Esta semana comienza una nueva etapa para LDMX y la comenzamos con la persona que inició todo. Baltazar García, mejor conocido como Baltita, managing partner de la firma, nos comparte un poco de sus gustos musicales, mismos que ha curado y disfrutado durante los muchos años que ha pisado este planeta. Como se podrán dar cuenta, el Rock & Roll predomina en este playlist, pues así fue la vida de nuestro querido fundador, lleno de energía y rebeldía, con y sin causa.
Clásico que viajas de la CDMX a Monterrey por cuestiones de trabajo. A pesar de que la experiencia en Viva Aerobus fue la peor de tu vida, alcanzas a llegar a buen tiempo para revisar los detalles del montaje con el cliente. Una vez terminado el show, te das un paseo por la ciudad y te topas con una Honda VTX. Su estilo retro, con detalles en cromo y su motor V-Twin fueron el pretexto perfecto para cancelar tu vuelo de regreso y disfrutar de dos días de road trip con tu nueva y poderosa adquisición. Live to ride, ride to live.
Santa Cruz Screaming Hand Longboard
Si vas a chavorruquear, que sea con estilo. Y nada se compara con pasearte por la ciudad en tu nueva longboard, sobre todo si ésta tiene un arte tan increíble como la Santa Cruz Screaming Hand. Las 40 pulgadas de largo del cuerpo, todo fabricado en un plástico resistente, te permitirá realizar trayectos largos, totalmente seguro (el estilo y el equilibrio lo brindas tu). Llegar a las juntas con cliente sobre esta longboard no te garantiza ganar el proyecto, pero te quedarás en la mente de tu cliente por semanas.
13 Reasons Why
Netflix lo ha vuelto a hacer. Una serie más se suma a las excelentes propuestas como Stranger Things, Sense8, Daredevil, etc... Esta vez, es un drama adolescente enfocado en el suicidio de Hanna Baker. Antes de cometer tan terrible acto, ella decide explicar las razones por las que cree firmemente que su vida no tiene razón de ser en una serie de grabaciones en casettes. Clay, su mejor amigo, es el ancla que nos lleva en todo este hilo narrativo y nos muestra, de una forma cruda y directa, la situación de miles de adolescentes en todo el mundo.
Una idea es el detonante principal para que las cosas sucedan. Sin este elemento primigenio, la historia de la humanidad no sería lo que es; no tendríamos artes, no tendríamos ciencias, no contaríamos con los avances tecnológicos ni con millones de historias, anécdotas ni vivencias que nos inspiran y nos empujan a tener las propias. Una idea es razón suficiente para cambiar al mundo. Tal y como ocurrió hace 40 años, cuando un joven cineasta egresado de la Universidad del Sur de California quien, después de producir sus primeros cortometrajes, así como su primer cinta, se atrevió a imaginar algo mucho más ambicioso.
“Cuando terminé de filmar American Graffiti ya tenía en la cabeza lo que quería grabar después, pero los ejecutivos que vieron la película terminada decidieron que no era lo suficientemente buena para ser proyectada en salas de cine. Con ese antecedente aún así me atreví a pitchar mi nuevo proyecto, una cinta de acción y aventura espacial, basada en clásicos de la ciencia ficción como Flash Gordon, con elementos de fantasía y un poco del cine de Akira Kurosawa. Así fue como nació ese proyecto que, en su momento, estaba dirigido únicamente a una audiencia de 12 años, Star Wars”, indica George Lucas, productor y creador de la saga galáctica más famosa del mundo ante un enorme auditorio que lo recibe con aplausos en el marco de la más reciente edición de la convención oficial de la Guerra de las Galaxias, Celebration, realizada en Orlando, Florida.
De acuerdo con el director, esta proyecto no fue fácil de vender, pues sus antecedentes en la industria no eran garantía de que la inversión tendría un buen retorno. Fue hasta que presentó su idea a ejecutivos de la 20th Century Fox, quienes confiaron en su idea y le otorgaron un presupuesto estimado de 10 millones de dólares.
En la década de los 70 se podía hacer mucho con esa cantidad, pero producir una cinta cuyo principal atractivo recaía en los efectos especiales requirió que Lucas y su equipo - quienes decidieron llamar a la productora Lucasfilms - tuvieron que reimaginar la forma en cómo la cinta tendría que ser filmada, para el cual crearon su propio estudio de efectos especiales llamado Industrial Light & Magic. Debido a ello, la filmación se atrasó un año, en el cual Lucas y su equipo de producción se dieron a la tarea de buscar al elenco que encabezaría su propuesta en la pantalla grande.
