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C O N F E R E N C E : P R E S U M E E S   C O U P A B L E S

Depuis la nuits des temps, la femme fut considérée comme pécheresse. Souvenez-vous d’Eve qui tendit le fruit interdit à Adam... Des sorcières aux empoisonneuses, des communardes aux tondues de la Libération, les archives judiciaires montrent que la femme, avant même d’être jugée, est « présumée coupable ». 

Au cours d’une conférence menée par Fanny Bugnon, maîtresse de conférence en histoire à l'Université de Rennes 2, et Pierre Fournié conservateur général du patrimoine aux Archives nationales, qui furent commissaires de l'exposition Présumées coupables (14e-20e siècle) présentée aux Archives nationales en 2017, on découvre comment la femme fut considérée coupable par la justice tout au long de l’histoire et particulièrement par la représentation de la sorcière au moyen âge. 

Les conférenciers essaient de rendre la parole à travers de nombreux documents à ces figures de femmes condamnées avant même d’avoir été jugées.  Ces mots restitués sont appuyés donc par un environnement iconographique, particulièrement foisonnant, qui rappelle à quel point l’image a pu véhiculer et accentuer les stéréotypes dans l’imaginaire social, à travers notamment l’estampe, le livre illustré, ou encore la presse illustrée.

L’Histoire a bâillonné ces femmes pour avoir enfreint des règles, et s’est particulièrement attachée à ostraciser certain personnage. La sorcière par exemple  éminemment fantasmée, occupe plus de la moitié de la conférence. Ce n’est qu’à la fin du Moyen Âge que cette figure se construit, avec tous ses symboles et ses représentations devenues célèbres: les inquisiteurs la soupçonnent de chevaucher un balai et de danser lors du sabbat avec le diable. 

Dans le cadre de la Journée internationale des femmes et en lien avec l'exposition J'y crois, j'y crois pas, cette conférence riche en références permet une nouvelle vision de la femme en tant qu’entité particulière dans l’Histoire. 

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A C T R I C E

Des fleurs, des milliers de fleurs, des millions de fleurs. Et au milieu de ce champ fleurs, un lit d’hôpital. Voilà à quoi ressemble Actrice, nouvelle pièce de Pascal Rambert. Entouré une fois de plus de ces muses : Audrey Bonnet et Marina Hands, le dramaturge et metteur en scène offre avec sa nouvelle pièce une ode au théâtre et aux actrices.

Des fleurs factices là pour entourer le corps de cette actrice malade, allongée sur ce lit, liée à une perfusion qui la garde en vie. Des fleurs immortelles a contrario de cette diva russe, qui a renoncé à tout sauf peut-être à elle et son art. Malgré un espace mortuaire qui voit défilé les gens qui l’ont aimé : parents, enfants, collègues… Autant de personnes venues pour se disputer, déclamer une dernière vérité, donner un petit cours sur la vie, ou même sur l’art de la comédie.

L’amour du théâtre est omniprésent, à tel point qu’on en vient à questionner le véritable amour. L’amour parental, fraternel, passionnel. Dans ce joyeux bazar, les comédiens ramènent la vie là où la mort hante : Marina Hands est tantôt captivante, parfois touchante, mais toujours surprenante.

Néanmoins, parmi cette multitude de voix qui se superposent, s’entrechoquent et se coupent, Rambert vient questionner directement ce théâtre qu’il adore. Sergueï, le personnage du metteur en scène, déclare : «Nous allons vers une grande catastrophe, nous n’arrivons plus à nous concentrer, dans vingt ans personne n’écoutera plus personne, nous ne serons plus capables de suivre une pièce qui dépassera une heure, notre art rétrécira, nous aurons perdu l’art de l’écoute, parfois je me demande si nous n’y sommes pas déjà.» Alors, que va devenir le théâtre dans ce monde où plus personne ne s’écoute ?

