Somos un grupo de amigos que gustan del cine, la música y la fotografía entre otras cosas. Tal vez digas: “Bueno, este blog no es distinto de los demás”, y es cierto, pero éste es nuestro y queremos que formes parte de él, después de todo We are the...
Antes que nada, debo preguntarte dos cosas: ¿te gusta el funk? Aún no respondas. Ahora, ¿eres altruista? La verdad no importa si respondiste sí o no porque lo que a continuación verás es una joya.
The Nobel Funk Off es una banda como ninguna otra, pues sus integrantes son personalidades que han ganado el Premio Nobel de la Paz, ¡en serio! Diddy Lama, Mother T, Nelson ‘The Man’dela y sus amigos Go Go Gandhi, Martin Luther ‘The King’ y Mikhail Gorbachev, entre otros.
CIENCIA Y MÚSICA: LA PERFECTA COMBINACIÓN
Sin excepción, todos ellos han hecho algo importante para que el mundo sea un lugar mejor para vivir. Algunos profesan religiones tan distintas como el catolicismo y el budismo tibetano; otros, mediante vías más políticas, rompieron el muro que mantuvo al mundo dividido durante años, y vencieron un ejército completo sin siquiera tomar un arma, ¿qué tal?
En esta ocasión, cambiaron de trinchera tomando sus instrumentos para forma una banda, pues saben que la música es el lenguaje universal que une a todos los seres humanos sin importar nada. Un poco de funk para el mundo, un poco de paz es lo que profiere The Nobel Funk Off.
Quienes no lo son, piensan que ser fotógrafos es fácil; los que nos dedicamos a estar detrás de una cámara, lo contrario.
O sea sí, cualquier persona puede tener una cámara y apretar un botón, aprender qué es el ISO y escoger la apertura de diafragma que más le convenga, pero no cualquiera se arriesga a convertirse en profesional.
No quiero hablar de la técnica ni de aquellos que compraron una réflex y ahora cobran fotos mal hechas, sino de los apasionados; sí, porque son ellos los que más disfrutan, y claro, los que más sufren.
Yo trabajo principalmente con músicos y deportistas, pero ya que a los deportistas les vendo fotografías y las de los músicos sólo las publico en este blog, nos centraremos en estos últimos. No quiero echar de cabeza a nadie, pero este es un intento por ser reconocido por aquellos que descargan mis fotografías. Si tú te dedicas a lo mismo que yo, seguro te sentirás identificado.
Cuando llego a un concierto, me convierto en el tercer ojo de los protagonistas -los músicos-, y de los que reciben -el público-. Yo no llego a apretar botones de una cámara, sino a contar la historia de lo que pasa en ese momento. Mis fotografías deben reflejar lo que la gente vio, y lo que la banda vivió. Desafortunadamente, es común ser visto simplemente como aquel que llevó su cámara.
Las fotos de conciertos las publico en este blog y, por supuesto, no cobramos nada a quienes nos piden que cubramos sus shows, pues la intención es darles difusión. Tal vez ese sea el problema: cuando algo es gratis, no lo valoran.
Al gasto de mi gasolina, súmale el desgaste de mi equipo, el mío, el de mi coche y claro, mis conocimientos y tiempo también cuentan. Subo las fotografías, la gente las descarga, las suben a sus redes sociales, las convierten en su foto de perfil, las suben a Instagram con filtros que no me gustan, las cortan, y no son para poner mi nombre ni el del blog de donde las sacaron.
Sí, ya gasté, el blog ya gastó, y nadie es reconocido. Los fans y amigos de los músicos comentan que la foto les encanta, y quien la convirtió en su foto de perfil sólo da las gracias: no me menciona a mí ni a We are the Problem. Uno de sus amigos le puso un efecto, un filtro, una textura, y a él le dan el reconocimiento.
Como lo dije arriba, ya gasté en muchas cosas, y ya usé mi tiempo para contar la historia de los músicos, los cuales no son agradecidos. Incluso una vez le pedí a una banda que diera el crédito correspondiente en una foto que publicaron, y lo único que hicieron fue darle like al comentario.
Si llegaste hasta aquí, tal vez es porque te dedicas a lo mismo que yo, o tal vez es porque ya te he tomado fotos.
Si eres del segundo grupo, quiero preguntarte algo:
¿Qué harías si yo tomara una de tus canciones y le pusiera efectos en Garage Band? ¿Qué harías si la cortara a mi gusto? ¿Qué harías si la publicara en mis redes sin tu nombre o el de tu banda, y cuando alguien me diga que le encantó la canción, yo sólo me limitara a dar las gracias? ¿Qué harías si además de todo, me doy el lujo de nombrar tus canciones como a mí se me ocurra?
