[twoth2]

一曲を最後まで聴くこと

レコード、DJ、制作、そしてリスニングイベントについて

16歳でDJを始めてから、レコード、サンプリング、音楽制作、そしてリスニングイベントへ。 自分の音楽との関わりは、常に「聴くこと」と「素材に触れること」のあいだにあったように思う。

リスニングイベントを何度か続けてみて、ようやく少しだけわかってきたことがある。 これは、単に好きな音楽を紹介するための場ではない。

もちろん、好きな音楽をかけている。 影響を受けた音楽も、今あらためて聴き直したい音楽もある。 自分では大切だと思っているけれど、誰かが一人で聴いたら少し怖がられたり、難しそうに思われたりする音楽もある。

でも、たぶんそれだけではない。

この場を続けながら、自分がやっていることは、音楽を通して「自分の物差し」をもう一度確かめることなのではないかと思うようになった。

そして同時に、誰かがその人自身の物差しを、少しずつ育てていけるような時間をつくりたいのだと思う。

レコードが教えてくれたこと

音楽との関わりは、最初からはっきりとした目的があったわけではなかった。 職業にしようと思っていたわけでもないし、何か明確な思想があったわけでもない。 もっと自然に、日常の中に音楽があった。

幼少期、家には父のレコードがあった。

ただし、自分が音楽に興味を持ち始めた頃には、音楽メディアの中心はすでにCDへ移行していた。 だからレコードは、日常的に聴かれている現役のメディアというよりも、家の中に眠っている古い音楽のかたちのように見えていた。

その存在に改めて気づいたのは、16歳の頃にDJを始めてからだった。

当時の自分にとって、父のレコードは単なる古い音楽ではなく、新しく掘り起こすことのできる素材だった。 そこには、ジャズ、ソウル、ロック、映画音楽など、さまざまなジャンルのレコードがあった。

レコードを聴くことは、単に音楽を再生することではなかった。

ジャケットを見る。 針を落とす。 音の質感を確かめる。 使える部分を探す。 かっこいい瞬間を見つける。 その音がどこから来たのかを想像する。

レコードから受け取れる情報は、音だけではない。 ジャケット、写真、タイポグラフィ、レーベル名、録音年、参加しているミュージシャン、国、時代、ライナーノーツ、クレジット、盤の質感、店での出会い方、誰かから教わった記憶。

一枚のレコードの中には、音楽、デザイン、歴史、文化、身体感覚、思想の断片がいくつも含まれていた。

そういう意味で、自分にとってレコードは、ひとつの先生のような存在だったのだと思う。

学校のように体系立てて教えてくれるわけではない。 正解を示してくれるわけでもない。 けれど、たくさんのレコードに触れ、聴き、見て、調べ、失敗し、また聴き直す中で、自分なりの物差しが少しずつ育っていった。

その物差しは、ひとつではなかった。

音楽の物差しもあれば、デザインの物差しもある。 思想や文化、歴史、身体感覚に関わる物差しもある。 自分の中には、いくつもの物差しが内在している。

今では、その物差しが一つではなく、複数あってよかったと感じている。

90年代、街の音楽

大きな転機のひとつは、90年代の音楽やストリートカルチャーとの出会いだった。

90年代前半から中盤にかけて、テレビや雑誌、街の空気を通じて、ダンス、ヒップホップ、クラブカルチャー、DJという存在が、若い世代にも少しずつ身近になっていた。

音楽をただ聴くだけではなく、踊ること、選ぶこと、つなぐこと、街の文化として受け取る感覚が広がっていた。

父が爆音で聴いていたSoul II Soulとの出会いも大きかった。 UKソウルやグラウンド・ビート、アシッドジャズ周辺にもつながる、洗練されているけれど身体性のあるグルーヴ。 それは、単なるポップミュージックとは違う、音の質感やリズム、空気感に対する興味を開いてくれるものだった。

同時に、スケートボード文化を通じたヒップホップとの出会いもあった。

ヒップホップは単なる音楽ジャンルではなく、スケート、グラフィティ、ファッション、ダンス、街の感覚と結びついたライフスタイルだった。 自分にとってヒップホップは、音楽だけを切り離して聴くものではなく、街での遊び方、人とのつながり、身体の使い方、ものの見方まで含んだ文化として入ってきた。

モダーンミュージックという入口

もうひとつ、自分にとって大きかったのが、明大前にあったモダーンミュージックという場所だった。

父方の実家が明大前にあり、その家から徒歩30秒ほどの場所に、モダーンミュージックがあった。 実家に遊びに行くたびに、自然とご近所さんのその店に立ち寄るようになった。

通い始めたのは、音楽そのものが気になり出した中学2年生の頃だったと思う。 それから閉店するまで、定期的に通っていた。

そこで出会った音楽は、いわゆるわかりやすいポップミュージックとは違っていた。

奇妙な音楽。 前衛的な音楽。 実験的な音楽。 分類しにくい音楽。

最初から理解できたわけではない。 むしろ、よくわからないけれど、なぜか引っかかる。 怖いような、面白いような、少し近寄りがたいけれど、目を離せないような音楽がそこにはあった。

今思えば、モダーンミュージックは、自分にとって「わからないものを、わからないまま持ち帰る」ための場所だったのかもしれない。

すぐに好き嫌いを決めるのではなく、理解できないものに触れてみる。 奇妙なものを、自分の中にいったん置いておく。 その場では意味がわからなくても、後になってからじわじわ効いてくるものがある。

そういう音楽との出会い方を、あの場所で少しずつ覚えていった。

後に、前衛的な音楽や実験音楽をリスニングイベントで紹介するようになるが、その感覚の一部は、かなり早い段階でモダーンミュージックから受け取っていたのだと思う。

難しい音楽を、難しいものとして遠ざけるのではなく、奇妙で、少し笑えて、でもどこか深いものとして受け取る感覚。 その入口が、明大前のあの店にはあった。

DJから音楽制作へ

16歳の頃にDJを始めた。

ターンテーブルを手に入れ、レコードに触れ、音楽を選び、つなぎ、人に聴かせるという行為に踏み出していく。

当時は、VESTAXが運営していた渋谷のDJ SHOP PACOにも通っていた。 そこで技術や知識、シーンの空気を吸収していった。

レコードの選び方、つなぎ方、音楽の流れの作り方、先達の知識、店に集まる人たちの感覚。 そうした場所は、単に商品を買う場ではなく、音楽をめぐる学びの場でもあった。

クラブやイベント、仲間との音楽体験を通じて、DJとして人前で音楽をかける経験を重ねていく。 音楽を一人で聴くだけではなく、人と共有すること。 自分が選んだ音に、誰かの身体や反応が返ってくること。

その経験は、後のリスニングイベントにもつながる重要な原体験になっている。

しかし、DJとして活動していく中で、次第に「他人の音楽をつなぐ」だけではなく、自分自身の音を作りたいという意識が芽生えていく。

その大きな転換点が、AKAI MPC2000の購入だった。

DJでは、他者の音楽を素材として扱いながら、自分の流れを作る。 MPCによる制作では、その素材をさらに切り刻み、自分自身の音楽へと組み替えていく。

つまり、DJから制作への移行は、まったく別の活動に変わったというより、音楽との関係がより内側へ、より制作的な方向へ深まっていったものだった。

そこから、音楽制作を粘り強く続けていく。

DJとしての選曲感覚、レコードを掘る経験、ヒップホップ的なサンプリングの感覚、ストリートカルチャーから受け取った態度。 それらを背景に、自分自身の音楽を作るようになっていった。

そして、2006年にソロでCDデビューする。

これは、DJから始まった音楽との関わりが、自分自身の作品として結実したひとつの到達点だった。

デジタル化と、距離が生まれたDJ

音楽制作をメインにしていく中で、DJをする機会は徐々に減っていった。

その理由のひとつに、DJ環境のデジタル化があった。

SeratoのようなDJソフトの登場によって、レコードを持ち運ばずにデジタル音源でDJをすることができるようになった。 それはとても便利で、時代の変化として自然なものでもあった。

