TV Topia GS

[tvtopia]

Orange is the New Black, dites merci à ma petite femme mesdames.

Ma petite femme possède de nombreuses qualités pour lesquelles je lui suis très reconnaissant. Elle est bien évidemment diablement magnifique et me laisse penser chaque jour à la chance que j’ai de l’avoir à mes côtés. Mais la chance ne s’arrête pas là ! Car elle est aussi une éclaireuse de qualité qui a réussi à finalement me pousser dans le visionnage d’Orange is the New Black. Profitant de chaque petit moment a elle pour continuer à enchaîner les six saisons à une allure effrénée, elle a suffisamment attisé ma curiosité pour que je me lance à mon tour dans le visionnage de la première saison de cette série restée bien trop longtemps dans le fond de ma watchlist.

Même si je reste ouvert à tout type de visionnage et de découverte, Orange is the New Black ne fait clairement pas partie des genres que je pourrais nommer comme ceux de prédilection. Mais ma petite femme ne cessait cependant de me dire qu’elle me connaissait et que j’allais quand même apprécier cette série. Il s’avère qu’elle avait raison. Même si elle n’est pas parfaite pour moi, elle reste finalement bien loin du préjugé sans fondement que je m’étais construit sans raison. M’attendant à un récit sur les difficultés d’une jeune adulte blanche aisée au milieu d’un univers carcéral rempli de femmes différentes, j’ai été totalement été pris à revers. Ce n’est non pas l’histoire d’une seule femme, mais bien de plusieurs ayant tous eu des destins différents pour se retrouver en cohabitation qui est mise en avant, peu importe leur âge, leur couleur de peau ou leur provenance.

L’une des forces de la série est en effet le mystère qui entoure les personnages présents au sein de la prison. Piper, le personnage central de l’histoire, ainsi que son ex petite amie Alex, ne laisse aucun doute dès le départ sur le pourquoi de leur arrivée ici. Néanmoins, les autres résidentes laisse elle planer un écran de fumée tant qu’un épisode ne leur a pas encore été consacré. Chaque épisode, bien qu’ils continuent à décrire les péripéties de Piper au sein de la prison jour après jour, est également une étude d’un personnage. Le concept est réellement intéressant et permet de renouveler sans cesse la saison. Mais c’est aussi là que la série pêche clairement pour moi. En effet, certaines histoires s’avèrent tout de même bien moins intéressantes et accrocheuse que d’autres sur cette première saison, créant des inégalités entre les personnages. Ne serait-ce que les mésaventures en dehors de la prison du petit ami et de la meilleure amie de Piper sont d’un ennui relativement mortel et n’apporte pour moi pas grand-chose à la saison.

Tels Game of Thrones, Orange is the New Black adopte en effet ce style de narration s’intéressant à un personnage en particulier et tente de le coupler avec humour. La formule marche bien et m’a souvent fait rire malgré quelques ratés, mais je ne serais pas étonné que certaines personnes aient pu être rebutées par un humour souvent assez gras et vulgaire. En effet, Orange is the New Black n’a clairement pas l’intention de se cacher ou de se brider et le montre dès les premières minutes. Le tout est utile pour renforcer au départ le sentiment d’arrivée de Piper dans un tout nouveau système entièrement féminin qu’elle n’a jamais connu et totalement différent du sien depuis plusieurs années.

Au risque de me faire taper sur les doigts quand ma petite femme le lira, je vais faire preuve d’honnêteté. Non, Orange is the New Black n’est pas parfait dans sa première saison. Des épisodes inégaux, des personnages dispensable et un rythme parfois un peu lent nuisent au résultat global. Mais sérieusement les gars, si votre petite femme vous invite à tenter Orange is the New Black, laisser sa chance à la série ! Elle a tout de même beaucoup à offrir, elle déborde d’émotion et l’attachement pour ces femmes et leurs histoires est réel car emmené par un casting de grande qualités qui mérite amplement les récompenses reçus. Les sabres laser, les hobbits et les coups de pied rotatif inversés on adore ça, mais on aime aussi passer la soirée dans les bras de sa chérie pour la voir sourire de plaisir. Orange is the New Black est la série parfaite pour ça.

[tvtopia]

Jaime Lannister, du paria à l’incompris.