Creo, amigo músico, que mi trabajo es tan valioso como el tuyo, así que te pido que la próxima vez que tomes una de mis fotografías o la de alguno de mis colegas, cuando menos des el crédito correspondiente. ¿Te gusta que traten tu música con respeto? Trata a quienes han trabajado para ti de la misma manera.
Si los fotógrafos publicamos fotos a color, es porque así las queremos; si las publicamos con filtros es porque así nos gustaron; si las publicamos en rectángulos o cuadros, es por que así buscamos que fueran. Nunca las publicamos pensando: “Ojalá las bajen, les cambien los colores, las corten y echen a perder mi trabajo."
Piénsalo unos segundos. Tal vez la próxima vez recuerdes esto, y no hagas enojar a tu fotógrafo.
Desde hace 13 años, el fotógrafo londinense Michael Marten ha viajado a varias partes de la costa británica para capturar algo tan natural, pero igual impactante, como el flujo de la marea. La forma en que la atracción lunar o solar afecta las aguas de la Tierra, llega a nosotros esta ocasión a través del lente de este talentoso y dedicado fotógrafo en una serie llamada Sea Change.
La forma en que el paisaje cambia es increíble, dunas en las que la gente paseaba ahora están cubiertas por agua salada, muelles, postes, caminos e incluso montes, se ocultan bajo el mar. Comparar las fotografías que capturan estos dos momentos del movimiento marítimo puede ser fascinante, ya que nos podemos perder en el contraste de objetos, perspectivas y profundidad.
Además de estas fotografías, Michael Marten creó un video que muestra de forma gradual la transición entre bajamar y pleamar, y lo pueden ver aquí.
Parece que experimentar con la comida tiene muchos beneficios
Por Manuel Apáez
¿Has visitado alguna vez un supermercado? Seguramente sí. Me gustaría que pensaras en todas las frutas y verduras que has visto en este lugar. Imagina cómo luce una manzana, una pera, un plátano o un brócoli, ¿los tienes?
¿Cuántas formas han llegado a tu mente? Bastantes. Ni hablar de colores o texturas porque jamás terminarías de enumerar estas propiedades. Tal vez esto fue lo que cautivó Brittany Wright, fotógrafa que actualmente vive en Seattle, Estados Unidos.
Ella ama la comida, y gusta llevar este enorme placer más allá de la cocina: lo combina con su carrera profesional para crear food-art. ¡Vaya, no nos compliquemos! La idea básica de esta tendencia es crear arte mediante alimento; en este caso, frutas y verduras principalmente. Como yo habrás visto, su proyecto ordena estos ricos ingredientes de acuerdo a su tamaño y tonalidad.
¡El resultado es totalmente divertido! Una amplia gama cromática en la que puedes observar cómo se transforman los ingredientes gracias a su diversidad física. ¿Alguien dijo Pantone?
Evolución, cambios, diversión y rock son cuatro palabras que me parece engloban muy bien a la banda que les presento hoy.
Conocida hace algunos años como Desert Stone y actualmente como Miltoro, la banda de la Ciudad de México formada por Santiago Vilchis, Sergio Alvite, Alejandro “Joul” Ortiz-Izquierdo y Juan Manuel “Orayon” Oria, es el claro ejemplo de que es necesario estar en movimiento para encontrar tu sonido y crecer.
Así es como Miltoro, influenciados por grandes como Radiohead, Led Zeppelin, Dream Theater, Kiss y Rancid, crea canciones para su disco homónimo, una de ellas es The Somersault, la cual les dejamos a continuación para que la escuchen y nos cuenten qué les parece:
No sé si por ser publicista a cada rato me llegan noticias de nuevos ilustradores, o si en estos días cualquiera puede serlo. Como sea, cada vez es más difícil encontrarte con alguien que trabaje bien y diferente. Me refiero a que todo el mundo es capaz de dibujar algunos personajes de anime, pero son pocos los que buscan crear piezas que los representen.
Nacho Rojo tiene un estilo propio. Cuando ves sus ilustraciones sabes que le pertenecen. ¿Necesitas pruebas? Checa estos ejemplos, y si te gusta, peudes ver más dando click aquí
El próximo estreno del documental sobre la increíble y talentosa Amy Winehouse, en el cual el director Asif Kapadia intentará mostrarnos la trágica historia de la cantante en sus propias palabras a través de videos nunca antes vistos, es la oportunidad perfecta para recordar grandes documentales o películas que nos enseñan otra faceta de los músicos que crearon canciones que nos hacen sentir mil cosas.