しかし、アナログ主体でDJをしてきた自分にとっては、どこか味気なく感じられた。

レコードを探す。 棚から抜く。 ジャケットを見る。 盤を取り出す。 針を落とす。 盤面の溝や重さを感じる。

そうした身体的な行為が、自分にとってのDJには深く結びついていた。

Seratoの登場によってDJの利便性が増していく一方で、自分がDJに感じていた手触りや物質感、偶然性、音源との身体的な距離が薄れていくようにも感じた。

それは単なる機材の好き嫌いではなく、自分にとってDJとは、音を再生する行為ではなく、素材に触れる行為だったということでもある。

その結果、DJからは一時的に疎遠になっていく。

ただし、それは音楽から離れたということではなかった。 むしろ音楽制作を通じて、音との関係はさらに深まっていた。

選曲すること、素材を扱うこと、編集すること、音を作ること。 それらは形を変えながら、制作の中に残り続けていた。

リスニングイベントの原型

2017年、3枚目のソロアルバムをリリースした。

この時のリリースパーティー、渋谷UPLINKで設けたリスニングのコーナーが、後のリスニングイベントへ向かう大きなきっかけになる。

そのコーナーでやっていたのは、ただ好きな音楽を流すことではなかった。

自分が影響を受けてきた音楽、自分が素材として扱ってきた音楽、制作の背景にある音楽を、来場者に向けて紹介するものだった。

ただし、その音楽の中には、一人で聴くと怖がられたり、気難しそうに感じられたりするような、アバンギャルドなものも多かった。

実験音楽、前衛的な音楽、一般的には少し難しそうに見える音楽。 そうした音楽を、そのまま権威的に提示するのではなく、アーティストの略歴や、その音楽が持つ前衛的な部分、変わったところ、面白いところを、自分なりの言葉で、ユーモアを交えながら紹介していった。

イメージとしては、タモリ倶楽部の一コーナーのようなものだった。

難解なものを、難解なまま遠くに置くのではなく、少し笑える角度や、身近な入口を作って聴いてもらう。 知識を誇るのではなく、「これ、変だけど面白いよね」と一緒に覗き込むような感覚。

その反応が非常によかった。

音楽をただ作って届けるだけではなく、音楽を聴く入口を作ること。 難しそうな音楽や怖がられがちな音楽を、文脈とユーモアによって人に開いていくこと。

そこには、次につながる可能性があると体感した。

この経験は、後のリスニングイベントの原型になっている。

「聴くこと」を考え直す

2022年、4枚目のソロアルバムのリリースパーティーを黒鳥社で行った時にも、再びリスニングのコーナーを設けた。

この時期は、コロナ禍を経た世界的な環境の変化があった。

人と集まること、大きな音で盛り上がること、クラブやライブハウスに行くことが制限される中で、音楽の聴かれ方も大きく変化していた。 家で音楽を聴く時間や、生活・環境に寄り添う音楽への関心が高まり、自分自身もアンビエントや環境音楽を含めて、「聴く」ということの意味を改めて考えるようになった。

聴くとは何か。

音楽を聴くとは、ただ音を情報として受け取ることなのか。 音楽は、盛り上げるためだけのものなのか。 生活の中にある音、環境の中にある音、人の時間のそばにある音楽には、どのような意味があるのか。

この時期に、「聴くこと」は自分にとってより重要なテーマになっていった。

リスニングは、DJの代替ではなくなっていく。

それは、音楽を通じて人の感覚を少し開くこと。 普段なら通り過ぎてしまう音に気づくこと。 知らない音楽、少し怖い音楽、前衛的な音楽に対して入口を作ること。 そして、聴く時間そのものを人と共有することだった。

この流れは、後の「聴察」や「音味」にもつながっていく。

音楽を作ることだけではなく、音や環境、素材、空間との関係を聴き直すこと。 聴くことを通じて、自分と世界の関係を捉え直すこと。

その感覚が、リスニングイベントの背景にも少しずつ入り込んでいった。

珈琲とラジオのように

2023年、平野望 (dysfreesia)さんとのリスニングイベント「珈琲とラジオのように」を始める。

珈琲やラジオのように、生活のそばにありながら、ふと耳を向けると深く入っていけるような音楽の時間。

そこで行われていたのは、あらかじめ整理された音楽解説というよりも、二人の即興によって繰り広げられる音楽的なトークだった。

当日までお互いに知らせないレコードを持ち寄り、その場で針を落とし、耳を向ける。

相手がどんな音楽を持ってくるのか、自分にもわからない。 だからこそ、話すことも、聴くことも、その場で少しずつ立ち上がっていく。

知らなかった音楽に出会うだけではなく、相手がその音楽をどう聴いているのかに触れる。 一枚のレコードをきっかけに、記憶や経験、文化や時代、個人的な感覚がふいに開いていく。

そういう偶然性と親密さを含んだ時間だった。

そして2025年から現在に続く、神保町・肆 YONでのリスニングイベントへとつながっていく。

YONでのリスニングイベントは、クラブでもライブハウスでもバーでもない。 どこか誰かの部屋のような、私的で近い距離感のある場所で行われている。

そこでは、音楽を大きく消費するのではなく、ゆっくり味わう。 誰かが普段家で聴いている音楽を少し覗きに行くような感覚もある。

一曲を最後まで聴くこと

このイベントで大切にしていることのひとつに、一曲を最後まで聴く、ということがある。

今は、音楽も情報もすぐに飛ばせる。 少し聴いて違うと思えば、すぐにスキップできる。 倍速で聴くこともできるし、要約だけでわかった気になることもできる。 評価やレビューや再生数を見れば、自分で判断する前に、その価値が外側から提示されてしまう。

けれど、一曲を最後まで聴くということは、その音楽の時間をいったん引き受けることだと思う。

好きか嫌いか。 わかるかわからないか。 心地よいか、違和感があるか。

そういう判断をすぐに下さずに、その曲が終わるまで黙って一緒にいる。

それは、対話にとても似ている。

相手が話している途中で口を挟まないこと。 すぐに正解や評価を返さないこと。 自分の知識や先入観をかぶせすぎないこと。

最後まで聴いた上で、自分の中に何が起きたのかを確かめること。 そして、その上でどう感じ、どう考え、どんな言葉を選ぶのか。

そこにこそ、聴くことの大切さがある。

音楽を最後まで聴くことは、他者を最後まで聴く練習でもある。

一曲の中には、展開があり、沈黙があり、退屈に感じる時間があり、急に開ける瞬間があり、最後まで聴いて初めてわかる構造がある。

それを途中で切らずに聴くことは、自分の感覚を急がせないための時間でもある。

自分の物差しを育てる場

リスニングイベントを続けている理由のひとつは、そこにあるのだと思う。

情報過多の時代に、流行や評価に流されるのではなく、自分の物差しをゆっくり育てていける社会になってほしい。 そのための、小さな場を作りたい。

流行に乗ること自体が悪いわけではない。

でも、流行や価格や評価やアルゴリズムに判断を預けすぎると、自分の中の感覚が育ちにくくなる。

何が好きなのか。 なぜ惹かれるのか。 どこに違和感があるのか。 何を大切にしたいのか。

そういう判断が、外側に持っていかれてしまう。

すると、人はどんどん消費者になっていく。

選んでいるようで、選ばされている。 楽しんでいるようで、どこか疲れている。 情報は増えているのに、自分の感覚は細くなっていく。

そして物差しが一つになればなるほど、価値の判断も単純になってしまう。

高いものが良い。 有名なものが良い。 効率が良いものが良い。 誰かが評価しているものが良い。

最終的には、お金が解決してくれると思いやすくなる。

もちろん、お金は大切なものだ。 けれど、お金だけでは測れない価値がある。

時間をかけてしかわからないもの。 自分の耳で聴かないとわからないもの。 自分の身体で聴かないとわからないもの。 誰かと共有して初めて意味が立ち上がるもの。 最初はよくわからなくても、後からじわじわ効いてくるもの。

