Anna's Animation Blog

[the-leanor]

Het einde

De animatie is afgespeeld in de klas en we gaan verder met de examens. 

MAAR! Daar moeten nog wat dingen voor doen.

In deze lange post ga ik nog dingen over het proces vertellen die ik eigenlijk eerder had moeten vertellen. Ik hoop dat je er nog baat bij hebt.  Storytelling

Eerst heb ik voor mezelf bedacht waar het over moest gaan. Welke thema's zijn voor mij belangrijk? Met de opdracht Eigen Visie kwam dit aan het licht. Ik heb toen besloten om een verhaal te maken waarin de natuur vernietigd word. Ik wilde wel een vrolijk einde,  maar omwille van tijdsdruk heb ik het verhaal ingekort. Dus als deel 2 komt, dan is dat nog een verrassing. ;) Het genre is waarschijnlijk iets in de richting van non-realistische aliënwereld.  Ik heb toen kort een hero's journey geschreven en bedacht wat Stew (onze paarse vriend) gaat beleven.

Nu we een verhaal hebben moeten we natuurlijk gaan bedenken hoe ik het wil verbeelden in de animatie. Dit doen we door middel van een storyboard. 

Van storyboard naar animatie

Het storyboard is erg belangrijk om te maken. Daarin bedenk je welke standpunten en acties wilt laten zien in je animatie. Ik was laat begonnen met mijn storyboard en heb toen heel snel geschetst hoe ik het verhaal wilde uitbeelden. Ik heb het toen erg gehaast gedaan en heb het niet heel vaak gebruikt. 

                                                 Hey! why didnt you use me...

Uitbeelden 

Als je characters wilt animeren met dierlijke- of menselijke bewegingen dan is het erg handig om voorbeeld materiaal te hebben of om het zelf uit te beelden. Zelf heb ik erg weinig uitgebeeld, omdat ik niet precies wist hoe ik mijn character wilde laten lopen. Ik dacht hij moet een beetje glijden, omdat zijn armen erg flubberig zijn. Achteraf gezien was het handiger geweest als ik bepaalde beweging al had uitgebeeld. 

Het enige probleem wat ik hiermee heb is dat ik dingen niet als een normaal/gezond mens kan uitbeelden en daarom vond ik het heel frustrerend om hieraan te beginnen, aangezien niemand anders het voor mij wilde uitbeelden. Op YouTube staat ook veel, maar het meeste vond ik niet goed of niet in het goede standbeeld gefilmd.

Hierdoor heb ik ook erg veel vertraging opgelopen.

Progression Reel

Dit heb ik in het begin van deze opdracht gemaakt en daarna niet meer bijgehouden. Hierin kan je zien hoe je van storyboard, naar acting en naar het eindproduct gaat. 

Mijn progression reel klopt ook niet meer, omdat ik natuurlijk de verhaallijn heb ingekort. 

Geluidsontwerp

Ik heb zelf geluiden op Freesound.org opgezocht en gebruikt in mijn animatie. Ik heb wel een uur gezocht naar goede achtergrond muziek, maar kon zo snel niet iets vinden waar ik helemaal tevreden mee was.  De muziek die ik gebruikt heb, heb ik zelf ingespeeld en bedacht op mijn harp. Soms neem ik mijn improvisaties op en dit heb ik gebruikt voor mijn animatie. 

Verder miste ik nog heel veel geluidseffecten (soundFX) voor Stew en voor andere acties. Ik dacht dat alles op school dicht was dus ik heb geen gebruik gemaakt van de geluidsstudio. Het lege lokaal waar ik in werk was helaas niet helemaal leeg en toen ben ik naar de meisjes wc gegaan om mijn geluidseffecten met mijn telefoon op te nemen. Niet de beste locatie voor het opnemen voor geluid, maar gelukkig was er niemand. 

Andere onderwerpen...

