This week’s animated cover for our Summer Fiction issue,“Page-Turner,” by Malika Favre. Read more about it here.
cherry valley forever
will byers stan first human second
noise dept.
d e v o n
DEAR READER

Andulka
we're not kids anymore.
occasionally subtle
taylor price
art blog(derogatory)
styofa doing anything

JBB: An Artblog!
TVSTRANGERTHINGS
$LAYYYTER
Xuebing Du

shark vs the universe
"I'm Dorothy Gale from Kansas"

⁂

pixel skylines

Product Placement

seen from United States
seen from Malaysia
seen from United States

seen from Malaysia

seen from Türkiye

seen from Germany
seen from United States

seen from Belgium

seen from United Kingdom

seen from Türkiye

seen from United States
seen from Latvia

seen from United States

seen from United Kingdom

seen from Norway
seen from United States
seen from United States

seen from Türkiye
seen from United States

seen from Singapore
@wildermindsdesign
This week’s animated cover for our Summer Fiction issue,“Page-Turner,” by Malika Favre. Read more about it here.
Todos los vestidos del MET GALA 2016 // MET GALA 2016 all dresses.
En orden de aparición:
Emma Watson
Rose Byrne
Nicki Minaj
Tory Burch
Emily Blunt
Brie Larson
Jessica Chastain
Jennifer Connelly
Kris Jenner
Solange Knowles
Crédito de foto: Getty Images
Todos los vestidos del MET GALA 2016 // MET GALA 2016 all dresses.
En orden de aparición:
Blake Lively
Chloë Sevigny
Karlie Kloss
Chloë Grace Moretz
Kate Hudson
Amber Heard
Kristen Stewart en Chanel
Freida Pinto
Katie Holmes
Lauren Santo Domingo
Crédito de foto: Getty Images
Todos los vestidos del MET GALA 2016 // MET GALA 2016 all dresses.
En orden de aparición:
Willow y Jaden Smit, en Chanel y Louis Vuitton
Lily-Rose Melody Depp
Rosie Huntington-Whiteley
Demi Lovato en Moschino
Kate Upton
Lady Gaga en Atelier Versace
Karolina Kurkova en Marchesa
Kendall Jenner en Atelier Versace
Kim Kardashian en Balmain
Naomi Campbell
Crédito de foto: Getty Images
Crédito de foto: Getty Images Todos los vestidos del MET GALA 2016 // MET GALA 2016 all dresses.
En orden de aparición:
Elle Fanning
Katty Perry
Maria Sharapova
Rita Ora
Emily Ratajkowski
Jennifer Hudson
Nicole Kidman
Jessica Hart
Kate Mara
Kylie Jenner en Balmain
Crédito de foto: Getty Images
Todos los vestidos de la MET GALA 2016 // MET GALA 2016 all dresses.
En orden de aparición:
Anna Wintour
Alicia Vikander
Beyoncé en Givenchy
Selena Gómez en Louis Vuitton
Anna Ewers
Taylor Swift en Louis Vuitton
Uma Thurman
Lara Stone
Amber Valletta
Cindy Crawford (en Balmain) junto a Olivier Rousteing
Crédito de foto: Getty Images
Friday inspiration: Audrey Hepburn
Wilder Minds Music.
Perk from No No No by Beirut.
Directed by Clara Aranovich
PÁGINAS RIDICULAMENTE INÚTILES QUE NECESITAS DESESPERADAMENTE EN TU VIDA
Porque no todo en Internet son gatos, te dejamos nuestra más exclusiva selección de páginas que te ayudaran a matar el tiempo cuando este decide ser más lento que un hípster ciclista en la colonia Roma.
Por Alejandra Abad
THE IMPOSSIBLE QUIZ
Un cuestionario que pone a prueba tu lógica de la manera más ridícula posible. Cada 10 respuestas correctas te da la oportunidad de pasar una pregunta. En total tienes tres vidas. ¡No las desperdicies!
GEOGUESS
¿Eres de los que se pasa la vida en Google Earth como lucen las calles de otros países? Pues este juego es para ti. Se escoge una localidad al azar, y tú tienes que adivinar en que parte del mundo estás. Sin pistas. Altamente adictivo.
INCREDIBOX
¿A tu mamá no te dejo seguir tu sueño de ser DJ? Pues para que pases esas tristes noches en soledad tenemos esta página que te permite realizar tus propias melodías con sonidos estándar, grabarlas, y subirlos a su red social. También te permite desbloquear logros (combinaciones) que te mostraran pequeños clips de vídeos.
KANYE ZONE
Cuando Kanye West dijo que era la más grande estrella de rock viva, evidentemente se equivocaba. No obstante, este juego si es de lo más divertido que te puedes encontrar en internet. La premisa es simple. No dejes que Kanye entre en su “zona”. Créeme, nada más irritante que verlo cantar “im definely in my zone (zone, zone zone…)