そういう価値に触れるためには、自分の物差しを持つ必要がある。

そして、その物差しは一度に完成するものではない。 ゆっくり育っていくものだと思う。

リスニングイベントは、単に良い音楽を紹介する場ではない。 参加する人が、それぞれの中にある物差しを少し増やしたり、揺らしたり、育てたりするための場でもある。

知らない音楽に出会う。 少し怖い音楽を最後まで聴く。 前衛的な音楽に笑える入口を見つける。 民族音楽を通じて、遠い土地の歴史や身体感覚に触れる。 アンビエントを通じて、環境や時間との関係を考える。

そうした経験の積み重ねが、自分の中にある物差しを少しずつ増やしていく。

現在形の表現として

このリスニングイベントは、若い頃のDJへの単純な回帰ではない。

DJとして、他者の音楽を選び、つなぎ、人に聴かせていた時期。 MPC2000を手に入れ、素材を切り取り、自分の音楽へと組み替えていった制作の時期。 Serato以降のデジタル化に対して、アナログの手触りや物質感とのズレを感じ、DJから一時的に離れた時期。 音楽制作を続けながら、自分の作品の背景にある音楽を人に開いていった2017年の経験。 コロナ禍を経て、聴くことの意味を改めて考えた2022年。 そして、2023年の「珈琲とラジオのように」、2025年からの神保町・YONでのリスニングイベント。

それらがすべて合流して、現在のリスニングイベントになっている。

いま流行っている音楽。 いまは流行っていない音楽。 名盤として愛され続けている音楽。 怖がられがちな音楽。 難しそうに見える音楽。 前衛的な音楽。 一人で聴くと少し距離を感じてしまう音楽。

そうしたものを、ユーモアと文脈によって、人が楽しめる入口へ変換すること。

そして、音楽を知識や所有物として見せるのではなく、聴く時間として人と共有すること。

ここに、このリスニングイベントの核心がある。

DJとしての選曲力。 ヒップホップやスケートカルチャーから受け取った、素材を掘り起こす感覚。 モダーンミュージックで触れた、わからないものをわからないまま持ち帰る感覚。 MPC以降の音楽制作で培った、音を素材として扱う感覚。 デザインディレクターとしての編集力。 そして、難しいものを難しいままにせず、人が入れる余白を作るユーモア。

それらが、今のリスニングイベントを支えている。

言い換えるなら、DJとして始まった「音楽を人に聴かせる行為」は、音楽制作を経て、いまは「聴くことそのものを人に開く場」へと変化している。

レコードを掘ることから始まった素材との対話は、MPCによる制作を経て、今では人と一緒に音楽を聴く時間の設計へとつながっている。

自分がかつて一人で発見してきた音楽の面白さを、今度は誰かと一緒に発見し直す。 そのための場が、現在のリスニングイベントなのだと思う。

この流れは、音楽活動だけでなく、デザインやブランディングの姿勢とも重なっている。

価値がわかりにくいもの。 古く見えるもの。 難しく見えるもの。 まだ言葉になっていないもの。

そうしたものに対して、いきなり売り込むのではなく、関係性を作り、入口を作り、時間をかけて人に開いていく。

その姿勢は、音楽におけるリスニングイベントにも、そのまま表れている。

リスニングイベントは、音楽を通して、自分の物差しをゆっくり育てるための場である。 そして、一曲を最後まで聴くことは、他者を最後まで聴く練習でもある。

それは、情報過多の時代に対する、静かな抵抗でもある。

流行に反発するためではなく、流行に流されすぎないために。 消費者である前に、ひとりの聴き手として、自分の感覚を取り戻すために。 お金では測れない価値や意味を、もう一度ゆっくり感じ直すために。

DJ、レコード、モダーンミュージック、HIPHOP、サンプリング、音楽制作、オトッペ、アンビエント、聴察、音味、場づくり。

それらは別々の活動ではなく、ひとつの流れの中にあった。

リスニングイベントは、単なるイベントではない。 自分自身の長い音楽史の延長にある、現在形の表現なのだと思う。

開催情報

現在は、神保町・肆 YONを中心に、リスニングイベントを続けています。開催情報は、InstagramおよびNEWSにてお知らせしています。

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5月22日（金）、神保町・肆（YON）地下1階にて、リスニングイベントを開催します。18時スタートです。

地下肆でのリスニングイベントは、今回で5回目になります。

ここは、ライブハウスでもクラブでもバーでもない、どこか“誰かの部屋”のような距離感のある場所です。 普段その人が家で何を聴いているのか、そんな私的な時間を少し覗きに来てもらうような気持ちで続けています。

今回は、Bandai Namco Game Musicより『みみチャンネル』オリジナルサウンドトラックをリリースさせていただいたこともあり、その制作期間中に実際に聴いていたレコードを持っていきます。

「こんな音楽を聴いて、あのアウトプットになるのか？」 そんな意外なつながりも含めて、楽しんでいただけたらうれしいです。

週末のはじまりに、ゆっくり音を味わいに来ていただけたら幸いです。

Listening Event vol.5

5/22（金）18:00 START

Selector: Twoth (Shinichi Suda) Music Charge ¥2,000 w/1D

◻︎Twoth（トゥース）

音楽家・デザインディレクター。音楽の原初的要素『聴く』『響く』『叩く』を出発点に、新たな音楽体験を創出。アヌシー国際アニメーション映画祭で日本人初の音楽賞を受賞後、Google、SONY、NHKなどと協業し、国内外で高い評価を獲得。ISSEY MIYAKE PARIS COLLECTIONやGoogle AR & VRプロジェクトでも活躍し、クラブフロアにも通じるビートと空間性で、ジャンルを超えた共鳴と体感を生むサウンドを追求している。

会場｜肆（YON） 地下1階 〒101-0051 東京都千代田区神田神保町1丁目9−23 03-5801-6464

[twoth2]

BGMってなんだろう？

BGMは、Background Musicの略で、日本語にすると「背景音楽」と訳されます。

でも、背景とは何だろう。 何かの後ろで、ただ流れている音楽のことなのか。 空間の雰囲気をつくるための音楽なのか。 映像や言葉を邪魔しないための音楽なのか。

BGMは、多くの場合、何かを前に進めるために使われています。 お店であれば、気分を少し高揚させたり、消費を促したりする。映像であれば、物語の印象を強めたり、世界観を補強したりする。広告であれば、言葉だけでは伝えきれない空気や感情を、短い時間で立ち上げる。 もちろん、それはBGMの大切な役割です。音楽は、空間や映像や言葉の後ろにまわることで、そこにあるものの輪郭を変えることができる。

でも今回、僕が考えていたBGMは、少し違うものでした。 何かを買わせるためでもなく、何かを盛り上げるためでもなく、世界観を強く演出するためでもない。もっとささやかで、もっとやさしく、包むようにゆるく、人の時間のそばにある音楽。 人の時間や気持ちを、そっと支えるための音楽です。

今回の『みみチャンネル』のためのBGMをつくっていたのは、コロナ禍の時期でした。 社会全体が不安の中にあり、人と人との距離や、支えること、見守ることの意味が、あらためて問われていた時間だったと思います。 安心できる音楽とは何だろう。そっと支えられる音とは何だろう。 そう考えたとき、自分の中に浮かんできたのは、親や理解者が、何も言わずにそばで見守ってくれているような音楽でした。 強く主張するのではなく、でも、ちゃんとそこにある。聴き流すこともできるけれど、ふと耳を向けると、やさしく面白い。

『みみチャンネル』には、ゆるさや、やさしさがあります。どこかチープで、愛嬌がある。その感覚を、音楽でも大切にしたいと思いました。

制作では、1960年代から70年代にかけて、オルガンや楽器の伴奏に使われていたような、打ち込みでは再現しきれないヴィンテージのドラムマシンの音をサンプリングしました。 また、年代物のカシオトーンなど、チープだけれど不思議な温かみのあるキーボードの音もたくさん使っています。 子どもの頃にファミコンのゲーム音楽を聴いて感じた、あの小さな世界の豊かさ。限られた音数の中に広がっていた想像力。子どもに向けられた音楽が持っている、わかりやすさと奥深さ。 その感覚を、もう一度たどりたかったのだと思います。 音楽は、立派な楽器や難しい技術だけでできているわけではない。ちょっとした音色、揺れ、間、手触りのようなものが、人の気持ちに触れることがある。 そういうことを、制作を通して、ずっと考えていた気がします。