Lieve docenten, ik heb geen idee wat er bedoeld word met Arena. Een grote strijd tussen de studenten? 3D walkcycle was voor mij niet van toepassing uiteraard. Eigen stijl: Vorm- en stijlkeuzes. Ik heb gewoon gekozen wat ik er op dat moment in mijn hoofd kwam. 

Planning

Ah, een planning. Het BELANGRIJKSTE onderdeel van de hele animatie als je het mij vraagt. 

Sinds maart heb ik erg veel moeite gehad om motivatie te vinden voor schoolwerk. Corona heeft er erg ingehakt en ik ben erg blij dat ik het zelf niet heb gekregen. Voor de zomer was ik weer een beetje begonnen met animeren. Tijdens de zomer zou ik aan mijn animatie werken, maar toen is er ook van alles gebeurd waardoor het allemaal scheef liep. 

Na de zomer heb ik huiswerkbegeleiding gekregen en kon ik daar in (bijna altijd) alle rust aan mijn animatie werken. Ik vond het erg fijn dat ik Sacha mij vertelde hoe ik nu het beste verder kon gaan na de zomervakantie. Wel een manier die ik niet per se mooi vind, maar wel dé manier om in weinig tijd nog erg veel voor elkaar te krijgen. 

Tot slot

Ik ben heeeeeel erg blij dat de animatie af is. Hij is zeker niet perfect, maar voor een eerste animatie die ik zelfstandig heb gemaakt vind ik het echt al een hele prestatie. Ik heb hier en daar natuurlijk hulp gehad. Feedback van klasgenoten, van de docenten en hulp van een vriendin, waardoor ik verder kon met mijn werk. 

Zo de laatste post over dit project zit erop! Heel erg bedankt voor het lezen van begin tot eind. Ik hoop snel nog meer voortgang te kunnen plaatsen op de blog. - The Leanor

P.S. Dus.... nu op YouTube posten? :$

[the-leanor]

Hello again...

De zomer is voorbij. Het is 1 oktober 2020 en het jaar gaat veel te snel. Dit was de ergste, slechtste, verschrikkelijkste zomer ooit. 

Verder gaat het goed. School is weer begonnen en het animeren zit er nu beter in dan sinds maart. 

Tijdens de zomervakantie heb ik niet geanimeerd en in die tijd heb geen progressie gemaakt.  Sinds een paar weken word ik op school begeleid en daar kan ik veel beter werken dan thuis. Tijdens die uren heb veel gepland en foutjes van mijn al gemaakte shots verbeterd.  Deze week heb ik verschillende assets gemaakt, zodat ik die later kan animeren in After Effects. Daar ga ik nu weer mee aan de slag. 

[the-leanor]

Styleframes

Hey, leuk dat je er weer bent! Voordat COVID-19 begon moest ik styleframes tekenen voor mijn animatie. Ik heb drie verschillende dingen uitgeprobeerd. Hierin heb ik niet mijn character goed te schetsen, maar focuste ik op de huizen. 

Styleframe 1:

Hierin heb ik gespeeld met hoe ik de achtergrond wilde inkleuren en welk kleurpallet ik wilde gebruiken voor de huizen. De huizen heb ik lijnen gegeven, maar de achterkant heb ik geen omlijning gegeven voor een spooky look. Dan zou ik de huizen een beetje kunnen laten bewegen als spoken.  Ik heb ook verschillende lagen voor de ogen gemaakt, zodat ik er een glow op kon zetten.  

Styleframe 2:

Hier heb ik de gebouwen wat groener gemaakt, zodat ze toch meer contrast vormen met de paarse achtergrond en het paarse character. Hier heb  ik ook lijnen aan de achterkant van het gebouw gegeven. 

Ik vind de ingekleurde monden leuker. Ik weet niet meer precies welke lijn diktes ik heb gebruikt. Zal ik die allemaal apart noteren? Het hoofd character vind ik nu wat mooier geworden en ik heb de juiste schaduw kleuren gezocht en gebruikt.  De schaduw heb ik nu laten bewegen voor een “geestige” uitstraling.