RAINY MOOD
¿Te dejo el novio? ¿Necesitas una crisis emocional para salir de tu crisis creativa? O incluso, si simplemente te gusta el sonido de la lluvia, esta web te da el sonido de fondo de una tormenta ligera. También te da sugerencias de canciones para que mezcles la dulce melancolía con el sonido de la lluvia.
POINTER - POINTER
De las miles, millones de fotos que se suben diariamente a internet, esta página hace una distinguida elección para resultar en algo muy simple: donde sea que descanse tu cursor, habrá un dedo apuntándolo. De verdad, donde sea.
DO NOTHING FOR TWO MINUTES
La vida actual es ajetreada, y nos exige cada vez más atención de nuestra parte. Así que ¿Por qué no tomarnos dos minutos de relajación, escuchando las suaves olas del mar? Esta página te reta a literalmente, hacer nada por dos minutos, solo respirar, y relajarte. No te permite tocar el mouse ni el teclado. Así que inhala…. Y exhala.
A GOOD MOVIE TO WATCH
¿Harto de desperdiciar valiosos minutos de no hacer nada escogiendo una película en Netflix? Pues esta página te va a recomendar la película que deberías ver, ya sea al azar o según el ánimo que traigas. Con reseñas y tráileres incluidos.
SILK WEAVES
Ponte creativo con las luces. Esta página te permite crear dibujos a base de diferentes tonalidades de luz, con opciones como: espejeado, colores y ciclos de repetición. Disfrútala
GIF PRINT
Tú te burlabas de ese señor que preguntaba en Yahoo! porque su gif animado se imprimía estático. No te preocupes, todos lo hicimos. Pero esta página te permite imprimir el gif de tu elección de manera que se forme un libro animado, listo para que lleves un pedacito de Internet en tu bolsillo.
¡Viene sonando La Habana!
Fotografía por Alejandra Abad.
Photography by Alejandra Abad
6 bandas para conocer este año
Actualmente el éxito se define en gran medida por la capacidad de adaptación en un medio globalizado. Así que es común ver que una de las directrices que toman las tendencias musicales es fusionar varios estilos que dan lugar a una experiencia prometedora de riqueza cultural.
Pueden gustarnos o no, pero vale la pena explorar varios caminos. Cabe la posibilidad de que encuentres el tuyo.
Beirut Estados unidos www.beirutband.com
Habiendo iniciado como el Proyecto en solitario de Zach Condon, hoy en día Beirut es un colectivo de músicos que dan vida a una amalgama de culturas y tradiciones musicales de todo el mundo. A través de estribillos in crescendo y melodías estridentes y suntuosas, la melancolía por los viejos tiempos, amores pasados y un presente incierto que invitan a un viaje sin destino.
Pate de Fuá México www.patedefua.com
México, Argentina, Palestina y Brasil nos tararean un viaje a través del tiempo y de los lugares del mundo donde alguna vez dejamos el corazón. Su sonido remite principalmente al tango y jazz, con letras fuertemente ligadas a la cultura mexicana.
Monsieur Periné Colombia. www.mperine.com
Desde la capital colombiana nos llegan ritmos jazz, swing y bolero que se mezclan con el sabor latino y una que otra rima pop. El 16 de junio del 2015 lanzo su segundo disco Caja de Música, donde comparte dueto con Yayo Gonzales, vocalista de Paté de Fuá
Diablo Swing Orchestra Suiza. www.diabloswing.com
No todo en Suiza es chocolate. Esta banda pertenece al movimiento Avant Garde Metal, y fusiona junto a este género opera, jazz, música clásica, y a últimas fechas, disco. Se agradece también ver a un cuarteto de metales bailar al ritmo del swing en el escenario. La pura fiesta.
Deladap Republica Checa www.deladap.com
Europa del este se une para crear un sonido gitano con toques americanizados. Con un toque sexy, nos invitan a escuchar historia románticas y subversivas que invitan a la rebeldía.
Molotov Jukebox Reino Unido www.molotov-jukebox.co.uk
No se han vueltos locos. Nyphadora Tonks, de la saga Harry Potter, ahora baila al ritmo del son latino. No es secreto que Europa se ha maravillado siempre del carácter latinoamericano, pero Natalia Tena lo sintetiza junto a sonidos gitanos y balcánicos para dar lugar a un carnaval andante.
Puedes checarlos aqui
