Álbumes escuchados Enero/2021
Whitney Houston, Whitney, 1987.
Me alegra por fin haber escuchado la clásica I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) acompañada del resto de tracks que componen el concepto de este álbum. Romance y más romance, honestamente, creí que no me terminaría de gustar por esta razón, pero me equivoqué, pues más allá de la temática abordada en las letras, en este álbum está la presencia de Whitney a través de una poderosísima voz que, verdaderamente, me endulzó el oído.
Creo que podría usar el término ‘dinamismo’ para explicar el feeling que me da el concepto conjunto, pues incluso durante las baladas sentí la vibra que expide Whitney recorrer mis sentidos; es como si a través de la voz pudiera compartir parte de su personalidad. En fin, aunque no absolutamente todas las canciones me engancharon, sí tengo muchas ganas de aprenderme alguna que otra, como Didn’t We Almost Have It All, para cantarlas dramáticamente en la regadera.
Eurythmics, Sweet Dreams (Are Made of This), 1983.
Totalmente increíble. Probablemente, de los ocho álbumes que escuché, este sea mi favorito.
La musicalización tiene la capacidad de detener el tiempo: canciones como Jennifer y This City Never Sleeps hacen que me sienta como atrapada en una dimensión intemporal; me envuelven y me sacan por completo de la realidad (creo que hasta experimenté breves trances).
No bastando esto, las letras, cantadas por la magnífica Annie Lennox, te arrastran y luego te sumergen en un lugar distante que, aunque puede ser perfecto para la contemplación, también lo puede ser para una fiesta al estilo bizarre.
Dead Or Alive, Youthquake, 1985.
Como los dos álbumes anteriores, éste también tiene un track que brilla por su popularidad: You Spin Me Round (Like a Record); hace algunos años esta canción hizo que terminara de enamorarme de la música de los 80.
Pete Burns tiene, en definitiva, un estilo vocal muy peculiar; esto hace que, aunque en este momento no me sienta hipnotizada por todos los tracks, sí sienta que no puedo sacarme de la cabeza su voz. Definitivamente, será un álbum que escucharé muchas más veces por esa razón; por ahora, me quedo con Cake and Eat It y Lover Come Back (To Me), por ser canciones que me encantaría reproducir y bailar en alguna fiesta caserita.
Patti Smith, Horses, 1975.
Hace rato ya (años) que me recomendaron a Patti S. y, sin embargo, no fue hasta ahora que decidí empezar a indagar en su obra.
Creo que se trata de una artista que hay que escuchar y leer con muchísima dedicación y atención para acercarse, apenas un poco, al entendimiento de todo lo que sus producciones implican. Por esto, me guardaré este álbum para desmenuzarlo e interpretarlo a fuego lento, como si de la contemplación de un manuscrito iluminado se tratara, jo, jo.
En cuanto sonó el primer track asentí varias veces con la cabeza, como en señal de reconocimiento del tan definido estilo de Rhye. Tomé nota de mis impresiones inmediatas, pensando que la producción se caracterizaría, como el resto de trabajos del proyecto, por lo delicado, lo sensual y lo bello. Y aunque sí me pareció un trabajo ‘bello’, he llegado a pensar que la discografía de Rhye más que a lo bello, muchas veces apunta a lo ‘preciosista’ y, en este caso, Intro me parece la presentación preciosista perfecta para este álbum en particular.
Ashnikko, DEMIDEVIL, 2021.
Este lo encontré hojeando los primeros lanzamientos musicales del año y debo confesar que me sorprendió bastante. Al escuchar el primer track me imaginé que no me gustaría tanto por el estilo musical, pero decidí darle chance porque me había dos colaboraciones que me interesaba revisar (Grimes y Kelis) y, además, porque había leído que las letras son una bomba (y pues sí).
La revista en la que leí sobre este álbum describe las letras de DEMIDEVIL como un ‘discurso de odio’ hacia los hombres y bueno, estoy en total desacuerdo pues cualquiera que las escuche, y además tenga un poquito de noción acerca de los Feminismos, estará de acuerdo en que tales afirmaciones son una patraña infundada. Este álbum es más bien satírico, pero sobre todo, crítico; yo creo que se les olvidó que sin el elemento del ‘shock’ las performances de este tipo no logran su propósito. Para disfrutar de este álbum creo que es necesario tener en cuenta eso.
Alexandra Savior, Belladonna of Sadness, 2017.
Creo que hace ya varios años, cuando estuve obsesionada con Shades, le di una revisada a este álbum para ver si el resto de canciones me provocarían el mismo efecto, pero en ese momento simplemente no se me colgó.
Aparte de la pequeña obsesión con esa canción en particular, en aquel tiempo yo era una asidua escucha de Arctic Monkeys y el saber que Alex Turner tenía parte en este álbum me llevó a crear expectativas altas. La cuestión es que en esta segunda escucha me doy cuenta de que sí que se nota su participación e influencia, por lo cual no entiendo por qué Alexandra no se volvió de mis favoritas tiempo atrás.
Ahora que lo he vuelto a escuchar tanto tiempo después puedo concluir que definitivamente para todo existe un momento, y la música no es la excepción. Muy seguramente estaré escuchando varias de las canciones de este álbum durante mucho tiempo y no puedo esperar a escuchar los trabajos más recientes de Savior.
Sports, Naked All the Time, 2015.
Justo como con el álbum anterior, de este escuché hace tiempo el primer track, You Are the Right One, y me obsesioné; sin embargo, este no lo había escuchado completo hasta ahora.
Este álbum me recuerda a la sensación que me producen canciones específicas de Lana del Rey, Blood Orange o The 1975; casi llegué a pensar en una mezcla de estos, pero no tanto musicalmente, sino que más bien en cuanto al feeling. Ciertas canciones me hacen pensar con una nostalgia placentera en tardes de veranos pasados.
