Théophile Pillault

Editor

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Frontlines : Par le quartier et pour le quartier : le phénomène Wakaliwood

En Ouganda, dans le ghetto de Wakalinga, un réalisateur autodidacte et son assistant new-yorkais défoncent les codes des action movies américains ou hongkongais. Autoproduits, 100 % do-it-yourself, ultra-drôles et violents, les films tamponnés Wakaliwood oscillent entre justice sociale et entertainment débridé. Rencontre.

Le ventre de Kampala, capitale mais également plus grande ville d’Ouganda, bouillonne. Une fièvre cathartique due à un underground organique, agité et rebelle : la plate-forme musicale Nyege Nyege et son turbulent festival, le succès d’un groupe comme Nihiloxica, récemment signés chez Crammed Discs et adoubé par Aphex Twin… Le monde regarde Kampala. Or les premiers à avoir mis un coup de projecteur sur leur ville ne sont pas des ravers, ni des musiciens globe-trotters en quête de transe. Ils sont bien plus punks, et bien plus fous. Aujourd’hui, si Kampala brille fort, c’est grâce à une bande d’ex-enfants du ghetto passionnés de Kung Fu, de Chuck Norris et de commandos paramilitaires. Il y a près de quinze piges, Isaac Godfrey Geoffrey « IGG » Nabwana, originaire de Wakalinga, un quartier pauvre de Kampala, se lance à fond de cinquième dans l’Art cinématographique. Il est complètement fauché, 100 % autodidacte, tout juste âgé de trente ans, et va mettre en boîte quelques clips pour des musiciens du cru, avant de se lancer dans son véritable « grand-œuvre » : la réalisation de longs-métrages d’action. Car Isaac est passionné d’action movies américains et hongkongais. Ses idoles s’appellent Arnold Schwarzenegger, Bruce Lee, Bud Spencer ou Jackie Chan. Son but est simple : dominer et écraser de tout son poids l’intégralité de l’industrie cinématographique mondiale, retranché – mais lourdement armé – dans son bidonville de Kampala.

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Frontlines : Au plus près de la transe banga avec Ifriqiyya Électrique

Des esprits, une communauté aux portes du désert tunisien, un rituel de possession qui soigne et un guitariste noise hanté par la transe… Bienvenu dans l’Ifriqiyya Électrique, projet « post-blues et néo-chamanique » mené par François Cambuzat.

Parrain international de la noise, François Cambuzat traîne sa guitare et son amour pour « les musiques d’élévation » autour du globe depuis des décennies. Après une enfance au Vietnam, l’apprentissage du saxophone à New York, où il croise notamment la route de Dizzy Gillespie au Blue Note, ou encore une interview d’Iggy Pop qui fera de lui un jeune journaliste freelance… L’homme a aussi monté des groupes avec le chanteur et freefighter Eugene S. Robinson, la poétesse Lydia Lunch ou le comédien Denis Lavant, publié 22 albums et effectué plus de 5000 concerts dans le monde entier.

Dans sa quête des musiques de transes, François s’est retrouvé en 2015 dans le Djérid tunisien — ce désert qui s’étend au sud-ouest du pays —  pour travailler sur la communauté Banga, qui y distille un rite de possession stambali extrêmement vivant. « Ce n’est pas un projet de world music, encore moins d’ethnomusicologie » précise le gratteux globe-trotter. « Il s’agit plutôt d’un processus sauvage de musiques improvisées puis recomposées, d’instruments traditionnels, d’ordinateurs et de guitares électriques, une espèce de post-blues néo-chamanique… Une musique de transe industrielle. » Bienvenu dans l’Ifriqiyya Électrique, un projet aussi libre qu’instinctif né de cette expérience aux portes du Sahara et mené par François Cambuzat.

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Frontlines : Nihiloxica, tumulte polyrythmique

Fruit du télescopage réussi entre des percussionnistes ougandais du Nilotika Cultural Ensemble et deux jeunes producers de Leeds — fan de Refused et d’Aphex Twin, le groupe polyrythmique Nihiloxica est en train d’épingler Kampala sur la carte des villes africaines qui bouillonnent fort. Décrit par Gareth Main comme « le meilleur groupe sur Terre actuellement » dans The Quietus, Nihiloxica est sur le point de libérer ladite Terre du confinement grâce à Kaloli. Un premier album signé chez Crammed Discs, un des meilleurs labels sur terre actuellement. PAM a rencontré Spooky-J, batteur du super-combo : le Nyege Nyege Festival, les marabouts dans la ville, la première partie d’Aphex Twin et la scène ougandaise… Il nous dit tout.

