Sin título

[arteefalo]

// #arteefalo

Artist/Artista: unknown author

Title/Título: Japanese shunga netsuke

Examples of Japanese shunga netsuke, a type of small sculpture or carving, popular around the Edo period (1615–1868).

Technique/Técnica: / ___ #unknownauthor

https://twitter.com/Bibliocuriosa/ … https://www.instagram.com/p/CNoAsjHHSHU/?utm_medium=tumblr

[bestinmem]

[k250966-deactivated20181231]

Duncan GRANT

[laclefdescoeurs]

Artists’ Luncheon in Skagen, 1883, Peder Severin Krøyer

[iafeh]

Hans Steinert

[arte-e-homoerotismo]

Hannes Steinert

Hannes Steinert estudou na Escola de Arte Livre de Nürtingen (Alemanha) de 1977 a 1980 e de 1981 a 1986 na Academia Estatal de Belas Artes de Stuttgart. Em 1984, recebeu o Prêmio da Academia e, desde então, vem trabalhando como artista.

É um mestre da xilogravura e da gravura. Adora linhas. Adora homens e suas exibições eróticas. Adora paisagens e abstrações.

Diariamente, no primeiro trimestre do ano, desenha um desenho animado para sua comunidade de colecionadores e o envia todas as manhãs por mensageiro.

Em 28 de janeiro de 2024, o documentário sobre sua arte e sua vida, “ Fluchtpunkt Kunst ” [Ponto de Fuga: Arte], estreou em Stuttgart. 

[antonio-m]

François-Léon Bénouville (French, 1821-1859). 'Male Torso', c.1844. Musée Fabre, Montpellier, FR. oil on canvas

[private-idaho1]

Marcos Zimmermann

Circus Performers

[arte-e-homoerotismo]

Marcos Zimmermann nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1950. Estudou cinema no Centro Experimental do Instituto Nacional de Cinematografia. Desde 1973, foi fotógrafo de stills de filmes argentinos e estrangeiros: Quebracho, La Raulito, Camila, Miss Mary, Les Longs Manteaux e muitos outros. Morou em Roma por três anos, onde trabalhou como freelancer.

Desde 1982, trabalha em seu país, onde produziu doze livros fotográficos. Entre eles, estão "Patagônia, um Lugar ao Vento"; "Siderca - 40 Anos"; "Rio da Prata, Rio dos Sonhos"; "Norte da Argentina, Terra e Parentesco"; "Argentina, natureza para o futuro"; "Plantas Nativas da Argentina" e "Nus Sul-Americanos".

Suas fotografias foram adquiridas por Manuel Alvarez Bravo para a Fundação Televisa AC no México; por John Szarkowski para a Coleção Fotográfica do Grupo Paine Webber em Nova York; por Eikoh Hosoe para a Shadai Gallery de Tokio, por Anne Tucker para a coleção do Houston Museum of Fine Arts, pela Spencer Throckmorton Fine Art Gallery, pela Bank of America Collection e por vários colecionadores particulares na Argentina, Peru, Japão, Itália, França, Alemanha, Holanda, Suíça, Chile e Estados Unidos.

Seu trabalho faz parte das coleções de: Museo Nacional de Bellas Artes e do Museu de Arte Moderna, ambos em Buenos Aires; The Kiyosato Museum of Photographic Arts e The Kyushu Sangyo Museum no Japão; The Museum of Fine Arts of Houston nos Estados Unidos; e a Bibliothèque Nationale de Paris. Em 1995, ele ganhou o Prêmio Pirámide de Oro. Em 1996, o prêmio de Melhor Livro de Arte da Argentina na Feira do Livro de Buenos Aires e o Prêmio Leonardo do Museo Nacional de Bellas Artes.

Ele expôs seu trabalho na Argentina, Brasil, Chile, Itália, França, Espanha e Japão. Suas últimas grandes exposições são: “Norte Argentino” na Galeria Shadai em Tóquio e no Museo Kyushu Sangyo de Fukuoka no Japão; “When Rivers Join the Sea” junto com Robert Adams com curadoria de Anne Tucker no Museu de Belas Artes de Houston nos Estados Unidos. A Galeria Folio do Canadá publicou seu livro monográfico “Bajo las Estrellas, imágenes del interior de la Argentina” com um prólogo de Hector Tizón distribuído pela Waterous and Co. em Londres, Cingapura, Calgary, Houston e Buenos Aires.