“Encontrar a los actores adecuados para cada papel nos tomó mucho tiempo, pero sabíamos que valdría la pena, pues los personajes que teníamos en el papel estaban tan bien escritor y definidos que sentíamos que los actores tendrían que ser algo más que meros intérpretes; tendrían que hacer suyos a los personajes. Creo que lo logramos”, indica Lucas, mientras se ve en las pantallas de la conferencia de bienvenida una grabación de Mark Hamill, quien lee parte del guión frente a Carrie Fisher y Harrison Ford. “George me dio mi primera oportunidad como actor con American Graffiti. Después de ello, regresé a hacer carpintería - era parte del equipo de construcción de sets de Lucas -, hasta que llegó Han Solo. Tuve suerte de que Tom Selleck no quisiera el papel y de que Al Pacino lo rechazara...”, recuerda Ford, quien compartió el panel con el ya mencionado director.
Antes del estreno de la misma y ante el nerviosismo del estudio (quienes comenzaban a dudar del potencial de la historia), llegó a un acuerdo con 20th Century Fox; Lucas renunciaba a su salario a cambio de recibir sólo el 40 por ciento de la taquilla de la cinta y el 100 por ciento de las ventas de merchandising y licencias de su historia. Este trato, a todas luces beneficioso para el estudio, ha sido un caso de estudio para todos en la industria del marketing y la publicidad, pues después de su estreno y de convertirse en un fenómeno cultural en el ámbito global, todo lo que tuviera el nombre de Star Wars se vendió como pan caliente. George Lucas había hecho el negocio de su vida y estaba está muy lejos de terminar.
La década de los 80 vio cerrar la primera trilogía de esta historia. Años después, el mismo Lucas regresó para escribir y dirigir tres cintas más, las cuales agrandaron aún más la mitología (y las ganancias). Si bien las nuevas cintas decepcionaron a gran parte de los fans y fueron destrozadas por la crítica, con esta precuelas Lucas cerraba un ciclo y anunciaba, a mediados de la primera década del siglo, cuando anunció que la saga de los Skywalker había terminado.
En octubre del 2012, George Lucas vendió LucasFilm a Disney por 4 billones de dólares. Así fue como todos los personajes creados por la productora, sus historias e imagen pasaron a formar parte del monstruo mediático que conforma a esa empresa. “He decidido que es momento de permitir que otros cineastas retomen el universo que he creado y cuenten sus propias historias”, mencionó Lucas en conferencia de prensa, al mismo tiempo que se nombraba a Kathleen Kennedy como la nueva cabeza del estudio y principal responsable de darle continuidad a la saga de Star Wars.
Cinco años han pasado desde entonces y se han estrenado dos películas al respecto. Ambas suman más de 3 billones de dólares tan sólo en taquilla, faltaría agregar las ganancias por las ventas (millonarias) de todos los productos relacionados con estas cintas, con lo que podemos decir que muy pronto Disney habrá recuperado su inversión. Mientras tanto, Lucas es un asesor en cuanto a la producción de las siguientes cintas y se concentra en labores altruistas (cabe mencionar que donó 2 billones de dólares a instituciones educativas).
Hace 40 años, George Lucas tuvo una idea, misma que hoy vale millones de dólares, pero de forma más importante, inspira a millones de personas en todo el mundo ya sea con la historia, con el diseño de producción, con su música, con el concepto, con su mensaje. Trasciende la pantalla, está arraigada en nuestra cultura, es parte de nosotros, de nuestro día a día y esto es debido a que Lucas hizo todo con pasión, lo hizo bien, pues siempre hizo lo que le gustó.
No quiero hablar por todo el equipo de LDMX, pero para todos aquellos que compartimos el gusto por Star Wars (y no nos da pena blandir un sable de luz), nos sumamos a esta celebración, pues nos sentimos parte de esa galaxia muy, muy lejana.
El centro de la CDMX es especial por muchas razones. Además de su arquitectura única e irrepetible, cuenta con diversos espacios que satisfacen todo tipo de interés, desde museos, salas de exposición, edificios con valor histórico, zonas arqueológicas, plazas al aire libre, pasajes, cientos de restaurantes... y todo ello sólo si tomamos en cuenta todos esos lugares que están a plena luz del día, pues existen ciertos espacios escondidos que están ahí, a la espera de ser descubiertos. Así pasa con el Foro Normandie.
Ubicado en el sótano del número 15 de la calle López, en la colonia Centro - a una cuadra del Palacio de Bellas Artes - este lugar es perfecto para albergar todo tipo de expresiones artísticas; igual resguarda a aquellos seres de la noche que se prenden con las mezclas de un DJ que a los amantes del arte más alternativo (o tradicional) con una exposición de arte.
Si bien su aforo es cercano a las 600 personas, su arquitectura única es suficiente para atraer a productoras que deseen un espacio versátil para ofrecer en sus propuestas, pues la arquitectura es minimalista, monocromática e industrial, mismos elementos que le dan su característico factor diferenciador y atractivo único.
Esto permite que el espacio sea un lienzo en blanco para cualquier productor. Con un buen manejo de los elementos de producción para montar todo tipo de eventos y que estos se vean elegantes, funcionales y con mucho estilo.
