Warm tube sound

Some words about sound {lang: 'ru'} var _gaq = _gaq || []; _gaq.push(['_setAccount', 'UA-36424676-1']); _gaq.push(['_trackPageview']); (function() { var ga = document.createElement('script'); ga.type = 'text/javascript'; ga.async = true; ga.src = ('https:' == document.location.protocol ? 'https://ssl' : 'http://www') + '.google-analytics.com/ga.js'; var s = document.getElementsByTagName('script')[0]; s.parentNode.insertBefore(ga, s); })();

[tubesound]

Потерянные в тайге. Nocow & Hmot

Про одного из участников этого дуэта наш теплый бложик писал еще в августе 2011 года. Спустя почти год, все тот же питерский Nocow и основатель лейбла G5 Hmot из дальнего города Лесосибирска дают знать о своем существовании дебютным совместным релизом под названием "Lost In Taiga". Любовь к дикому и не тронутому лесу объединила музыкантов, и не смотря на огромное расстояние, дала возможность создать этот необычный альбом. Почему необычный, спросите вы? Ответ очень прост - другого такого теплого, атмосферного и по-настоящему "Таежного" звучания просто невозможно найти. Мастерски продуманный и с любовью обернутый шершавой оберткой звук дает нам возможность очутиться в таком загадочном и мистическом месте как русская Тайга, просто одев наушники. 

[tubesound]

Hyggelig

Словарь говорит, что слово «hyggelig» в переводе с датского обозначает по-домашнему уютный, интимный момент, обычно связанный со свечами и теплыми ламповыми пледами. Так вот дуэт с одноименным названием, состоящий из двух музыкантов-мультиинструменталистов Данила Альшевского и Виталия Матвеева, играет самую что ни на есть «hyggelig musik». Их музыка — это смесь легкого джаза, романтичной неоклассики и щепотки искристого пост-рока. И поддаваясь стереотипу, навязанному датским происхождением названия группы, воображение неуклонно рисует в голове вечера в заснеженных деревеньках с домиками, которым высокие крыши и отделка из темного дерева придают характерный скандинавский или североевропейский вид, а после песни «Sun» в нашей деревушке начинают неспешно падать снежинки. 

[tubesound]

Звуковой футуризм. Squarepusher

Фантазии о будущем будоражат головы людей не один десяток лет. Тысячи комиксов, сотни фильмов и композиций о волшебном (и не очень) "фьючюре" были созданы человечеством после одного эпохального события — создание транзистора. Именно из них состоит все то, что мы называем «digital» и именно из-за них на свет появилась музыка, о которой раньше могли лишь мечтать; музыка, в которой граница возможности — лишь фантазия творца; музыка которую мы называем электронной. 

С самого начала электронных музыкантов интересовала тема того, что будет, где это будет, как это будет звучать. Kraftwerk, Daft Punk, The Glitch Mob — яркие показатели того, как уже сегодня можно играть то, что будет завтра. Томас Дженкинсон, или просто Squarepusher, один из тех, кто играет завтрашний день. 

Острый, яркий и совершенно космический — именно такими словами можно коротко описать звучание последнего лонг-плея от мистера Дженкинса "Ufabulum", который, на самом деле, лучше один раз услышать на нашей странице Вконтакте, чем 100 раз прочитать о нем. Итак, назад в будущее!

[tubesound]

Qube Unite

Мыслим ли хип-хоп без сэмплинга? Для киевского битмейкера Qube Unite, видимо, нет. Он — большой любитель лаунжа, джаза, downtempo и нанизывает кусочки этой музыки на нить мягкого бита, вышивая трек за треком пасмурные картины. Простые мелодии, будь они сыграны каким-либо другим образом, звучали бы одиноко и незамысловато, но в руках Qube Unite они приобретают уникальную фактуру и выразительность. Благодаря выбору сэмплов музыка Qube Unite переняла лаунжевую ненавязчивость, звучит расслабляюще, почти нежно, создавая ощущение присутствия в теплом кафе, наполненном запахами кофе. Редкие звуки выстрелов и сирен звучат настолько далеко и неопасно, что лишь подчеркивают уют этого кафе. Виниловые шорохи переносят ваш столик прямиком к большому окну, за которым идет дождь, и огни проезжающих машин претерпевают сложные метаморфозы, проходя сквозь мокрое стекло.