Il était une fois un homme vil, malsain et détestable du nom de Jaime Lannister. Déloyal et totalement incontrôlable, il ne manqua pas l’opportunité d’assassiner son propre roi, un acte lui valant le surnom de Kingslayer. Un surnom qui traverserait les âges et laisserait comprendre à toute génération le type d’homme qu’était ce chevalier issu de famille fortunée. Beau, charismatique et habile comme un danseur avec sa lame à la main, il possédait toutes les armes propres à la manipulation et n'hésitait pas une seule seconde à y avoir recours. Mais plus que sa constante soif de combat et de sang, plus que ce besoin d’excitation dévorante du combat, c’est véritablement ses coucheries avec sa propre sœur consentante qui finissait de dresser le portrait macabre de Jaime Lannister.

Et il fut un jour où cette relation incestueuse vint au regard d’un jeune garçon ayant gravi avec courage les hauteurs d’une tour du château, réveillant une nouvelle fois les plus bas instincts du cruel chevalier. Car s’apercevant de la présence fortuite du petit futé, celui-ci ne manqua pas de le pousser sans aucune hésitation dans le vide, le laissant courir à sa perte lorsqu’il atteindrait violemment le sol. Détestable…

Mais ce surnom de Kingslayer et cet acte meurtrier le hantaient. Il n’en parlait guère, ou alors simplement à quelques personnes triées soigneusement. Au fond de lui, il ne se considérait pas comme un paria, mais bel et bien comme l’inverse. Le manque de compréhension et de jugement de ses pairs ne faisait que le dévorer de l’intérieur même s’il ne le montrait pas. Il savait qu’il allait devoir vivre avec une réputation entachée pour le restant de ses jours même s’il ne regrettait pas une seule seconde ce meurtre de son roi. C’était un être tiraillé et profondément partagé entre sa reconnaissance de ses faits macabres et sa persuasion sur le fait que les autres n’avaient pas forcément compris qui il était. Il savait que son amour pour sa sœur n’était pas normal et totalement en dehors des codes. Mais son amour pour elle était véritable et des plus sincères, tout comme son amour fraternel pour son frère l’était.

C’est alors qu’il rencontrera une femme, imposante et redoutable guerrière, plus valeureuse et courageuse que bien des hommes. Ils partageront la route pendant un bref moment, les deux étant réellement des opposés. On aurait dit que Brienne faisait ressortir toute la noirceur de son compagnon de route. La noirceur de Jaime, elle, ne faisait que mettre en avant toute la lumière de Brienne tant celle-ci était pleine de droiture et de moral. Mais les jours passaient et les heures ensemble se multipliaient. Et c’est alors que même une femme aussi puritaine que la gigantesque combattante commençait à percevoir l’homme qui se cachait sous la surface. Un homme qui méritait bien plus son respect et qu’elle ne tarda pas à finalement lui accorder. Si une femme aussi emplie de bonté arrivait à percevoir du bon en Jaime, cela ne pouvait-il pas signifier quelque chose ?  

Cela signifiait effectivement quelque chose de grand. Ce Jaime Lannister, cet homme totalement horrible et connu à travers de nombreuses terres lointaines pour le meurtre de son propre roi n’était pas l’homme qu’il paraissait être. À travers cet acte de trahison suprême, il avait apporté le déshonneur total sur lui-même. Mais derrière cela se cachait autre chose. À travers cet acte de trahison suprême, il avait surtout sauvé les vies de tout un peuple, des vies en danger face à la folie s’étant totalement emparé de ce roi qui voulait brûler son royaume. Au péril de son honneur et de sa réputation, Jaime était un homme qui s’était sacrifié lui-même. Un véritable sauveur de l’ombre qui ne serait pas reconnu à sa juste valeur. Un vrai incompris.

[tvtopia]

House of Cards, la carte de l’antihéros.

Vous, moi, mon frère ou même ma petite femme. Chaque être humain possède ses limites. Et qu’elles soient mise à mal par l’amour que l’on éprouve pour des êtres chers ou des ambitions plus personnelles, elles peuvent faire ressortir ce qu’il y a de plus vils en nous. Après tout, qui n’a jamais eu une soudaine envie de faire quelque chose à une autre personne nous ayant poussé littéralement à la frontière de ces limites ? Oui… Vous aussi vous avez hoché la tête de haut en bas hein ? ... Le côté obscur est attirant, et un chemin bien plus direct vers nos objectifs. Et ça, House of Cards le sait très bien.