音楽を志すようになってから聴いてきた、たくさんの音楽も、このBGM集の背景にあります。 制作中には、細野晴臣さんの『Swing Slow』、Vagabond c.p.a.、片岡知子さん、レイモンド・スコット、Smalltown SupersoundからリリースされたTOY、ZNR、竹村延和さんの『こどもと魔法』、Klimperei、Pascal Comelade、そしてBruton MusicやKPMなどのライブラリー・ミュージックのことを思い出していました。 どれも僕にとって、子ども心や初心を忘れないための大切な音楽です。 そして、90年代中頃から後半にかけて強く影響を受けた、リブロポートから刊行されていた「モンド・ミュージック」のシリーズにも、あらためて感謝したいと思います。 あの本たちを通して、音楽はもっと自由で、ユニークで、かわいくて、生活のそばにあるものなのだと知りました。

今回のBGM集には、「時間帯のBGM」という少し変わった発想があります。 曲順で言うと、1曲目から7曲目までが、その時間帯のBGMにあたります。 夜明け、早朝、朝、昼、夕方、夜、深夜。一日の中で気分は少しずつ変わり、音楽の役割も少しずつ変わっていく。 音楽が何かを無理に盛り上げるのではなく、時間の表情に寄り添う。人の気持ちを急かすのではなく、そっと支える。 そのようなBGMです。

僕が今、音楽でできることは何だろうと考えたとき、よく思うことがあります。 それは、人を鼓舞することや、叱咤することではなく、じっと静かに待つことや、そっと支えることなのではないか、ということです。 このBGM集が目指していたものは、そんな音楽です。 聴き流せるけれど、聴くと良い。背景にあるけれど、ちゃんと心に触れる。どこかチープで、でも愛嬌がある。やさしくて、少し不思議で、遊び心がある。 好奇心を忘れない子どものように。遊ぶ心を忘れず、子どものような魂を手放さないために。 このBGM集が、誰かの一日を少しだけやわらかく支えるものになれば嬉しいです。

最後に、本リリースにあたりご尽力いただいたBandai Namco Entertainment、Bandai Namco Game Music、バンダイナムコ研究所の関係者の皆様に、心より感謝いたします。 内田明理さん、遠野ひかるさんをはじめ、この音楽がかたちになるまで関わってくださったたくさんの方々に、あらためて感謝申し上げます。

https://gamemusic.bn-ent.net/release/1313/

[twoth2]

Twoth 新曲収録。マスタリングも担当しました！ V.A./Minute Tango: a compilation of short tracks each about one-minute long

ddr-001 7inch+DL https://doubledynorecordings.bandcamp.com

sideA 1.sekifu - 遠藤の家 House the End 2.ゑでぃまぁこん Eddie Marcon - 幸福な朝 Happy Morning 3.Misophone - The Sea Still Speaks in Secrets 4.banana - Teaching Drowning 5.フチーナカカペリ Fuchiina Kakaperi - おたまじゃくしの真夜中のダンスパーティ Tadpole Midnight Dance Party

sideB 1.青柳呂武 Romu Aoyagi - Esquisses, Op.63: No.48, En Songe (Charles-Valentin Alkan) 2.Directorsound - Peanuts in a Pod 3.Tomoe Inoue - Minute Tango 4.Twoth - Nurturing Sounds for Tender Leaf 5.deDEde - There's No Disappointment in Jesus (John C. Hallett)

【1組1分前後、既存のジャンルの狭間を漂い、押し拡げてゆく、 気鋭の音楽家10組による珠玉の楽曲集】

<制作時のメモを見返して> 「良い音ってなんだろう？」今回の制作は、その問いを、静かに胸の奥へ戻してくれる時間になりました。 10組（自分の楽曲も含みます）の音楽家から納品された音源を聴きながら、マスタリング作業を行いました。作業をしながら、ずっと「良い音とは何か」を考えていました。 面白かったのは、納品データが本当にバラバラだったことです。mp3の方もいれば24bit/48kHzでセオリー通りの方もいる。16bitの方もいればm4aの方もいる。さらに音圧や音量もばらばらで、かなりの難題でした。でも、だからこそ楽しかった。 「これは良いとは？」を考えるために出された、菱垣さんからのお題みたいで。誰か一人の“正しさ”に寄せすぎないで、それでも放置しないで、曲と曲のあいだにある楽しめる違和感や調和を探す。針を落としてA面/B面が流れで聴こえたときに、ちゃんと「double dyno recordingsがリリースする音楽になっている」こと。そこをいちばん大事にしました。 怒られない範囲で耳心地のよい“音楽のリレー”になるよう流れを意識して、曲間の調整をあーでもない、こーでもないと試行錯誤した時間は、楽しいひとときでした。そして不思議と、その時間は「良い音」の答えを探すというより、「良い音がわからなくなる」ほうへ連れて行かれました。 完成したレコードを聴くと「もっとこうしておけば良かった……」という後悔は出てきます。でも、マスタリングは完璧を突き詰めるというより、ライブみたいなものだ——という言葉を信念に、次の学びとして持ち帰りたいと思います。

良い音ってなんなんですかね。今の僕にとっての良い音は、曲が曲として立って、次の曲へ無理なく手渡されていく音かもしれません。僕は愛犬と散歩しながら、いろんなイヤフォンやヘッドフォンで、ぼーっと歩いて聴く音楽が好きです。高級でもない古びたけれど愛着のあるオーディオで聴くのも落ち着きます。音が鳴る場所が変わるだけで、同じ曲が別の顔をするのが、たまらなく好きです。 カセットテープやレコード、SP盤を聴くと、ノイズすら愛おしく感じる。制作していてもマスタリングしていても、わからなくなる瞬間があります。でもその「わからなくなる瞬間」に、聴き方や良い音の定義を固定化しないでよかったなあと、安堵します。わからなくなるのは、迷子というより、まだ遊べる余白が残っているってことかもしれない。あるジャンルに特化して制作や整音をしていれば、定義は自然と狭まるのかもしれないけれど、僕は音や音楽自体が好きなので、死ぬまでその音楽が自分にとって最適に聴こえる音を探し続けて楽しみたいと思います。 TwothがPower Shovel Audioからデビューさせて頂いてから、はや20年。2006/2/25からソロで活動を続けてきて、いま感じるのは、あっという間の20年というか、あっという間に音楽家として“20歳”でした。20年の歳月を迎えたTwothの新曲を、ぜひ聴いて頂けると嬉しいです。針を落とした瞬間から、あなたの「良い音」が始まることを祈ります。

[twoth2]

2月21日（土）に、神保町の 肆（YON） 地下1階でリスニングイベントを行います。時間は18時から。

地下肆でのリスニングイベントは、今回で4回目となります。

地下肆は、ライブハウスでもクラブでもバーでもなく、どこか“誰かの部屋”のような距離感の場所。 「普段この人は家で何を聴いてるんだろう？」を、そのまま覗きに来てもらう時間です。

今回は確定申告の時期でもあるので、納税や経費のことを考える憂鬱さを吹き飛ばすような、楽しい時間を一緒に過ごせたらと思います。

Listening Event vol.4

2/21（土）18:00 START

Selector: Twoth (Shinichi Suda)

Music Charge ¥2000 w/1D

会場｜肆（YON） 地下1階

〒101-0051

東京都千代田区神田神保町1丁目9−23 03-5801-6464

[twoth2]

12月20日（土）に、神保町の 肆（YON） 地下1階でリスニングイベントを行います。 18:00スタート。音響空間がアップデートされたとのことで、今からすごく楽しみにしています。