Styleframe 3:

Hierin wilde ik kijken of ik de grond bij de gebouwen een andere kleur wilde geven. Daar heb ik veel uitgeprobeerd, maar vond het moeilijk om een goede kleur te vinden. Nu heb ik de zelfde stijl als in het eerste frame gebruikt voor de spooky look. Aan de schaduw zie je dan dat dat de realiteit is, omdat dat niet beweegt. De schaduw is transparant en waar die overlapt is die donkerder.

De lijnen zijn best wel dik, die zou ik misschien nog wel iets dunner kunnen maken. Maar de look vind ik best wel leuk in het derde styleframe. 

Voor de lucht heb ik een spetter brush gebruikt, dit vind ik wel leuk om het meer diepte en detail te geven tegenover de simpele look van de huizen. 

Ik hoop dat ik je hiermee een goed beeld heb gegeven. Als je tips en feedback hebt dan hoor ik het graag!

[the-leanor]

Geprobeerd een 3D hoofd te maken in Cinema 4D, maar dat was voor mij echt  lastig.  Linda heeft me geholpen alleen kan mijn computer het pakket soms wel en soms niet aan, waardoor ik het opgegeven heb met Cinema 4D. Toen heb ik om hulp gevraagd en heeft iemand een model in Zbrush voor mij gemaakt. Alleen heb ik geen Windows dus kan ik daar nu niet mee aan de slag, maar dat word geregeld.  Ik hoop dat ik dan wel aan de slag kan met mijn animatie. 

[the-leanor]

Eigen visie

Hello,

Deze opdracht heb ik al heel lang geleden gemaakt. In deze opdracht moesten we onze eigen visie vastleggen en daarna een mindmap van maken. Die goede oude mindmaps. Zodat we daarna verder konden met wat voor soort verhaal we willen animeren. 

Deze opdracht hielp mij best wel heel erg en vond ik ook leuk om te doen. 

Zo kwam ik op het idee om iets te doen met het thema natuur.  Dit was het dan maar weer en tot de volgende keer!

[the-leanor]

Artiestieke familie

Hey,

Dit onderdeel gaat over filmmakers en kunstenaars. 

In de eerste vraag werd er al meteen gevraagd waardoor ik verwantschap voel met de filmmaker of kunstenaar en toen sloeg ik dicht. In mijn hele leven heb ik me nooit echt verwantschap gevoeld met een kunstenaar. 

“Wie is jouw favoriete zangeres?” Op dat soort vragen had ik nooit een antwoord vroeger omdat ik veel leuk vind maar nooit zo erg fan was dat ik het idee had dat het mijn favoriet moest zijn. 