Durante os últimos anos a Galería Vasari de Buenos Aires mostrou sua série “Um cão no paraíso" , uma espécie de história em quadrinhos escrita e fotografada por ele. “Desnudos sudamericanos” , seu último trabalho, foi exibido no Palais de Glace, em Buenos Aires. Além disso, ele fez exposições individuais em: Instituto Cervantes de Tóquio, Couturier Galery de Los Angeles, Museo Carafa de Córdoba e Clair Gallery em Munique na Alemanha. Atualmente, escreve para as revistas culturais Ñ e Radar, de Buenos Aires, e uma série de contos sobre fotógrafos. É autor de três romances inéditos.

[littlehistorian]

Henry II of Champagne (1166-1197) was King of Jerusalem from 1192 to 1197.

He joined the Third Crusade, arriving ahead of his uncles, Kings Philip II of France and Richard I of England.

[oceancentury]

Mosaic from Stabiae Villa San Marco in glass tesserae depicting a statue of a gloved boxer on a pedestal wearing a wreath, 1st century AD, Naples National Archaeological Museum.

[arte-e-homoerotismo]

Mosaico de Stabiae Villa San Marco em tesselas de vidro representando uma estátua de um boxeador enluvado em um pedestal usando uma coroa de flores, século I d.C., Museu Arqueológico Nacional de Nápoles.

[chestermoss]

[antonio-m]

Gustave Courbet (French, 1819–1877). “Study of a Nude Man”, 1840’s. MET Museum, NY. oil on canvas

[ganymedesrocks]

Henri Michel Antoine Chapu (1833 - 1891), 'Mercury Inventing the Caduceus', ca. 1860–1862. Courtesy Todd Powelson.

[bestinmem]

[andybnyc]

#Paul Bozen #male art #Art

[tkaczekivan]

Parece Van Gogh

[ganymedesrocks]

Pierre et Gilles, Pierre Commoy, b. 1950) et Gilles Blanchard, b. 1953 , 'Mercure', 2001, Enzo Junior, modèle, Private Collection, © Pierre et Gilles. Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris et Jean-Philippe Humbert photographer, for Musée d'Orsay.

[arte-e-homoerotismo]

Pierre e Gilles, Pierre Commoy, nascido em 1950 e Gilles Blanchard, n. 1953, 'Mercure', 2001, Enzo Junior, modelo, Coleção Privada, © Pierre e Gilles. Cortesia da Galerie Jérôme de Noirmont, fotógrafo de Paris e Jean-Philippe Humbert, para o Musée d'Orsay.

[parisartyparisexy]

I remember that night.

[tkaczekivan]

one of the best drawings I've seen

[antonio-m]

Charles Demuth (American, 1883-1935). "Twelve Nude Boys at the Beach", c.1914. watercolor on paper

[arte-e-homoerotismo]

Resumo de Charles Demuth

Uma figura extraordinária, lembrada quase tão frequentemente por sua sagacidade quanto por suas pinturas, o ousado e insaciavelmente curioso Charles Demuth não foi apenas um produto do início do século XX, um período de transformações nos Estados Unidos ; ele foi um de seus arquétipos. Demuth foi um dos principais membros do movimento precisionista , que enfatizava linhas nítidas e formas geométricas claras. Desafiando os limites de raça, classe, sexualidade e tradição artística, ele assimilou a paisagem social em transformação ao seu redor e deixou para trás uma obra memorável que desafia qualquer categorização.

Conquistas

O brilhantismo de Demuth reside na maneira como ele enfatizava cores e formas distintas em elementos que muitas vezes são relegados a segundo plano, como a fumaça da fábrica em “ Incenso de uma Nova Igreja” (1921), ou que podem ser considerados muito monótonos ou comuns para serem pintados, como a tipografia em “ Eu Vi a Figura 5 em Ouro” (1928). Alguns desses elementos influenciariam o design de pôsteres de cinema e teatro, sobrecapas de livros e outras mídias visuais nas décadas seguintes.

