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@vahramzaryan
[ NO TRESPASSING | NON-MIME PERFORMANCE | VAHRAM ZARYAN]
[ NO TRESPASSING | NON-MIME PERFORMANCE ]
#notrspassing #performance #nonmime #vahramzaryan
Música Contemporanea de Galicia
#OBLIQUE #CYCLE1 #ATTRACTEUR ÉTRANGER #VAHRAM #ZARYAN #VINCENT #TROLLET
French-Armenian mime artist Vahram Zaryan holds a unique place in today’s performance world. A graduate of Armenia’s National Conservatory in Yerevan and the École internationale de Mime de Paris, he has performed on world stages [...]
OBLIQUE’ | CYCLE 1 | ATTRACTEUR ÉTRANGE
Compagnie Vahram Zaryan avec Ensemble Regards
PERFORMANCE - MUSIQUE CONTEMPORAINE
Librement inspiré de poèmes de Frédéric PARCHEMINIER
Musique: Vincent TROLLET
Mise en scène et scénographie: Vahram ZARYAN
Informatique musicale: Hiromi WATANABE
Vidéo: Auguste DIAZ
Lumière: Loïc SAMSON
Conseil dramaturgique : Laurent MUHLEISEN
Collaborations artistiques : Karen HAKOBIAN
Avec: Pauline NADOULEK, Jérôme AUBERT (acrobates aériens), Vahram ZARYAN (performer, mime contemporain) Jean-Etienne SOTTY (musicien, accordéoniste), Hiromi WATANABE (musicienne, électro-acoustique)
OBLIQUE‘ | CYCLE 1 | ATTRACTEUR ÉTRANGE
Compagnie Vahram Zaryan avec Ensemble Regards
PERFORMANCE - MUSIQUE CONTEMPORAINE
Librement inspiré de poèmes de Frédéric PARCHEMINIER
Oblique Cycle 1 est une œuvre essentiellement performative et sonore.
OBLIQUE‘ | CYCLE 1 | ATTRACTEUR ÉTRANGE
Compagnie Vahram Zaryan avec Ensemble Regards
PERFORMANCE - MUSIQUE CONTEMPORAINE
Librement inspiré de poèmes de Frédéric PARCHEMINIER
Oblique Cycle 1 est une œuvre essentiellement performative et sonore.
A l’origine du projet, Vahram Zaryan, chorégraphe et performer, a proposé à un groupe d’artistes le thème de l’ « Oblique ». Frédéric Parcheminier a alors écrit les textes, Vincent Trollet une musique originale pour un accordéon à quarts de ton avec dispositif électroacoustique. Vahram Zaryan en collaboration avec le compositeur Vincent Trollet ont mis en scène un quatuor composé de deux musiciens, d’un performer et un acrobate aérien.
La performance Oblique Cycle 1 nous invite à parcourir un chemin intérieur : l’idée fixe, le trouble et la tentation. Sur la scène, leurs inclinations et déséquilibres provoquent une cohabitation inattendue : attracteur étrange, oblique sensible, aller, le bal des ondes. Ainsi, le corps, le son et les mots, s’associent et se rencontrent pour faire naître un dialogue entre les arts.
La Compagnie Vahram Zaryan crée des spectacles de mime contemporain et des performances en France et à l’étranger. L’Ensemble Regards est un ensemble de musique contemporaine. Oblique Cycle 1, soutenu par Est Nova Production, est le fruit du rapprochement de ces deux structures avec une préoccupation commune, la recherche et la création interdisciplinaire.
DISTRIBUTION :
Musique: Vincent TROLLET
Mise en scène et scénographie: Vahram ZARYAN
Informatique musicale: Hiromi WATANABE
Vidéo: Auguste DIAZ
Lumière: Loïc SAMSON
Conseil dramaturgique : Laurent MUHLEISEN
Avec: Pauline NADOULEK, Jérôme AUBERT (acrobates aériens), Vahram ZARYAN (performer, mime contemporain) Jean-Etienne SOTTY (musicien, accordéoniste), Hiromi WATANABE (musicienne, électro-acoustique)
VAHRAM ZARYAN | NON MIME | CONTEMPORARY THEATER |
Vahram Zaryan
<Non-mime> is a contemporarymime movement, process of research occuring in the creations of <Vahram Zaryan> theatrical group, <Vahram Zaryan Company>. Transdisciplinary mime performances are created with the artists belonging to different mime schools denying the traditional pantomime. The performances include various types of art (theatre, video, reading, applied art). The loss of body becomes apparent in the performance. In this case, does the body dynamique disappear? Does the presence of body end as an essential element in the performance?
