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The word of Renske de Veld

Over Herinneringen.  

"Memories are made up of stories, smells, colors and images. We carry these memories with us, either as a weight on our shoulders or as fond memories that warm our hearts. Memories change as we go through life: every phase gives them a new dimension. Stories and memories dance around us and give color to life."

                                  Kind- droomdeken tabula rasa

                                  Je bent wit, zacht en onbeschreven,

                                  ik draag je met me mee.

                                  Met jou de toekomst in,

                                  zullen we mooie dingen beleven.

                                  Mijn dekentje van dromen.

                                  Met mijn ogen dicht

                                  zie ik de beelden al komen.

                                  Je brengt mij warmte,

                                  samen maken wij nog herinneringen.

                                  Slaap zacht, lieve deken.

                                  En als het dan morgen is,

                                  waar zullen we beginnen.

Renske graduated from the ABK – Maastricht with a very interesting project about memories.

Renske is “ … Het meisje met als achternaam het uitzicht uit haar slaapkamer raam. Het meisje wat niet kan zonder de maas. Het meisje wat het liefst mooie dingen maakt, een ander daarmee graag een glimlach wil bezorgen. Het meisje dat zelf ook erg graag glimlacht.…” 

You can find & try her jewelries at the following shops:  Feito con amour, St. Anna 17, Breda, and Leugels en Teugel 17 Rechtstraat 90 and at the Young Culture Gallery in Maastricht. 

She really makes meaningful jewelry, which reflect into a delicate and simple design, that makes the different! She also design the present for my brides mates! Lucky them!!

Worthy to peek into http://www.renskedeveld.com

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The word of... Manuel Vertemara

Poetisma.

Il nome d'arte rappresenta l'arte che mi scorre nel sangue, il mondo che più mi ispira e che voglio riprodurre con la pittura. Figure metafisiche che rappresentano le emozioni umane sotto forma di colori e forme.

This name represents the art that flows in my blood, the world that more than anything else inspires me, and that I want to represent by painting. Metaphysics figures that embed the human emotions through colours and shapes.

Percepibile è la delicata umanità dei sentimenti che traspare e caratterizza le sue opere. Dipinti in cui la fredda atmosfera metafisica è sopraffatta dal calore delle emozioni. Surreali figure senza volto, sono libere di esternare e vivere le loro gioie e dolori, sofferenza e indecisione.

Figure surreali, umanizzate tramite l’espressione emotiva. Figure vive, a cui lo spettatore è libero di dare volto o immedesimarsi.  

Perceptible is the delicate feeling of humanity that characterizes and shines through his artworks. In his paintings the cold metaphysic atmospheres are overwhelmed by warmth of emotions. Surreal figures without face are free to express and live their happiness and sadness, misery and indecision.                                                                                                    

Dreamlike figures, humanized through their emotional expressions. Lively figures, where the viewer is free to give them his/her face or empathize.

Manuel è un giovane artista che dopo aver frequentato lo IED a Milano specializzandosi in grafica, si è poi formato autonomamente acquisendo le basi del disegno elevandole ad uno stadio emotivo. L’arte è per lui un ‘viaggio in solitaria’ che si arricchisce ogni giorno grazie alla curiosità, incontri e scoperte.

Manuel is a young artist, graduated in graphic design from the European Institute of Design of Milan. Afterwards he independently studied and acquired the basic skills for drawings, studying the human anatomy, prospective and proportions. He elevates them from an academic execution to an emotional level.  For him art is a ‘solitary journey’. Everyday, the traveller is enriched by his curiosity, meetings and discoveries. 

Dal 9 al 30 Gennaio, Manuel esporrà le sue ultime creazioni alla Galleria Spazio Museale Sabrina Falzone in Milano.

From the 9th to 30th January, Manuel exhibits his last artworks at Galleria Spazio Museale Sabrina Falzone in Milan.

Or have a peek..

http://www.manuelvertemara.com/galleriafotografica/

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The word of... Claudio Orlandi

 Metafotografia.

oltre la fotografia.

Dai miei astratti puoi capire il come e il perché; sono un lavoro "Ponte" tra il figurativo e l'astratto; tra la fotografia (da cui provengono) e la pittura, tra il soggettivo e l'oggettivo, tra il reale e il fantastico... che poi è un po’ la chiave di lettura di tutto il mio lavoro.

Claudio Orlandi è un artista italiano. L’essenza della sua arte è custodita nella tecnica fotografia. Bilanciando luce e colori, crea affascinanti ed armoniche composizioni.  Variando i soggetti e studiando serie sempre differenti, cattura ed evidenzia i vari aspetti della nostra sorprendente realtà.  Vive e crea a Roma ma la sua arte ha viaggiato in Italia e all’estero.