No distance left to run
Este documental nos lleva a 2009, cuando la banda británica Blur tuvo su reencuentro sobre el escenario. Nos cuentan sobre las dificultades que tuvieron entre ellos, la polémica que los hizo contrincantes de Oasis, y cómo, aunque odiaban el término creado por los medios, estuvieron en medio del nacimiento del Britpop.
Cobain. Montage of Heck
Un documental que acaba de salir hace aproximadamente un mes que nos enseña desde los primeros días de Kurt Cobain y su infancia, pasa por el comienzo de Nirvana y nos lleva hasta el suicidio del músico de Washington.
Pulp: a film about life, death and supermarkets
Con relatos íntimos sobre quienes habitan las calles de Sheffield, Inglaterra, Jarvis Cocker y Florian Habicht nos muestran de dónde proviene la inspiración para las canciones en las que Pulp habla sobre la gente común de su ciudad.
Filmage: The story o Descendents/All
Siguiendo a Bill Stevenson, baterísta de los Descendents, a través de intermitentes compañeros y rupturas de la banda, vemos el esfuerzo por alcanzar la mayor grandeza posible que el punk rock haya visto jamás.
Y de pilón Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson
No, esta película no tiene como argumento base la vida de un músico, sino la del genial reportero y escritor Hunter S. Thompson, creador del estilo periodismo gonzo, el cual mezcla la realidad con la ficción y, en el caso de Raoul Duke, pseudónimo de Thompson, política, música e increíbles dosis de drogas.
Esta vez los acompañamos al show que dieron en el metro de la Ciudad de México
Por Eduardo Robles
@eddieonly
El jueves pasado, URSS Bajo el Árbol tuvo una cita en la estación Chabacano del metro de la Ciudad de México, y en We are the Problem tuvimos la fortuna de ser invitados al show, así que agarré mi cámara, un UltraMax de Kodak -sí, quiero que sepas que usé film para estas fotos-, mi tarjeta del metro, y me fui a rockear.
Fue la tercera vez que vería a URSS Bajo el Árbol como staff de We are the Problem. No sabía que esperar: podría ser un show diferente, o podría decepcionar y parecerse a alguno de los anteriores. Claro, el show le encantó a todos los presentes.
Podría decir que el trabajo de esta banda comenzó un poco antes de tomar el escenario -si es que se le puede llamar así-, pues los fans se acercaban para pedir fotografías y autógrafos que los integrantes les regalaron felices.
Ahora sí, con instrumentos en mano, comenzaron a interpretar las canciones que la gente quería escuchar. Los seguidores de la banda estaban sentados hasta adelante aplaudiendo cada que podían, mientras algunos curiosos no podían alejar la mirada de la banda mientras continuaban su recorrido dentro de la estación Chabacano.
Poco a poco iba llegando más gente, incluso algún vendedor de flores quedó atrapado por la psicodelia característica de la banda, y no pude hacer más que regalarle una rosa a Jonathan Arellano, saxofonista de la banda.
El show siguió, la gente no paraba de aplaudir, hasta que todos entraron en un estado de éxtasis que no pudieron contener. Los que estaban sentados se levantaron, y hasta el más tímido comenzó a brincar y tocar su air guitar al ritmo de URSS Bajo el Árbol. Un slam y los minutos que el saxofonista y bajista tocaron entre el público marcaron el pináculo de la presentación.
Y todos los integrantes de la banda llevan años en la música
Por Eduardo Robles
@eddieonly
La vida tiene sus momentos buenos y malos, los músicos también los tienen, sólo que algunos toman los malos para terminar con su carrera, mientras el resto los toma como inspiración. Malapata es una de esas bandas que abrazan lo bueno y lo malo de la misma manera, la primer pista es, por supuesto, su nombre.
La segunda, sería la intención de las letras: tragicomedias de la vida cotidiana. Aquí no vas a encontrar historias difíciles de entender, pues los chavos de Malapata escriben de las mismas tristezas, tragedias y alegrías que te pasan a ti.
Rock con algunos tintes de blues, funk, y hasta algo de pop, es la propuesta de esta banda mexicana para atraparte.