次回のYONは、「聴き方」を少し取り戻すような気持ちで選曲します。

YONはライブハウスでもクラブでもバーでもなく、どこか “誰かの部屋” みたいな距離感の場所。 「普段この人は家で何を聴いてるんだろう」を、そのまま覗きに来てもらう時間です。

おすすめやアルゴリズムから少しだけ離れて、生活の中の音を一緒に味わう。 そんな夜にできたらと思っています。

YONの音響は、いまも育っている最中らしくて。低音の締まりや鳴りの整理を、急いで完成させるんじゃなくて、ゆっくり整えていく。 オーナーの「5年後に完璧な音になってたらいいな」という言葉が印象的でした。完成を急がない姿勢に、すごく惹かれます。

サブスクにもクラブにも、僕はたくさん救われてきました。 ただ、便利さや強い刺激の中で、ふと「音楽で満たされるって何だっけ？」って立ち止まりたくなる瞬間もある。 そんな時、YONみたいな空間で“体験として聴く”ことが、自分には必要だなと思っています。

音は耳だけじゃなく、身体の圧や空気の密度まで含めて感じるもの。 ちゃんと味わえた日は、余韻だけで数日生きていける感じがする。前回のYONで久々にそれを思い出しました。

この日は、携帯も見ずに（と言ってもストイックにはならず）、 静かに聴いたり、話したり、聴かなかったり。 それぞれのペースで過ごせたら嬉しいです。

来れる人は、ふらっと。体験しに来てください。

Listening Event

12/20（土）18:00 START

Selector: Twoth (Shinichi Suda) Music Charge: ¥1,000

会場｜肆（YON） 地下1階 〒101-0051 東京都千代田区神田神保町1丁目9−23 TEL：[phone]

YON Listening Room – Sound System • AVANTGARDE MICRO + SAEC • MARK LEVINSON • ALPHA RECORDING SYSTEM • TRIODE • ISOTEK • ORTOFON • HANA

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三越伊勢丹グループの2025クリスマスキャンペーン

「ふしぎのふゆげしき」ムービーの音楽を担当しました。

物語の舞台は、江戸時代に現代の百貨店が現れた空想の世界。

「ホリデーには普段目に見えないものが見える」というヨーロッパの古い伝承を出発点に、時代が交差するふしぎな景色が描かれています。

はじめて見るクリスマスを思い思いに楽しむ江戸っ子たち。

トナカイの帽子をかぶった少年が屋上へ駆け上がると、そこに現れたのは……？

大人から子ども、動物からお化けまでがにぎやかに過ごす姿を、イラストレーターの武藤文昭さんがこまやかに、たくさんのアイデアを詰め込んで描いています。私はそのキャラクターに命を吹き込むように音と音楽を制作しました。

探し絵本のように画面のすみずみまで眺めて、ぜひお気に入りのキャラクターを見つけてみてください。

ぜひ、見て・聴いてください。

Credits

Art Director：佐野 真弓 (日本デザインセンター)

Designer：宮向井 悠、鳥本 優衣、郭 思嫻 

Planner / Copywriter：羽根 麻衣子、佐藤 優海

Animation Planner：Mika Pätilä

Animation Editor：中村 匠吾 

Illustrator：武藤文昭 

Music：スダシンイチ 

Producer：宮内 博文

Executive Producer：株式会社スタジオアルタ 

Client：株式会社三越伊勢丹

[twoth2]

音楽を担当しました。 旧知の友人・二宮ちえさんからの依頼で、彼女の“ユニークな脳内世界”を音で再現しています。 ぜひ、見て・聴いてください。

■Credit  Art Director / Stylist：Chie Ninomiya   @eieioieie

Photographer：So Hasegawa      @sohasegawa

Photo Assistant：Yosuke Asama  @yosuke_0723

Cinematographer / Editor：Yuichi Akagi  @thatismywork

Cinema Assistant：Takahiro Kihara   @tak.k

Gaffer：Takeaki Mitoma   @mitomatakeaki Lighting Assistant：Kuu Kikuchi  @koo_11223344

Set Carpenter：Kosaku Morii @moriibijutsu

Set Carpenter Assistant：Hana Sakaki  @sakaki.hana

Music：Twoth (Shinichi Suda) 　 @ss_twoth　

Hair & Make-up Artist：Rino Ujikawa　@ujikawa_rino　

Hair & Make-up Assistant：hinano　　@_._hinano_._

Shooting Assistant：Rin Takahashi  @rincam___

Creative Producer：Urara Takahashi @urarinurarin

Creative Director：Mikinori Kojima (INTERMESTIC) Models Hailey Karina (Faith United)　　@hailey_karina4.26　

Ryuhei Chisima (Number Eight) @r0355c　

Iris Karina (Free Wave)　　 @iriskarina1

Dahlia (Animal Pro)   @animalpro_1212.

Alba (CINQ DEUX UN)     @bella.buccito

Matiss Rucko (donna models) @mmmatiss

Client @zoff_eyewear

[twoth2]

愛犬と私が、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKEのCASHMERE WINTER GEARシリーズで、ビジュアルのモデルを務めました。

愛犬はもうすぐ13歳。

いつも着ているブランドなので、とても光栄です。

HOMME PLISSÉとの出会いは、2014年の春ごろ。

ライブの衣装として購入したのが始まりでした。

それ以来、どんなライブでも必ずHOMME PLISSÉを着ています。

ライブだけでなく、日常でもよく着ています。

スタジオ作業や移動のときも、動きやすく心地よい。

気づけば生活の一部になっていました。

私のライブは、PCや機材を扱うだけでなく、

身体の動きや会場そのものの空気を音楽に取り込むスタイル。

だからこそ、動きやすさとイージーケア、

そしてステージに立ったときの美しさは欠かせません。

美術館やアートスペース、廃墟など、

少しユニークな場所を選ぶことも多く、

HOMME PLISSÉは、いつも頼れる相棒のような存在です。

撮影に合わせて気合を入れて、髪型を坊主からスキンヘッドにしてみました。

冬場の寒さが少し怖いですが、新たな自分に出会えたような気がします。

素晴らしい撮影に参加できたこと、心から感謝しています。

須田伸一｜デザインディレクター／音楽家

つくることを通して、関係や環境を編みなおす。 文化と産業、個と環境のあいだをゆるやかにつなぐディレクターとして活動。

ファッション、プロダクト、空間、音楽を横断しながら、 長く残る文化の“仕組み”をデザインしている。

Twoth名義では「聴察（ちょうさつ）」を軸に、聴くことの再発見を続けている。

[twoth2]

植木市のための音楽。

WORKSIGHTが開催する植木市で、DJと会場で流す音楽を担当することになりました。

尊敬する若林さんからお話をいただいて以来、「植木市のための音楽ってなんだろう？」という問いがずっと頭の中を巡っています。

それは、市場に来るお客様のための音なのか。
働くスタッフのためなのか。
会場に持ち込まれた植物たちのためなのか。
それとも、あそこに集まるユニークな商品たちのためなのか——。 そんな禅問答のような思考を続けながら、音楽の構成を組み立てていきました。

個人的には、これから新しいパートナーとの出会いを待つ植物たちへ向けて、
ふっと気持ちがやわらぎ、静かに落ち着けるような音で包んであげたい。
 そんな気持ちで、ひとつひとつ丁寧に選んでいます。

Twoth Music for a Plant Market

当日、僕なりの答えをぜひ聴きに来てください。

[Event] WORKSIGHT［ワークサイト］植木市 11.15 Sat – 11.16 Sun at FabCafe Osaka

WORKSIGHTが初めて開催するマーケットイベント「WORKSIGHT植木市」にDJと会場で流す音楽で参加します。

観葉植物や花器、植物由来のお酒や棍棒まで──植物をめぐって多彩な出店者が集う、五感で楽しむ2日間です。お近くの方はぜひ、FabCafe Osakaへお立ち寄りください。