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Frontlines : Le Stambali, dernière danse des esprits

Un panthéon d'esprits nés en Afrique subsaharienne, des cérémonies qui se tiennent à portes closes et une musique thérapeutique… En Tunisie vibre le stambali, le rituel qui soigne et délivre. En route pour la possession.

Stombali, stambali ou stambeli… L’origine même du mot est plurielle, indéterminée. Certains invoquent la référence Istanbul — en arabe, stambali signifie « qui vient d’Istanbul » —, d’autres pensent que le mot serait en fait dérivé de stambeli, qui désigne un ensemble de rituels de possession chez certains peuples nilo-sahariens, comme les Songhaï : « on peut affirmer sans se tromper que le stambeli est un culte, plus précisément un rite, africain, dilué, mais conservé dans l’Islam », explique Amine Metani. Musicien et fondateur du label de transe électronique Shouka, Amine puise — comme le producteur tunisien Ghoula ou les artistes du collectif Arabstazy —, largement ses influences au sein de cette musique secrète. « Le stambeli perpétue le culte de saints musulmans et d’esprits d’Afrique Noire, comme les Bori, célébrés chez les Haoussas. » Unifiés au sein d’une même croyance, ces deux mondes composent ainsi un biotope complexe d’entités sacrées. On les appelle les mlouks : « les mlouks sont des figures préislamiques », poursuit Amine. « Ils composent un panthéon très élaboré, à dissocier du monde des jinns par exemple, reconnus dans le Coran. » Sexués, parfois flanqués de leurs progénitures, les esprits du stambali sont africains, pour la plupart musulmans, bien que certains soient décrits comme étant chrétiens.

L’intégralité du reportage, ici.

Photographies : Augustin Le Gall

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Frontlines : Zenobia زنّوبيا : « notre manifeste politique, c’est notre existence même ! »

Arabes d’Haïfa (au nord d’Israël), Nasser Halahlih et Isam Elias forment le duo Zenobia زنّوبيا depuis deux ans. Sur les scènes du Fusion Festival, de la Techno parade à Paris, des clubs de Berlin, de Londres ou au cœur de petits lieux de concerts à Haïfa, le binôme déploie son déluge de nappes électroniques et de synthés acides. Leur ode à la transe — sous influence d’un Nu-dabke*, barré et décentré — a charmé les membres d’Acid Arab, qui les ont immédiatement signés sur leur label éponyme, hébergés chez Crammed Discs. Intitulé Halak Halak (Bienvenue en arabe), ce premier album fait suite à l’impeccable EP paru  début 2019, KSR KSR KSR. Rencontre avec les tauliers de la scène d’Haïfa.

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Frontlines : Une fois encore, Wakaliwood s’apprête à dominer le monde

Sang de bœuf, distribution pirate, figuration assurée par tout le quartier, tubes métalliques ou poêles à frire pour faire des lance-roquettes et déconnade maximale… À Wakaliga, ghetto de la capitale ougandaise Kampala, Isaac Nabwana aka Nabwana IGG – le Tarantino de l’Ouganda – court-circuite l’industrie cinématographique. Il est responsable de la création de Wakaliwood : un studio de cinéma pirate à ciel ouvert, qui réalise, depuis plus d’une décennie, des actions-movies complètement tarés, 100 % do-it-yourself, tous joués par les habitants du quartier, farcis d’effets spéciaux infernaux.

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Frontlines : La Tunisie, sous couvre-feu

En Tunisie, le confinement du pays, annoncé par le président Kais Saied le vendredi 20 mars, à été prolongé jusqu’au 3 mai prochain. Avec un bilan actuel qui fait état de près de 900 cas confirmés et 38 décès, les autorités considèrent que la situation est – à ce stade – maîtrisée sur le plan sanitaire. Néanmoins, le couvre-feu instauré ici dure de 18h à 6h du matin, avec une fermeture des restaurants et cafés à partir de 16h. Toute est la scène musicale tunisienne est donc confinée à domicile.

La suite chez PAM, ici.

Pix: Camille Chaleil.