Asiatic Groove es el nombre con el que el Sr. Ruidos nos envía, directo desde alguna paradisiaca playa en Indonesia. ¿Qué hace por allá? Santifica su cuerpo y alma al conocer otra cultura, otros sonidos, otros sabores... Si bien su ajetreada agenda no le da tiempo para sentarse a describir a ciencia cierta qué es lo que escucharemos a continuación, tuvo a bien concentrar sus pocos minutos libres para curar una fina selección de lo mejor que Asia tiene en cuanto a sonidos se refiere.
Hace unas semanas y sin previo aviso, Apple lanzó su nueva línea de iPads. No pro, no mini, sólo iPad. Con una pantalla de 9.7 pulgadas, cámara de 8 mega pixeles, sensor de huella digital y con una batería de 10 horas de duración. ¿El precio? En México no es tan competitivo como en el resto del mundo (debido al tipo de cambio) pero este gadget ha mostrado su efectividad cuando es necesario un dispositivo que te permita leer documentos, hacer anotaciones y navegar por internet sin tener que recurrir a una laptop o equipo de cómputo un tanto más estorboso.
Crusher wileress headphones
Por que también tienes derecho de encerrarte en tu música sin que nadie te moleste (ni molestar a nadie con tus gustos culposos). Estos audífonos son bastante poderosos, con doble canal de haptic bassque, los cuales proporcionan una experiencia imersiva; sus almohadillas de espuma de memoria permiten ajuste con aislamiento de ruido y, lo más importante, son totalmente inalámbricos, gracias a su tecnología Bluetooth. Incluye una batería con hasta 40 horas de duración. Rock & Roll.
Designated Survivor
Una vez superado todo el asunto de Jack Bauer y su popular serie 24, Kiefer Sutherland regresa a la TV con una serie en la que, además de protagonizar, es también productor. Designated Survivor nos sumerge en una intrincada conspiración, en la cual Tom Kirkman, secretario de vivienda de los Estados Unidos, es nombrado Presidente de ese país al fallecer todo el gabinete en un atentado terrorista. Esto es sólo la punta de iceberg, pues el misterio detrás de quiénes son los perpetradores de esta amenaza y sus razones son invitación suficiente para que veas en Netflix todos los capítulos disponibles. La mala noticia es que la serie aún no está completa.
En el casi infinito universo que es el internet, existen miles, quizás millones de sitios web abandonados. Espacios que dejaron de ser actualizados y jamás sabremos cabalmente la razón de ello. La gran mayoría son irrelevantes para el día a día de la humanidad - no aportaban nada en concreto -, mientras que la ausencia de algunos otros aún resuena en aquellas personas que invertían un poco de su tiempo en leer, atentamente, sus contenidos cada vez que estos se actualizaban. Uno de estos espacios vio su última actualización el 8 de febrero del 2016. Con el título “Pachy”, el autor describe la historia de cómo conoció a quien después sería su esposa, aunque ésta ya estaba supuestamente destinada a compartir su vida con alguien más.
El Diario de un Guerrero es un lugar en el ciberespacio en el cual Lalo López intentó compartir al mundo sus experiencias y pensamientos a partir de que, hace aproximadamente 4 años, fue diagnosticado con un agresivo cáncer. O, como él solía decirle, un piscis que le vino a cambiar la forma en la que percibía su vida (y el concepto de la vida en sí) hasta ese momento. Hizo a un lado su prolífica carrera como publicista y director creativo para enfocarse al 100 por ciento en mejorar su situación, no sólo en el ámbito médico, sino también en el existencial, pues el saber que le quedaba - supuestamente- poco tiempo de vida le ayudó a mirar el concepto de vivir desde un ángulo diferente.
Diferente por que, durante los años en los que recibió tratamiento para combatir su piscis recibió de todo, desde noticias que a cualquiera hubieran hundido hasta al más valiente, hasta momentos únicos que no sólo lo llevaron a escribir un blog (el cual ha sido leído por miles de personas de todo el mundo), con el cual inspiró inspira a todo aquél que lo lea. No sólo a quienes comparten, como él, una situación médica complicada, sino a quienes encuentran en sus pensamientos enseñanzas de vida únicas.
“No somos una estadística. No somos un yogurt, somos una historia de éxito en espera de ser contada”.
“Si en vez de dedicarnos a temerle a la muerte nos dedicamos a amar la vida sin importar su duración, no sólo aumentaremos la posibilidad de que ésta se prolongue sino lo que es más importante, haremos que valga mucho más la pena”.
“Estoy determinado a lograr que el resto de mi vida sea la mejor parte de mi vida. Te deseo que puedas hacer lo mismo”.
Su forma de pensar, la manera en la que aceptó su presente y se enfrentó ante la adversidad hicieron que el blog de Lalo López fuera leído, celebrado y seguido por miles; esos mismos estaban todos los días al pendiente de su salud y siempre dispuestos a compartir mensajes de apoyo, de coraje y de amor.