Assim como sua amiga e contemporânea Georgia O'Keeffe , Demuth concentrou-se com intensidade e precisão em flores e outras vegetações. Ao contrário de O'Keeffe, ele as despojou de formas geométricas precisas e cores ousadas, impondo forma e especificidade ao caos do orgânico.

As pinturas atrevidas e evocativas (e privadas) de Demuth sobre a subcultura gay americana do início do século XX estão entre os poucos registros visuais que sobreviveram, e seus retratos de jazz celebram o poder e o dinamismo do Renascimento do Harlem.

Progressão da Arte

Charles Demuth 1907 Autorretrato

Demuth pintou este autorretrato enquanto estudava na Academia de Belas Artes da Pensilvânia (PAFA). Aos 23 anos, ele se retrata como um jovem pensativo e pensativo. Embora os detalhes de seu rosto e cabelo sejam capturados com minúcia e sutileza, suas roupas são menos distintas e dão lugar a uma representação mais solta e inacabada de seu paletó na parte inferior da tela. Seus olhos não encontram diretamente o olhar do observador, mas sim olham ligeiramente para baixo e para a direita. O estilo do retrato demonstra como os instrutores da PAFA – entre eles Thomas Anshutz, William Merritt Chase e Hugh Breckenridge – incutiram em Demuth uma reverência precoce por uma abordagem tradicional e europeia à arte. Este autorretrato inicial lembra um pouco a obra de John Singer Sargent, embora Demuth tenha desenvolvido seu próprio estilo distinto. Esta pintura foi a única obra exibida em sua cidade natal, Lancaster, Pensilvânia, durante sua vida.

Charles Demuth 1915 no Marshalls - Aquarela e grafite sobre papel - Museu Demuth, Lancaster, Pensilvânia

Durante suas visitas regulares a Nova York, Demuth se encontrava com amigos em clubes de jazz, bares subterrâneos e cafés de hotéis. Esta aquarela impressionista e superficial retrata uma noite que ele passou ouvindo jazz no bar do Marshall Hotel na companhia dos colegas artistas Marcel Duchamp, Edward Fisk e Marsden Hartley. Ela captura a energia de uma noite na cidade: os homens estão elegantemente vestidos, o quarto é enfumaçado e seus rostos estão corados de bebida.

O Marshall Hotel, um hotel de propriedade de negros na West 53rd Street , era um importante ponto de encontro para a elite negra de Nova York e um dos primeiros estabelecimentos onde nova-iorquinos brancos e boêmios podiam experimentar a cultura, a música e as performances que viriam a ser conhecidas como o Renascimento do Harlem. Demuth e seus amigos testemunharam o jazz em sua infância em noites como a retratada aqui, e suas imagens desses pontos badalados de Manhattan estavam entre as primeiras a capturar esse período crucial no desenvolvimento cultural dos Estados Unidos. O jazz desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do modernismo americano, inspirando muitos artistas e escritores do país a experimentar e desenvolver novas formas de expressão criativa fora das tradições europeias estabelecidas há muito tempo.

Charles Demuth 1918 Banho Turco com Autorretrato

Este esboço em aquarela oferece uma representação esclarecedora da subcultura gay na Nova York do pós-guerra. O cenário é provavelmente os Banhos Lafayette, um balneário turco no East Village.O artista, com cabelos e bigode escuros, aparece nu no centro do quadro. Ele conversa com outros dois homens: um loiro enrolado em uma toalha, de costas para a câmera, e um ruivo totalmente despido, que faz uma pose confiante. Atrás do trio, um homem com feições indistintas está em pé em uma piscina, com água na altura da cintura, enquanto uma dupla no canto superior direito da tela parece estar imersa em um momento íntimo.

Demuth provavelmente era aberto sobre sua sexualidade com os amigos e retratava com franqueza a evolução das cenas gays underground em Nova York e Paris. Esta imagem é impressionante por sua representação aberta e sincera do desejo e da atração entre homens. Não foi planejada para exibição pública durante a vida de Demuth e, historicamente, tem grande significado, visualizando o surgimento de uma subcultura sexual organizada em linhas muito diferentes do namoro entre homens e mulheres. Desde sua morte, as aquarelas de Demuth sobre a vida gay do início do século XX provaram ser fontes de inspiração e companheirismo para gerações posteriores de artistas americanos, incluindo Andy Warhol, outro nativo da Pensilvânia.