If it is so, is our perseption on mime lost?
Nowadays contemporary pantomime is no longer the one we used to know.
The existence of <non-pantomime> is resumed in the perseption of the main essence of pantomime, its source and evolvement, in rising questions upon them.
Such evolvements have occurred in other fields, as well, radically going further form the traditional ones.
‘Body is not the only tool’
No longer concentrating on only the aestetique and visual material of the body, it is attemped to get rid of it, working on the meaning and depth, in which case the very aestetique and visual perception to body is back in another form.
This situation is persived more profoundly and vividly, as it includes not only the questions of time and essence unpersivable with the naked eye.
Nevertheless, body does not oppose the soul. Body is not considered as a tool to serve the soul. It is no longer a fortress of the primary aim to connect it to the environment.
Nowadays a contemporary artist should no longer be persived as a lonely <wall> opposing the world with its closed and nice performance.
<Non-mime> is an existence in space
Pantomime performance is no longer a platform to show dynamique actions, where the impressive body images and dynamiques are over-valuated.
Firstly, mime is a means to create and display the emotional disagreements between the artist and the society.
<Non-mime> movement is no longer expected, and allows to persive the meaningful action born in a certain area chosen by the artist, let it be stage, square or street.
Pantomime is an evolving art necessary in our noisy and <talkative> lifestyle.
LA CAVERNE | NUIT BLANCHE PARIS Installation : Anthony Baillard Performance : Vahram Zaryan Anthony Baillard propose une danse d'ombres et de lumières avec un performeur prisonnier derrière une surface translucide, dans une nouvelle vision de l’allégorie de la caverne de Platon. L’œuvre est produite par Out of Pluto, une société pluridisciplinaire qui rapproche les mondes de l’art, de la science et de la technologie, et interprétée par le mime et chorégraphe Vahram Zaryan. ||| Le samedi 1 octobre 2016 de 22h00 à 02h00 PORT DES CÉLESTINS / PÉNICHE LE MARCOUNET FACE 18 RUE DE L'HOTEL DE VILLE 75004 PARIS  Ligne 7: Pont Marie Ligne 1: Saint-Paul
LUSY & VAHRAM ZARYAN | DIPTYQUE | Yengibaryan International Mime Festival | Arménie
"....Quand les mots sont impuissants, l’art de Vahram Zaryan fait de l’alphabet des corps l’explorateur des choses enfouies..." C.Gervot [fragilmag]
1 | LA TETE EN BAS
Loosely based on the novel by Noëlle Châtelet
The desire to adapt Noëlle Châtelet's novel first came from Paul's story itself, and through his story, the chance to explore the notion of gender confusion and the struggle for identity. What first drew our attention in the novel was the biological nature of this state: it is the body that is in play and the hero's identity depends on the reality of his body.
The novel serves as a basis for the live performance's narrative structure and through the story we wish to lead the audience into the world of the protagonist's dreams and nightmares. Inserted between scenes following a classic narrative structure appear scenes of fantasies, of Paul's inner ghosts, which while they occur as imaginative deliriums, are tightly structured and choreographic, showing the rich artistic and human complexities of this person. As the narrative develops, this inner world begins to take up more and more space, increasingly spilling over into the realist narrative. Everyday objects and gestures find themselves transformed in Paul's inner “dreams” and begin to take on new meanings. Vahram Zaryan
2 | MATER REPLIK
Director, Vahram Zaryan
Performers: Lusy Zaryan, Vahram Zaryan
Why choose to entitle this piece Mater Replik? We liked the wordplay between the Latin word ‘mater’ meaning mother and the French phrase ‘ma terre’ (literally ‘my land’) suggesting a motherland. Replik is a foreign word which echoes the French noun ‘réplique’, meaning a response or a reply, and which also has the sense of giving a cue-line in the theatre, which we liked here in a performance without any spoken text, one focusing rather on the repetitive and obsessive dialogue between body and soundscape. 'Replik' also suggests the aftershocks of an earthquake : a distant memory jolting into the present moment with the force of an earthquake. Significantly too, 'mater' is a word from a dead language and 'replik' a word from an unfamiliar language.