¿Qué lo hizo diferente a todas las demás personas que padecen la misma enfermedad? Que él dejó la autocomplasencia de lado y decretó que lo mejor de su vida estaba por venir; que su situación no lo detendría en hacer su vida, en disfrutarla con sus seres queridos; que su piscis sería el pretexto perfecto para crear un movimiento que ayude a los demás. Pues “a todos nos toca luchar por algo”.
Y a las pruebas me remito:
Y si, ya habíamos escrito no uno, sino dos artículos en este blog enfocados al buen Lalo López, a su lucha contra el piscis, así como a la producción de la 2nda edición del Pandatón. Con este son tres y seguramente escribiremos un cuarto, un quinto, un sexto. Los que se nos antojen. Por que personas que deciden ensanchar su vida en lugar de alargarla, hay muy pocas; por que necesitamos más gente que nos recuerde que no somos nada para nadie y que aún así podemos marcar la diferencia de cientos de personas si nos lo proponemos; por que no sólo en momentos de adversidad debe salir lo mejor de nosotros.
Y también por que se nos da la gana.
Este sábado acompañaremos a la familia López Cambiaso, así como amigos y colegas de Lalo a otro homenaje en su honor. El Diario de un Guerrero posiblemente ya no tendrá más publicaciones, sólo nos queda recordar todo lo que nos dejó, pues sanos, enfermos, locos, cuerdos, ricos o pobres, a todos nos toca luchar por algo.
Crédito de fotos: El Diario de un Guerrero, Israel Zepeda.
En el mundo del showbusiness sólo existe una certeza, nadie sabe qué es lo que puede pasar. Obviamente, todas las personas involucradas en este sector, desde el productor hasta los proveedores siempre tienen las mejores intenciones y toman todas las precauciones para que el producto final esté a la altura de las expectativas del público asistente y que la experiencia vivida “desquite” el precio del boleto. Pero, tal y como lo comentábamos en una entrada anterior, hasta al mejor cazador se le va la liebre, sobre todo cuando la madre naturaleza nos recuerda que no existe nada que podamos hacer para detenerla. Como prueba, está lo acontecido en la más reciente edición del festival Ceremonia.
Sin duda, la cancelación del evento fue la nota que movió a las redes sociales el sábado pasado. Pero también las reacciones de encono por parte de los fans, quienes enojados, amenazaron con dar portazo y, de alguna manera, “obligar” a los organizadores a continuar con el contrato, pues con boleto en mano, se sentían con el derecho de recibir su merecido rato de entretenimiento.
Señores, entendemos la frustración, la decepción y el coraje que debió significar el haber viajado desde tan lejos y haber invertido su dinero, mismo que no se vio reflejado con el show prometido. Pero muchas veces, éste debe ser cancelado o, como ocurrió este pasado fin de semana, pospuesto por razones de seguridad. “Como productor tu misión principal es hacer que las cosas sucedan, que todo esté listo en tiempo y forma. Pero existen varios atenuantes de fuerza mayor que, en el mejor de los casos, retrasan el time table; en el peor de los casos, lo hacen imposible de realizarse. En estos casos, cancelar un show es hacer lo debido, pues las ráfagas de viento vencieron a una estructura que soporta varias toneladas de peso. No es que sea de mala calidad, ni que estuviera mal armada”, indica Salvador Patiño, managing partner de LDMX.
Pero vayamos por partes. Para realizar un festival, llámese Ceremonia, Corona Capital, Vive Latino, Pa’l Norte, BPM... lo primero que se necesita es un concepto (o excusa) que justifique reunir a más de 30 bandas, nacionales e internacionales, para que compartan uno o varios escenarios durante dos o más días. Tan sólo el armar un cartel con este tipo es una labor titánica de coordinación y de contacto constante con los representantes de todas las agrupaciones.
Aunado a esto, está la tarea de encontrar el lugar idóneo para realizar un evento de este tipo. Si se persigue la meta de hacer un festival como tal, es necesario encontrar un espacio al aire libre que nos permita concentrar a cientos de miles de personas. Para ello, en la CDMX se han utilizado estacionamientos, autódromos y estadios. Todo ello involucra el pago de los permisos pertinentes, la definición de los tiempos exactos de montaje (suelen ser días enteros previos al show), seleccionar espacios para zonas para los baños, comidas, escenarios, estacionamientos, taquillas, lo cual nos lleva a otra parte fundamental de este tipo de eventos.
Los patrocinadores son una pieza clave de estos eventos, pues su presencia le da credibilidad al evento y ayuda a hacer de este un momento memorable para los asistentes, pues les ofrecen opciones que les hacen su estancia en el festival más cómoda, placentera o divertida. Por ello, el espacio en donde se situarán las marcas dentro de los festivales es clave - la creatividad, funcionalidad y operación ya es cuestión de cada uno de ellos-.