Banner design by Hiromi Fujita @fjt.tokyo

【出店者・ブランド一覧】

abcde（観葉植物） @abcde_now

VESTITA（生花）　★11月15日のみ @vestita00

for-botanical（生花）　★11月16日のみ @forbotanical

谷向俊樹（観葉植物・園芸） @tanny_landscape

ウサギノネドコ（植物標本） @usaginonedoko_kyoto

日本草木研究所（酒・オイル他） @nihonkusaki_lab

Blumo（花器） @blumo_

SUWADA｜諏訪田製作所（ハサミ） @suwada_official

全日本棍棒協会（棍棒）　★11月16日のみ @greatkonbou

FIELD GOOD｜永塚製作所（園芸道具）

TIGER MOUNTAIN（古本） @tigermountain_books

SAPO（ワインバー） @wineshop_sapo

程程（たこ焼き） @hodo_hodo_

【開催概要】

WORKSIGHT［ワークサイト］植木市

▪️開催日時 2025年11月15日（土） 12:00〜20:00 2025年11月16日（日） 12:00〜18:00

▪️参加費 無料　

▪️会場 FabCafe Osaka @fabcafe.osaka 〒530-0041 大阪府大阪市北区天神橋2-2-4

▪️共催 WORKSIGHT @worksightjp 黒鳥社 @blkswn.01

▪️企画 メソッド @method_inc_tokyo 黒鳥社 @blkswn.01

▪️協力 FabCafe Osaka @fabcafe.osaka インセクツ @insects_publishing

[twoth2]

尊敬する若林恵さん（黒鳥社）からコメントをいただきました。

ヒトの内から外へと向かって出ていく音楽が、次第に思想や政治に絡みとられていくなか、Twothは逆の道行きをたどる。外から内へ。エクスプレッションではなくインプレッション。聴くことから始まる音楽は、現在の東京の印象画であり、来るべきアジアの時代の音風景である。

As music born from within the human spirit moves outward, only to become gradually ensnared by ideology and politics, Twoth journeys in the opposite direction — from the outside, inward. Not an act of expression, but of impression. This is music that begins with listening, an impressionist canvas of present-day Tokyo, and a foretaste of the soundscape of the dawning Asian era.

— Kei Wakabayashi (blkswn publishers Inc.)

ここで、私自身の音や音楽に対しての姿勢について触れたいと思います。

私はこれまで、音楽をつくるうえで「雑多であること」を恐れずに歩んできました。

2006年にファーストアルバムを発表したときから、ジャンルに縛られず、作家性を固めるのではなく、さまざまな可能性を詰め込むことを大切にしてきました。その姿勢は今も変わらず、むしろ年齢を重ねるごとに深まっています。

「Twoth」という名前にも、その想いを込めています。

私は一番になることや、目立つことを目指していません。むしろ一歩引いた場所から耳をひらき、ご縁や関係性を感じ取る“二番手”であり続けたい。競争よりも共鳴、主張よりも対話。そんな立ち位置で音楽を紡ぎたいのです。

よく「自分らしさ」や「作家性」が大事だと言われますが、私はそれを押し出しすぎると、かえって音が自由を失ってしまうと感じています。だから私は、矛盾や迷いも含めた「まるごとの自分」を受け入れることを大切にしています。そのすべてを抱えたうえで生まれる音にこそ、誠実さがあると思うからです。

私にとって「雑多であること」とは、単に音を寄せ集めることではありません。

たとえば、スケートボードはガレージにある廃材から始まり、やがて芸術的なトリックへと発展しました。ヒップホップは、捨てられたレコードのドラムブレイクを繋ぎ合わせる遊びから、サンプリング文化を生み出しました。どちらも「与えられた舞台」ではなく、自分たちで場を見つけ、解体し、再構築する精神から始まっています。私はその初期衝動に強く共鳴しています。

私の音楽も同じです。ジャンルの境界を越えて、アンビエントやフィールドレコーディング、民族音楽の響き、そしてビートミュージックを行き来しながら、新しい音味を探っています。名付けられない音、分類できない雑多な響き、言葉になる前の感覚にこそ、本当に大切なものが宿ると信じています。

だからこそ、Twothは語られるよりも、まず聴かれる存在でありたいと思います。

音の向こうにある景色や感情を、自由に感じ取ってもらえたら嬉しいです。

Tracklist

1.Be Your Whole Self

2.Accepting Kindness

3.Enviro & Microbe Impact

4.Be Your Whole Self (Da Iguana Remix)

5.Accepting Kindness (Fushiming Remix)

Remix : Da Iguana, Fushiming

Label : Sabi

Catalog : SABI014

Foemat : Digital

Release : 08/05/2025

Mastered : Submarea Estudio

Artwork : Buri

Spotify

Be Your Whole Self - EP by Twoth | Spotify

Twoth · EP · 2025 · 5 songs

Apple Music

twothの「Be Your Whole Self - EP」をApple Musicで

アルバム・2025年・5曲

Bandcamp

Beatport

Twoth - Be Your Whole Self [SABI] | Music & Downloads on Beatport

"Twoth - Be Your Whole Self [SABI]" | Find the latest releases here | #1 source for DJ Sets and more

[twoth2]

音楽は身体で聴くものだ。 小学生の頃、父がボブ・マーリーのジャマイカ盤を大音量で流し、ヤマハの巨大スピーカーの前に座らされた。 「低音が腹に響くのが分かるか？」と聞かれ、ただ頷いたあの時。 その体験を通じて、音は耳で聴くだけでなく、体に“響く”ものだという感覚が、自分の中に深く刻み込まれた。 そのときの震えは、今もなお“音楽とは何か”を思い出させてくれる、最初の記憶として残っている。

職業として音楽をつくるようになり、デザインディレクターとしての仕事が増える中で、音はしだいに「役割」を担うようになった。展示のため、商品のため、誰かのメッセージのために、音をパーツとして並べ、最適化する日々。そこから得た知識と技術は大きな財産になったが、気づかぬうちに、かつて心を揺さぶった音から少し距離を取っていたのかもしれない。

そんな折、メニエール病の兆候が現れた。耳の不調を通じて「あと何曲つくれて、あと何曲聴けるのか」と、音が有限であることを初めて現実的に意識した。この経験をきっかけに、“つくること”と“聴くこと”のあいだにあるズレを、もう一度繋ぎ直したいと考えるようになった。

制作のあいだ、私は古い録音に耳を傾けていた。シリンダー録音や戦前のSP盤、Folkways、OCORA、Honest Jon’sなどのアーカイヴ音源。遠い土地や時代の声やリズムは、単なる過去の記録ではなく、むしろ“いまを生きる耳”を開いてくれるように感じられた。 声と手拍子、笛と太鼓。そこには技術や構成では測れない、土地の風土や風習と結びついた身体の時間が流れていた。孤独と歓喜、間合いと揺らぎ。優劣のないリズムのなかに、それぞれの場所に根ざした生の感覚が宿っていた。 そして、自然と浮かんできたのは「誰のために奏でるのか？」という問いだった。音楽は、もともと自分と他者との関係をつなぎ支える、根源的なコミュニケーションの手段だったはずだ。境界や声が分断されがちな今の時代においても、音楽は耳をひらき、感覚を解きほぐす力を持っている。私自身、音を“聴く”という行為の中に、他者を受け入れるための原点があると信じている。 音楽に託したいのは、自己主張ではなく、音そのものに身を委ねる感覚の回復だ。音楽に触れることを通して、世界ともう一度つながり直すための、小さな入口のようなものになればと願っている。 このEP『Be Your Whole Self』では、あえて機能性や構造を一度手放し、自分の身体感覚や耳の記憶、そして青春期のざらついた感情を、そのまま音に刻んだ。“ありのまま”というよりも、バラバラでも、壊れたままでも、他人の目を気にせずに「まるごとの自分を受け入れていこうとする勇気」。それが、いまの私にとっての be your whole selfです。この作品は、その途中にいる自分を、等身大のまま差し出すような思いで制作しました。

クラブカルチャーとともに時を重ねてきた世代にも、これからその熱気を体験する若い耳にも。 そして、音楽を通して、自分自身や社会とのつながりを再発見しようとする人すべてに、この作品を届けたいです。