Este video revela la verdadera cara de las notas musicales
Por Manuel Apáez
La ciencia es una de las cosas que me gustan, pues gracias a ella revelamos los secretos de la naturaleza, por ejemplo, que biológicamente, estamos conectados a todas las formas de vida; químicamente, a la Tierra; y atómicamente, con el resto del universo. Pero también tengo otros amores como lo es la música. Pero ¿saben qué es mejor? Cuando ambas se combinan en un sólo proyecto.
Nigel Stanford realizó el video musical que estás a punto de ver. La canción pertenece al álbum Echoes Solar. Pero ¿cómo realiza esta síntesis entre arte y ciencia? Bueno, a través de la cimática, estudio de la forma visible del sonido. Para que quede claro, recordemos que el sonido es –básicamente– producto de la vibración de uno o más cuerpos.
UNO DE LOS FLASHMOB MÁS ESPECTACULARES DEL MUNDO
Siendo un poco más específicos, Nigel representa visualmente las vibraciones que sus instrumentos generas a partir de elementos como arena, agua, fuego y electricidad. En automático, emergen patrones hermosos que parecen bailar frente a nuestros ojos. Con pocas palabras: Nigel ha develado el verdadero rostro de las notas musicales. Espectacular, ¿no lo crees?
Recuerdo con confusión la época en la que Italianis se convirtió en la primera opción para comidas italianas. Digo que recuerdo con confusión no porque las memorias sean borrosas, sino porque jamás entendí a qué se debía el alboroto.
Un Sanborns, un Vips, un Portón que servía pastas causaba furor entre las señoras, y claro, muchos caímos entre las garras de nuestras madres que nos arrastraron hacia una mesa con mantel de cuadros verde, meseros que te saludaban en italiano, y un extenso menú en el que absolutamente todo tenía el mismo sabor.
Afortunadamente, fue también mi madre quien me mostró un restaurante italiano, pequeño, con gran sazón, precios accesibles, y platillos que impactan con sus porciones.
Peperoni Pizza tiene un menú pequeño, de hecho, digo que es italiano porque ese es su tema, pero además de servir pastas y pizzas, tienen hamburguesas, tortas, y empanadas argentinas. Además su carta de jugos es lo que todo sediento y amante de la fruta fresca puede pedir.
¿Puntos malos? En las miles de veces que he ido sólo he encontrado uno: tardan más de 20 minutos en servir tu comida. Tal vez sea para que tu hambre crezca y seas capaz de terminar tu lasaña.
Mis platillos recomendados son la lasaña boloñesa que hará que hasta al más valiente le tiemblen las piernas, y la pechuga parmegiana que en realidad son dos pechugas gratinadas, y servidas sobre una generosa cama de espagueti.
Ahora sí, ya tienes a donde llevar a tu tórtola/o este fin de semana.
THANK YOU AND GOODNIGHT: LOS MEJORES MOMENTOS MUSICALES EN DAVID LETTERMAN
Genio de la comedia, excelente entrevistador, y host de grandes momentos muscales
Por Eduardo Robles
@eddieonly
La semana pasada un grande de la comedia dijo adiós: David Letterman se retiró después de 33 años ininterrumpidos de hacer televisión de alta calidad.
Tal vez no seas fan de la comedia, o de los talk shows, pero si estás leyendo este blog, seguramente seas fan de la música, y el legado de Letterman se expande hasta este ámbito.
Fueron muchas las bandas que lograron dar el siguiente paso después de su presentación en el Late Show, muchas otras que ya habían alcanzado el éxito se superaron en los actos que dieron presentados por Letterman. Es difícil escoger algunos, pues fueron muchos los que quedarán en la memoria, pero aquí intentaremos hacer una selección con los 9 que más nos gustaron, ¿están listos?
5 SOUNDTRACKS INCREÍBLES
1. Bob Dylan - Jokerman
2. Future Islands - Seasons (Waiting On You)
3. Pixies - Trompe Le Monde
4. Counting Crows - Round Here
5. Janelle Monae - Tightrope
6. James Brown - There Was a Time / Sex Machine / Cold Sweat
7. Foo Fighters - Everlong
8. White Stripes - Fell In Love With A Girl
9. Warren Zevon - Roland The Headless Thompson Gunner
EL RAP MÁS ESPANTOSO INCLUYE A ED SHEERAN, JAMIE OLIVER Y PAUL MCCARTNEY
De verdad, es horrible
Por Gabriela Sánchez
Existen colaboraciones musicales que nos llenan de emoción porque de ellas surgen grandes canciones, himnos incluso, algunas de estas alianzas sonoras se realizan por una causa altruista, o para hace conciencia sobre algún tema relevante. La siguiente canción no logra completar ninguna de las expectativas anteriores.