Como pueden ver, un festival es la combinación de diversos factores que trabajan en armonía, pero el 90 por ciento de los asistentes no lo saben. Es más, ni les importa. Ellos pagan para tener acceso a un show y lo que menos se esperan es encontrar las puertas cerradas. Peor aún, que su evento haya sido cancelado.
Esto nos lleva de regreso a lo sucedido el sábado en el festival Ceremonia, en donde las ráfagas de viento vencieron la estructura del escenario principal y, por razones de seguridad, tanto para los asistentes como para los artistas, se tuvo que cancelar el show. “Otro elemento importantísimo en este y cualquier tipo de show masivo es el contar con los elementos básicos que exige el protocolo de protección civil. Estos son muy estrictos y, de no contar con la aprobación del personal calificado (quien checa y garantiza la seguridad de todas las personas concentradas en el lugar), tienen las facultades para cancelar y clausurar todo, ya sea un stand o el evento entero”, señala Patiño.
Esto significa que la decisión de los organizadores del mencionado festival fue la correcta. De hecho, corrieron con suerte de que el accidente ocurriera antes de que el público hubiera entrado al evento, pues de haber sido así, el riesgo habría sido mucho mayor. No sólo para los asistentes, sino para el talento y el equipo de producción a cargo.
Como fans de la música y los eventos, comprendemos el encono y la frustración de la gente molesta por haber acudido en vano el día sábado al festival Ceremonia (pero nunca encontraremos justificación alguna para que esto se convierta en un pretexto para incitar a la violencia), pero también aplaudimos y apoyamos la decisión de la producción de no realizar el show bajo esas condiciones climatológicas. Lo principal ha sido, es y siempre será el bienestar de todas las personas que hacen posible un evento.
Al final, todo tuvo un final feliz, pues se logró acomodar la agenda para que todos los artistas invitados pudieran tocar el domingo y así, recuperar lo perdido el día anterior. Si bien no se cumplió la promesa original, se encontró la mejor solución. Y eso es, también, parte de la producción.
Este playlist está dedicado a algunos temas del denominado Latín Rock , es un subgénero del rock que fusiona ritmos caribeños y latinos. Básicamente nace en los 50 y 60, el cual se fue desarrollando entre el cha cha cha , el surf y el mambo. Las fusiones cada vez han sido más interesantes incluso haciéndolas con el rap, hip hop y hasta la música clásica.
Un precursor muy importante del género Latin Rock fue Carlos Santana, El Barrio Funk, Ray Barreto, posteriormente Orishas, Ozomatli, IIIya Kuriaki and the Valderramas, Mano Negra y Manu Chao, por mencionar algunos.
El trabajo te lleva a ti y a tu equipo a diversos lugares, a veces durante semanas. Qué mejor que crear un buen ambiente con esa música que llevas en tu dispositivo móvil. Eso sí, el sonido tiene que tener gran nitidez y si es inalámbrico, mejor. Por ello, lleva tu música a donde quieras con la bocina portátil de Bose. Disfrutarás tener una calidad de sonido increíble, cuenta con conexión inalámbrica vía Bluetooth y su color plata la hace elegante y bastante cool.
Can-Am’s Spyder F3
No es una moto; tampoco es un triciclo motorizado. Es, a grandes razgos, una maravilla de la ingeniería que mezcla todo lo mejor de los productos anteriores y los combina para ofrecer un producto único que ofrece una experiencia sin igual. Su motor de tres cilindros le permite generar 115 caballos de fuerza, con opción de una transmisión semi automática o manual, además de que la marca permite adecuarla al gusto el cliente. Ya sea que la quieras con detalles en rojo, azul o en negro como la noche, ya quisiera Batman una de estas.
Dr. Strange
Una buena historia de ficción se agradece en algunos de esos ratos libres que puedas tener. Y, si bien tu perfil de “producer” no te deja hablar de tu amplia colección de comics y amor por el sci-fi, no te apures, pues Dr. Strange es una historia que hace a un lado la parafernalia clásica del súper héroe y se involucra más en temas esotéricos y místicos, de esos de los cuales hablas a fondo con tu pareja y con tu maestro de yoga (energías, buenas vibras y así). Sumado a ello, los efectos especiales son una belleza, dignos de los 4K de tu pantalla.
En las últimas semanas (y en las que vienen) nos hemos visto en la hermosa necesidad de encerrarnos en camionetas y viajar cientos de kilómetros para realizar nuestro trabajo. En esos trayectos no sólo practicamos el fino arte de la convivencia con el resto del equipo, sino que compartimos nuestros gustos culposos -y otros no tanto- en el radio del automóvil. Esto hace mucho más ameno el viaje y nos abre nuestras perspectivas en cuanto a nuevas propuestas musicales. Por ello, el día de hoy queremos compartirles un playlist pensado para esos inminentes road trips.
