Time Break - 30-11-12

30/11/2012 20h Central European Time. L'atelier Bijou de l'Esad Strasbourg est fier de vous proposer sa première exposition virtuelle. Des étudiants actuels et anciens ainsi que les enseignantes de l'atelier Bijou se donnent rendez vous pour faire un point, point sur nos évolutions respectives, un point dans l'espace et dans le temps. Avec des participants se retrouvants au quatre coins du monde, le prétexte d'un rassemblement ne pouvait avoir lieu que par l'emploi d'internet. Nous espérons que ces cartes postales mises en ligne depuis différents lieux vous feront voyager dans notre imaginaire. The Jewelry studio of Esad Strasbourg is proud to offer its first virtual exhibition. Current and former students of the Studio come together to make a point, a point on our respective evolutions, a point in space and time. With participants at the four corners of the world, this gathering have to take place only by using internet. We hope these postcards posted from different places will make you traveling in our imagination. L'atelier Bijou de l'école des arts décoratifs de Strasbourg a été crée dès 1892 et la création de l'école. En cliquant sur les photos, vous serez redirigé vers les sites associés. By clicking on the pictures, you will be redirected to related sites. à Partir du 30/11/12 20h var _gaq = _gaq || []; _gaq.push(['_setAccount', 'UA-36736244-1']); _gaq.push(['_setDomainName', 'tumblr.com']); _gaq.push(['_trackPageview']); (function() { var ga = document.createElement('script'); ga.type = 'text/javascript'; ga.async = true; ga.src = ('https:' == document.location.protocol ? 'https://ssl' : 'http://www') + '.google-analytics.com/ga.js'; var s = document.getElementsByTagName('script')[0]; s.parentNode.insertBefore(ga, s); })();

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Un grand merci à tous pour avoir passé cette année en ma compagnie - une magnifique2016 à tous... A big thank you to all of you for spending this year in my company - a beautiful 2016 to everybody... www.sebastiencarre.com #hny #2016 #artjewelry #autorjewelry #bijoucontemporain #contemporaryjewelry #bijou #Joya #jewelry #sébastiencarré #art #Strasbourg #France #Word #earth (à Strasbourg, France)

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UTC +1, Strasbourg, France 

Ginta Zabarovska

Liepājas street, 2011

Aluminium anodisé , laiton, métal, caoutchouc et papier

Anodized aluminum, brass, steel, rubber, paper 

Collection de broches / Brooches collection 

Ginta est un étudiante ERASMUS dans l'atelier bijoux. Après une formation professionnelle dans le département de design de métal de la Riga Design and Art School, elle est actuellement étudiante dans le département de design de Métal de la Latvia Art Academy.

Ginta is an ERASMUS student in the jewellery studio, after a vocational education in the department of Metal Design of Riga Design and Art School  she is an actual student in the the Metal Design department of Latvia Art Academy.

e-mail [email protected]

web http://gintacave.blogspot.com/

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UTC +1, Strasbourg, France 

Annie Sibert

Sans titre, 2012

Untitled 

Prendre la boîte. Mettre le doigt sous la boîte et le passer dans le trou. Ouvrir le couvercle. Pousser les bagues hors de la boîte. Porter la boîte. Prendre les bagues.

Take the box. Put your finger in the box and pull it through the hole. Open the cover. Push the rings out of the box. Bring the box. Take the rings.

Diplôme: 2009

www.anniesibert.com

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UTC +1, Strasbourg, France 

Camille Fischer

projet STRATOCASTER, 2012

projet d'oeuvre d'art totale, performance dansée, costumes, dessins, bande son (photo Florence Lehmann et Marianne Maric)

Diplôme: 2012

contact: [email protected]

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UTC +1 Paris, France

Sophie Hanagarth (enseignante de l’atelier) 

Neptune eyes in Goldwasser, 2012

Collier, ambre et fer forgé.