Sunday inspiration: The Fall, Alexandria’s dream. Directed by Tarsem Singh. Photography by Colin Watkinson
WE ARE BORN TO RUN
// Por Alex García
Es hora de poner a prueba todas tus habilidades, y dejar que tu cabecita se ponga a divagar un rato, visualiza esto:
Tu día, tan espléndido como es; con la incesante rutina de costumbre, tres comidas al día, y bastas horas en dispositivos móviles… está por terminar. Piyama puesta, dientes bien limpios y la cama esperándonos, es la mejor promesa que has tenido durante el día; no existen noches silenciosas si perteneces a la ciudad, así que no te sorprende mucho escuchar algo fuera de casa (es tu casa, en ese momento, el lugar más seguro del planeta), aunque tampoco le das mucho interés “Unos locos” piensas mientras te metes entre las sábanas. Ahora son tus vecinos los que no te dejan dormir, los gritos son lo que te ponen alerta, esto ha empezado a dejar de sonar como algo de locos... aunque estamos a punto de entrar al manicomio.
La curiosidad es la que te arrojará a ti, o alguno de tus cohabitantes a averiguar qué es lo que pasa, y desencadenara el placer culposo que todos en esta ocasionalmente cometemos: Ser parte de un apocalipsis zombie.
La gran oleada zombie, es un movimiento que ha tenido tres cúspides en su historia, todas ellas son tomadas como una crítica a su tiempo. Este artículo será una trilogía; porque por salud mental no creo que nadie debe leer tanto del zombie en tan poco tiempo (Sé lo que les digo, confíen en mí), entonces… la primera parte será cómo mamá Vudú con la idiosincrasia americana, da a luz a Zombie Jr. y entra a preparatoria; la segunda, Zombie Jr. conoce a Romero y deja que le cambie el look, porque sí… no todo es “The walking dead” y “World War Z”. Tomen estas dos partes como una lista de recomendaciones más que una clase de historia. La tercera parte les contaré, porqué el zombie llegó para quedarse y así como los humanos, seguirá evolucionando.
Y mientras se debaten si zombie tiene plural o no (que no lo tiene; zombie es y zombie se queda), déjenme les cuento otra cosa.
La primera parada en nuestro viaje, es el topetazo de la Gran Depresión en 1929. Cuando la economía de Estados Unidos se colapsa vertiginosamente y otras naciones son arrastradas al hoyo con él. Es aquí donde el periodista, chico del género Pulp (del que hablaremos después) y curioso escapista de lo paranormal, presenta “La isla mágica”. William Seabrook después de viajar a Haití, se da la tarea de poner el punto y aparte entre la magia negra y el vudú, pero en el proceso se da el lujo de condimentar con historias macabras de “No muertos” trabajando como esclavos en campos de recolección de caña así como en rituales sensuales que incluyen escenas de bestialismo.
Si nos vamos más atrás, en 1922, H.P. Lovecraft ya tenía sus tentativas con “Herbert West: Reanimador”. El Dr. West y su ayudante, durante 17 años intentan reanimar cuerpos con pocas horas de fallecidos; esto es más un Dr. Frankenstein que un relato zombie, pero por algo se empieza. Herbert West se parece al arquetipo de los reanimadores, y conservadores de principios y mediados del siglo XX.
Así que… se puede decir que William Seabrook fue el primero en introducir al zombie en la cultura popular americana.
Ya por 1932 se estrenó una obra de teatro basada en el libro, a la cual no le fue muy bien, pero que llamó la atención de Edward y Victor Halperin. A pesar de pequeños problemas de copyright, el mismo año se lanza “White Zombie” con críticas no muy favorables, pero el público había sucumbido al “polvo zombie”.
“White Zombie” cuenta como en un tórrido trío amoroso, Beaumont al ser el menos favorecido pide el favor a un siniestro personaje, de convertir a la chica de sus deseos en zombie. Como las cosas no resultan como Beaumont lo esperaba, pide al villano que la regrese a la vida; yo sé que todos sabemos que el asunto no es tan fácil y disfrutaran ver como se desenlaza en un rato libre.