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C O N F E R E N C E : L A  P L A C E  D E S  F E M M E S  D A N S  L’ I N D U S T R I E  D U  C I N E M A

 Un sujet intéressant et pertinent, hélas abordé trop succinctement.

La place des femmes dans l’industrie du cinéma qui est au cœur du débat à Hollywood notamment avec la naissance de mouvement tel que Time’s Up, est un sujet bien vaste. En effet, les femmes se trouvent tout aussi bien devant la caméra que derrière, sans parler des personnages féminins fictifs. La conférence à ce sujet, présentée (et uniquement présentée, nous y reviendrons) par Sandy Sénéschal et organisée dans le cadre de la Journée des droits des femmes, se tenait à Nouvoitou en partenariat avec le festival Travelling et était l'occasion de revenir sur le parcours de certaines d'entre elles qui ont marqué l'histoire du 7e Art. Sujet particulièrement intéressant puisque le sujet de mon mémoire se centrait autour de ce thème.

Un sujet bien vaste donc, avec des ramifications de sous-sujets importants, qui aurait demandé plus d’une heure de discussion afin d’arriver à des conclusions intéressantes. Or, Sandy Sénéschal, réalisatrice talentueuse,  invitée à traiter de ce sujet, nous emmène sur une multitude de thèmes sans jamais les abordés elle-même. Elle n’a cessé d’introduire lesdits thèmes, et de lancer des vidéos de documentaires ou de reportages afin d’en expliquer les enjeux et problématiques. Invitée presque comme « passeuse de plat », son choix de déroulé comprenant une multitude d’objets était plus qu’ambitieux. Le Test Bechdel, le cinéma dit de femmes, les différences salariales, … tout autant de questions primordiales pour cette conférence mais qui méritaient plus que quelques minutes de discussion afin d’en comprendre l’entièreté des enjeux.

Conférence décevante malgré un véritable souhait d’organiser une discussion autour d’un débat d’actualité.

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 P O D C A S T S  // p e r s o n a l

Il y a un peu plus d'un an, je découvrais le podcast. Ce nom mystérieux dont la sonorité ne m'était pas totalement étranger prenait finalement sens. En effet, jusqu'à présent, les podcasts  étaient synonymes de rediffusion d'émissions radiophoniques et ce concept m'intéressait peu. Et puis, par hasard, j'ai découvert sur Youtube: "L'émifion". Ce jeu de mot un peu trivial donnait lieu à des discussions bienveillantes et pédagogues à propos de sujets aussi variés que les relations amoureuses, les complexes ou les loses sexuelles. Après avoir suivi religieusement chaque épisode ma curiosité pour les podcasts étaient nées. Suite à cela, je me suis créée une petite bibliothèque de podcasts.

J'écoute des podcasts généralement lors de temps off, ce n'est pas un secret: un long trajet en bus ou un voyage, en repassant, en cuisinant, en me baladant... J'aime être sollicité intellectuellement et créativement. Et cela passe souvent par assouvir ma curiosité. J'aime apprendre, connaître, savoir et découvrir des gens, des histoires, des ambitions. C'est réconfortant, drôle, challengeant et feel-good. Ces émissions sont enrichissantes, me permettent de développer ma pensée critique, de connaître mes ambitions ou même de me distraire.

C’est un rituel ces podcasts: une ou deux fois par semaine j’en écoute un. 

- 2h de perdues : Le plus drôle des podcasts cinéma qui débriefe des films éclectiques, plus ou moins récents, plus ou moins cultes, mais toujours connus du grand public. Cette bande de joyeux lurons reprend le film de manière chronologique avec humour et mauvaise foi afin d'en faire un bilan entrecoupé d'anecdotes, de fou-rires, de références et de débat. L'émission me tire des larmes à force de rire. 

