...de Javier M. Rodríguez, Leo Marz y Fabiola Torres-Alzaga, f la curaduría realizada por Paulina Ascencio.
Los artistas trabajaron en conjunto a partir de una selección de imágenes que habían sido eliminadas y se encontraban en el basurero del iPhone de Leo Marz. Estos archivos desechados fuere revisados y sirvieron como detonadores para que los artistas tomaran elementos de composición, contenido o narrativa de las imágenes e hicieran traducciones dentro de sus propio lenguajes. A pesar de ser piezas individuales, cada una funciona en relación al trabajo de los demás, componiendo nuevas imágenes según se habite la sala de exposición. El material que se consideraba inservible y olvidado se reconfigura en forma de pintura, escultura, instalación y video.
En La imagen perdida, el espacio se entiende como imágenes en potencia. Los visitantes podrán habitar la exposición como un tableau vivant del material original recompuesto. El proyecto busca completarse a través del involucramiento activo de la audiencia, para hacerse cargo del registro de nuevas narrativas visuales que aparecen en la relación entre las piezas.
La propuesta de trabajar con estos tres artistas surge de sus intereses individuales en la producción cinematográfica. Por un lado, Javier M. Rodríguez se ha destacado por sus investigaciones sobre el tiempo/espacio y ha experimentado con los formatos de proyección de imagen en movimiento. Leo Marz se ha ocupado de la construcción de la imagen y la narrativa audiovisual, abstrayéndolos de la pantalla para utilizarlos como elementos de pictóricos. Por su parte, Fabiola Torres-Alzaga se refiere a complejidad de los procesos de creación cinematográfica a través de los trucos a la percepción producidos dentro de los límites del encuadre.
Javier M. Rodríguez
Guadalajara, 1980
Vive y trabaja en Guadalajara
Considerar el orden como una ilusión y lo medible como una ficción ha permitido que Javier M. Rodríguez cuestione la forma en que el mundo es entendido en base a la construcción de límites. Particularmente y en los últimos años, Rodríguez ha desarrollado un cuerpo de obra bajo el concepto de cine expandido, el cual puede ser entendido como una serie de estudios para repensar el orden del tiempo. Por medio de traducciones, los elementos fundamentales de la narrativa cinematográfica son trasladados a diversos soportes como pintura, escultura o videoinstalación y ocupan la sala de exhibición esperando ser activados por el cuerpo y movimiento de los espectadores.
Sus exhibiciones individuales incluyen: Wide (characters leave the scene), Casa Taller José Clemente Orozco, Guadalajara (2016); La terquedad de las cosas, Museo Experimental El Eco, México DF (2015); Nada más que las horas, Museo de arte de Zapopan (2013); [AGOSTO,10.2013 - OCTUBRE,04.2013], Galería Curro (2013). En dos ocasiones ha sido acreedor a la beca FONCA - Jóvenes Creadores en 2009 Y 2012. Vive y trabaja en Guadalajara.
Leo Marz
Zapopan, 1979
Vive y trabaja en Monterrey
Cuenta con un MFA en Nuevos Medios por parte del programa Transart Institute y Donau Universität en Krems, Austria. Ha sido becario del Programa Jóvenes Creadores FONCA-CONACULTA (2009 y 2013), de la Colección Jumex (2008), PECDA (2006, 2008 y 2010) y del Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2012). Ha exhibido su trabajo en la Bienal de Chechenia, la 2da Bienal de Yucatán (Mención honorífica en instalación), Palazzo delle Arti Napoli, South by Southwest (Austin, Texas), CMJ Music Marathon (New York), Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum (Annandale-on-Hudson), Espace Pierre Cardin (París), Steve Turner Contemporary (Los Angeles), Museo de Arte Moderno de México, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa del Lago y MUCA Roma.
Ha impartido diversos talleres en museos como Museo de las Américas (Denver), Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México) y Museo de Arte Manuel Felguérez (Zacatecas). Fue profesor titular de estética de los nuevos medios en CEDIM (Monterrey). Co-dirige La conversación, un programa enfocado en la producción transdisciplinaria en el arte contemporáneo. Actualmente es profesor de planta en el departamento de artes de la UDEM. En 2011 fue co-curador del programa de videoarte Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones Dominantes para Transitio_MX 04 (Distrito Federal). De 2005 a 2009 fue curador residente en Object Not Found donde desarrolló diversas exhibiciones, programas de video, conferencias y creó el foro en línea de discusión y crítica sobre prácticas artísticas emergentes en Nuevo León durante la primera década del siglo XXI. De 2015 a 2017 fue curador local de la XII Bienal FEMSA. Actualmente dirige Lugar Común, un espacio de producción poética en Monterrey, N.L.
Fabiola Torres-Alzaga
Ciudad de México, 1978
Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Estudió en la Escuela Activa de Fotografía (1999) y posteriormente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2004). Vive y trabaja en la Ciudad de México, y su obra se ha expuesto de manera individual y colectiva, entre las que destacan; El Polvo que se levanta crea telones, Nora Sotres Galería (2017), Entre Actos, en el Museo del Chopo (2014); House of Games en Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, California (2013); Porta-infinitos en la Sala de Arte Público Siqueiros en Ciudad de México (2004). Y ha mostrado su trabajo colectivamente en espacios como Maison des Arts de Malakoff (Francia), Center for Contemporary Art (Israel), Museo Politécnico de Moscú (Rusia), Museo MARCO en Monterrey (México), Laboratorio Arte Alameda (México), Museo de Arte Moderno (México), Museo Experimental El Eco, MUCA Roma, ESPAC, entre otros. Ha sido acreedora de la beca “Jóvenes creadores” del Fonca en 2004 y 2012, y en el 2011 realizó una Residencia en Argentina a través de la Secretaría de Cultura.
Como docente ha impartido talleres en el MUAC, Centro de la Imagen, Museo Regional de Querétaro, y La Arrocera Centro de Formación de Campeche.
Paulina Ascencio
Guadalajara, 1988
Es curadora e investigadora, con formación en Filosofía y Ciencias Sociales. Realizó una residencia de investiga
ción en Kadist, San Francisco y otra en PAOS, Guadalajara. Ha trabajado en exposiciones en el Museo de Arte Zapopan, el Instituto Cultural Cabañas, MURA, así como en proyectos en galerías y espacios independientes. En 2015 fue parte del programa del Independent Curators International, Nueva Orleans. El mismo año comenzó Archivo MMXV, un proyecto de investigación sociológica en internet. Ha colaborado con distintas publicaciones, como La Tempestad, Harper’s Bazaar ART y Terremoto.