En esta etapa vemos al zombie conocido como preRomero y con el cual las nuevas generaciones no se sienten tan identificadas. Pero veámoslo como el terror a la esclavitud, a perder toda decisión de razón y movimiento en pro de las órdenes e ideales de otra persona, es un régimen autoritario que ni elegiste, ni del que puedes escapar. Si creías que Facebook era controlador, es que nunca te paseaste por estos rumbos.
Una más tardía en este escalón es “I walked with a Zombie” de Jacques Tourneur. Es la misma fórmula del zombie haitiano, pero mezclado con Jane Eyre ¿Creías que la rescritura de “Orgullo y Prejuicio” versión zombie era original? Pues no, ya desde aquí tenemos una nuestra de como la cultura popular puede influir duramente en los clásicos.
Ya los años 50’s se ve como los zombies caminan lentamente al mundo de los comics. Varias editoriales empiezan a lanzar comic books de horror, donde protagonistas que vuelven a la vida por diferentes motivos. Aquí es donde se empieza a separar el zombie haitiano del zombie tradicional y que luego dará paso al zombie maratonista. Gracias a autores como Graham Ingels, Johnny Craig o Jack Davis, se redefine la iconografía del “caminante” como un ser que se levanta de su tumba en busca de venganza o redención, con movimientos inconexos, carne putrefacta y la ropa hecha jirones. Un representante de esta época es “Zombie!” de Stan Lee y Bill Everett: El protagonista vuelve a la vida para vengar el secuestro de su hija.
Ya en los 60’s nuestros queridos “No muertos” andaban como hijo de casa por la cultura popular americana. En Europa vemos una incursión por parte de “Roma contro Roma” de Giuseppe Vari, que si bien no es una película zombie, va marcando paso para que nuestros chicos se den una vuelta al viejo continente. Luego tenemos “I eat your Skin” por Del Tenney, “The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies” (Sí, ese es el título, no es invento mio) de Ray Dennis Steckler, y “The plague of the Zombies” de John Guilling, qué dan la base para que en 1968, George A. Romero, trajera “The night of the living dead”.
Como adelanto de la segunda parte:
Si no han visto la cinta de Romero, es hora de dejar de leer este artículo y darte un break de 5 min antes de irla a buscar. Puede gustarte o no, pero es una cinta que viene al cajón de “cultura general”. Cuando Romero desata nuestra zona de cuarentena, revela a un zombie que deja ser la amenaza de alguien externo, Zombie Jr. ya es una amenaza por sí solo. Es un ser sin limitantes, no entiende de razones, moral o sentimientos; en pocas palabras es aquello que no distingue el mal del bien, pero tampoco disfruta de este, es puro instinto.
El zombie sesentero resulta la espada de algunas partes de la sociedad hacia el creciente consumismo, el liberarse de todo lo conservador y atrasado, además de convertirse en un sinónimo de las personas que siguen ciegamente a la autoridad (Si viste “El Santo vs. La Tetona Mendoza” y no le entendiste, quizás ahora lo hagas).
Ahora sí mis pequeños sobrevivientes, ¿recuerdan la introducción? Es hora de decidir si quieres salir de casa y correr por tu vida.
Viviendo en la Ciudad de la Furia
//Por Alejandra Abad
Buenos Aires es una ciudad a todas luces encantadora. Hay mil cosas que hacer, y cantidad inimaginable de lugares que explorar. Tiene lo que toda gran urbe pide: arquitectura, arte, cultura, gente exótica y fiesta. Mucha fiesta. Buenos Aires es la verdadera ciudad que nunca duerme.
Hace unas semanas Fahrenheit Magazine publicó las que considera las cinco capitales del diseño. Y por supuesto están los clásicos indiscutibles que jamás podrán ser derribadas como fuente de inspiración y centros de comercio internacional como los son Londres, Nueva York, Paris y Tokio.
La sorpresa fue el anexo de la Ciudad de México, metrópoli pluricultural y gran urbe infestada de diversas corrientes artísticas, y ahora se ha convertido en el gran expositor de procesos estéticos de Latinoamérica.
Es honestamente sorprendente que Buenos Aires no fuera nombrada, al menos es un top 10. ¿Por qué? Porque realmente es la Europa de Latinoamérica.
Es impresionante ver cómo una ciudad llena de carácter latino (la jovialidad que nos caracteriza, el cinismo y ese espíritu permanente de casi rebeldía) se ve influida con la pureza de líneas de tipo francés que inunda la arquitectura de (casi) cualquier barrio porteño y la gastronomía de índole italiana.