- Nouvelle école : Antonin Archer, jeune homme au parcours atypique et impressionnant, invite chaque semaine des entrepreneurs, artistes, et leur donne la parole à propos de leur histoire et ce qui les a poussé à tracer, chaque jour, leur propre chemin. Et ça fait du bien. Ça fait du bien parce que les échecs, tout le monde les connait, pas uniquement nous et que la réussite peut passer par là. Que cette dernière est aussi à porter de main. Qu'il ne faut ni perdre de vue ses projets, ni sa santé. On y traite du parcours de chacun dans lesquels raisonnent nos propres histoires. 

- Génération XX : Ce podcast fait naître des conversations entre et avec des femmes qui entreprennent, à des âges et dans des milieux différents. Elles sont imparfaites mais toujours passionnées, créatives, inspirées et surtout inspirantes. Car Génération XX c'est ça avant tout: inspirer pour permettre de croire en nos idées, nos projets et notre chance.

- La Poudre : Un jeudi sur deux, Lauren Bastide reçoit  une femme inspirante, artiste, activiste, politique pour une conversation intime et profonde sur son enfance, sa carrière et ses combats. Elle essaie de comprendre comment ces femmes ont été façonnées par leur éducation, la société ou même leur parcours. Le rapport à leur corps ou aux invectives de la société sont souvent évoqués. La Poudre pousse à la réflexion sur l’identité de la femme, de son rôle et sa position au sein de la société. Un podcast féministe qui permet de se poser les bonnes questions. 

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Y E L L O W  B I R D S

“I knew that at least a few of the stars I saw were probably gone already, collapsed into nothing. I felt like I was looking at a lie. But I didn't mind. The world makes liars of us all.”

Al Tafar. Province de Ninawa. Irak. Bartle et Murphy sont embarqués dans le bourbier irakien sous les ordres de Sterling. Le premier a fait une promesse impossible à tenir: ramener Murph vivant au pays. Comment tenir une telle promesse lorsque les atrocités de la guerre sont le lot quotidien de ces protagonistes, quand la peur les tenaille, quand la folie guette?

Mais il y a quand même la fin de cet enfer et le retour de certain dans la mère patrie. C'est alors un autre enfer qui prend vie: des cauchemars incessants et des traumatismes pour des vies entières. Une jeunesse brisée qui doit se reconstruire: mais comment ?

Le narrateur subit cette guerre, la raconte comme une fatalité. Et par ce biais Kevin Powers ne fait passer aucun message. Car il ne s'agit pas tant de cette guerre, mais de toutes les guerres de l'humanité qui ont fauché la jeunesse, à répétition.

C'est la violence, la peur,la mort et l'horreur à leur paroxysme. Ca met la nausée au bord des lèvres, laisse un goût amer dans la bouche et vous fait froid dans le dos. Ca semble insoutenable et pourtant on lit page après page, hynotisé. Kevin Powers livre un roman poignant, impossible à oublier, d'une poésie brute et d'une brutalité poétique. Prodigieux et intemporel, Yellow Birds s'inscrit comme un classique de la littérature américaine contemporaine.

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T A N K  &  T H E  B A N G A S

Du soleil et de la bonne humeur. Voilà ce qu’évoque Tank and the Bangas, la révélation de la Nouvelle Orléans. Mixant musique du monde, r&b sensuelle ainsi que pop chatoyante, c’est avec une énergie incroyable que le groupe a mené un concert qui a su réchauffer le coeur des spectateurs dans le froid de décembre. Entre deux improvisations et jam, la flamboyante chanteuse Tarriona "Tank" Ball nous emmène dans sa poésie et son énergie invincible à travers non pas ce concert, mais ce conte merveilleux. Un sens de la fête, couplé à une culture du partage, et cela donne une performance inoubliable, teinté de chaleur et de bonhommie. Première représentation pour le groupe en France et définitivement une réussite.

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H O U S E  G O S P E L  C H O I R

24 artistes. Vingt quatre artistes qui chantent d’une seule voix, à la fois enivrante et envoûtante dans un spectacle exceptionnel et inattendu. La surprise. On ne sait pas où s’arrête ni où commence ce collectif. C’est à la fois beaucoup de personnes sur scène, ce qui peut être déroutant, mais tout autant d’identités, très différentes, qu’on découvre au fil de la représentation. Ce n’est même plus une simple représentation à ce stade mais une véritable performance. 