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PAM Club : un mix 100 % vinyles sous la houlette du label I.O.T Records

Hip-hop, vinyles et scène sud-africaine : pour le nouvel épisode de PAM Club, nous avons fait appel à Aymeric Genty, le taulier du redoutable label phocéen I.O.T. Records.

https://soundcloud.com/panafricanmusic/iot-records?in=panafricanmusic/sets/pam-club

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Frontlines : Die Antwoord, retour à la Zef Zone

Avec leur cinquième album, House of Zef, Ninja et ¥o-Landi, les Sud-Africains du groupe Die Antwoord viennent de lâcher leur ultime hommage à la culture Zef qui a innervé toute leur carrière. Gros plan sur la face trash,  kitsch et blanche de l’Afrique du Sud.

Régulières vagues de violence contre les travailleurs immigrés, chômage à 40 %, épineuse question agricole (avec trois quarts des terres privées appartenant toujours à de riches fermiers blancs)… Le pays, géant économique continental, reste pourtant rongé par les inégalités. Entre tensions communautaires, corruption et violence, le pays de Nelson Mandela ne s’est pas libéré de tous ses démons. Si l’apartheid avait engendré les immenses townships, ces ghettos noirs construits pour mieux surveiller et punir, le rêve de la Nation Arc-en-ciel décrite par l’archevêque anglican et prix Nobel Desmond Tutu cherche depuis un second souffle.

Certains sont encore plus catégoriques. Comme Ninja, moitié pensante du groupe Die Antwoord : “l’Afrique du Sud ? Un panier de fruits pourris” martèle le rappeur depuis ses premières interviews. “Notre arc-en-ciel est complètement niqué, mais en fait, c’est ça qui est cool*.” Si de nouvelles lignes de fractures cisaillent désormais les cités noires, la jeunesse blanche nage elle aussi en pleine crise identitaire. En fait, dès la fin des années quatre-vingt, l’underground afrikaaner se soulevait déjà en musique — la mode était alors plutôt au folk rock — contre le service militaire obligatoire ou l’oppression des Sud-Africains noirs.

Le sujet complet, ici.

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Frontlines : Nihiloxica: Kampala’s marabouts are back!

Developed under the aegis of the Kampala-based Nyege Nyege* project, born from the meeting between members of the Nilotika Cultural Ensemble – a group of traditional Ugandan percussionists – with Spooky-J and PQ, two kids from Leeds rocked by technoid beats, Nihiloxica has already thrilled the stages of the WOS Fest in Spain, the Nuits Sonores in Lyon or the Printworks in London, opening for Aphex Twin.

After two EPs released on the very active Nyege Nyege Tapes label, Nihiloxica are about to unleash a new polyrhythmic flow with Kaloli, their very first album: “We went to England to box up this eight-track album and come back with an opus flanked by a big production,” say the members of the band. “Kaloli’s got the big sound!” Those who have already crossed paths on stage at Nihiloxica know what to expect

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Frontlines : Le Clubbing peut-il sauver Tunis ?

Près d’une décennie après la chute de l’ancien président Ben Ali, Tunis et ses alentours ont vu éclore bon nombre de dancefloors débridés. Un biotope musical et festif en plein boom… Notre plongée nocturne en cinq lieux capitaux.

Le sujet complet chez Pan-African-Music, ici.

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Frontlines : JonOne, new edition project on its way

Printed by Calepino, Nantes.

Graphic design: DeuxPointDeux

Release: April 2020

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Frontlines : Deena Abdelwahed, “j’aime quand les pistes s’entrechoquent, j’ai besoin de tordre les rythmes”

À l'occasion de la sortie de Dhakar son nouvel EP, et à quelques jours de sa venue à notre soirée au Petit Bain le 21 décembre aux côtés de ڭليثرGlitter٥٥, on a discuté masculinité, composition et vie dans les aéroports avec Deena Abdelwahed.

Au climax d’une Concrete, au Berghain, à la Gaîté Lyrique ou sur le dancefloor du Yüka, le plus grand club de la banlieue tunisoise, à l’occasion de la première Boiler Room Tunis, organisée à la rentrée 2019… Deena Abdelwahed tisse un fil rouge incassable entre les scènes expérimentales, les gros synthés et les musiques de transes, qu’elles soient d’ici ou d’ailleurs.

Sœur d’arme de collectifs exemplaires comme World Full Of Bass ou Arabstazy, la musicienne s’apprête à libérer un nouvel EP ultra-percussif et cérébral, toujours signé chez sa maison-mère, InFiné Music. Après être passée par le Qatar puis la Tunisie, Deena vit désormais à Toulouse, ainsi que son aéroport : alors qu'elle vient tout juste de fêter les cinq ans du collectif berlinois Room 4 Resistance et qu’elle prépare son sac pour s’envoler en direction du Magnetic Field Festival au Rajasthan, on a attrapé Deena au vol, afin qu’elle nous parle de son nouveau quatre titres, Dhakar.