Hace varios años, cuando el boom del user generated content estaba en pleno auge, quise unirme a esta tendencia. Por ello, comencé a buscar por todos lados cuál sería la forma más efectiva para crear mis contenidos. Por alguna razón, me empeciné con grabar un podcast, pues además de no contar con una cámara de video, pensaba que no se necesitaría de mucha ciencia para grabar sesiones de audio directo a la computadora. Al darme cuenta que no era tan sencillo como parecía, acudí a las redes sociales para pedir ayuda. Pregunté “¿Qué necesito para hacer un podcast?”, a lo que Romeo Márquez Guzmán, fundador de la agencia Gelattina, me respondió “¡Tener algo qué decir!”. En mi caso, puso muchas cosas en perspectiva, pero para una persona en Chihuahua, tener algo qué decir fue suficiente para dejarlo todo.
José Manuel Torres, mejor conocido como Chumel Torres, era un ingeniero que trabajaba en una maquila en su natal Chihuahua, cuando un simple twitt lo hizo llamar la atención del entonces candidato presidencial Gabriel Quadri; hecho que lo llevó a ser citado en el noticiero más visto en aquél entonces. Con esta historia comienza su presentación en una abarrotada Cineteca Alameda, en el corazón de San Luis Potosí.
“De repente mi teléfono sonaba como loco, todos mis compas me decían “guey, estás con López Dóriga”; además, hice que el “teacher” dijera una grosería en televisión nacional, en prime time... Nadie más lo ha hecho”, celebra Chumel en el escenario, acompañado de aplausos y risas de los más de mil personas que se reunieron en este venue para ver qué les tenía que decir esta estrella de YouTube.
Al poco tiempo después fue que subió a esta plataforma el primer video de su noticiero, titulado El Pulso de la República, en el cual editorializa las noticias más relevantes de México y el mundo con humor y (aunque cueste trabajo creerlo), objetividad, esa que ya no cabe en los programas noticiosos en la televisión abierta y privada. Ese elemento fundamental, generador de credibilidad, tan dudoso en el mainstream, ha sido la piedra fundamental del proyecto que Chumel, junto con Durden, iniciaron desde cero, armados sólo con lápiz, papel e ideas.
“El Pulso creció como la espuma”, asegura Oswaldo Casares, manager y escritor para el show, quien también interviene en algunos sketches del mismo. “Comenzamos con 5 personas, ahora ya somos 20. Todos estamos hasta el tope de trabajo y creo que creceremos más. Han sido dos años de mucho aprendizaje. Muchas veces no sabemos cómo hacer las cosas y eso es lo padre de esto, encontrar la manera de aprender para hacerlas bien”, asegura el manager.
El éxito del proyecto contrasta totalmente con lo que vivió Chumel y su equipo hace no mucho tiempo, cuando no tenía más de $30.00 en la bolsa, lo cual lo hizo pensar en que tal vez, haberlo dejado todo por esta idea no había sido la mejor idea. “Estaba sumido en una depresión total. Tenía que administrar mis pocos pesos para poder comer. Hacer el show consumía la mayoría de nuestros recursos. Recuerdo que una noche, al no poder pagar un mísero boleto del metro, me aventé caminando desde el metro Hidalgo hasta Zapata. Pero una vez que llegué a la oficina, me reciben con la noticia de que Televisa quería hablar con nosotros, pues necesitaban ayuda en cuanto a la generación de guiones”, señala Chumel.
Ese fue el punto de inflexión en el que todo cambió. Después de haber participado con la mayor televisora de habla hispana en el continente, decide cortar lazos e impulsar su proyecto en YouTube, el cual, al día de hoy, ya cuenta con más del millón 400 mil suscriptores; con videos que en promedio cuentan con 700 mil vistas; con un programa en HBO (el primero en latinoamérica en su tipo) y con giras constantes a casi toda la república. “Nos falta por visitar Campeche, Chiapas y Tlaxcala... pero dudo que vayamos a éste último, pues Tlaxcala no existe”, asegura entre risas el manager.
A todo este éxito se suma el primer libro firmado por Chumel, titulado La historia de la República. En él, los lectores encontrarán hechos históricos que dieron forma al país tal y como lo conocemos, editorializados al más puro estilo de El Pulso, claro está. Actualmente continúa en el Top 5 de ventas en librerías tradicionales, así como en sitios digitales como Amazon.
Si bien Chumel y Máquina 501 (empresa que cobija a El Pulso y a todos los proyectos en donde éste participa) utilizan un formato que ya se ha visto, así como herramientas convencionales y su lenguaje y estilo es totalmente contrastante con lo que estamos acostumbrados a ver en la TV, ¿a qué se debe su éxito tan arrollador? “Creo que el crecimiento de este proyecto es algo natural, pues hasta la fecha hacemos lo que nos gusta. No pensamos en cómo hacerlo más grande o cómo conseguir (más) fama, sino que siempre pensamos en cómo hacerlo mejor, pues nos encanta lo que hacemos”, indica Víctor Hugo Hernández, editor, guionista y productor.