Ik vond het heel moeilijk om dit allemaal te omschrijven. Kies 2 animatie filmmakers die jou inspireren a. Beschrijf van ieder kort wat je aanspreekt in zijn of haar werk. 1 Studio Ghibli, heel mooie manier van een verhaal vertellen. 2 Pizar, De emotie die de verhalen bij mij opwekken. b. Welk thema zie je terug in zijn of haar werk? Niet te veel in your face kleurgebruik. Ik maar 1 film van hun gezien dus ik weet niet welke thema’s nog meer voorkomen dan die ene film. 2 Pixar, pixar maakt hele mooie 3D animaties, voor zover het nu onderdeel van Disney is. c. Waardoor voel je de verwantschap met deze animatie filmmaker / kunstenaar? 1 Ik voel geen verwantschap met de maker, wel met de animatie2 Ik voel geen verwantschap met de maker, wel met de animatie d. Welk(e) genre(s) / gebruikt deze filmmaker?1 Veel water. Bijzondere wezens. Niet realistisch.2 Schattige wezens. Er gebeurd iets, en er is een bepaald(e) doel/droom. Kleurgebruik en tekenstijl A. Beschrijf het kleurgebruik in het werk van jouw twee animatie filmmakers. Zijn er bepaalde kleuren meer aanwezig?1 kleur, maar meer gedempt.2 Veel fellere kleuren. B. Omschrijf de tekenstijl die je ziet? (Indien die aanwezig is).1 De stijl die gebruikt wordt is manga er is netjes getekend. Er word gewerkt met perspectief. Er is gebruik van licht en schaduw.2 Er zit diepte in, alles is best netjes. Is dit realistisch, surrealistisch, gestileerd, geometrisch, grafisch, expressionistisch (vanuit gevoel), schetsmatig, manga, cartoon, abstract. -Hoe word er met vorm, lijnen en licht gewerkt? -Zijn bepaalde vormen meer aanwezig? -Wordt er gewerkt met perspectief of zien we een plat vlak zonder diepte? -Is er slordig getekend of juist netjes? Compositie en editting A. Beschrijf hoe de filmmakers hun beeldscherm compositie invullen. Welke soort shots worden er voornamelijk gebruikt? Sommige animatoren gebruiken veelvuldig een laag standpunt (kikvorsperspectief ) of juist veel close-ups.B. Welke keuzes maken ze met betrekking tot de montage? Wordt er traag gemonteerd of snel? Is het een dynamisch beeld of rustig? Zit er actie in? Werken ze met spanning? 1 Veel omgeving en dan een character off center.  Voor mijn gevoel veel halve body shots. Rustig, als er actie komt word er wel sneller geknipt tussen shots.  2 Pixar laat de omgeving zien dan de mensen, niet veel close ups. In alle disney pixar films veel liedjes.    1Materiaal A. Beschrijf de materiaalkeuze waarmee/waarop/waarvan de animatie gemaakt is. Denk aan houtskool/pen/potlood/verf/inkt/klei. Ook als het een 3d animatie stijl is, kan er gekozen zijn voor een textuur of structuur dat lijkt op bepaalde materialen. Wat is de drager: papier/foto’s/post-its/doek/muren/stoeptegels/etc. Zo is de graffitti-kunstenaar Blu is bekend geworden om zijn animaties op gebouwen.Personages en details A. Omschrijf de vormgeving en het uiterlijk van de personages. Denk aan verhoudingen van het lichaam en gezicht en de opvallende vormen waaruit het karakter opgebouwd is.  Ghibli schetst eerst op papier en werken dan uit. Manga characters en wezens die niet echt zijn in deze wereld. Ze gebruiken veel details om een wereld te bouwen in hun films. De wereld voelt tastbaar en realistisch.  Pixar, gebruikt simpele vormen om een character op te bouwen of als het om mensen gaat maakt het schattiger door grotere ogen.  Pixar gebruikt immens veel kleine details om dingen toch realistischer te laten voelen ook al is het een 3D animatie. Veel kleur, felle kleuren.  Deel 2: kunstenaars die jou inspireren Lois van Baarle en Djamilla Knopfa. Beschrijf van ieder wat je aanspreekt in zijn of haar werk.Lois heeft een bijzondere eigen stijl ontwikkeld, haar menselijke schetsen zijn menselijk, maar ook heel anders omdat de proporties niet realistisch zijn. Ik vind het gevoel dat ze in haar werken meegeeft heel fijn om te ervaren.  Djamilla schets heel veel details in de natuurgebieden of stedelijke omgevingen die ze tekent. Daardoor lijkt het net echt, alleen zijn de karakters dan weer in haar manga stijl. Ik word er zelf stil van, haar werken geven innerlijke rust. b. Welk thema zie je terug in zijn of haar werk? Lois tekent over het algemeen alleen meisjes. Djamilla tekent ook veel meisjes en veel natuur en dieren. Het gevoel dat haar werk geeft is rust. c. Waardoor voel je de verwantschap met deze kunstenaar?Ik wil ook graag digitaal leren tekenen. Ik voel ook verwantschap met Lois omdat ze Nederlands is, maar ook omdat ik haar stijl toen heel mooi vond.  Djamilla inspireerde mij omdat ik echt verbijsterd was dat iemand zo mooi een omgeving neer kan zetten en het ook zo’n mooi gevoel kan geven. Ik hou heel erg van het gevoel dat de natuur mij geeft.   d. Kan je iets vertellen over: Kleurgebruik - Materiaal - Details – Omgeving Lois gebruikt geen super felle kleuren. Werkt soms maar met één kleurtint. Ze tekent digitaal. De omgevingen zijn simpel, meestal staat het meisje centraal en is er geen omgeving, wel een achtergrond.  Djamilla gebruikt zachte kleuren. Alles oogt zacht, maar het is niet alleen pastel. In werken waar het nacht is word veel donker gebruikt. Haar omgeving is heel uitgebreid en veel details. Let goed op de lichtval voor realisme. Ze tekent digitaal.   Ik hoop dat ondanks COVID-19 het goed met jullie gaat.

