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Design & Architettura

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Let’s talk about Design » seguimi in questa piccola selezione delle più grandi icone del design italiano ed internazionale.

Sedute d’altri tempi per il tuo soggiorno

PILLOLE…. DI DESIGN Let's talk about Design » seguimi in questa piccola selezione delle più grandi icone del design italiano ed internazionale. Sedute d'altri tempi per il tuo soggiorno

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La tavola è imbandita... e con personalità

La tavola è imbandita… e con personalità

In questi tempi così strani ed estranei alla nostra quotidianità, tendiamo a vivere la maggior parte delle ore di una giornata in diverse stanze della casa: il salotto, la cucina, la camera da letto. Poi arriva la sera, il sole tramonta e ci si ritrova intorno al tavolo di un cucinotto o  di un’elegante sala da pranzo. Quel momento, in cui ci accomodiamo a tavola, è forse l’unico a richiamare…

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Come attraverso un semplice cambio di tinteggiatura di una o più pareti può cambiare l’anima di un ambiente. Seguimi in questa piccola consulenza creativa per conoscere un nuova tecnica di tinteggiatura per rinnovare i tuoi ambienti. 

Le consulenze creative che fino ad ora vi ho mostrato sono state richieste da esterni, ma quando il cliente di te stesso sei tu?

Sembrerebbe facile e rapido scegliere per se stessi, ma a volte non avere regole e idee chiare non porta a raggiungere immediatamente l’obiettivo.

Con l’arrivo della primavera e questa emergenza sanitaria che ha bloccato chiunque e la qualunque, mi sono chiesta: E se rinfrescassi la mia camera da letto?

Premetto: la mia camera da letto natia, è ampia, luminosa, ma arredata con mobili vintage e colorata con cromature infantili e poco azzeccate per uno spazio notte:

Arredo in laccato beige – in realtà il colore neutro del caffè latte risulta potenziale per un rinnovo, perchè la sua neutralità non stanca e si abbina bene quasi su tutto.

Pavimentazione anni ’90 – classica composizione con mattonelle quadrate 30×30 disposte in diagonale in ceramica bianca con venature grigie

Tinteggiatura: color shock in arancio per due parete ad angolo e color bianco per le restanti.

Tappezzeria e tessuti: sui toni dell’arancio e del rosso.

Da questo breve identikit è facile intuire che la progettazione della mia camera da letto sia errata dall’inizio alla fine, ma non essendo una stanza che vivo a tempo pieno (in quanto sono una lavoratrice fuori sede) non è consigliabile rinnovare tutto, perciò è indispensabile individuare quali sono i punti deboli ed eliminarli dall’ambiente: 1) tinteggiatura 2) tappezzeria.

Modificando le cromature dei tessuti e delle pareti sarà molto più facile ed economico rinnovare e rinfrescare l’ambiente.

step: che stile vorrei conferire all’ambiente?

Vorrei creare un’ambiente più adulto, versatile e più rilassante. Allo stesso modo vorrei personalizzarlo con il mio stile minimalista e geometrico. 

2. step: Che cromature adotteresti?

Come già definito al punto 1. vorrei creare un ambiente rilassante, perciò adotterei cromature delicate del verde salvia, i pastelli etc…

Allo stesso tempo, essendo l’ambiente caratterizzato da un arredo semplice e dalle tonalità neutre, vorrei definirlo con carattere inserendo una piccola linea a metà altezza con una cromatura più forte: grigio londra.

3. step: Come distribuire il colore nell’ambiente?

Per le pareti adotterei due soluzioni:

1- manterrei il bianco per quelle pareti che ricevono direttamente la luce solare, al fine di rifletterla in tutto l’ambiente e non assorbirla.

2- per le pareti in ombra, suggerirei un gioco di tinteggiatura chiamato “Colour Block”

Colour Block: o Il color blocking, è una tecnica pittorica che consiste nell’utilizzare forme geometriche di colori diversi o tagli particolari per decorare le pareti.

Così facendo, ho deciso di farmi ispirare dal mondo dell’internet e dalla mia creatività per comporre una soluzione personale ed adatta a me:

ho, quindi, creato una combo:

il grigio londra per definire lo spazio tra il comò e il letto, in quanto gli arredi beige su sfondo bianco si perdevano.  Pensato solo fino ad 1mt di altezza per ampliare lo spazio e non scurirlo. In questo modo le pareti ricevono in ogni caso la luce solare direttamente e possono rifletterla a quelle più cupe.