             Per il critico Francesco Giulio Farachi, Claudio Orlandi

“…Fonde in una malia di vicendevoli soggezioni diversi tagli di rappresentazione, c’è innanzitutto quello dello scatto fotografico in se stesso, dove si concentra la cifra seducente del reale, segue quindi l’elaborazione digitale, apice visionario e surreale che forgia la tenuta delle immagini al calor bianco dell’astrazione; ed infine quello che non è sbagliato chiamare della suggestione pittorica, perché è il risultato di uno studiato equilibrio della composizione e dei punti di colore, ciò che nell’annichilito spazio accecante e denso emerge come isola di contrappunto e di relazione. Ogni foto è luce su un prisma, un unico baluginio che si sfaccetta e rifrange nella successione di piani, distanze e rivelazioni…”     

“Il mio lavoro è disorientare: cerco di mettere chi osserva di fronte a un rebus”  

Scoprite la sua arte e provate a risolvere il rebus dell'arte  http://www.claudiorlandi.it/

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The word of... Claudio Orlandi

Metaphotography.

Beyond photography.

From my abstracts you can understand how and why this word; my ‘Abstracts’ represent the "bridge" between the figurative and the abstract, between photography (my starting point) and painting, between the subjective and the objective, between the real and the fantastic. This represents the ‘key’ to understand all my visual practice. 

  Claudio Orlandi is an Italian artist who uses photography as a grid and essence for his art. Balancing light and colours he creates fascinating and suggestive compositions. In his various series, he highlights the different aspects of our surprising reality.  He lives and creates in Rome although his art ‘travels’ around Italy and Europe.

              The Italian critic, Francesco Giulio Farachi describing Claudio Orlandi's visual practice said 

"... It is like the blurring of measure and space in a rapid movement. Here Claudio Orlandi’s photography picks up visions that are itineraries both of discoveries and then of lost, wastes of misty loneliness from which waves of horizons proceed, the toning and addition between trails of light. It is the visible noise of breathing while observing the elusive world passing by the car window of our still lives. This is why Orlandi’s pictures break out of the confines of the environment, they pure and simply breach objectivity and line themselves up rather with an intimate and absorbing; almost oniric and symbolic dimension of representation, of the portrayal, where the flow of experiences andmoments- its distance- takes the apparently stable plate of the image and renders it a suspended, surreal paradox. A mysterious, fascinating equilibrium between the introverse ‘spleen’ of the uninhabited, suspended visions of fields, skimming lights, dusty streets, of outdated, lost atmospheres and the modern uncertainty, an almost metropolitan uncertainty in the dynamic way in which the images overlap and disperse, one over the other, one inside the other ..." 

                    “My aim is disorienting the viewers: I try to put the observer in front of a rebus”

Find out more about this talented Italian artist on http://www.claudiorlandi.it/ 

Maybe you can also solve the rebus around his Art!

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The word of... Giovanni Scotti

Transizione.

…Come quando sei seduto a bere e a fumare una sigaretta al bancone di un bar; in quell’istante, lungo e immobile, riesci a cogliere quegli aspetti particolari di quel mondo altrimenti troppo scontato, troppo veloce. Piccole grandi cose sono lo scarto di un percorso, di un ragionamento, di un pensiero, di un sentire; e nel mio caso diventano spesso le tracce di un vissuto affannosamente ricercate, raccolte, archiviate, accumulate e riordinate, talvolta in maniera maniacale, per essere poi ricreate e riproposte. Dallo scarto nasce il mio sguardo. Io sono sempre nella transizione, dove apparentemente non c’è niente da vedere, niente da approfondire, da fotografare, da curare. Nello spazio e nel tempo non ci sono né punti né istanti privilegiati...

A day in the life, 2012

L’ultimo progetto di Giovanni, A day in the life rappresenta un primo epilogo di una lunga ricerca – anche se è da considerarsi più che un punto d’arrivo, un punto di partenza. A day in the life è un ambizioso progetto che cattura le tracce di vita passate in un particolare luogo (specialmente fast-food e attività di ristorazione in genere).

Nell’opera non c’è solo la fotografia ma anche il contatto diretto e casuale che di volta in volta si stabilisce tra l’artista, il luogo e la sua gente. Lo straordinario risultato fotografico diventa testimonianza di una ‘breve’ cronistoria della giornata. Impronta indelebile di transizioni…

 Fuori e all' intorno, 2010- 2012

Giovanni Scotti è un giovane fotografo e visual artist. Ha collaborato con alcune importanti istituzioni e aziende come la Fondazione Arnaldo Pomodoro e Adidas (Milano), e con gli artisti Francesco Jodice e Luca Andreoni. Attualmente vive e lavora come fotografo free lance a Milano.

Transizioni, 2009

Autore prolifico tanto nella ricerca teorica che nella sua attualizzazione pratica Giovanni ha contribuito come disegnatore, illustratore e fotografo a progetti discografici ed editoriali, tra i quali l’artwork dell’omonimo album del gruppo rock italiano Mamasan per l’etichetta CNI – Compagnia Nuove Indie (2004), la pubblicazione Prossimamente per la Franco Cosimo Panini Editore (2009), la copertina del volume Il controllo sottile della CSA Editrice (2011).

Have a look! www.naban.it