Bedankt voor het lezen en zie je snel weer!

[the-leanor]

Inspirerende shorts

Hallo,

Daar zijn we weer!

Hier zijn een aantal shorts die mij inspireren. I love piper! Dat is nog niet het niveau waar ik nu op zit, maar het raakt me wel en dat is heel moeilijk in een animatie. Muziek maakt een animatie nog veel beter en dat vind ik super belangrijk. 

Ik hoop dat dit jou misschien ook inspireert!

[the-leanor]

Stijlvariaties

Leuk dat je er weer bent! 

Vandaag heb ik weer animatie les en het is weer tijd voor een update!

Om tot een goed character te komen is het belangrijk om te kiezen hoe je hem wilt presenteren. Heeft hij een paarse broek, groen haar? Of is een andere kleurvariatie mooier of vloekt het super erg?

Kleine ogen of grote ogen? Lijnwerk of geen lijnwerk? Allemaal vragen om over na te denken en die je uit moet testen. 

Ik heb verschillende stijlvariaties gemaakt.

Warpen:

Hier heb ik het lijf en het hoofd vergroot/verkleind en de armen smaller gemaakt.

Kleurgebruik:

Ik heb verschillende kleurcombinaties gemaakt en uiteindelijk gekozen welke ik het mooist vond. 

Hoofdvariaties:

Hier heb ik gespeeld met ogen-, blush- en mondgrootte.  Emoties:

Ik vond het super leuk om de emoties te maken!  Dit is dan het character sheet geworden:

Ik vond het heel moeilijk om een zijaanzicht te bedenken voor Stew. Misschien dat ik dat nog verander.  Wow! You came this far! If you want to see other upcoming art... 

My instagram is: annavdleest

Hope to see you soon!

[the-leanor]

3D les ervaring

Hey, leuk dat je er weer bent! De afgelopen drie lessen hebben we verplicht 3D lessen gehad, om ons basis kennis te geven van hoe we een hoofd kunnen modelleren in Cinema 4D. Het 3D programma waar wij mee op school moeten werken. 

Ik vond de lessen volgen erg lastig, want dat eerste les zaten we zoals ik al eerder heb beschreven in een lokaal met zijn allen en dat ging net te snel voor me, want ik kon niks doen. Dit kwam doordat ik een verkeerde functie aan had staan. Dit heb ik niet meer ingehaald en dat leek me wel onhandig. 

De tweede les was Linda ziek en gaf Sacha onze klassen instructie in de collegezaal. Daar zijn geen stroompunten en meer dan driekwart kon niet mee doen met de les. Het was die dag sinterklaas dus we stopten ook eerder met de les. 

