#visual meaning

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Maya Angelou

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La primera conclusión, tras analizar todos los datos objetivos obtenidos en lapresente investigación, se refiere a la inversión publicitaria que el sector de las  telecomunicaciones, y más concretamente el de la telefonía móvil, realiza en los dos países [España y Portugal que constituyen la península ibérica: la generación de creatividadesdiferentes por parte de los anunciantes en España (Vodafone, Movistar y Orange) es mucho mayor en número que la realizada por los principales anunciantes de telefonía en Portugal (Optimus, Vodafone, TMN), por lo cual se puede decir que existe un mayor dinamismo en sus comunicaciones en los soportes de exterior de los anunciantes españoles de telefonía que en los lusos. Siempre teniendo en cuenta que, en ambos países, estos anunciantes se encuentran entre los mayores inversores en el medio exterior en cada uno de sus respectivos territorios. En cuanto al uso formal del soporte, según los criterios analizados, se concluye que en ambos países se hace un uso maduro del soporte, es decir, las características formales de sus campañas se adecuan bastante bien al soporte de las marquesinas, priorizando el uso de la imagen sobre la parte textual del mensaje. Se corrobora, por tanto, en este sector la tesis argumentada por Curto, Rey y Sabaté (2008:129) que afirma que existe «una estrecha relación entre el protagonismo alcanzado por la imagen y la simplificación de la escritura». En este mismo sentido, se observa que tanto el uso de la cantidad de tipografías como la utilización de las cajas altas y bajas en los textos es la adecuada, en ningún caso se produce un exceso arbitrario de diferentes familias tipográficas ni se prioriza la utilización de las mayúsculas frente a las minúsculas. La predominancia de color es, sin lugar a duda, la de los colores corporativos de cada una de las marcas de telefonía, siendo esta una categoría de productos en la que el color se ha convertido en una seña de identidad esencial. Cuando los productos y las promociones se asemejan de tal manera, la solución de identificación a través de los colores corporativos es casi una premisa fundamental en las comunicaciones de estas empresas. La publicidad que realiza el sector de la telefonía móvil en las marquesinas es principalmente agresiva, en tanto en cuanto la principal tipología de mensajes que se observa es la de ofertas y promociones, en las cuales el peso principal del mensaje recae en el precio. Por último, cabe destacar que la marca que se encuentra en los dos países tiene mensajes muy similares para los dos mercados, no se han hallado rasgos significativos de diferentes estrategias de comunicación. Se puede concluir que las empresas de telefonía móvil hacen un uso racional del medio exterior, y concretamente del soporte de las marquesinas según las claves creativas a las que alude Carlos Lozano, presidente de AIMC (Revista Control, 2005:108): • Producto-marca: máxima visibilidad inmediata. • Simplicidad: la idea es captada en pocos segundos. • Ejecución grande y vigorosa: máximo tamaño, colores definidos y contraste. Así, la capacidad de impactar de estas empresas en el medio exterior se traduce en su composición creativa, con textos ingeniosos, breves, concisos y contundentes que remiten a la imagen. Y como destaca Bernstein (2004), el diseño de exterior se debe reducir a la simplicidad de una señal de tráfico, partiendo del hecho de que los mensajes de exterior no tienen más función que la de subsistir por ellos solos, por su razón de ser, por la publicidad que en ellos hay impresa, y así utilizan el medio las empresas de telefonía móvil.

Eva Breva Franch, Paula Lopes, Consuelo Balado Albiol (2015) La creatividad en el medio exterior del sector de la telefonía móvil. Aanálisis en España y Portugal Anàlisi: Quaderns de comunicació i cultura, 51, 2015