La cantidad de ciudadanos del mundo que se ven por aquí es igual de abrumadora. El concepto de lengua extranjera se diluye y al final todos hablan en un español mexico-colombo-argentino combinado con algunas palabras posh de la lengua inglesa y algún que otro oiu francés.
La influencia de estos fuereños no es algo que pasa desapercibido. De repente es casi tan común ver una pizzería o empanaderia (si, juro que así le dicen) a una fábrica del taco o lugar de comida árabe, así como se nota también en el carácter de la gente, cada vez más abiertas al cambio, cuando alguna vez fueron acérrimos y devotos defensores de la identidad nacional.
La inspiración proviene sinceramente desde cualquier punto de esta capital porteña: en sus jardines, avenidas, infinitos monumentos y barrios vintage.
¿Qué falla entonces?
La cultura del diseño es relativamente nueva en toda Latinoamérica, y cada país la ha asumido de manera distinta. Mientras que países como Brasil y Perú lo han tomado como una extensión de su propia naturaleza, países como México (único exponente latinoamericano en el top) y vamos, Argentina, siguen luchando con separar el trabajo del diseñador con la del manufacturero que realiza los objetos de su imaginación. Y a esto hay que sumarle la dificultad que presenta la influencia extranjera a la que se ven influidos estos países.
México ha sobrellevado la globalidad con gracia sorprendente, la influencia ajena que ha entrado no se limita a hacer temblar las bases de la identidad mexicana, sino que la han reforzado no solo es las expresiones estéticas; abarca materias tan importantes como economía y relaciones internacionales con los países correctos Seamos honestos, ser capitalista es in.
Si bien Argentina cuenta con todos los elementos que un diseñador podría necesitar como materia prima (inspiración) ¿De qué sirve entonces si te empeñas en aislarte, y aislar a lo que te nutre como país? Sus tratados comerciales parecen más una alineación militar que una estrategia económica, su política de importación los ha vueltos tan ensimismados en la industria argentina que apenas y pueden pensar en admitir productos extranjeros.
En pleno postmodernismo lo más real que tenemos es la falta de fronteras. ¿Por qué no intentar encajar en un mundo que está decidido a aceptar cualquier cosa que estés (sinceramente) por ofrecer?
Flowerpots f/4.5, 1/10 sec., ISO 100, 19mm
La moda de la mano del cine. “La importancia e influencia de la moda en la pantalla grande, y viceversa.”
Por Natalia Amaro
¿Es la moda, en sus diferentes muestras de glamour y lujo, quien ha inspirado a directores para crear icónicas escenas en la pantalla grande? ó, al contrario, ¿Los diseñadores voltean al mundo del cine, buscando la fantasía, los escenarios imposibles o incluso el reflejo de la sociedad a través de la historia en busca del detonante que de paso a una nueva colección?
Por orden cronológico podemos decir que el vestir, las modas y el estilo han estado con nosotros desde tiempos anteriores al de la imagen en movimiento, mientras que la industria del cine y de la moda (para las masas) son más cercanos entre sí; Ambos han estado presentes documentando los sucesos más importantes del siglo pasado y la actualidad.
Lo vemos ejemplificado en el inicio de las películas mudas, desde Charles Chaplin hasta los escenarios más impactantes del expresionismo alemán, que han servido de inspiración y referencia, alimentado la nostalgia y dramatismo de la moda actual, respectivamente.
Así como la liberación social del rol femenino que se dio en los años veinte con una imagen más andrógina y la participación activa de las mujeres en la vida política. Dando paso a los años 40’s, con dos guerras de por medio, al simulado exceso de la posguerra y la violencia de la guerra fría reflejada en películas de gangsters y el film noir.
Siguiendo así hasta los 60’s y 70’s con la liberación sexual de una juventud inquieta. Es en esta época en la que podemos ver una explosión de opiniones (sociales, políticas, de estilo…), así como de color en las calles y el cine.