最後に、この作品のきっかけをくれたMAMAZUに、心から感謝を伝えたい。

8月5日、新しい作品を届けます。 7月24日よりプレオーダー受付開始。

Remix : Da Iguana, Fushiming Label : Sabi Catalog : SABI014 Foemat : Digital Release : 08/05/2025 Mastered : Submarea Estudio Artwork : Buri

Tracklist 1.Be Your Whole Self 2.Accepting Kindness 3.Enviro & Microbe Impact 4.Be Your Whole Self (Da Iguana Remix) 5.Accepting Kindness (Fushiming Remix)

Pre-order Bandcamp https://twoth.bandcamp.com/album/be-your-whole-self

Beatport https://www.beatport.com/.../be-your-whole-self/5173544

[twoth2]

TWOTH - Be Your Whole Self

8月5日、新しい作品を届けます。

7月24日よりプレオーダー受付開始。

<SABI レビュー>

高尚で特異な音楽体験を供与するTwothがSABIより「Be Your Whole Self」をリリースする。 サンプリングが異国の文化や風景を探求し、その先にはイマジナリーな別世界へと魅惑するBe Your Whole Self。幻想的なサウンドスケープにダビーな美学が絡みつくAccepting Kindness。自然と技術の混合が生み出す音世界をコラージュとパーカッションで原始的な音の魅力を掲げるEnviro & Microbe Impact。 フランスの奇才Da IguanaによるRemixは脈動するパーカッションにベースブレイクスが炸裂する。音数をソリッドに研ぎ澄ましムード溢れる逸品なディープハウスに仕上げたFUSHIMING Remixも搭載したEPが完成した。

<敬愛する方々から寄せられたコメント>

Twothは近年「音を聴く」という行為そのものにフォーカスしながら、独自の音楽活動を続けている。そのまなざしは明治以前の日本人の聴覚や美的感覚にも向けられている。私たちはどのように音を聞き、どのように音を感じてきたのだろうか。そうした問いかけは、近年取り組んできた銀座三越など公共空間のBGM制作にも反映されている。 Twothみずからが「再出発の一歩」とするこの作品は、「いま自分自身が踊りたくなる音楽」をテーマに制作されている。ここではヒップホップをルーツとするビートメイカー／プロデューサーとしての側面が全面に出ており、近年関わってきたプロジェクトとは異なり、あくまでもTwothのパーソナルな感覚が反映されている。ヘヴィーなベースラインとキック、ヒップホップ由来ともいえるサンプリングのセンス、現行ダンスミュージックのさまざまなエッセンス。それらが渾然一体となり、今までにないTwothの音世界が描き出されている。 匿名性の高いダンストラックでありつつ、フォークロアの香りもほのかに。東京という大都市の風景が浮かび上がってくるかのような、世界でここだけのダンスミュージック集である。

大石始（文筆家）

「ある種の音楽」を聴いた後、なにかが劇的に変わっていることがある。気持ちは軽やかになり、すべてが簡単なことのように感じられ、力が湧いてくる。それに加え、自分に圧倒的好意をもつなにかにより、防護のための衣服が着せられたかのような安心感。

「ある種の音楽」は全てを一変する。

未来は明るくなり、希望に満ち溢れる。

「ある種の音楽」は人によってまちまちだが、TWOTHの「Be Your Whole Self」は誰かにとってのそれになり得る。なぜなら、少なくとも私にとってそうだったからだ。

「ある種の音楽」との出会いは、強制的にこれまでの自分を過去のものとし、自覚のないままに新しい自分を出現させる。

そんな音楽を作ってきたTWOTHというひとりの人間のこだわり、葛藤、プライド、サービス精神、優しさ、残酷さ、強さといった彼の人間性の一面が存分に内包された「Be Your Whole Self」が誰かの元に届くことを願って。

比留間太一（PEOPLEAP）

Remix : Da Iguana, Fushiming

Label : Sabi

Catalog : SABI014

Foemat : Digital

Release : 08/05/2025

Mastered : Submarea Estudio

Artwork : Buri

Tracklist

1.Be Your Whole Self

2.Accepting Kindness

3.Enviro & Microbe Impact

4.Be Your Whole Self (Da Iguana Remix)

5.Accepting Kindness (Fushiming Remix)

Pre-order

Bandcamp

Beatport

https://www.beatport.com/.../be-your-whole-self/5173544

[twoth2]

東京で生まれ育ち、今もこの都市で暮らす私は、日々、雑多でせわしない環境音に囲まれています。

そんな東京の中で、私が特に心惹かれるのは、生活者の気配が薄れる早朝や深夜の音です。

活動がひと段落した時間帯にだけ立ち現れる静けさの中に、人工物と自然のあいだをたゆたうような音の存在を感じることがあります。

たとえば、大雪の翌朝。

都市に張り巡らされた高速道路の高架下では、雪解けの雫が落ち、排水の悪い地面には水たまりが生まれます。

橋の鉄骨が響かせる残響、わずかに伸びた雑草が揺れる音、土や水面が放つ微細な気配。

そうした音のレイヤーは、まさに都市ならではの自然の表情であり、見過ごされがちな東京のダイナミクスの振れ幅を感じさせてくれます。

東京には、東京なりの自然があります。

手つかずの大自然こそありませんが、目線を変えてしゃがみこんだり、ふと立ち止まったり、あるいは少し高い場所に登ってみたりすると、苔や雑草、虫たちが、都市の管理からこぼれ落ちた場所でたくましく息づいているのに気づきます。

今回の「Green Music」の作品では、私が制作した音楽に、新潟県・佐渡島の海辺で採取されたフィールドレコーディングの音が重なります。

都市で生まれた音楽と、佐渡島の自然の音。異なる場所に宿る気配がひとつに溶け合うことで、聴く人それぞれの中に、豊かな風景が浮かび上がることを願っています。

アニメーションは新井陽次郎さんが手がけています。

関係者の皆さま、素晴らしい機会をいただきありがとうございました。

仕事や作業の合間に、そっと聴いていただけたら嬉しいです。

新井 陽次郎 / Yojiro Arai (Nagisa lab inc.)

映像監督・アニメーター・イラストレーター

08年よりアニメーターとして活動を開始。

スタジオジブリにて『借りぐらしのアリエッティ』『風立ちぬ』などに動画で参加。その後『ペンギン・ハイウェイ』でキャラクターデザイン・演出、『ポケモン薄明の翼 第2話』でコンテ・演出、『Do It Yourself!!』でOPディレクターを担当。

LO　：葉鑫

背景：さゐとうみずき

色彩設計：相田美里

撮影：神田智隆

制作：藤堂真孝

ｱﾆﾒｰｼｮﾝ制作

株式会社トムス・エンタテインメント

#GreenMusic#チューリッヒ#zurich#グリーンミュージック#作業用BGM#睡眠用BGM#環境音#BGV#chill#チル#study#sleep#relax#リラックス#アンビエント#新潟#佐渡島

[twoth2]

はじめてのHonest Jon’s。

19歳の冬、初めてロンドンを訪れた私は、その扉をくぐった瞬間、店内に充ちる熱気と多様なリスナーの視線に圧倒されました。社会経験も浅かった私にとって、その空気感は「音楽がただの娯楽を超えた文化である」という気づきをもたらし、その後の音楽観を根底から変える体験でした。

1974年に創業し、今年で51年目を迎えるHonest Jon’sは、ロンドンの一角で「音楽と人が交差する空間」を守り続ける稀有な存在です。70年代前半から独立系レコード店として現役を貫き、その難しさを身をもって知る今だからこそ、深い敬意を抱かずにはいられません。

今回の「聴く会」に向けて改めて調べたのは、エンパイア・ウィンドラッシュ号の航海をはじめとするロンドンの移民史です。『Living Is Hard』『London Is The Place For Me』といった楽曲を聴き直すと、かつて無邪気に「多文化が織りなす祝祭」として受け止めていたサウンドが、背後にある日々の苦労や希望を伴いながら、心を揺さぶる“リアルな声”として胸に響いてきます。