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Fuera de todo esto está eso que llaman la consciencia colectiva, el sentido del pueblo, de nación. En otras palabras, todas esas tergiversaciones que emplea la historia para sojuzgar y someter a los individuos. Por ello nuestro primer paso hacia la libre elección como escritores, y como personas, consiste en liberarnos del pasado y desconfiar de la historia contada, razonada, y de todos los malentendidos que emplean los historiadores, y los conductores de pueblos, con el único objeto de mostrarnos que somos parte de algo que no es nosotros mismos. Así lo veía Jean Paul Sartre: “el pasado es un lujo de propietario. ¿Dónde había de conservar yo el mío? Nadie se mete el pasado en el bolsillo; hay que tener una casa para acomodarlo. Mi cuerpo es lo único que poseo; un hombre sólo, con su cuerpo, no puede detener sus recuerdos, le pasan a través. No debería quejarme: sólo quise ser libre”. En esta reflexión de Sartre se vislumbra la tensión entre sus dudas como individualista feroz que era y su pulsión de necesitar otros cuerpos, para entre todos acomodar esos recuerdos, el pasado, la historia. De igual modo, James Joyce consideraba el patriotismo como el último refugio del pícaro. Y su gran lucha para hacerse escritor consistió en liberarse de la pesadilla del peso de la patria, del catolicismo y del deber para con todo eso. Como cuenta su hermano Stanislaus en My Brother´s Keeper, “consideraba que los poetas eran los verdaderos depositarios de la vida espiritual de la raza y que en ese sentido los clérigos eran unos usurpadores; la libertad fue una necesidad: la guía de su vida”…”Sostenía que el arte no tiene finalidad, que todo fin preestablecido lo falsifica, pero que tiene una causa llamada necesidad, la imperiosa necesidad de la imaginación de recrear la vida en una síntesis ordenada. Habló de la importancia del artista para la comunidad e insistió en su derecho a desarrollar libremente su personalidad, de acuerdo con su propia conciencia artística, sin colocarse en movimiento alguno ni hacerse vocero del mismo. La lucha con su propia alma le traía bastantes dificultades” (Pág. 161. Ed. Adriana Hidalgo. Buenos Aires.)

José Tono Martínez 12 noviembre 2010 Escribir es elegir. Sartre. Joyce.http://josetonomartinez.blogspot.com.es/2010/11/escribir-es-elegir-sartre-joyce.html

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el logo d @wikileaks sigue la moda GIF y se ajusta al otoño: símbolo del estado global (problema si lo ves en la columna de tu TL)

— daniel marti (@daniel3)

November 6, 2013

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Sin embargo, al dirigir mi objetivo hacia las caras de la gente, noté la mirada sorprendida de las «víctimas», desconfiadas y preocupadas, como si se preguntaran: ¿qué es lo que este (léase, el fotógrafo) va a hacer conmigo (es decir, con mi retrato fotográfico)? El objetivo dirigido hacia un rostro y la reacción de la persona que se ve fotografiada por sorpresa me hicieron darme cuenta de que en realidad nos creemos transparentes, descubiertos y desnudos, y que todo nuestro interior, el alma entera, se refleja en nuestros rostros y ojos. Al vernos sorprendidos por alguien fotografiándonos sin que hayamos tenido tiempo de prepararnos, protegernos, ponernos una máscara y posar, nos sentimos como si el fotógrafo nos pillara con las manos en la masa. (...) En aquella época no existía todavía el sistema de autofoco, ni siquiera contaba con un fotómetro y, al haber seguido al pie de la letra las instrucciones de Zarzycki («pon siempre 8 por 125»), las fotografías, tomadas con el sol radiante de la India, resultaron todas sobreexpuestas. Únicamente salió bien una imagen, en la que unos niños hambrientos sacaban apresuradamente del barro unos granos de arroz. Tomé aquella fotografía cerca de Calcuta, en la provincia de Bengala, que asolada por lluvias torrenciales, sufría los efectos de una terrible hambruna. La situación representada en la imagen era trágica, pero al coger la fotografía en la mano sentí una gran alegría. ¡Sí! He conseguido crear una imagen, retener por una fracción de segundo la eterna carrera de la vida y mostrar su imagen a los demás. Gracias a esta fotografía surgió una especie de comunidad entre aquel corro de niños y yo: eran «mis» niños, porque fui yo quien les dio esa vida en blanco y negro, inmovilizada por el encuadre.

Inédito Ryszard Kapuscinski , http://www.abc.es/cultura/cultural/20130325/abci-cultural-kapuscinski-inedito-fotografia-201303251213.html

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“Photographs have an insuperable power to determine what we recall of events”, therefore, she continues: Abu Ghraib´s photos were going to be what people will recall of Iraq war. Since: “the horror of what is shown in the photographs cannot be separated from the horror that the photographs were taken”, it becomes very relevant the fact that the photos were not shoot by professional photo-journalism but the actual soldiers in charge of the prison that were doing snapshots of their everyday life. Morris documentary takes us to the “context” of how, when, and why those photos were taken. In front of the “dead of realism”, announced by several “thinkers”, the snapshots of the digital era reminds us that reality will probably be still photographed. I’ll keep a quote of the military researcher of the photos: “Photographs are what they are. You can interpret them differently, but what the photograph depicts is what it is”

cita de Susan Sontag en Photography and "realism" en el blog Tesis Antítesis, 22 abril 2010.

wikimedia http://es.wikipedia.org/wiki/Prisi%C3%B3n_de_Abu_Ghraib