[tubesound]

Bungalow Bums

Лето, рассвет. Уже не красные, но еще и не золотистые лучи восходящего солнца из-за горизонта подсвечивают небо, которое приобретает от этого неопределенный серо-синий оттенок. Свежий ветерок едва шелестит запылившейся листвой, нарушая плотную тишину раннего утра. Мир застыл,  замер в ожидании шумного дня. Но внезапно в эту рассветную идиллию врывается утробный рык шестилитрового двигателя V8. 360 резвых лошадиный сил с ревом несут по пустынной трассе Pontiac GTO 1969 года. Этот монстр с сумасшедшей скоростью проносится мимо и в считанные секунды исчезает вдали, оставив после себя лишь клубы пыли и призрачный отзвук лихого ковбойского клича.

Именно такие образы вызывает музыка омской группы Bungalow Bums. Их песни — чистой воды отчаянное американское лихачество. Грязный гаражный блюз-рок исходит прямиком из Штатов 60-х, когда выпивка и бензин были дешевыми, а машины — быстрыми. Cтремительные рок-н-ролльные ритмы этих ребят неизменно звучат в ритме безудержных многолитровых двигателей muscle-каров — этих неуправляемых и по современным меркам уже не слишком быстрых автомобилей, которые, тем не менее, вызывают уважение к своей мощи и пренебрежению экологией. И как Pontiac GTO визжа шинами вгрызается в полотно дороги, так и музыка Bungalow Bums вгрызается в барабанные перепонки, рыча и визжа каждым своим звуком.

[tubesound]

Китайгород. Норд

Группа Китайгород выпустила свой четвертый альбом, очередной шедевр теплой ламповой музыки, дата релиза которого удачно совпала с десятилетием группы. Мы уже не раз писали о творчестве этого коллектива, поэтому на этот раз будем кратки и содержательны.

Вот уже десяток лет эти люди остаются верны своему стилю, и по отношению к ним это отнюдь не упрек. В жизни должны быть вещи, которые не меняются. Это создает ощущение стабильности и покоя, который порой бывает так необходим в этом сумасшедшем мире. Уже после «Солнечно» стало понятно, что если Китайгород выпустит новую пластинку, то она будет неизменно так же прекрасна, как и все предыдущие. «Норд» только подтвердил это, за что мы и выражаем благодарность музыкантам.

Учитывая схожесть, будет уместно напомнить о прошлых работах группы — альбомах «Китайгород» и «Солнечно».

[tubesound]

Follow the Compass

Давненько пост-рок не захаживал в наши края. Возможно мы бы совсем забыли о нем, но на наше счастье в Санкт-Петербурге живет музыкант Александр, работающий под псевдонимом Follow the Compass. Именно он своим альбомом «First Flight» напомнил нам о том, что пост-рок живет и развивается, и внутри него есть место экспериментам. Эксперимент заключается в том, что пластинка Follow the Compass записана при помощи бас-гитары, что само по себе редкость, а для своего жанра — невиданный артефакт. Удивительно, как при помощи столь, казалось бы, грубого, громкого и плотного инструмента автору удалось создать такие легкие, прозрачные и искристые звуковые полотна. Композиции не содержат ярко выраженных мелодий и ритмов. Они, словно горячий воздух над землей, растекаются в пространстве, напоминая жидкое стекло. В музыке почти нет места людям — только природа и спокойное одиночество. Что может быть лучше в знойный летний полдень?

[tubesound]

Nils Frahm

«I guess it is some form of meditation as it makes me feel good and balanced»

Что может быть прекраснее, чем импровизация, возведенная в ранг музыкальной концепции? Что может быть проникновеннее, чем прямой контакт со слушателем посредством музыки? Не в этом ли цель музыкального искусства? Импровизация превращает концерт из качественной заготовки в живое общение, когда каждое мимолетное настроение не медля ни секунды со скоростью звука уносится к зрителю, который при этом напрямую проникает в таинство рождения музыки, наблюдая ее появление из ничего, как некое волшебство.