Mélange de Gospel et de House, avec des morceaux connus par tous et réinterprétés par ces voix uniques, House Gospel Choir, délivre un moment incroyable, mené par SheszAr. C’est inattendu, du jamais vu. Du talent brute, incroyable, qui nous fait nous lever du siège pour se laisser habiter par ces voix. Hypnotisant et réjouissant. On sort de ce concert avec leur énergie et leur générosité toujours vibrante entre nos côtes.

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T R A N S M U S I C A L E S  2 0 1 7 // b é n é v o l a t

Nous sommes fin octobre lorsqu’au cours d’une classe de scénographie mon oreille capte une vive discussion à propos d’une inscription pour devenir bénévole aux Transmusicales. Ah les Transmusicales, toute une institution à Rennes. L’équivalent d’un vieil ami de vos parents, un peu rebelle, mélomane et connaisseur et qu’on attend toujours à l’aurore de l’hiver histoire de réchauffer la ville. Les Trans. Une partie de mon adolescence à vrai dire. Je me souviens d’avoir scander mes demandes auprès de mes parents, d’avoir marteler, harceler afin d’obtenir gain de cause. Car en effet, dans mon esprit embrumé d’adolescente, les Transmusicales représentaient le nirvana musical et le summum de la coolitude. Et encore aujourd’hui, les Transmusicales ont une place toute particulière.

Alors lorsque j’ai entendu ces quelques mots je n’ai pas hésité à me retourner. « Ils recherchent des bénévoles pour les Trans ? » C’est ainsi que je me suis retrouvée quelques secondes après à rentrer mes coordonnées et expériences sur le site du festival. J’étais excitée à l’idée de faire partie d’une telle organisation. Plusieurs personnes de la classe avaient rejoint mon enthousiasme pour s’inscrire. Et puis une semaine, et une deuxième ont passé. J’ai appris qu’un tel et un tel avait eu des postes et plus le temps passait plus ma déception grandissait. Etait-ce du à un emballement trop rapide ? Ou un sentiment d’échec ? Sans doute aux deux, mais, quoiqu’il en soit, je n’avais plus grand espoir de rejoindre l’équipe de bénévoles.

Jusqu’à ce jeudi16 Novembre. En regardant distraitement mes mails, l’expéditeur Association des Transmusicales s’afficha. Surprise. Ils me contactaient pour m’annoncer mon inscription à l’équipe bénévole et, cerise sur le gâteau, bénévole auprès de l’équipe Accueil Artistes. Je ne pouvais espérer mieux. De manière assez rapide, tout s’est confirmé jusqu’au rendez-vous de préparation et de confirmation.

Un rendez-vous primordial pour tout le monde. C’est la première fois qu’on a affaire à l’équipe en face à face et qu’on se découvre. Dans ce cadre là, nous rencontrons d’autres bénévoles, on apprend les tâches des uns et des autres, les responsables, et le déroulé du festival. C’est alors que j’ai pu rencontrer notre responsable et une productrice. Dans ce même rendez-vous, j’ai eu le détail de mes tâches, emploi du temps et surtout la confidence que ce post portait chance ! Lucky me !

Les Trans sont arrivées et ma prise de poste avec. Accueil Artiste c’est guider chacun des artistes arrivant sur le festival en leur remettant toutes les informations primordiales à leur vie pendant ces quelques jours: des bracelets d’accès aux loges, leurs fiches hôtels, des accès parking pour certain, et évidemment les numéros importants. Mais c’est aussi appeler des « runners » qui les guideront à tel ou tel endroit, sans oublier leur rappeler certains rendez-vous médias ou dédié au public dans le Liberté, espace d’accueil général à Rennes. C’est un poste important dans le sens où nous sommes les premières personnes reliées au festival qu’ils rencontrent, ce qui rend ce moment clé. Mais c’est aussi une opportunité immense pour nous puisque nous rencontrons plus près les artistes. J’ai par conséquent pu rencontrer presque tous les artistes présents sur le festival ainsi que leur équipe et ai même pu avoir la chance de converser avec eux si le temps le permettait.