El también oriundo de Chuhuahua celebra que las puertas de proyectos tan diversos se hayan abierto en el momento adecuado, pues esto permitirá crear más y mejores esfuerzos por parte de Maquina 501. “Chumel dice que quiere hacer el Pulso de la República en vivo, con audiencia y toda la cosa, pero en parte lo dice por que sabe toda la producción la tengo que hacer yo, el muy cabrón...”, se queja entre risas Víctor.
Mientras ustedes leen este texto, el titular del noticiero más visto por los partidos políticos en México se encuentra en los Estados Unidos, pues fue invitado por los senadores demócratas para dar una plática acerca de cómo los nuevos líderes de opinión en el ámbito digital le hablan a las comunidades latinas, tanto en ese país como en el resto del continente. Muy atrás se quedaron los días de incertidumbre en los que dudaba si habría tomado la decisión correcta.
“Creo que el Pulso será un legado de muchos años. Si en algún momento llegamos a cambiar de host, de escritores... la esencia y el corazón seguirá vivo por muchos años”, finaliza Casares.
En este mundo de la producción, debes confiar en tu equipo, en tus proveedores y en lo que usas para sobrevivir todas esas interminables horas de construcción, ajustes y atención a los detalles. Para ello, tener todo a la mano es fundamental y ni hablemos de la comodidad. Por ello, los pantalones cargo NewChic nos parecen una excelente opción para tener todas nuestras herramientas a la mano, además de que su diseño permite retirar la parte baja del mismo para convertirlos en un par de bermudas -clásicas en nuestra industria-. Si le sumamos que está disponible en tres colores (caqui, negro y verde militar), además de que su tela es a prueba de agua.
Timex Metropolitan+
¿Pensaban que todo smart watch tiene que ser digital? La creatividad de los ingenieros de Timex prueban lo contrario, pues su modelo Metropolitan+, totalmente analógico, se conecta a nuestro smartphone vía bluetooth por medio de una aplicación, la cual permite que los datos fluyan entre estos dos aparatos. De esta forma, tendrás un registro diario de todos tus avances, tanto en el gimnasio como en la misma oficina, sin perder el toque elegante y casual que sólo un reloj analógico puede ofrecer.
Arrival
A todas luces, era una cinta más cuya trama se enfocaba en el primer contacto de la humanidad con una raza extraterrestre. Pero nada ni nadie nos pudo preparar para lo que se convirtió en una de las grandes sorpresas del 2016 en cuanto a producciones fílmicas se refiere. Por un lado, la interpretación de Amy Adams es impecable, misma que carga con el 90 por ciento de toda la cinta, pues su personaje es clave para vivir y entender esta maravillosa historia que debe estar en toda colección audiovisual que se respete. Necesitarás tu cerebro al 100 por ciento para comprender lo que ocurre, así que no la veas después de un montaje.
Como lo mencionamos en la más reciente edición de Producer´s Toys, en LDMX somos fans del otrora cuarteto -hoy trío- originario de Basildon. Muy fans. Sobre todo en estos días que hemos disfrutado de su más reciente material, Spirit. Y es que cuando Depeche Mode lanza material nuevo, el mundo calla y escucha. Por ello, celebramos la llegada del décimo cuarto álbum de estudio de esta mítica agrupación con un playlist en el cual encontramos algunas de las mejores piezas que Martin Gore, Andrew Fletcher y David Gahan han producido a lo largo de su fructífera y legendaria carrera musical.
La tecnología llegó para hacerlos la vida más fácil y los wearables también. Apple volvió a sacudir a los mercados con la llegada del Apple Watch, un dispositivo que funciona como una extensión de tu iPhone, la cual te permite mantenerte en comunicación, leer tus mensajes, revisar tu agenda, enviar correos, recordatorios, etc., sin siquiera tocar el teléfono. Y cabe perfectamente en tu muñeca. Sumado a esto, se encuentra la enorme variedad de correas con las cuales puedes obtener varias combinaciones, el Apple Watch es una excelente herramienta para el productor que toma lo mejor de la tecnología y la aplica en su trabajo.
Caribu
No existe nada peor que estar horas de pie en pleno montaje y sufrir un calzado que claramente no está hecho para aguantar la ajetreada tarea de producir. Desde 1992, Caribu se ha ocupado de poner a la venta calzado que o sacrifica imagen o diseño por sus materiales y durabilidad. Su línea de productos cuenta con propuestas como Urban, Work, Hiking, Casco y Lady Caribu. Estamos seguros de que encontrarás uno ideal para tu estilo de trabajo.