Necklace, amber and wrought iron

pendants:9,5  x 6,5 cm pièce exposée dans une exposition collective sur la thématique de l’ambre à Gdansk 

Vernissage le 19 janvier 21013 à la Villa De Bondt de Gand.

www.villadebondt.be/

Vernissage le 22 mars 2013 et début d'exposition à Gdansk..

“nous sommes une vingtaine à avoir reçu de la matière brut afin de faire des propositions et à retravailler ce matériau, comme ce morceau ressemblait à un gros morceau de lard avec de la peau en surface, j’ai donc gratter la surface afin de trouver la profondeur du regard….”

La Fontaine de Neptune Le symbole de Gdańsk, la fontaine de Neptune située devant la Cour d’Artus depuis 1633. Dont l’initiateur était le maire de Gdańsk, Bartłomiej Schachmann. Le personnage de Neptune symbolise la mer au bord de la quelle est situé Gdańsk. Le modèle est fait par Peter Husen et Johann Rogge, il a été fondu en 1615 à Augsbourg. L’auteur du projet de la fontaine était Abraham van den Blocke. La grille magnifique qui l’entoure date du 1634. Dans les années 1757 – 1761 Johann Kral Stender a changé le bassin et le socle en style de rococo, il a ajouté une pléiade des montres marins. Selon une des légendes de Gdańsk c’est Neptune qui a influencé l’invention de la fameuse liqueur Goldwasser. Neptune dégoûté que les gens jettent les pièces dans la fontaine, a lancé le coup à l’eau et a écrasé l’or en petits lèches qui décorent par ses éclats cette magnifique liqueur d’herbes. 

http://www.sophiehanagarth.com

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Merci India!

UTC +1, Strasbourg, France 

Florence Lehmann (enseignante de l’atelier)

J’ai été invitée à participer à l’Open 2012, de la toute nouvelle Biennale d’Art Contemporain de Cochin en Inde. Cette exposition est l’occasion de retrouver d’anciens bracelets réalisés à des périodes différentes et de leur donner une nouvelle vie en hommage à ce pays qui a beaucoup enrichi ma réflexion sur le bijou. Ces pièces sont intitulées Merci India. 

After numerous journeys to India, I have the opportunity to show in return, how much all the traditions of this country were able to feed my work and more particularly to enrich my reflection on jewelry. These pieces called Merci India will be shown for the next biennial of Art - Open 2012 in Kochi - India 

- Merci India - series of bracelets 

White resin, aluminium bowl, globe and plastic jasmine.

This is a new association of different elements made between 1997 and 2012

- Namaste

Photo of a pair of rings in resin designing a heart when hands are joined.

Rings 2004 and photo 2012.

contact: [email protected]

http://www.klimt02.net/forum/index.php?item_id=5349

galerie-spektrum

http://www.atoutcreation.fr/#/1/40

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UTC +1, Strasbourg, France 

Maxime Leblanc

Proposition 3D

Work in Progress

www.shipera.com

contact: [email protected]

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UTC +9 Cheong ju, South Korea 

Marion Delarue

Bracelet thérapeutique / Therapeutic Bracelet, 2012

Laque naturelle coréenne, bois, galucaht

Korean natural lacquer, wood, shagreen

série de 9 pièces (3 tailles de bracelets en 3 exemplaires chacune) réalisées pour une exposition à Seoul

La laque naturelle asiatique est à la fois très toxique et très allergène. Liquide, elle provoque de nombreuses dermatoses mais une fois sèche, devenant une sorte de "doux poison", elle stimule les défenses immunitaires de la peau.

Ainsi, elle est utilisé en Chine comme remède cutané depuis 100 av JC.

L'objet, en contact avec la face interne du poignet, là où la peau est particulièrement fine et irriguée, permet ainsi une diffusion rapide des principes stimulants de la laque à tout le corps.

La peau de raie, très traditionnellement associée à la laque, entretient ici une relation mimétique avec la peau malade, représentant les dermatoses d'une manière imagée.