L’équipe des Transmusicales fut accueillante, bienveillante et arrangeante. L’expérience fut incroyable, je la recommande et évidemment particulièrement à ce poste super enrichissant et privilégié.

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V O I L A  C E  Q U E  J A M A I S  J E  N E  T E  D I R A I

En parallèle de Je suis un Pays, Vincent Macaigne propose une forme courte pour une expérience théâtrale inédite.

Immersive, surprenante, voire brutale, cette proposition plastique et théâtrale  invite l’artiste finlandais Ulrich von Sidow à participer à cette expérience qui floute les limites de la représentation théâtrale et interroge la dialectique art et pouvoir. 

Invité à revêtir une combinaison, arborer une lampe frontale et des protèges-chaussures, le public est guidé dans une expérience tout aussi imprévisible que radicale. Plongé dans l’univers des artistes avec un texte qui reprend la question originelle de ce diptyque: “l’art peut-il sauver le monde ?” l’excursion nous a mené jusqu’à la scène où le public et l’oeuvre se mélange pour ne faire qu’un.

Si l’art ne peut peut-être pas sauver le monde, et le monde ne pas sauver l’art, Vincent Macaigne, en proposant une forme théâtrale inédite et marquante, peut, très certainement, sauver l’art théâtrale. 

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J E   S U I S  U N  P A Y S

Il n’est pas évident de parler de Je Suis Un Pays, tant cette pièce va au-delà d’une simple représentation théâtrale. Brutale, surprenante, enivrante, on est happé par l’univers délirant et dramatique de son auteur et metteur en scène: Vincent Macaigne. 

Dystopie délirante et hurlante, Je Suis Un Pays met le théâtre en champ de bataille. Entre explosion, fumigène et cadavres, Macaigne nous offre une performance hors norme, portée par une troupe tout aussi atypique et géniale. 

La débâcle sur scène fait rage. Car c’est avant tout l’histoire d’un frère et d’une sœur que le monde a déchirés et qui par vengeance souhaitent déchirer le monde. Le frère devient tyran de son pays, la sœur rejoint un groupe rebelle. Cette fable inattendue sur le devenir de la politique prend alors un tournant incongru de télé-réalité, laissant envisagé une parole politique séduisante mais sordide. 

Entre noirceur et burlesque, comédie et tragédie, Vincent Macaigne nous offre la grandeur de son art, de sa poésie, aussi hystérique que prodigieuse, dans la souffrance et le lyrisme.

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L E  D E B U T  D E  L ’ A

« Ce que je raconte est ce moment unique du début du sentiment amoureux que l’on voudrait ne jamais voir fini. 

Quand enfin tout commence. » 

-- Pascal Rambert

Le début de l'A c'est avant tout un poème pour deux voix. Celles d'un homme et d'une femme séparés par un océan. Paris - New York. C'est ce moment éphémère, succinct, de ce désir naissant. La force d'attraction lutte contre la gravité qui retient ces deux êtres sur leur continent.

Ils se chassent, s'attendent, se manquent, se cherchent. Il y a les sentiments, les corps, cette passion naissante qui embrase tout sur son passage. Tout s'accélère, au volant de la décapotable rouge où ils consument leur amour à 100 km/h.

Présenté sur un plateau immaculé, que l'on retrouvera sur Actrice, Pascal Rambert, avec alternativement ses deux muses, interprètent ce morceau de vie éphémère. Accompagné d'un air de guitare électrique, on devine dans ce fantasme en technicoloreque les coeurs battent de plus en plus vite. Mais, comme dans toute tragédie, même moderne, la mort guette. C’est l’accident, inévitable.