Podemos ver en estos ejemplos la elección de películas con un gran contenido visual: siluetas, figuras, colorido y fotografía, además de brindar como escenario un mundo futurista o idílico en otro plano existencial donde las posibilidades son infinitas y la imaginación se da a sus anchas.
Al ver estos pequeños ejemplos podemos darnos cuenta de que no se podría escoger entre una situación o la otra, ya que ambos son solamente una pieza (aunque importante) de la formación y diseño de la cultura en nuestra sociedad con cada generación. Dan la pauta para lo que el público busca y desea consumir, así como los estilos que marcan cada década, que con la misma facilidad puede cambiar en la siguiente temporada o con la siguiente producción taquillera del año.
HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL. (O atrapados en los noventa)
|| Por Alejandra Abad
Florence + The machine, desde el lanzamiento de su primer video oficial, nos acostumbró a letras complicadas y a una fuerte carga visual que reforzaba la idea de que la buena música llega no solo a través de los oídos.
Cuando su disco debut Lungs salió al mercado, era muy clara la línea de lo que querían proponer. Algo alternativo, salvaje, romántico y oscuro. Casi poético y sumamente humano. Y cuando Ceremonials salió lo que más apreciamos fue la inyección de presupuesto. Ese salvajismo se convirtió en lujo y elegancia, pero no dejaron de explorar el lado oscuro que nos solemos empeñar en esconder: los miedos y deseos más comunes (esos de los que nadie habla por pena, y más si eres un amargado de la vida). También se animaron a usar arreglos más complejos y a pesar de que las letras también se volvieron más rebuscadas en general la vibra de la banda se volvió más suave y bohemia. Y de repente los hípsters del mundo tenían un nuevo icono: Florence Welch.
Habiéndonos dejado esperando 4 años por nuevo material (honestamente prefiero no contar Over The Love para The Great Gatsby), Florence nos regala su primer promocional de un tercer (y ansiado) disco. How big, how blue, how beautiful; una pequeña canción instrumental con tintes retros, casi ochenteros, un video magnifico con imágenes visualmente poderosas que remiten al inicio de la carrera de la banda: un ambiente más natural y una energía más libre.
Y la firme idea de que esta década son los nuevos noventas.
Si bien nuestra amada pelirroja, junto con el resto de la banda; han demostrado la seriedad con la que se toman este proyecto, y se nota con creces la evolución de su estilo, la idea visual del video, el escenario elegido, la ropa y el arreglo musical remite enseguida a esta época noventera en donde las plataformas destruyetobillos, los chokers y las falditas a la Clueless era lo más in.
Década que, en este preciso momento, está resurgiendo como fuente de inspiración para la generación millenial, público directo de Flo. Lo que lleva invariablemente a pensar: ¿Esta acaso apostando por el público seguro?
Cuando Lungs sonó por primera vez, la poderosa voz de la líder de la banda y su vibra sincera era refrescante para un mercado que se debatía entre escuchar princesas del pop y bandas emos. Y a pesar de que la calidad de su música no ha desmerecido ni un poquito, el sentimiento de cambio y aires nuevos, la autocrítica y la necesidad de transformarse parecen estarse alejando del espíritu de estos británicos.
Si bien tendremos que esperar a junio para oir How big, how blue, how beautiful; ya tenemos tres adelantos más de lo que podremos escuchar: what kind of men, st jude y ship to wreck; todos con esta vibra retro (que honestamente no suenan nada mal).
Así que haciendo alusión a su sencillo, a pedirle a San Judas (que en este, su momento de debilidad) por complacer a un público que con nada se complace y que solo busca nuevas tendencias que seguir no determine ni su calidad musical ni la línea de propuesta que planean seguir.
Asi que, How big, how blue, how beautiful, haz que me retracte de mis dudas. Por favor.
How big, how blue, how beautifu
What kind of men
St Jude
Ship to Wreck