La première saison a vu le jour il y a désormais quelques années, se plaçant comme un véritable précurseur de la qualité des produits créés par la marque Netflix. Tel Game of Thrones, House of Cards raconte bien plus que le quotidien ennuyeux des politiques Américains. C’est une véritable entrée dans les complots et les fomentations de ce monde aux lourds secrets dans le contexte actuel. Intimidation, transactions douteuses et autres actions méprisables. Tel est le quotidien des épisodes de la série qui n’hésite pas à dévoiler la possible ombre politique à travers les péripéties et ambitions d’un homme : Francis Underwood. Son but ? Que le bureau ovale de la Maison-Blanche soit sien. Et pour cela, il ne reculera devant aucun coup bas.

Car s'il est aussi mauvais qu’il est redoutable, Francis Underwood n’est aussi nul autre que la raison pour laquelle nous regardons encore et encore les étapes de son ascension. Exploitant chacune des faiblesses de ses collègues pour son propre but, il possède souvent de nombreux coups d’avance et des défenses à chaque éventualité pouvant lui retomber dessus. Il est un génie du mal. Il sait qu’être malhonnête offre incontestablement de nombreuses armes à sa disposition et que ressentir de la culpabilité ne serait qu’une faiblesse pour lui. Comme il le dit si bien, sa philosophie est simple. Il préfère chasser plutôt que d’être chassé.

La série réside dans un concept qui a désormais fait ses preuves depuis de nombreuses années avec d’autres tels que Breaking Bad ou encore Sopranos. Le concept de l’antihéros. Car à travers cette simple idée, c’est un développement bien plus complexe sur l’humanité et l’attirance presque fantasmagorique chez le spectateur de ce côté obscur comme je le surnommais plus haut qui est possible et fort intéressant. Toute personne a parfois eu cette envie d’envoyer valser son monde. De se laisser aller à ses propres envies, d'outrepasser les lois comme Walter White pour se sentir vivant, mais surtout supérieur. Sentir cette excitation de savoir que l’on sort du chemin balisé pour vivre sa vie comme on l’entend. Mais là où Frank Underwood se démarque, c’est dans son interaction avec le public, s’adressant tout droit à la caméra comme si nous étions en face de lui et ne manquant pas de lâcher des remarques cinglantes et totalement assumées sur ce qu’il vient de réaliser ou d’entendre. Frank sait qu’il a traversé la ligne depuis longtemps et le clame haut et fort au contraire d’un certain Walter White qui lui peine à se l’avouer. Il est condescendant et terriblement cassant. Sa méchanceté pourrait nous dégoûter, mais au contraire, elle nous fait sourire tellement elle en est jouissive et excitante.

House of Cards ne raconte pas la victoire du bien sur le mal. Comme certaines avant elle, la série préfère jouer la carte de l’antihéros et la dépeint dans un milieu politique bien assez sombre pour un tel personnage de l’envergure de Francis Underwood. Il n’est pas rare que nous aimions les vilains bien plus que les héros, tout simplement car l’on peut s’identifier et prendre plaisir à vivre peut être des envies cachées au fond de nous. C’est parce que Frank Underwood est terriblement détestable que House of Cards est terriblement adorable.

[tvtopia]

Handmaid’s Tale, trop excellent pour moi.

Au premier abord, Handmaid’s Tale présentait un synopsis qui attisa réellement ma curiosité. Découvrir des mondes dystopiques et totalitaires a toujours été une réelle manière d’attirer mon regard sur un projet, que celui-ci soit une série, mais aussi un film ou même un roman. J’aime cette sensation que le fantastique et la science-fiction créés, une stimulation de mon imaginaire et de véritables réflexions. Et avec Handmaid’s Tale, les stimulations sont arrivées très vite, beaucoup trop vite et beaucoup trop fortes même.

Les critiques concernant la série sont unanimes ou presque et il s’avère qu’après seulement un seul épisode visionné, je les considère totalement justifiés. Les effets visuels offerts par la réalisation sont tout bonnement bluffants et immersifs à un point comme j’ai rarement pu expérimenter personnellement tandis que les performances du casting, Elisabeth Moss en tête de liste, font réellement froid dans le dos. Mais c’est aussi en partie pour toutes ces raisons que j’ai finalement décidé d’abandonner la série dès l’apparition du générique de ce premier épisode.