Il verde salvia in chiave geometrica, per personalizzare l’ambiente. Un trapezio irregolare fino ad h. 2,30mt che si collega alla stessa quota alla parete adiacente.

Questa tecnica, non solo personalizza la stanza, ma crea dinamicità e rompe la staticità delle pareti ampie e piatte.

A completare il progetto solo i piccoli soprammobili, come la mensola in tonalità chiara disposta tra la cromatura bianca e quella colorata, e la tappezzeria abbinata all’ambiente, sui toni del grigio, pesca, bianco e nero, verde tono su tono (adeguatamente abbinato ad altre nuance) e via dicendo.

La tappezzeria e i soprammobili personalizzano e completano un ambiente

4. Step: Come capire se l’idea scelta è quella giusta?

Attraverso una modellazione rapida in 3d, posso ricreare il tuo ambiente allo stato di fatto e riprogettarlo da zero…

Tinteggiare per cambiare Come attraverso un semplice cambio di tinteggiatura di una o più pareti può cambiare l'anima di un ambiente.

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Bagno nuovo… vita nuova

Vieni con me a scoprire come una consulenza creativa può cambiare le sorti e lo stile di un ambiente casalingo. Protagonista di un mio nuovo progetto è il bagno padronale di un romantico focolare per due.

Questa avventura è iniziata come uno scambio di informazioni tra me ed un’amica che ha deciso di inoltrarsi nella turbolenta avventura di “una ristrutturazione fai da te”.

Sono mille le cose a…

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Seguimi alla scoperta di un piccolo Monolocale in zona Pesaro, che da brutto anatroccolo può essere trasformato in poche mosse in un piccolo gioiellino immobiliare. 

Si scrive Monolocale, si legge funzionalità.

E’ l’open space per eccellenza, lo spazio ricercato dai giovani che vogliono giocarsi la carta della vita in città, è la soluzione più ambita nei mercati immobiliari e una delle sfide progettuali più ardue nel mondo dell’ interior.

E’ il caso di un piccolo locale sito in centro città a Pesaro, uno spazio piuttosto regolare che gode di un singolo e ristretto punto luce. Zona giorno e zona notte convivono nello stesso ambiente rendendo la vita dell’inquilino poco funzionale e difficile.                            Ecco, quindi, l’occasione per mettere alla prova tutti i piccoli insegnamenti acquisiti in questi mesi di stop, dedicati allo studio dell’interior!

La casa si sa, di soli 30mq o 100 di più, deve rispondere a pieno a tutte le esigenze di chi la vive, deve essere pratica, confortevole e luminosa al punto giusto.  A guidare il progetto sono le richieste del committente e le caratteristiche dell’esistente, date dalle sue dimensioni in lunghezza e in larghezza, le aperture, la predisposizione degli impianti etc…

L’obiettivo primario era quello di creare un ambiente in cui zona giorno e notte potessero convivere, ma autonomamente. Uno spazio in cui si potessero avere, anche se in miniatura, tutti  i confort di un’abitazione standard, inclusa la privacy.

Una volta individuata la gerarchia dello spazio tra spazi serviti e serventi, ed una successiva distinzione tra spazio giorno e notte,  a giocare un ruolo fondamentale nel progetto è l’elemento divisorio che può essere individuato in una parete attrezzata, in un elemento in vetro o in un semplice arredo, con lo scopo di distribuire al meglio gli ambienti senza rinunciare alla funzionalità e alla luce. 

Nel suddetto caso la scelta è ricaduta in una scaffalatura a tutta altezza in setti verticali e orizzontali,  ricavata dal profilo angolare dei muri portanti. Oltre a suddividere gli spazi principali, è in grado di far filtrare la luce, proveniente da un’unica apertura, dalla zona notte alla zona giorno e di accogliere tutti gli accessori e componenti utili per la vita quotidiana.

Per quanto concerne la zona giorno sono state previste due soluzioni:

La prima soluzione non vuol rinunciare ai momenti della quotidianità: nell’area giorno è stata ricavato l’angolo cottura ed un piccolo spazio in cui convivono una piccola penisola  per la consumazione dei pasti e la zona living. 

In una seconda soluzione, si rinuncia al living per omaggiare la “dining” con un ampio tavolo in vetro e sedute confortevoli in pieno stile nordico.