Audrey Bonnet et Marina Hands donnent deux interprétations très différentes mais dont on discerne dans chacune une grande sensibilité. Elles sont belles ces contactées, justes ces contactées. La voix parfois tremblante, parfois assurée, mais toujours avec sobriété à l'instar de ce plateau blanc, elles donnent corps à ce début de l'A.  

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F E S T I V A L  T N B  // B é n é v o l a t 

Le Théâtre National de Bretagne, chaque année, organise un festival sur trois semaines présentant des oeuvres inédites à cette occasion.

Avec l'arrivée d'Arthur Nauzyciel à la direction du TNB, le festival à un peu évolué, présentant en particulier les oeuvres d'artistes associés tels que Vincent Macaigne, Gisele Venne, ou encore Pascal Rambert. Le Festival, riche en propositions, affichait des oeuvres éclectiques et originales. Cette année, nous pouvions retrouver des reprises de pièces emblématiques ("Le Début de l'A de Pascal Rambert), des créations françaises et internationales (Ecce (H)omo de Paula Pi) , ainsi que des concerts, des rétrospectives de cinéastes, des expositions, des rendez-vous inédits avec les artistes.

Dans ce cadre, le TNB a proposé aux étudiants de notre Master, d'être bénévole.  Ils souhaitaient particulièrement tester l'intégration à leurs équipes d'étudiants volontaires dans la partie "accueil artiste" / "assistant de production" le temps d'une semaine du Festival. Chaque groupe d'élèves étaient en charge d'un spectacle accompagné d'un référent.

En duo avec Isabelle, nous étions en charge d'une équipe phare pour le festival ainsi que toute la saison du TNB: l'équipe du Début de l'A composé de Pascal Rambert (metteur en scène), Audrey Bonnet, Marina Hands et Alexandre Meyer (compositeur. guitariste). Nous avons eu la chance de récupérer l'équipe directement à son hôtel afin de les mener en navette jusqu'à la salle, située à St Jacques de la Lande. Ce moment privilégié nous a permis de mieux connaître ces artistes et l' "avant spectacle". 

Suite à cela, nous avons remis la bible au régisseur de la salle et rencontré l'équipe gestionnaire de l'Air Libre, salle où se déroulait le spectacle. Des programmes ont été installés un peu partout avant l'ouverture de la billetterie et même des portes de la salle.

A l'arrivée des spectateurs, avant l'entrée en salle, nous nous sommes placées au seuil de cette salle de spectacle afin d'y distribuer des programmes du Début de l'A, ainsi que d'aider à répartir les gens.

La pression et l'excitation montaient alors que nous voyions les techniciens et régisseurs prendre leur place dans l'ombre. Les spectateurs prirent place rapidement et presque dans la foulée, la pénombre s'installa sur les lieux.

Je n'évoquerai pas ici la pièce en elle-même puisque je souhaiterais en parler plus en détail dans un article. Toutefois j'aimerai me concentrer sur cette expérience. Evidemment, ce fut une expérience intéressante, enrichissante et privilégiée. Approcher des artistes, les accueillir, les guider, faire partie de l'organisation d'un tel événement, tout ceci à participer à rendre ce bénévolat relativement inoubliable.

Néanmoins et comme il l'a été évoqué auprès de Perrine, notre contact au TNB, nous souhaiterions pour les futures années que l'expérience soit réitérée mais que plus de tâches voire responsabilités soient attribuées aux étudiants. Il est arrivé sur tous les soirs de représentations (3 pour nous), que notre duo se retrouve en trop, un peu empoté dans cette effervescence et ces équipes déjà efficaces. Toutefois nous avons fait notre possible pour nous rendre utile et tirer le maximum de cette expérience. De fait, si c'était à refaire, je me relancerai sans hésiter. 