Car malgré toutes ces belles qualités, ce sont elles aussi qui servent à dépeindre la dystopie complètement malsaine et effrayante d’Atwood. Chaque scène est constituée de manière méticuleuse, chaque costume, angle de caméra, effet de lumière et interprétation sert avant tout la mise en place de cet univers lugubre pour offrir un impact sur le spectateur. 

Le scénario, lui, met en avant l’histoire de femmes au sein d’une politique jouant de cruauté et d'oppression envers elle, ces dernières se soumettant simplement à ce régime totalement injuste ou tentant au péril de leur vie de se lever contre celui-ci.

La terreur que vivent les différents protagonistes au sein de cette série est telle qu’elle m’a mis réellement mal à l’aise. Je ne pensais réellement pas tomber sur un monde aussi sombre, empli d’une telle tension. Je n’ai absolument rien contre Handmaid’s Tale, à vrai dire je loue de nombreuses qualités à celle-ci. C’est justement parce qu’elle ne réussit que trop bien dans ce qu’elle essaie de faire qu’elle en devient impossible a visionner pour moi.  

[tvtopia]

The X-Files, le futur est ailleurs pour Dana Scully.

Après des années de bons et loyaux services au sein de la division des affaires classées X, Gillian Anderson a confirmé récemment qu’elle rendait définitivement son badge. Désormais, la question se pose : la fin du chemin pour Dana Scully signifie-t-elle également la fin de The X-Files ?

Alors que les fans des années 90 n’avaient pas encore connaissance de ce que pouvait être un revival et le sentiment nostalgique qui l’accompagne, The X-Files s’achevait sur les écrans de nos amis américains au début de l’année 2003, après près de dix ans de fidélité. Mais c’était sans compter sur l’apparition d’un film, mais surtout sur le retour du duo célèbre à la télévision en 2016 pour le plus grand plaisir des spectateurs du monde entier ayant vécu le début de leurs aventures.

Et tandis que la onzième saison est toujours en cours de diffusion actuellement, l'interprète de Dana Scully a décidé de tirer sa révérence. Cependant, ce n’est pas la première fois que le show doit faire face au départ de l’un de ses acteurs. En effet, David Duchovny qui interprète la seconde moitié de ce duo avait lui aussi décidé de partir prématurément de la série lors de sa septième saison suite à des soucis contractuels avec la chaîne qui la diffusait. La même question que celle d’aujourd’hui s’était alors posé, The X-Files pouvait-il continuer sans Fox Mulder ?

Forcé de constater avec le recul que ce départ laissant le poids de la série et toutes les attentes des fans sur les frêles épaules de Gillian Anderson fût plutôt habilement négociés de la part des scénaristes à l’époque. Disparu, Fox Mulder avait finalement été capturé par une race extraterrestre. L’homme qui avait passé sa vie entière a prouvé l’existence d’autres espèces au sein de notre univers s’était désormais fait capturer par ces derniers. Cela offrait un arc intéressant pour Dana Scully dans la recherche de son compagnon disparu dont elle avait tant besoin et offrait une dynamique différente de celle du duo en incluant de nouveaux personnages.

L’on pourrait donc résolument croire que Duchovny puisse également continuer à porter la série seul et sans sa compatriote. Néanmoins, ce serait oublié trop vite la baisse de qualité du show durant les deux dernières saisons qui ont suivi alors que l’intrigue concernant la disparition de Fox Mulder commençait à s'essouffler. La série avait de plus enchaîné les mauvais choix scénaristiques en faisant basculer la série dans un thème conspirationniste, abandonnant presque totalement celui de l’invasion extraterrestre de ses débuts.

Le symbole de The X-Files ayant fait sa renommée ne fait aucun doute. Il n’est nul autre que ce duo d’agents composé de Fox Mulder et Dana Scully. En ce sens, le départ de l’un ou l’autre ne peut que nuire à l’essence de la série et celui de Gillian Anderson devrait malheureusement aussi être le cas. The X-Files peut survivre sans Dana Scully, mais n’en sortira pas indemne et devra chercher à se renouveler en profondeur dans ce qu’elle raconte pour espérer continuer à offrir un spectacle intéressant aux spectateurs.

[tvtopia]

Arkangel, l’ange de la dérive plane au dessus de chacun de nous.