Mater Replik is a contemporary mime performance exploring exile and attempting to understand the internal experience of a physical and emotional uprooting. It is one story of many, that of a person removed from their land. The explosive experience of initially being uprooted is followed by a series of aftershocks which are physically visible on the body - the past which haunts, the motherland which reveals itself, the mother tongue which articulates all of this, and the language of the land itself.
Yengibaryan International Mime Festival Tsakhkadzor 37410 Tsakhkadzor / Arménie
Du mercredi 10 au lundi 15 août 2016 à 21h00
photos: L.Marion, V. Hakobyan, A Jibilian
La Tête en bas | Vahram Zaryan | Hovhannes Asatour & Marcel Brozio Original Mix
Original Mix inspiré par La Tête en bas| Performance | Mime contemporain Librement inspiré du roman éponyme de Noëlle Châtelet « La tête en bas » publié aux Editions du Seuil et Points
Un spectacle de Vahram Zaryan, artiste de performance Thérémine : Armen Ra | Composition d’Amê La voix : Artavazd Youzbashyan
THÉÂTRE
Photo: Ye Tian
Théâtre est une fresque polyphonique et polyglotte à 50 voix, une traversée chorale du temps et de l’espace mêlant le chant et la parole, la partition et l’improvisation, un voyage de sons et de sens, un présent partagé et morcelé d’où jaillissent des fragments, des étincelles, des univers, des paysages croisés, emboités, superposés les uns aux autres… Le public - vers qui tout converge et se dissout - est au centre du dispositif, plongé entièrement dans la matière sonore brassée et transformée dans une obscurité polychrome et plurielle. Le silence se fait matière et l’écoute devient moteur du jeu. Le décor, les costumes et l’éclairage sont les voix résonnant dans les corps et se propageant dans l’espace qui s’ouvre et se diffracte en d’autres espaces…
La salle Jouvet, CNSAD Paris, photos: Diego Bresan
"Un enfant dans le noir, saisi par la peur, se rassure en chantonnant. Il marche, s’arrête au gré de sa chanson. Perdu, il s’abrite comme il peut, ou s’oriente tant bien que mal avec sa petite chanson. Celle-ci est comme l’esquisse d’un centre stable et calme, stabilisant et calmant, au sein du chaos. Il se peut que l’enfant saute en même temps qu’il chante, il accélère ou ralentit son allure ; mais c’est déjà la chanson qui est elle-même un saut : elle saute du chaos à un début d’ordre dans le chaos, elle risque aussi de se disloquer à chaque instant. Il y a toujours une sonorité dans le fil d’Arianne. Ou bien le chant d’Orphée."