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G O O D R E A D S // A p p 

Tous les ans, depuis à présent quatre ou cinq ans, j’établis un challenge de lecture sur l’année grâce à l’application Good Reads. Et si je souhaite parler de cette app sur le logbook, ce n’est pas uniquement dans le cadre de ce challenge mais aussi, comment ce site est un formidable outils web pour mieux comprendre mes habitudes de lecture, mais aussi me permettre de soulager ma mémoire en créant des listes de lecture. 

Good Reads est une plateforme en ligne permettant de référencer les livres déjà lus, ceux en lecture et ceux que l’on souhaiteraient lire. Elle permet aussi de créer des “étagère” (”shelves” sur le site) qu’on pourrait considérer comme des collections personnelles organisées selon nos goûts et critères. L’appli permet en outre de noter les livres, de laisser des critiques et reviews afin de partager son avis. Le référencement est très développé et Good Reads propose des livres en fonction de nos goûts et informent sur les sorties, et best-sellers. 

J’utilise donc cette plateforme depuis plusieurs années maintenant pour des raisons très simples: 

Me permettre de garder une trace de ce que j’ai lu

Mettre de côté ce que je souhaite lire pour m’aider à choisir ma prochaine lecture

Le challenge annuel

Le challenge qui est le sujet principal de cet article me permet de me fixer mon propre objectif. Depuis trois ans je fixe le nombre de livres à lire en un an entre 10 et 12. 

Hélas, l’année 2017 fut un désastre en terme de lecture. Je n’ai pas dépassé les 4 oeuvres sur 12 visées. Si je l’ai vécu comme un échec, je n’ai pas laissé tomber. Cette année j’ai fixé mon but à 10 livres, et préétablit une première liste de ce que j’aimerais lire afin de m’aider à atteindre ce but.

Un peu comme le Logbook, cette appli me permet de suivre ma progression et de réfléchir à mes lectures, ce qui m’a motivée ou même sur les livres et genres qui m’attirent. 

Un aperçu de la liste en question: 

Optimists die first, de Susin Nielsen-Fernlund (✓)

Yellow Birds, Kevin Powers  (✓)

Yes Please, Amy Poehler

Call me by your name, André Aciman (45%)

The Girls, Emma Cline

The Handmaid’s tale, Margaret Atwood

Americanah, Chimamanda Negozi Adichie

Milk & Honey, Rupi Kaur

Retour à Killybegs, Sorj Chalandon

Eleanor Oliphant is Completely Fine, Gail Honeyman

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S T R A N G E R  T H I N G S  2

On retrouve les enfants de Hawkins dans leur vie quotidienne ou presque). Will est revenu de l'Upside Down, et Mike ne cesse de rechercher Eleven qui a disparu depuis la fin de la première saison. Les années 80 battent leur plein: (BO), Ghosts Busters et coupe au bol sont des références qui peuplent les épisodes. La naïveté a un peu disparu et les enfants font face aux répercussions de la saison précédentes. 

On suit les enfants, particulièrement Will, hanté par ce monde parallèle, dans sa quête de panser ses blessures. On parle de syndromes post-traumatiques, on l'étudie, on l'observe dans ce bâtiment secret et mystérieux. Will est un cobaye prit dans un labyrinthe double: entre les murs de cet hôpital sinistre et dans les méandres de sa propre cervelle.

Tout comme dans la première saison, Stranger Things traite de ce passage trouble de l'enfance à l'adolescence, de cette quête difficile d'identité et de la fascination pour l'imaginaire. Evidemment on y retrouve des monstres et un monde parallèle à la fois effrayant et séduisant. Avec efficacité et cohérence, menée par des acteurs charismatiques (particulièrement les enfants), elle regorge de détails d'époques et d'intrigues. Plus lentement lancée, il n'empêche qu'on se prend vite au jeu, souhaitant secrètement faire partie de cette bande attachante.