Après USS Calister, toute première aventure dans laquelle nous plonge Black Mirror lors de cette quatrième saison, la série nous envoie finalement dans une expérience totalement différente avec Arkangel. Sous la direction de Jodie Foster qui semble un choix intelligent compte tenu de l’expérience personnelle de cette dernière, Arkangel s’avère probablement l’épisode de la série pouvant toucher le plus grand public.

Alors que Marie profite d’une sortie avec sa fille Sara, celle-ci finit par disparaître, laissant sa mère dans la panique la plus totale. Et même si elle finit finalement par être retrouvé, l’expérience traumatisante qu’à vécue Marie la pousse à prendre des mesures pour s’assurer qu’un tel événement ne se reproduise plus à l’avenir. La solution n’est autre qu'Arkangel, un implant indolore placé au sein de sa fille. Cette nouvelle technologie assure un suivi à toutes heures du jour et de la nuit grâce à de nombreuses fonctionnalités.

C’est en partant de cette idée simpliste que Black Mirror va une nouvelle fois exceller dans sa dimension psychologique et son rapport avec la technologie future. Et alors que tout le monde peut facilement s’identifier au sentiment de perte, de peur, et même de culpabilité qui s’est emparée de cette mère, Arkangel devient logiquement un des épisodes les plus prédictibles de la série, mais également un des plus appréciables à suivre. Car tandis que la jeune Sara se fait implanter cette nouvelle technologie et que la scientifique explique à sa mère les différentes possibilités offertes par ce nouveau dispositif, nous, spectateur, savons déjà les thèmes qui risquent d’être abordés durant cette heure de Black Mirror et les dérives qui vont nous attendre alors que les minutes défileront. Les intentions de Marie envers sa fille sont aussi bonnes que son amour pour elle est vrai. Mais n’y a-t-il pas une frontière à ne pas dépasser même quand il s’agit de protéger ceux qu’on aime ?

Black Mirror a montré un visage parfois plus optimiste cette saison, mais la vision sombre et affreusement réaliste qu’elle dépeint n’a pas disparu pour autant. Et si Marie n’a aucune difficulté dans les grandes lignes à gérer sa petite Sara, les choses se compliquent suite à une ellipse de plusieurs années qui voit désormais cette dernière être une adolescente dans la fleur de l’âge. En plus des problèmes liés à cet âge, Sara a grandi dans un monde éloigné de tout danger potentiel. Résultat, la jeune femme est naïve, ignorante des difficultés de ce monde et coupée de la réalité des personnes de son âge. Nombre de débats mettent en avant la mauvaise influence de la violence dans le septième art ou les jeux vidéo, mais Arkangel montre clairement que la censure abusive peut être tout aussi dangereuse pour la construction d’une personne. C’est par les expériences que grandit un enfant et Sara, elle, n’en a vécu aucune.

Mais plus que touché seulement sa fille, Marie est elle aussi terriblement affecté par l’attrait de cette technologie. Le contrôle parental et les motivations saines ont désormais disparu, laissant place à un voyeurisme malsain. La scène la plus marquante est une nouvelle fois excellemment choisie de la part de la série pour mettre en avant cette notion et choquée de la meilleure manière possible. En effet, Marie s’inquiétant de savoir ce que fait sa fille à une heure aussi tardive active alors le dispositif lui permettant de voir à travers le regard de Sara. Elle a alors le malheur de voir un homme au-dessus de sa fille dans ce qui semble être très vite compris par la mère comme Sara en pleins ébats amoureux. L’on comprend alors que Marie est devenu malgré elle totalement accro au dispositif. Et même si elle en est consciente, elle ne peut désormais plus s’empêcher de subvenir à ce besoin de surveiller de manière excessive son enfant. Sara voulant évidemment s’émanciper comme toute femme, l’issue ne pouvait être qu’une confrontation douloureuse quand elle s’apercevrait de l’obsession de sa mère, laissant la noirceur de Black Mirror reprendre le dessus et laisser passer le message des conséquences d’une telle histoire.

Que l’on soit adolescent, parent ou même tout autre, Arkangel crée un retentissement que chacun de nous peut comprendre et ressentir. Il est facile de comprendre la réaction de peur et d’angoisse de Marie suite aux prémices de cet épisode, mais il est aisé de comprendre également les limites dépassées par cette dernière envers le droit à une vie privée de sa fille Sara. Ce second épisode de la quatrième saison n’est sûrement pas le plus imaginatif ou le plus recherché de la série. Néanmoins, il reste probablement un des plus explicites quant à la dépendance à la technologie contre laquelle nous met si souvent en garde Black Mirror.