Gilles Deleuze et Félix Guattari (Mille plateaux)
La salle Jouvet, CNSAD Paris, photos: Diego Bresan
Spectacle en allemand, anglais, arabe, arménien, basque, bassa, batak, créole de Guadeloupe et d'Haïti, espagnol, filipino, flamand, fongbé, français, grec ancien et moderne, hébreu, hindi, indonésien, islandais, italien, japonais, Kabyle, latin, lingala, mandarin, norvégien, persan, portugais, roumain, russe, sanscrit, tamoul, ukrainien, yoruba…
photos: Diego Bresan
Conception, mise en scène, direction musicale et travail vocal — Marcus Borja Collaboration dramaturgique — Tristan Rothhut Assistantes à la mise en scène — Alexandra Cohen et Raluca Vallois Design sonore — Lucas Lelièvre Photographies — Diego Bresani et Ye Tian Régie — Gabriele Smiriglia
Avec : Jérôme Aubert, Astrid Bayiha, Roch Amedet Banzouzi, Sonia Belskaya, Marcus Borja, Augustin Bouchacourt, Lucie Brandsma, Sophie Canet, Antoine Cordier, Etienne Cottereau, Belén Cubilla, Mahshid Dastgheib, Alice Delagrave, Márcia Duarte, Simon Dusigne, Rachelle Flores, Michele Frontil, François Gardeil, Lucas Gonzalez, Louise Guillaume, Lola Gutierrez, Jean Hostache, Hypo, Magdalena Ioannidi, Miléna Kartowski-Aïach, Matilda Kime, Cyrille Laik, Malek Lamraoui, Francis Lavainne, Feng Liu, Hounhouéno Joël Lokossou, Yuanye Lu, Esther Marty Kouyaté, Laurence Masliah, Jean-Max Mayer, Romane Meutelet, Tatiana Mironov, Makeda Monnet, Rolando Octavio, Cordis Paldano, Wilda Philippe, Andrea Romano, Tristan Rothhut, Théo Salemkour, Charles Segard-Noirclère, Peik Siren, Isabelle Toros, Raluca Vallois, Gabriel Washer, Sophie Zafari, Vahram Zaryan
photo: Laurent Marion
Le 17 février à 15h et 19h et le 18 février à 19h
FESTIVAL JT6,
Jeune Théâtre National
13 rue des Lions Saint-Paul, 75004
Métro Saint-Paul (ligne 1) ou Sully-Morland (ligne 7)
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Ouverture des réservations le mardi 26 janvier
Réservation indispensable au 01 48 04 86 40
Site internet : www.jeune-theatre-national.com
Les 3 et 4 mars à 15h et à 20h
Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
Salle Louis Jouvet
2 bis, rue du Conservatoire, 75009
Métro Grands Boulevards (lignes 8 et 9)
Ouverture des réservations le lundi premier février
Réservation indispensable au 01 53 24 90 16
Site internet : www.cnsad.fr
Performance | mime Contemporain | Confession
« Un pas un pas un pas marcher marcher droit pas pas pas tomber retomber par foi marcher marcher cadence je danse et retombe en silence » F.B
Dans ce spectacle, Vahram Zaryan, nous plonge dans l'état poétique de l'exilé, nostalgique, qui a troqué « l'ailleurs » du pays rêvé pour « l'ailleurs » du pays quitté. Ce pays c'est le pays de l'enfance. Cette enfance en nous, cette jeunesse aussi, vers laquelle l'homme est constamment tendu, comme vers sa source. Elle le suit et le devance tout à la fois, ainsi que dans le poème de René Char, elle résonne comme un ordre : « Fais cortège à tes sources ». Il s'en suit un rapport douloureux avec l'enfance, à la fois présence et absence, dans lequel la création et la vie bouillonnent, respirent et expirent. Les hommes se jettent avec violence dans l'imaginaire pour la retrouver, pour la faire renaître : jusqu'à se perdre parfois ou jusqu'à ce que cette part d'enfance les ramène au sol, au réel, comme leurs racines.
Mise en scène et Scénographie : Vahram Zaryan Dramaturgie : F. Bracon Musique, Amé Karen Hakobian Lumières, Loïc Samson Vidéos, Auguste Diaz, Vahram Zaryan
Avec: Vahram Zaryan, David Sarkis, Lusy Zaryan
OBLIQUE | COMING SOON | Un spectacle mime et musique contemporaine
| la division comme
danse
si du monde une coupure
jusqu’à disparaitre
danseur silencieux
raptus
étincelé
par discordance |
F.P
LA TÊTE EN BAS / VAHRAM ZARYAN / NOËLLE CHÂTELET / 2015
La tête en bas/ While French parliamentarians are going to discuss the changes in the law on intersex status,,,
While French parliamentarians are going to discuss the changes in the law on intersex status, the hidden parts of a real life of a hermaphrodite is being staged by Vahram Zaryan Company in Paris. Scandalous experimental performance: music and movement theater, mime and countertenor, based on Noëlle Châteletwell known novel ''La Tete en Bas''. Don't miss it! September 24, 25,26 27 and October 2 and 3. For more dates and details see www.vahramzaryan.com