Este es un bonito rap hecho por Jamie Oliver, famoso chef británico, y Ed Sheeran, acompañados por Huge Jackman y Paul McCartney, quienes tienen muchos talentos, pero entre ellos no está rappear. La intención de esta canción es invitar a la gente a firmar una petición de Food Revolution Day, parte de una organización que promueve la importancia de educar a los niños del mundo sobre la correcta y saludable alimentación pero, no se ustedes, yo me distraje totalmente con lo horrible que es este video.
Véanlo con sus propios ojos y cuéntenos qué les parece:
¿A quién no le gusta el cine? El séptimo arte no sólo ha capturado importantes imágenes para la humanidad, sino que también las ha dotado de movimiento. Éste las anima: las transforma en realidad y energía. Así, es fácil identificarse con un sinfín de escenas.
Pero esta empatía puede incrementarse, ¿cómo? A través de sus locaciones. Visitarlas es lo más cercano a experimentar nuestra película en carne propia: de pronto, te encuentras en una de ellas; entras en shock porque no puedes creer que esté sucediendo. Una vez que entras en razón, tan sólo tienes cerebro para preguntar: ¿es en serio que aquí se filmó tal escena?
A continuación, te presento algunas fotografías tomadas en lo que fue la locación de películas famosas. ¿Nos ayudas a identificarlas?
Hay canciones que nos despiertan y dicen buenas noches todos los días. A veces, la emoción que causan en nosotros dura largo tiempo; a veces, poco. Pero también hay canciones que permanecen, que llegan a nosotros para nunca más partir. Este es el caso de La casa de café de Capitán Mío.
Cada vez que escuchamos esta canción, imaginamos una escena similar a la que describe, y tratamos de ubicarla bajo un bonito marco de madera y una marialuisa. Así, La casa de café es perfecta para erigir un recuerdo, una memoria… una historia para dos o una vida.
Capitán Mío es una banda originaria de la Ciudad de México, e influenciada por el rock y las baladas románticas de los años 80, el indie rock y distintos compositores mexicanos, argentinos y chilenos.
Para medir el trabajo de estos chicos, basta con saber que han tocado en el Teatro Metropolitan y el Multiforo 246, entre otros, además de haber sido publicados en distintas revistas online.
A principios de 2015, sacaron su primer EP, Superhéroes y Villanos, el cual cuenta con 5 títulos: La casa de café, Superhéroes y Villanos, Zombie, El queso y el ratón y Melphomene.
Los dejamos con el video de una versión antigua de La casa de café para que entiendan de qué hablamos. Éste cuenta con 11,000 reproducciones, e incluso ha sido transmitido en Canal Once.
No olviden seguirlos en su Facebook, Twitter y SoundCloud.
Con preferencia por ilustrar hombres barbudos, escenas playeras, marinas o relacionadas con la cultura popular, el trabajo de Juan Carlos, mejor conocido como Jotaká, es una explosión de colores muy cuidados y una técnica increíble.
Después de estudiar Bellas Artes en Valencia y Barcelona, Jotaká se ha desempeñado como ilustrador freelance con proyectos propios, fanzines, revistas, cartas coleccionables y libros de texto.
Usando principalmente acuarelas, el trabajo de este artista es sorprendente, ya que también crea texturas y siempre presta mucha atención a los detalles del delineado, lo cual agrega muchísima calidad a sus creaciones.
Pueden seguir de cerca el proceso de sus proyectos en Facebook e Instagram.
Las instalaciones van más allá de lo contemplativo. Su riqueza radica en que el espectador interactúa con la obra de arte. Así, se genera una relación mucho más íntima entre ambos elementos,
Una de las últimas instalaciones que más me han cautivado es Harmony, del estudio digital teamLab para el pabellón japonés de Expo Milano 2015. ¿En qué consiste? En combinar con maestría las raíces milenarias de su cultura, representadas por el arroz y los peces koi, y la tecnología que tanto la caracteriza alrededor del mundo.
La instalación consiste en un amplio espacio con pequeñas plataformas circulares que llegan hasta las rodillas. Sobre ellas, se proyectan campos de arroz y peces koi. El resultado es una recreación digital del mundo exterior.
Lo más sorprendente de Harmony es que las proyecciones se mueven en función del paso del espectador. Así, la vida del mundo exterior ha sido reconstruida gracias a la tecnología.