[tvtopia]

Bates Motel, la fin de tout les espoirs.

Norman Bates est un être dangereux, relativement effrayant et instable. Mais malgré les crimes horribles qu’il commettait, peu sont ceux qui n’ont pas eu encore et toujours une envie de voir ce jeune homme finir par se soigner et redevenir l’innocent garçon attachant de ses débuts. Bates Motel a proposé à plusieurs reprises ces lueurs d’espoir aux spectateurs. Malheureusement, une scène particulière durant la quatrième saison s'avérera être la confirmation que le destin de Norman Bates était déjà tout tracé et réduira une potentielle rédemption à néant.

Nous sommes au sein de l’épisode “Refraction” de la quatrième saison. Norman est interné au sein d’un institut spécialisé sans réellement avoir la compréhension de la gravité de sa fragilité mentale. La colère, la dépression et le déni sont toutes des réactions que subit actuellement le jeune homme envers lui-même, mais aussi et surtout envers son entourage. Et si depuis près de 40 ans, l’acceptation est connue comme la dernière phase sentimentale à ressentir pour le patient durant son traitement, c’est bel et bien le spectateur qui va ressentir cela durant cette scène, et non Norman.

Au terme d’une énième crise, Norman n’acceptera toujours pas son état. Son système de défense, caractérisé par sa seconde personnalité sombre, prendra le relais pour faire face au redoutablement efficace Dr Edwards qui le pousse dans ses retranchements. Un échange s’amorce alors entre lui et la part diablement maternelle de Norman, offrant sans aucun doute une des scènes les plus intrigantes de la série. Car si le Dr Edwards s’annonce comme le premier protagoniste de la série à comprendre réellement dans les grandes lignes la pathologie de son patient, le spectateur vit aussi une première fois durant cet échange. La première fois qu’il nous faut accepter l’inévitable. La part sombre de Norman est tout simplement trop forte, et le pauvre Norman innocent trop faible pour lui résister. Durant cet échange, nous acceptons avec désarroi le fait que l’innocent Norman découvert en première saison finira indubitablement par sombrer dans les ténèbres.   

Et si le poids de cette scène est retranscrit de si belles manières sur le spectateur, c’est avant tout grâce à la performance de cet échange réalisé entre les deux acteurs que sont Freddie Highmore et Damon Gupton. Ce dernier offre une expression du visage très réussi, laissant planer le doute entre une certaine curiosité, mais aussi une peur quelque peu dissimulée. C’est d’ailleurs cette sensation qu’éprouve le Dr Edwards à travers les traits de l’acteur qui pousse également le spectateur à se rendre à l’évidence concernant le sort futur de Norman. En face, la Norma maléfique n’est guère plus rassurante. En effet, s’imposant bien plus comme une partie charismatique et sûre d’elle à travers l'interprétation de Freddie Highmore, ses paroles sont elles aussi empreintes de confiance et laisse à penser que c’est elle la personnalité dominante de Norman, celle qui finira par mettre fin à l’innocence du personnage à jamais dans un futur plus ou moins proche.

Manipulatrice, saboteuse et impulsivement protectrice, la part sombre se révélant dans cette scène n’est autre que les prémices du futur de Norman Bates. La réaction du Dr Edwards face à ce qui se déroule devant ses yeux agit comme un effet miroir de la réaction du spectateur devant son écran. Alors que le sourire délicieusement effrayant de Norman s’affiche durant les dernières secondes de la scène, tout le monde comprend l’inévitable. C’est désormais le point de non-retour pour le pauvre Norman Bates.

[tvtopia]

Ouverture TV Topia GS !

Hello les ami(e)s fan de séries télé en tout genre !

Bienvenue sur TV Topia GS, un blog personnel centré sur la thématique très vaste qu’est celle des séries télé à travers le monde. Conçu dans un esprit de partage avec vous les ami(e)s, TV Topia choisis le débat, l’analyse et la découverte du monde des séries comme ligne éditoriale.

TV Topia GS compte de nombreuses idées d’articles originales et permettant de vous faire participer les ami(e)s. Néanmoins, un rubrique Ask Me se trouve sur le blog si vous souhaitez me contactez pour n’importe quelle(s) raison(s)

Bonne lecture sur TV Topia GS.