L’entretien complet, ici.

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Frontlines : D’une rive à l’autre, ڭليثر Glitter٥٥

Entre les chaussettes à paillettes de ڭليثر Glitter٥٥ repose la Méditerranée. Née à Rabat et installée en France depuis dix piges désormais, la Dj, manageuse, animatrice chez Rinse et membre des collectifs Fissa et Adress Hymen sillonne les meilleurs events, de Paris à Essaouira, armée – sous le bras et sans complexe –, de techno, de raï ou de chaâbi.

Désormais installée à Paris, ڭليثرGlitter٥٥ affûte ses sélections et remixs : elle a décidé de ne pas choisir entre les musiques traditionnelles de son Maroc natal et les meilleures poussées discoïdes européennes. Ne lui parlez surtout pas de Techno arabe ou d’Électro orientale, ces étiquettes cornées ne correspondent à rien. Elles viennent à peine recouvrir les visions exotiques de certaines programmations bornées. La jeune selecta évolue elle sans œillières, bien au-delà de ce genre de barrières tropicalistes. Exil, nouvelle donne des festivals au Maghreb, jeunesse en mouvement… Celle qui carbure à la double-culture nous a fait part de sa vision du geste musical, qu’il vienne d’ici et ailleurs.

L’interview complète, chez Pan-African-Music.

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Frontlines : Dunes Électroniques Épisode III, le Sud s’éveille 

“On est supers heureux ! Franchement on savait qu’en relançant la machine des Dunes en 2019, on repartait presque de zéro, alors là, on peut le dire, c’est gagné” confient en chœur les Pandas. Les Pandas, à savoir Panda Events, turbulents organisateurs de fêtes électroniques sur le pourtour méditerranéen (du Moga à Essaouira aux Plages Electroniques à Cannes). Ce sont eux qui, aux côtés de l’hôtelier et porteur de projet Patrick el Ouarghi, ont monté ce reboot de la troisième édition des Dunes Électroniques dans le Sud Tunisien. 

Portés cette année, il faut bien le dire, par le vent de la victoire.

Nous approchons la vingt-cinquième heure de son discontinu – sur un format marathon de trente heures au total svp –, les cernes se mélangent au khol, les pompes sont ensablées et les voix cassés, mais en ce dimanche ensoleillé, au milieu du Djérid et à plus de huit heures de route de la capitale, l’événement tunisien sera parvenu à cocher presque toutes les cartes du festival réussi. Oui, c’est fait, les Dunes ont amené à nouveau la rave à Ong Jmel, près de la ville de Nefta, dans le sud de la Tunisie.

Le sujet complet, ici.

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Frontlines : Acid Arab, le nouveau club des 5

Acid Arab est une histoire de potes. La fondation même du groupe est liée à une amitié fondatrice, celle entre Hervé Carvalho et Guido Minisky, qui, au hasard d’un festival organisé en 2012 sur les rives de Djerba, vont s’entendre pour chérir une nouvelle muse : les musiques panarabiques et le panthéon musical de l’autre rive. Trois compilations, une création de label et des dizaines de dates turbulentes aux quatre coins de la planète plus tard, le binôme de DJs est maintenant devenu un quintet. Les producteurs Pierrot Casanova et Nicolas Borne ont rejoint le line-up du groupe, ainsi que Kenzi Bourras, beatmaker et claviériste du regretté Rachid Taha.

L’entretien complet, ici.

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Frontlines : The Rise of SAMA’ Skywalker dans un documentaire

Le réalisateur Jan Beddegenoodts sort cette année sort un film-documentaire sur la Dj palestinienne SAMA’. Exil, sound design et dancefloors… De ses débuts dans les bars à Ramallah jusqu’aux imposantes scènes européenne, revivez l’odyssée hors-sol de la jeune palestinienne.

“Les années 2000, c’était la grande époque du Hip hop en Palestine” se souvient Sama Abdulhadi. C’est à ce moment que la Dj va passer ses premiers disques. “On a ensuite organisé une première soirée... Je me suis alors mis à écouter des choses plus électroniques” nous confie-t-elle. “De fil en aiguille, les gens se sont mis à raver ensemble, d’autres personnes se sont mises à mixer et à organiser des soirées.”

La suite du sujet, paru chez Pan-African-Music, ici.