「多文化だった場所」はあっても、「今も多文化であり続ける場」は少ない。Honest Jon’sはロンドンという街の耳と記憶を、いまも更新し続けている貴重な存在です。政治的な発言を口にせず、その意志をレコード棚の陳列で示す、ジャンルを問わずランダムに並ぶ一枚一枚が、多文化混在の空間を体現しています。

文脈を尊重しながら音楽文化を保存し伝えていくHonest Jon’sの姿勢には、いまこそ大きな意義を感じます。文化とは本来、資本や利害を超え、人と人が対立せず共に生きるためのツールなのだと、改めて考えさせられました。

改めて、ゴールデンウィーク中の急な開催にもかかわらず、たくさんの皆さまにご参加いただき本当にありがとうございました。 また、会場をご提供くださった若林さんとTIGER MOUNTAINの皆さま、柳樂光隆さんにも、深く感謝申し上げます。

最後に、「Around Honest Jon’s」というプレイリストを作成しました。Honest Jon’sを取り巻くアーティストや関係者の楽曲を集めています。ぜひお聴きください。

“PEOPLEAP + TIGER MOUNTAIN”イベント第一弾 出演： Twoth（PEOPLEAP）、若林恵( @blkswn.01 ) 会場：東京都港区虎ノ門3−7−5 虎ノ門ROOTS 21 BLDG. B1F @tigermountain_books

Photo shoji uchiyama (@daganten )

#HonestJonsを聴く会 #ロンドン音楽文化 #ロンドンのマルチカルチャー #PEOPLEAP #TIGER_MOUNTAIN

[twoth2]

【緊急開催！】

「Honest Jon’sを聴く会」

PEOPLEAP+TIGER MOUNTAIN】イベント第一弾 開催日時：2025年5月3日（土） oOPEN：13:30／START：14:00

前売チケット：¥2,200 https://tiger-mountain-listeningsession-20250503.peatix.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAac4GgZBqht2Po6rwMcJ9k9Moe7FgWCbk4Hnm__T-p0XTFwN_wmB6YoyzvFmng_aem_gF63Sx1mSfqJoDGD3KDibw

※定員に達した場合当日券の販売はありません

出演： Twoth（@ppl_tyo）、若林恵( @blkswn.01 )

会場：東京都港区虎ノ門3−7−5 虎ノ門ROOTS 21 BLDG. B1F @tigermountain_books

1974年にロンドンの片隅で産声を上げた『Honest Jon’s Records』は、カウンターカルチャーと理想主義的な思想を音で体現し続けてきた名門レーベルです。人種間の軋轢が顕在化していた時代にも、さまざまなルーツを持つ人々の「聖域」として機能してきました。2025年初頭に実現した『PEOPLEAP』と『Honest Jon’s Records』の奇跡的ともいえるコラボレーションを祝し、Twoth（PEOPLEAP）と若林恵（黒鳥社）がナビゲートするスペシャル試聴会を開催します。

レーベルでありレコードショップでもある『Honest Jon’s Records』。そこに足繁く通い、未来を語り合ったのは──Malcolm McLaren、Johnny Rotten、Joe Strummerといったパンクの革命児や、Elvis Costelloといったロックのレジェンド、Horace AndyやAugustus Pabloといったレゲエの先駆者だけでなく、ファッション界の巨匠Paul Smith、『The Wire』誌創刊に携わったAnthony Wood、そしてGilles PetersonやJames Lavelleなど、ロンドンのカルチャーを牽引した多彩な面々です。

この企画は、私が大好きなHonest Jon’s Recordsへ、まるでラブレターのような長文のメールを送ったことから始まりました。 19歳のとき、初めてロンドンを訪れた際に、ドキドキしながらHonest Jon’s Recordsの店内に足を踏み入れた思い出があります。そこには、独特でどこか神聖な空気が流れていたのを、今でもはっきりと覚えています。 そして、そのメールに返信をくださったのが、私が多大な影響を受けてきたMark Ainleyさんでした。彼は今回のコラボレーションを快く引き受けてくださいました。

Mark Ainleyさんといえば、Honest Jon’s Recordsのディレクションやレコードの発掘を担う存在であり、Soul Jazz Recordsの黎明期には、ジャズ・ファンク、レアグルーヴ、レゲエやダブといったジャンルのコンピレーション企画にも協力されていた方です。 私は、彼の発掘と編集のセンスにこれまでとても強く影響を受けてきました。 そんなMark Ainleyさんのもとへ、今回コラボレーションしたお皿がロンドンのお店に届いた日、偶然にも彼の誕生日だったそうです。「日本から届いた最高の誕生日プレゼントだよ！」と言っていただけたことが、とても嬉しく心に残っています。

当日は、若林さんと『Honest Jon’s Records』の奥深いアーカイブを紐解くリスニングセッションを予定しています。多彩な音源を一挙に体験できる、“音楽の時間旅行”のようなひとときになると思います。ぜひ、ご参加ください！

[twoth2]

『みみチャンネル』はじまりました

『みみチャンネル』の音楽制作は、2020年末にお話をいただきスタートしました。コンセプトを伺い、「包み込むようなゆるい世界観にずっと浸れる」「他人を卑下しない」、そんなBGMについて考え始めました。

今回制作させていただいたBGMは、特に音楽的に斬新な楽曲ではなく、今の時代、誰でも作れてしまうようなものかもしれません。

しかし、その中でこだわったのは「いい塩梅なゆるさ」「みみざわり」「あんしん・あんぜん」です。

難しくないメロディーで、すぐに口ずさめてしまうけれど、なんとなく飽きずに聴ける楽曲。

そっと隣に居続けて励ましたり、楽しませたりしてくれる「みみミ」のようなBGMとは何だろうと、多くの楽曲を作り模索し、その中から厳選した曲を採用していただきました。

今回、僕にとっての挑戦は、受動的に聴くと能動的に聴く、その中間を模索することでした。

そのどちらでもない、絶妙な音を探すのにとても苦労しました。これまで多くの劇伴音楽やCMなどの音楽制作をさせていただいた経験をすべて注ぎ込み、今回の楽曲を制作しました。

この経験を通じて学んだのは、現代の人々は可処分時間の無さもあり、とても疲れているということ。その疲れた現代人に対して、音楽家として何が提供できるのか？それが僕の戦いでした。それは、哲学でいう「中動態」のようなどちらでもなく、どちらでもあるような体験なのではないかと感じました。

『みみチャンネル』はこれから始まります。皆さんの投稿によって、他者を受容する緩やかな場所が育っていきます。ゆっくりと成長していくおしゃべりなコブン「みみミ」の今後が楽しみです。

●『みみチャンネル』とは

 あなたを慕うおしゃべりなコブン「みみミ」があなたの言葉を読み上げる、匿名掲示板やSNSにも似た新しい場所です。ここでしか言えない黒歴史をぶっちゃける「黒みみ懺悔室」、こっそり悩みを打ち明ける「ミのうえ相談室」、怪談や都市伝説を語り合う「オカルト」など、たくさんのコーナーから気になるテーマを選んで、みみミに自由にお喋りさせることができます。

●アプリダウンロードはこちらから

App Store：https://apps.apple.com/jp/app/id1561696988?mt=8

Google Play：https://play.google.com/store/apps/details?id=com.bandainamcoent.mimichannel 『みみチャンネル』につきまして、2025年9月17日（水）にサービス終了となりました。 『みみチャンネル』をご愛顧いただき、誠にありがとうございました！

●参加スタッフ

原案・プロデュース　　　　　　　　株式会社バンダイナムコエンターテインメント

企画原案・演出　　　　　　　　　　内田 明理

声　　　　　　　　　　　　　　　　遠野 ひかる

音楽　　　　　　　　　　　　　　　須田 伸一（Twoth）

トータルデザイン　　　　　　　　　箕星 太朗

キャラクターイメージ協力　　　　　川村 敏江

ゲームデザインサポート・開発協力　株式会社ラストワンダー