De derde les gaf Linda ons instructie omdat Sacha ziek was en ze behandelde weer hetzelfde wat Sacha behandelde alleen vond ze Sacha’s manier onhandig en leerde ze ons een andere manier aan. Die manier leek wel mij wel handiger, maar het was best nog een pittige uitdaging, waardoor ik al snel ontmoedigd raakte om het hoofd verder te modelleren. Ik zou graag de opdracht nog een keer af willen maken.  Het liefst ging ik aan de slag met mijn eigen character, maar die heeft een ongelijk hoofd, waardoor ik nu niet zo goed weet hoe ik daar mee verder moet.  Ik zou graag nog wel willen leren hoe je dan een lijf maakt en hoe je je character moet laten lopen in Cinema. Gezichtsexpressies lijken me ook heel lastig, maar dat lijkt mij ook heel handig om te kunnen.  Ik hoop dat ik er wat vaardiger in word met de aankomende lessen.  Bedankt voor het lezen!

[the-leanor]

Karakter vormgeven

In het begin van de periode moest ik karakters vormgeven uit basisvormen en vlekken.

Dit vond ik best lastig maar daar heb ik uiteindelijk mijn karakter uit gehaald. 

De opdracht om basisvormen te gebruiken als je hoofd of als romp kende ik al van het eerste jaar. Toen vond ik dat ook een hele leuke opdracht en had ik daar toen mijn karakter uitgehaald. Nu was ik nog niet helemaal tevreden en hoopte ik dat ik in de volgende les een karakter zou krijgen waar ik blijer mee was.  Het robotje vond ik al wel heel schattig, maar leek me niet heel mobiel. Dus in de tweede les ging ik met veel enthousiasme aan de slag.

In de tweede les gingen we aan de slag met een karakter vormen uit vlekken. Lekker spelen met verf en aan de slag. Niet te veel nadenken en gewoon vlekken maken met sponsjes en propjes en nog meer!

Toen heb ik mijn uiteindelijke karakter vormgegeven, maar wist nog niet zeker of ik dat wilde gebruiken. De docent zei toen namelijk dat we er later variaties op moesten gaan maken, maar ik vond hem al zo leuk dat ik dat toen niet wilde.  In de volgende post laat ik zien hoe we verder gingen!

[the-leanor]

3D lessen

Hey, 

Gisteren had ik weer mijn eerste animatie les na de ‘challenge’. Deze periode zijn we begonnen met 3D lessen.  Hierin krijgen we de basis van hoe we een hoofd kunnen maken in 3D. 

Dat lijkt me echt heel handig om te leren, want als ik alles in 2D zou moeten tekenen dan is het juiste perspectief vinden soms wel echt heel lastig.

Na de pauze gingen we weer in ons grote klaslokaal zitten. We zouden uitleg krijgen over hoe we dus een hoofd moeten maken, maar de eerste jaars moesten in ons lokaal zitten! Dit betekende dat wij met twee klassen naar een klein lokaal moesten verhuizen en daar met ongeveer 60 man uitleg moesten volgen.

Het was best wel warm en ik kreeg er een spontane bloedneus van! Dat was wel wat minder.  Ik kijk uit naar de volgende les!

[the-leanor]

Vorige week hebben we ons character sheet afgemaakt. 

[the-leanor]

Dit ben ik!

[the-leanor]

Introduction

Hey,  Welkom op mijn Tumblr! Hier ga ik mijn blog schrijven over hoe ik door het proces ga van het maken van een korte animatie. Iedereen is welkom om dit te lezen en om te zien wat ik ga plaatsen. 

Voor ik het vergeet... Mijn naam is Anna van der Leest en ik ben twintig jaar oud. Ik studeer Animatie en Audiovisuele Vormgeving op het Grafisch Lyceum Utrecht. Ik ben nu een tweedejaars student.  Ik hou van muziek, zingen, pasta, sushi, leuke karakters bedenken en nog veel meer.  Ik verwacht dat het keuzedeel animatie best veel moeite gaat kosten, maar ik ben bereid om er voor te gaan en veel nieuwe dingen te leren. Ik ga elke week wat te plaatsen en je op de hoogte houden over mijn proces en je (tussentijdse) resulaten laten zien.

Hoop dat je binnenkort weer even komt kijken, zodat ik je meer kan laten zien!