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J U L I U S  C A E S A R / A. N A U Z Y C I E L

Julius Caesar par Arthur Nauzyciel, ou la retransposition d'un des plus vieux complots du monde dans une période charnière de l'histoire américaine. Kennedy, aristocratie rimant avec amour gloire et beauté, fait rêver l'Amérique. Peu à peu les mots laissent place aux images, l'icône et l'illusion triomphent dans un monde où se mêlent noirceur et glamour. 

Sur des morceaux de jazz, Arthur Nauzicyel revisite cette pièce Shakespearienne mythique en donnant un rythme particulier à la pièce, insistant sur les mots et les gestes. Chorégraphies et textes originaux s'entremêlent et font naître une toute nouvelle oeuvre, sombre et mystique. Les gestes en tant que prolongement de la parole. Rien n'est laissé au hasard, chaque détail compte pour le nouveau directeur du TNB.

Une pièce dont la deuxième partie s'envole par son rythme. La violence s’installe au détriment des paillettes pour laisser entrevoir l’âme humaine. Il se dégage de cette adaptation une noirceur captivante.

Seul bémol, quelques longueurs. 3h30 de pièce n’est pas toujours accessible au plus grand nombre...

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S T R E T C H / D D W E

5h du matin, place St Melaine, Rennes.

Un bus, deux classes, quinze heures de trajet. Que l’aventure commence. Direction Eindhoven pour la Dutch Design Week.

Exposition tentaculaire s’étendant sur toute la ville hollandaise, la Dutch Design Week a choisi pour thème cette année : Stretch. Pourquoi ce thème ? Martijn Paulen, directeur de la DD Fondation explique que "le design hollandais, est le yoga du cerveau. Des exercices d'étirements pour des personnes qui ne veulent pas rester coincées dans leurs habitudes." Le stretching est l'essence même du design. En effet, par cet exercice vous créez de l'espace pour l'innovation. Vous laissez la possibilité d'aller au delà des limites et des zones de confort.  

Avec plus de 2500 participants à cette exposition présentant leur travail, aussi bien professionnels qu'étudiants, dans plus de 100 lieux à travers la ville, la Ducth Design Week présentait une diversité de problématique et travaux, toujours intéressant et innovant. 

Que ce soit des textiles innovants faits à  partir de matériaux naturels avec une veste imperméable faite de végétaux, ou des solutions aux problématique de demain: la privatisation des hopitaux et par conséquent le coût des naissances qui a entraîné un étudiant a réfléchir sur l'éventualité d'accouchement à la maison par ses propres moyens, les sujets et inspirations sont diverses et variées.

La Dutch Design Week c'est aussi la dialectique technologie-artisanat: on y traite aussi bien de la robotisation de notre société que de l'innovation frugale ou même des créations artisanales. On parle de création locale comme internationale. C'est enrichissant, nous pousse à développer l'esprit critique sur ce qui nous entoure.

Seul bémol, le nombre d'oeuvres exposées au mètre carré, souvent trop important pour se souvenir de tout. 

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S M I L E / M A I N T E N A N T  F E S T I V A L

Smile est une installation interactive créée par le collectif Varvara & Mar à l’occasion du Maintenant Festival. Installée sur la façade de l’Opéra tout au long du festival, ce smiley géant lumineux attirait les regards des nombreux passants de la place de la Mairie. La participation fait partie intégrante de leur travail, et particulièrement dans cette création qui ne vit qu’avec un public actif. De fait, le “stand” à la communication énigmatique associé à l’oeuvre, ainsi que l’équipe autour de l’objet lumineux étaient là pour inciter la participation et répondre aux questions.

Ce smiley éteint prenait vie grâce à la participation du public. En effet, en plaçant son visage devant l'interface et en souriant au détecteur de visage, l'installation réagissait. Le grand visage rieur surplombant l'une des places les plus traversées de Rennes s'allumait pour le plus grands plaisirs des badauds. 

Un sourire et tout l'installation artistique prend son sens. L’art dans la rue, ou le plaisir de redécouvrir sa ville.