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東京女子流／運命 -september- REMIX

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HISTORY of LIVE -東京女子流 -

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新井さんラジオで大ピンチ！の巻

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BURN!!

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THIS IS WAR!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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【《MADムービー》東京女子流／ヒマワリと星屑（Yoshino Yoshikawa "Pollastar" Remix）】

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ラジオネーム「正夢の３人目」さんの『蹴られたい会議』 真木よう子に蹴られたい。 時間は夜。高架下。先を歩く真木よう子。 「不機嫌を隠すつもりもない顔」でズンズンと歩く。 しばらく歩き、ようやく立ち止まり、振り返る。こちらを見る。 目線は一切外さずにツカツカと歩いてくる。対峙。何も言わない。 こちらが喋ろうとした瞬間、目線は一切外さずに、足裏でこちらの膝をグシャリと、 上から体重を乗せて圧し潰す。蹴るじゃない。圧し潰す。悲鳴をあげて倒れる。 その姿を見る真木よう子。間。１秒、２秒、３秒。 これは何かを言うかなと思ったタイミングで、ドヴゥォ！と腹を蹴る。 言い忘れたが革靴かブーツ。とにかく固い素材。 蹴ったらダメな素材。そのままツカツカと歩いて去っていく真木よう子。 勿論、振り返ったりはしない。 何故、真木よう子が蹴ったのか。その理由は知らない。 どうでもいい。 ただ、恐らく正義は真木よう子にある。 「蹴っていいだけの理由」が真木よう子にある。 でも「正義はあるけどそこまでやるか？」というレベルで蹴られたい。 そして後日、ギブスで固めた片足を引きずりながら、 その高架下の周りで真木よう子を探しまわりたい。 蹴ってくれてありがとうとお礼を言う為、さまよいたい。 それを恋と呼びたい。 僕は、真木よう子に蹴られたい。

「蹴られたい会議」より

ラジオネーム：正夢の３人目『真木よう子に蹴られたい』 

http://www.tbsradio.jp/utamaru/2015/05/4232015516.html 

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【amiina「Canvas」＆「○△□」】

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【新メンバーに岡田愛が質問してみた】

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宮崎駿「夢と狂気の王国」より

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シンセサイザーが１つの新しい音楽分野を切り開いたのではないかとよく言われるのですが、私自身は、あまりそう思ってません。  これはバイオリンです、トランペットです、ピアノです、その延長にシンセサイザーです、というふうにはこないものだと考えています。  その理由は、シンセサイザーはパレットであって、「これがシンセサイザーの音だ」という音はないということなのですよ。私が七〇年代にはじめてシンセサイザーを手にしたとき、すぐにこれはパレットだ、だからシンセサイザーらしい音というものは存在しないのだと考えました。シンセサイザーで出やすい音があって、やたらに使うから、その音がシンセサイザーの特徴みたいになってしまっていますが、実際これがシンセサイザーの音だというものはないのです。だから私のレコードのなかには、ずいぶんシンセサイザーらしくないというところがあると思うのです。いまでもそういわれています。    だけど八〇年代に入ってから、いちいち一つ一つの音をつくり出していくやり方ではシンセサイザーは一般に普及しないということになって、みんなが簡単に使えるようにプリセットをつくってしまったのです。プリセットとは、エンジニアがあらかじめ、こういう音ああいう音といろいろな音をボタン一つで出るようにしたものですね。ということは、昔のオルガンやエレクトーンと同じようなかたちになってきちゃったのです。  しかし、シンセサイザーというのは、もともと何もないところに、要するに真白なパレットに原料をいろいろ持ってきて、それを混ぜ合わせて自分のイメージする色をつくるということが、シンセサイザーを最初に作ったモーグ博士の目的だったのですよ。

『シンセサイザーと宇宙』冨田 勲（1986年）

Ⅳ-①「シンセサイザーの音」はあるか？

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東京女子流／Stay with me（Radio EDIT）

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【東京女子流／おんなじキモチ(Hercelot Remix) MV】

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われわれの社会においては、感情は一般に元気を失っている。 どのような創造的思考も —他のどのような創造的活動と同じように— 感情と密接に結びあっていることは疑う余地がないのに、感情なしに考え、生きることが理想とされている。 「感情的」とは、不健全で不均衡ということと同じになってしまった。 この基準を受けいれたため、個人は非常に弱くなった。かれの思考は貧困になり平板になった。 他方感情は完全に抹殺することはできないので、パーソナリティの知的な側面からまったく離れて存在しなければならなくなった。 その結果、映画や流行歌は、感情にうえた何百万という大衆を楽しませているような、安直でうわっつらな感傷性に陥っている。

エーリッヒ・フロム『自由からの逃走』（1941年）

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これは、音楽産業のありように対する揶揄ととられがちではあったけれど、“ネット”レーベルとしてのジョーク的な側面も強かったようにも思う。社長から直接「このCDの最後の曲を頼みたい」と提案されてつくった楽曲が「朝が来るまで終わる事の無いダンスを」だった。 あるときから、この曲はアンチ風営法ソングとして扱われるようになったが、もっと大きな意味で「ダンス」を続けるための曲としてつくったものだった。別にクラブで踊れなくたって家でヘッドホンを付けて踊れればいい、という思いがここには込められている。マルチネのメンバーはダンスミュージックが好きだが、全員、未成年のときに自分の部屋で「踊る」ことから出発したはずなのだ。 これはフリーダウンロードから始まり、人に音楽を聴いてもらえることが嬉しいだけのところから始まった自分がずっと思っている「音楽を聴く前に音源を購入すべきなのか」という考えからである。 もちろんアナログレコードも買うので内容を聴かずに買う楽しみもわかるけれど、30秒程度の試聴で自分のもっている大事な金銭を投下するか決めて後悔されるくらいなら買ってくれなくてもいいし、逆にお金を払ってはくれなくても、好きになってくれる人が潜在的に増えてくれれば、とも思う。もちろんこの考えはマルチネでのフリーダウンロードを重ねて育まれた考えだ。 やりたい音楽をやる権利と自由のために

http://wired.jp/2015/01/28/internet-me-and-music/

インターネットはいかにぼく（と音楽）を救ったか？ – tofubeats寄稿

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【ひとみのひとみぼっち／あったかいんだから編】

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【東京女子流 ／ Partition Love - Acoustic ver.- ＆ Liar - Acoustic ver.-】