzjunkie #vinyljunkie #vinylcollector #jgjazzvnyl #vinyllove https://www.instagram.com/p/CD9beZ3HvmD/?igshid=1kmopp2r4v392

[kari3622-blog]

Freddie Redd "Straight Ahead!" マイナー・レーベルのオリジナル盤｢旅｣最後の4枚目は｢Interplay Records｣。 #InterplayRecords IP-7715、1977年12月3日、United / Western Studios、Hollywood, CA録音。 レーベル、タイトル、カバー・デザイン、楽曲、ここに匂いを感じましたが、完全B級グルメ的な作品。偶然ですが、前述同様1977年作品、こちらは西海岸のピアノ・トリオ。 ▲Jazz beginner's personal challenge No. 66。 #FreddieRedd (p) #HenryFranklin (b) #CarlBurnett (ds) ハードバップの流れを汲むピアニスト、フレディ・レッド。リーダー録音は少ないようですが、名プロデューサー #妙中俊哉 #ToshiyaTaenaka 氏のもと、彼本来のストレート・アヘッドな王道ピアノが聴ける作品。妙中俊哉氏は、LPジャケット・デザインやレコード制作にも携わるピアニストでありプロデューサー。 タイトル通り、正統的なピアノ・トリオ作品。安心して聴けます。 録音評は... 典型的な70年代の音で、デジタルではありませんが、軽くクリアで清潔感があります。何処かで聴いたような音質... そうEast Windにそっくりです。聴き込むような音楽ではありませんか、私的には好感が持てます。 シンプルなピアノ・トリオなので音数も少く、より際立つのはアレンジの良さでしょうか。モンクのSide 2-1"Round About Midnight"、パウエルの2-3 "I'll Keep Loving You' が聴き処ですが、盤イチはレッドのオリジナル1-2 "Play Piano Play"です。他のオリジナルもタイトルの如くストレート・アヘッドで素晴らしい。これは、期待以上のアルバムですね。 フレディ・レッド... 1928年5月29日NYC生まれ。ハードバップのピアノ奏者で作曲家。18歳からピアノを始め、兵役後にプロ入り。オスカー・ペティフォードなどのグループで演奏、50年代始め頃より活動開始、タイニー・グライムス 、 クーティー・ウィリアムズ 、 ジイブ・ ボンバーズ、アート・ブレイキー等と共演。56年ロルフ・エリクソンと欧州ツアー。59年にニューヨークのリビング・シアターの演劇｢The Connection｣の出演と音楽の作曲を担当した事で一躍有名に。さらにニューヨークやロンドン、パリで演じたのが大きな成功を(映画はDVD化)。そのサウンド・トラック・アルバムにもピアニストとして参加(Jackie McLean "The Connection")。1960年代半ばまでNYCを中心に演奏活動。その後60年代後半から70年代にかけて一時期ヨーロッパに居住。パリでFutura Labelに｢パリスカイ｣を録音。70年代半ばにLAに転居。そして80年代までクラブを中心に活動していた1977年12月、Interplay Labelに本作を録音。 代表作は｢ミュージック・フロム・ザ・コネクション｣｢パリの空の下｣。 フレディ・レッドというピアニストは、プレイも哀愁、書く曲も哀愁漂うものが多いと。派手さやキャッチーさはありませんが、じっくり聴くと非常にドラマティックな展開をする曲が多いことも特徴だと。 1960年を迎えた頃、ビ・バップからハード・バップへと進んできたジャズ界では次のステップへのうねりが胎動。今だから言えることですが、隆盛を極めたハード・バップの枠内でいくら名曲・名演を繰り広げても、間もなく忘れ去られていく運命。新たなミュージシャンたちは新たな音楽を創造し、旧来のミュージシャンは時代の流れに対応したり新たなスタイルを築き上げたりと。無論、マイルスはその典型。そうでない者たちは、遅かれ早かれシーンから消えていきます。とりわけBlue Note のアルフレッド・ライオンは、この点において鋭敏なセンスの持ち主。フレディ・レッドもそうした不遇の人ではなかったのかと。 しかし当時はそうですが、ジャズの本筋、王道はこちらだと私は思います。時代は、繰り返します。栄枯盛衰。本当に良いものは、時代も超えて生き続けます。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/B9_Kvgbpk3V/?igshid=12dv0s61r17ku

[kfs47-blog]

The film version of The Connection is equal parts fascinating, tedious, and dated. I watched it twice, strictly to witness a young Jackie McLean in action. The music is still fresh. #theconnection #jackiemclean #freddieredd #vinyl #vinylresistance