The natural lacquer which originates from Asia is highly toxic and can cause allergic reactions on human skin.

Being in a liquid form, it can provoke severe dermatosis, but once dry it becomes a kind of 'soft poison', which in fact stimulates the rejuvenation of the skin and its immunity; in this way it has homeopathic effects.

This principle has been used in China as a cutaneous remedy since 100 BC.

The bracelet comes into contact with the inner wrist where the skin is particularly sensitive and permeable, which in turn enables the natural lacquer to be absorbed and transported quickly through the bloodstream of the body. 

The skin of ray, which is traditionally associated with the asian lacquer, has a mimetic relationship with the diseased skin, representing the dermatosis in the pictured way.

Je suis en résidence d'artiste à Cheong ju pour use résidence de 3 mois finissant le 21 décembre. J'y travail la laque naturelle coréenne et la céramique. Une exposition personnelle lui est consacrée au TsagaanDariUm Art Museum de Oulan-Bator en Mongolie

Diplôme: 2011

http://mariondelarue.com

contact: [email protected]

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UTC +1, Strasbourg, France 

Christophe Marguier

Where have all the flower gone?, 2012

Broderie sur traversin, 208 x 40 cm 

Embroidered NeckRoll 

Travail en cours / Work in progress

Ce travail reprend le titre d'une chanson américaine populaire, écrite par Pete Seeger en 1952. Hymne pacifiste, Marlène Dietrich l'a interprété en français "Qui peut dire où vont les fleurs?", en allemand "Sag' mir, wo die Blumen sind?", ainsi que dans sa version originale en anglais.

Ce traversin à l'imprimé désuet évoquant certains papiers-peints qui connurent un succès florissants dans les années soixante-dix, s'est présenté à moi comme le support à même de recevoir ce questionnement poétique et politique si l'on se réfère aux paroles de cette chanson.

Diplôme: 2005

http://christophemarguier.com

pour suivre la résidence en cours de Christophe Marguier à Metz avec 

le Centre d'Art Faux Mouvement :

http://lartprendsesquartiers.wordpress.com/#

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UTC +1 Marseille, France

Marthe Le Basque 

I IIII, 2011

broche, porcelaine, silicone et argent, 6 cm x 4 cm x 2 cm.

brooch, porcelaine, silicone and silver

Diplôme: 2008

http://marthe.lebasque.free.fr

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UTC +1, Strasbourg, France 

Carole Deltenre

Au Quotidien, 2012

Carnet de voyage sur Buenos Aires

Buenos Aires Travel journal 

Buenos Aires. Cette capitale qu’on imagine proche de l’Europe se laisse découvrir doucement à travers des contradictions déroutantes. Les impressions de déjà- vu se délitent rapidement dans un environnement complexe tant au niveau social, historique que politique.

Je reste 3 mois à dessiner le quotidien des argentins, amis et passants pour questionner les manières de voyager et de s’intégrer dans un paysage culturel inconnu. Les morceaux de vie racontés ici contrastent volontairement avec les dessins qui ne montrent qu’une partie visible de la réalité.

Diplôme: 2008

Contact: [email protected]

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UTC +1, Strasbourg, France 

Julia Moroge

Calvairas

1: perles d'eau douce, perles de verre,resine.

2: sequins, dent, resine

3: verre, plexiglas, pierres, perles, resine

4: parquet, semence de tapissier, plexiglas, resine, perles de rocaille

Diplôme: 2012

www.juliamoroge.fr

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UTC+1, Pibrac, France

Joanne Grimonprez

Abeille / Bee, 2012

Collier, fer noirci, corde jaune et noire, résine 

Necklace, oxidized iron, yellow and black thread, resin

Pièce exposée à la galerie Vice-Versa, Lausanne

Le travail de découpe et de mise en forme du métal en plaque est au centre de mon travail. C'est pour moi l’expression la plus simple d’un graphisme qui s’exprime noir sur blanc. Le jeu de la corde ajoute à la forme le tracé d’un contour, léger, aérien.