Нильс Фрам — немецкий композитор неоклассического направления. Будучи маленьким Нильс любил играть дома на фортепиано своего отца. Родители долго терпели эти звуковые эксперименты, но в конце концов посчитали, что из сына выйдет больший толк, если он получит классическое музыкальное образование. Однако Фрам бросил учебу. Он стремился писать свою музыку, а жесткие рамки классической школы угнетали его. В результате Фрам с головой окунулся в авангард музыкального искусства. Впрочем, радикальные идеи Джона Кейджа он не разделял, и передовые взгляды не мешали и не мешают ему писать мелодичную в привычном смысле музыку. 

Музыка Нильса Фрама не стоит на месте, изменяясь от пластинки к пластинке. Его ранние работы «The Bells» и «Wintermusik» во многом представляли собой задумчивый фортепианный эмбиент: свободные, неспешные, богатые динамическими оттенками импровизации в классическом ключе с элементами минимализма в мелодических ходах. Последующая коллаборация с Фрэнком Блуммом уже содержала в себе элементы конкретной музыки, джазовые, местами даже блюзовые нотки, а совместная работа с Анне Мюллер выстреливала электронными танцевальными ритмами под драматичную виолончель. В последней работе «Felt» Фрам снова вернулся к фортепианным импровизациям, теперь еще более медленным и минималистичным. Как и многие академические, а особенно классические произведения, музыка Нильса Фрама не вызывает каких-то определенных эмоций и ассоциаций. Она полна размытых, смутных образов, но при этом повергает в некое возвышенное состояние духа. И уже там, на уровне высших небесных сфер эта музыка полностью пронизывает слушателя, вступает с ним в эмоциональный симбиоз, позволяя предвидеть себя и предопределяя реакции. Музыка предсказывает слушателя, а слушатель видит музыку вне времени. 

[tubesound]

Lullaby. Kinnel

Если программа «Спокойной ночи, малыши» доживет до тех времен, когда ей придется убаюкивать детей нашего поколения, то музыкальное сопровождение к этой тогда уже интернет-передаче должно звучать, как музыка этого московского музыканта.

Kinnel — музыкальный художник, преобразующий сказочные, волшебные образы в звуки. Густые бас-линии уютным пуховым одеялом обволакивают тело, мягкие и нежные биты ненавязчиво тянут веки вниз, а искристые, как стрекот цикад, глитчи и сэмплы родом из прошлого века рисуют яркие, светлые сны. В этих снах музыка Kinnel вступает в противоречие с природой, полагая Землю плоской вопреки распространенному мнению. В них — невероятные воздушные города будущего под сапфировыми звездами, изумрудно-зеленые, парящие в небе лужайки, с которых в Пустоту стекают ручьи, и огромные раскидистые деревья, скрывающие в своей плотной тени мириады светлячков. И все это перемещается по сложным траекториям, созданным неустойчивыми ритмами глитч-хопа. Находясь в таком сне, стоя на одной из этих лужаек, так и тянет заглянуть, а то и выпрыгнуть за край, отправиться в бесконечное путешествие и убедиться в том, что внизу абсолютно ничего нет. 

[tubesound]

Эт чт з пкмн. SBTRKT

Нет, вам не кажется, и нет, мы не ошиблись. "SBTRKT" или, не ломая язык, "Subtract" — именно  такой никнейм носит Аарон Джером. И носит он отнюдь не только его. Маски. Страстную любовь Аарона к африканским мотивам и ритмам можно увидеть не только в его композициях. Достаточно просто посмотреть на его лицо, неизменно покрытое одной из племенных масок народов Африки.

В каком же жанре, спросите вы, играет этот ярый любитель черного континента? Сформулировать ответ проще, чем поп-фанки-геридж-хаус, вряд ли возможно. Именно из-за такого стилистического коктейля звук мистера Аарона контрастно выделяется среди огромной волны новоявленных скриллексов bass-музыкантов.