Spirit
Somos fans. Simplemente somos fans y nos identificamos con el concepto que, durante años, ha sido la firma de Depeche Mode, una de las bandas precursoras de la electrónica en el mundo entero. Hoy sale a la venta de manera oficial Spirit, su catorceavo álbum de estudio, en el cual se muestran desafiantes y contestatarios en su primer single, “Where´s the Revolution”; le siguen piezas interesantes como “Cover Me”, la cual evoca a Kraftwerk hacia los últimos minutos de la misma; “Eternal”, la cual, como ha sido tradición en los últimos discos, es interpretada por el genio detrás de la banda, Martin Gore. Y así, encontramos una propuesta que no se digiere bien a la primera escucha, sino que tiene que saborearse lento y varias veces para apreciar su verdadero valor. Ideal para esos trayectos largos en carretera (o en el tráfico de la ciudad), mientras esperamos que su actual gira haga una parada en nuestro amado país.
Todos lo saben. Desde los clientes, productores hasta los mismos proveedores están conscientes de que no existe un proyecto inmaculado. No hay forma en la que una ejecución sea impecable. Si, es la meta de todos el ser los primeros en producir, presumir y comprobar que tu esfuerzo encontró la perfección en todos sus ángulos, desde el proceso de venta, propuesta creativa, pre-producción, ejecución y cierre (si alguno de nuestros queridos lectores estuvo en un proyecto perfecto, sin errores, sin detalles, lo invitamos a enviar su experiencia a [email protected]), pero en eso radica la magia de nuestra profesión. De hecho, al más puro estilo del ilusionista, nuestra mejor labor es hacer que el show continúe sin que el respetable - o las personas que confían en nuestro trabajo - se den cuenta que, tras bambalinas, todo está en llamas. Por eso nos atrevemos a afirmar que no existe el evento perfecto y, con los ejemplos que a continuación enlistamos queda claro que hasta al mejor cazador se le va la liebre.
Super Bowl XVLVII
La gran noche de febrero, donde la conferencia nacional y la conferencia americana buscan definir, de una vez por todas, quien es el mejor equipo de futbol americano en la unión americana. Con una tradición de décadas y con lo último en tecnología, ¿Qué podría salir mal? Pues solamente fue necesario una falla en los dispositivos más nuevos que fueron colocados para asegurar la iluminación de todo el estadio, lo cual ocasionó un retraso de 34 minutos en una de las transmisiones en vivo más vistas en el ámbito global. Irónicamente, este aparato fue colocado para evitar que ocurriera una falla en el suministro de energía eléctrica al estadio de New Orleans.
Feria Estatal en Indiana
Un apagón es nada comparado con lo acontecido en este evento, pues este hecho no sólo detuvo en su totalidad la realización de una feria estatal, sino que generó varios heridos y 4 personas perdieron la vida al derrumbarse un escenario entero sobre el público asistente. De acuerdo con reportes policiales, fueron las fuertes ráfagas de viento las que debilitaron la estructura, lo cual ocasionó que las trusses cedieran ante su propio peso, sumado al de las luces y al del equipo de sonido.
Gramys 2017
La noticia corrió como ráfaga, una de las bandas más icónicas del planeta compartiría el escenario con Lady Gaga en la más reciente entrega de los premios Grammy. El morbo era demasiado como para dejar pasar este momento, por lo que todo el mundo se quedó sorprendido cuando, en pleno show, la voz de James Hetfield se perdió detrás del estridente y melódico número musical. Por casi media canción, la voz de Metallica jamás se escuchó en la transmisión por televisión, error que corrigió Gaga al compartir el micrófono con él y, a segundos de terminar su intervención, alguien detrás de bambalinas arregló el problema y todo terminó bien... hasta que las cámaras captaron al líder de la banda en pleno berrinche quien, entre gritos, aventó su guitarra detrás del escenario, claramente enojado.
Oscars 2017
Este es un evento con décadas de experiencia y con hartas tablas en cuando a la producción en televisión en vivo, por lo que cada segmento, cada minuto está fríamente calculado. Ellos no dan “paso sin huarache” y, debido a pequeñas sorpresas en el pasado, han aprendido a protegerse de los imprevistos y cuentan con un plan “a prueba de tontos”. Uno de ellos era la entrega de sobres con los ganadores de cada categoría, misma que se vio vulnerada debido al descuido de uno de sus dos responsables quien, con celular en mano, twitteaba lo que ocurría detrás del escenario, distracción suficiente para que entregara el sobre equivocado a quienes darían el último y más importante premio de la noche. El resto ya pertenece a la historia y a la memoria colectiva, tal y como ocurrió con Miss Universo un par de años atrás.
Pocas bandas tienen el honor de llenar más de dos noches uno de los más importantes venues de nuestra ciudad, el Foro Sol. Si bien sus últimas producciones ya no cuentan con el mismo impacto con el que la banda conquistó el mundo a principios de los 90, Metallica es una leyenda en el ámbito musical, así como un referente obligado cuando se habla del Heavy Metal.
Por ello, queremos ceder este espacio a Lars, James, Kirk y Robert para que nos revienten los tímpanos mientras continuamos en montaje bajo el sol de León, Guanajuato. ¡A rockear!
Escucha el playlist aquí.
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