Le corps de l'insecte est noir et massif malgré sa dimension «à plat», mais ses ailes sont légères et transparentes.

C'est une dualité qui reprend le thème même de la vie.

The cutting and the folding of the metal sheet is at the center of my work. For me it is the simplest representation of a graphic that is expressed black on white. The movement of the rope adds a light, airy trace of a contour to the form.

The body of the insect is heavy and full, despite its flat dimension, but the wings are light and transparent.

This is a duality which takes from the theme of life itself.

Diplôme: 2007

www.joannegrimonprez.com

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UTC +1, Barcelona, Spain

Carré Sébastien

Inflammation N°4, 2012

Broche, cotte de maille acier et caoutchouc 

Brooch, chainmail steel and caoutchouc 

Corps révélé ou signe caché d'un objet corporel présent sur les lieux du crime. Ma pratique artistique  s'articule autour du corps, que ce soit par l'objet lui-même ou par son implication et ou sa représentation. Je choisis de créer mes objets en utilisant un module que je démultiplie, que  j'utilise ensuite pour recréer le figuratif. Cette volonté d'utiliser un même motif pour créer peut se rapprocher de la mitose, une cellule qui se divise pour en créer une nouvelle à son image. C'est par l'accumulation de ces éléments que l'objet prend forme. 

A body revealed or the sign of an object on a crime scene. My work is related to the human body, through the object itself or its implication or representation. To create a figurative work, I use a module that I multiply. I use it like a pattern but it also compares to a cell division, like a cell mitosis which is the origin of a fetus. It is through the accumulation of all these elements that the object takes form.

http://carre-sebastien.wix.com/carre_sebastien

page facebook: http://www.facebook.com/pages/Sébastien-Carré/325458750861976

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UTC -5 New York, United States 

Nelly Zagury 

Lost in attractions, 2012

Extraits

Extract

Photographie - Juan Diosdado

Diplôme: 2011

http://nellyzagury.com

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UTC +1 Strasbourg, France

Yiumsiri Vantanapindu 

1/11/11, 2011

Collier, porcelaine noire, fer.

Necklace, dark porcelaine, iron

L’homme confronté à un univers étrange et hostile, a cherché à se prémunir des dangers multiples en recourant à des protections occultes. Qu’on les nomme amulettes ou pendentif religieux, ces objets déclarés magiques sont censés éloigner les forces du mal, les ennemis divers et variés. Mon intention a été d’entreprendre une réinterprétation de ces amulettes, pendentifs laïcs ou religieux que l’on trouve à l’intérieur de ma propre culture. D’une beauté élaborée ou d’une grande simplicité, on remarque que beaucoup de ces objets sont des représentations figuratives du bouddha (assis ou sous la forme d’un stupa) dont le style artistique se réfère à la longue tradition de l’art Bouddhiste, ma démarche artistique s’inscrivant dans une sorte de filiation avec celle-ci car elle constitue pour moi une expérience esthétique déterminante. Ainsi, en reprenant par exemple les formes épurées du stupa afin de les intégrer dans ma création j’ai voulu continuer dans ce sens. Par ailleurs j’ai conçu ce travail tel un métissage en reprenant des éléments esthétiques de ma culture tout en y intégrant des matières et techniques occidentales. J’envisage donc mon travail comme un lien entre deux cultures, les créations serviraient de trait d’union entre les individus, symboles d’universalités.

Diplôme: 2011

http://yiumsirivantanapindu.carbonmade.com

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UTC +1 Paris, France

Alix Tran 

Express Styles, 2012

Collerette, perles de papier

Ruffle, paper pearls

Collerette en perles de papier provenant d’un magazine féminin,  formée par une répétition du geste. Marque le début d’un travail sur les plastrons.

http://www.alixt.fr