Теплый, как воздух саванн, яркий, как солнце Сахары, и непредсказуемый, как Килиманджаро, — именно эти образы снова и снова прокручиваются в голове слушая композиции SBTRKT из его дебютного одноименного альбома. Не упустите возможность путешествия в мистический мир масок, огня и духов. Больше магии можно услышать на нашей страничке Вконтакте.

[tubesound]

Warmcast #3 — Sound of the Underground

Не прошло и полгода, а свежий, третий выпуск Warmcast уже дожидается вас: http://warmcast.warmtubesound.com/.

[tubesound]

Музыкальное Граффити. Teebs

"I'm make music and I like to paint. That's what I do"

Каждый человек в своей жизни хоть раз держал в руках музыкальный инструмент. Это могла быть гитара, скрипка и даже балалайка. Многие пробуют играть на них, разучивают любимые композиции и с гордостью демонстрируют свои способности друзьям и близким. Некоторые же развивают это "хобби" и начинают создавать свои мелодии, перевоплощенные из мыслей, переживаний и чувств.

Мтендере Мендова, или просто Teebs - талантливейший граффити-райтер и один из передовых бойцов звездного лейбла Brainfeeder создает шедевры не только на холсте, но и в звуковом пространстве. Замечательный пример того, как хобби человека перерастает в нечто большее, чем просто увлечение, становясь неотъемлемой частью творчества. Как признается сам Teebs, его композиции это логическое продолжение каждого из его рисунков, реальность дополненная звуковыми образами и аллюзиями. Четкие и яркие, легкие и чуточку приподнятые над землей - таковы композиции этого воздушного музыканта.

Вас давно не посещала муза и ваша душа настойчиво требует вдохновения? Музыка этого мастера баллончика именно то что вам нужно.

Послушать музыку Teebs, вы можете на нашей страничке Вконтакте.

[tubesound]

Che Pazzo Band

WARNING! Людям, умеющим танцевать, слушать, соблюдая все меры предосторожности!

Говорят, стиль «ретро» — это дань моде былых времен, содержащая характерные признаки, но пересмотренная с современной точки зрения. Музыка Che Pazzo Band — это типичное ретро, звуковая реконструкция середины ХХ века. Играют они срывающий крышу джаз-мануш. В этой разновидности джаза всегда проскакивали искорки веселого сумасшествия, но Che Pazzo Band превратили их в пламя всеобщего помешательства. Неистовые свингующие ритмы и прыткий, неуловимый аккордеон в темпе под 200 bpm просто отрывают тело от земли, не давая ему ни единой возможности остаться в состоянии покоя. Это звуковое безумие подхватывает, кружит голову, и без какого-либо согласия уносит вместе с собой. Ноги сами собой начинают пританцовывать, все ускоряясь и ускоряясь, и кажется, это никогда не прекратится. Однако спасение все же есть. Недавно вышедший альбом группы «Jean Baptiste» балует нас не только зажигательными свингами, вроде «Vendredi 13» Джанго Рейнхардта, но еще и лиричными мелодиями. Волшебно нежные «Tears» (кстати, весь альбом целиком посвящен Джанго Рейнхардту), ставшие уже каноническим стандартом джаза, в исполнении Che Pazzo Band звучат еще задумчивее благодаря протяжным соло аккордеона, тембры которого, к тому же, придают музыке аромат Франции. 

[tubesound]

Allusions of Lynch

Зачастую, жизнь проходит намного прозаичнее, чем ее можно описать. По сути, так же произошло и с Allusions of Lynch, и поэтому предлагаю сегодня обойтись без высоких эпитетов и образных метафор. Последний альбом Алекса Линча «Symbols» нашелся совершенно случайно, но сразу понравился приятными мелодиями, вокалом, обилием акустических гитар и удивительно красивым для отечественных проектов английским произношением. Все звучит очень мило и приятно слуху. Стрелка стилевого компаса музыки колеблется от американизированного поп-рока, инди-рока и пост-рока до легкого настороженного трип-хопа. Заметны гранжевые корни Алекса (он также является лидером проекта One Glimpse Away). Чувствуется, что за пластинкой стоят какие-то личные интимные чувства автора, и я не думаю, что там скрыто нечто большее. Да и должно ли? Простенькое видео ниже отлично отражает настроения, царящие в его творчестве:

[tubesound]

Вечеринка удалась. Blue daisy @ Xlib

Когда команда Warm Tube Sound с трепетом отправлялась на вечеринку наших коллег из Sashi Blog, мы ожидали клевой тусовки в Хлебе с невероятно атмосферной музыкой. Героями вечера на ней должны были стать русский вундеркинд Moa Pillar (выступавший в качестве бенда) и лондонский экспериментатор под цветочным никнеймом Blue Daisy, о котором не так давно мы написали обзор в нашем теплом бложике. Что же вышло на самом деле?

А на самом деле мы получили дико крутую вечеринку, в которой такой шаблон как «жанр» был стерт напрочь. Dubstep, glitch-hop, noise, abstract hip-hop — это далеко не полный список всего того, что было намешано в воздухе клуба Хлеб в ночь выступления. Теплая атмосфера на танцполе, зубодробительный живой перфоманс и свободное общение со всеми исполнителями вечера — именно так хочется описать в трех словах этот ивент. А вообще, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Запись прямой трансляции внизу топика (спасибо ребятам из Freestage.tv).

Blue Daisy @ Xlib, 30.03.12

[tubesound]

Kyte

Наступление каждого времени года находит отражение в чувствах людей, направляя поток мыслей и переживаний в новое русло, заставляя сердце биться в новом ритме. И есть музыка, которая в зависимости от времени года вступает в особый резонанс с этой эмоциональной пульсацией, поддерживает и усиливает ее. 

Kyte — британская пост-рок-группа, нынче сменившая звучание в направлении более электронного dream pop. Но нас интересует в первую очередь именно пост-роковый период их творчества, потому что именно тогда, с 2006 по 2008 год они создали наиболее прочувствованные свои работы. Песни Kyte на первых двух пластинках целиком состоят из непрерывной нити мгновений, в каждом из которых — маленькие хрустальные капельки, парящие в замедленном падении, подрагивающие и искрящиеся.

Музыка Kyte — не иначе как весенняя музыка. В ней много воздуха, солнца, неба, тепла и весенней свежести, которую ни с чем не спутать. Их музыка, как недостающий кусочек паззла, собираемого весь год, весной находит свое место в жизни, от чего этот паззл, такая своеобразная сезонная головоломка, приобретает законченную форму. В голове никаких тяжелых мыслей, только смелые мечты, планы и многообещающие перспективы. И будущее при всех его возможных трудностях выглядит уже не столь мрачным. 

Ознакомиться с творчеством группы подробнее можно здесь: vk.com/warmtubesound

[tubesound]

Звуковой терроризм Sleigh Bells

«Noise-pop» — стиль, объединяющий в себе два, казалось бы, принципиально не совместимых понятия: нойз-музыку и поп-культуру. У этих обширных жанров с богатой историей нет практически ничего общего, и единственное, что их связывает, — это разного рода экспериментальные проекты, вроде Sleigh Bells, своеобразные редкие, но прочные связи между двумя музыкальными мирами. «Reign of Terror» — так называется их последняя пластинка. На ней саунд группы оформился отчетливее по сравнению с первой работой. Бодрые и зажигательные гимны чирлидеров по-прежнему преобладают, но местами также проступают мускулы тяжелого рока и даже мистические символы металла, а нойз умело прячется за едкими гитарами, жужжа тысячами крошечных сверл и впиваясь в уши. Плотной завесе звука не дает окончательно сомкнуться вокал Алексис, который мягко, но уверено сдерживает порывы гитаристов закончить каждую следующую песню сумасшедшим powerviolence. Весь альбом — это поле боя, где в каждом треке разворачиваются звуковые сражения. В результате такого противостояния рождается музыка, удачно сочетающая в себе мощь и напористую энергию с лиричность и приятным мелодизмом.