A distinguere le due opzioni è anche lo stile e la scelta delle cromie:

In una prima visione si è pensato ad uno stile più giovanile ed industriale in cui la pavimentazione in mattonelle 60×60 cm in grès porcellanato effetto pietra ( CODE – Ceramiche Keope) contrasta con il candore delle pareti e contro soffitto in bianco. Nuance dai toni freddi del grigio salvia e del ghiaccio per le ante in laminato della cucina, con paraschizzi e top con lavello integrato in Hpl effetto legno per addolcire l’atmosfera.

uno spazio unico senza rinunciare a nulla, spazio cucina e piccola zona living 

Nella seconda soluzione l’effetto sabbia fa da protagonista. Una sfumatura scelta per le ante della cucina, abbinate al piano e paraschizzi in Dekton effetto marmo calacatta bianco con venature grigie (materiale piuttosto costoso, ma durevole, resistente e facile da pulire). L’ambiente replica il tanto famigerato stile nordico, in una chiave più chic con un parquet in rovere chiaro mixato a superfici in vetro e in marmo.

un connubio tra lo stile nordico e modern chic! 

Per risolvere il problema dello spazio ci viene in aiuto “la nicchia” ricavata in diversi punti del monolocale, utile per posizionare soprammobili e arredo di vario genere senza l’inserimento di volumi più ingombranti.

le piccole nicchie ricavate lungo le pareti perimetrali e tramezze sono la soluzione migliore per riporre soprammobili e materiali 

La zona notte è un piccolo ambiente che combina i toni contemporanei del letto e del punte luce con le linee retrò dei restanti componenti d’arredo. A completare il tutto una delicata carta da parati che personalizza la camera da letto.

zona notte 

Piccoli consigli per un monolocale funzionale e d’effetto:

utilizzate la luce naturale come elemento guida del progetto, una casa luminosa è molto più vivibile e confortevole.

usate toni neutri e chiari per la pavimentazione e le pareti per creare l’effetto di un ambiente luminoso e ampio.

Il colore? mai dimenticarlo, ma a piccole dosi. Inseritelo nei piccoli componenti e nei soprammobili. Il miglior colore è il verde naturale di piante e fiori!

Utilizzate elementi divisori che non occludano lo spazio, ma al contrario giochino a vostro favore per distribuire al meglio lo spazio: – il vetro, può essere adatto per ricavare più spazio e non assorbire la luce naturale dall’esterno.  – L’arredo, invece, risulta molto più funzionale perchè può essere utilizzato come componente di separazione degli ambienti e per riporre tutto il necessario; attenzione a non cedere a materiali eccessivamente scuri che assorbono troppo la luce naturale (se volete utilizzarli, contrastateli con le pareti e contro soffitto chiari)  o mobili massicci che non permettano il passaggio di aria e luce tra uno spazio e l’altro.

Le luci? Altro elemento fondamentale. I migliori progetti richiedono uno studio specifico del sistema di illuminazione artificiale. Dal punto di vista del decor è consigliabile creare un sistema di piccoli faretti puntuali inseriti nel contro soffitto abbinati con un lampadario pendente o un applique ove sia necessario.

Il legno! In un’abitazione non può mai mancare, se non viene scelto come pavimentazione, inseritelo in altri elementi: piano cucina, tavolo, sedie, arredo etc… Ogni casa ha bisogno di un piccolo tocco ligneo!

  Spero che questo progetto vi sia di ispirazione!

Autore e progettista  – ELENA TANI

Si scrive Monolocale, si legge funzionalità… Seguimi alla scoperta di un piccolo Monolocale in zona Pesaro, che da brutto anatroccolo può essere trasformato in poche mosse in un piccolo gioiellino immobiliare. 

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E tu che cucina sei?

E tu che cucina sei?

Con penisola, in muratura, in bianco laccato o in legno rovere la cucina può dipingersi di mille sfumature, cromature e di  svariate matericità. La cucina 2.0 che si affaccia al futuro è sempre più un ambiente metamorfico, pronta a rispondere alle esigenze di chi la vivrà.

Spesso nel blog vi ho parlato di questo spazio del vivere, raccontandovi le nuove proposte, i grandi classici e i must have……

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PORTFOLIO

PORTFOLIO architect ELENA TANI

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Chi l’ha detto che quando si parla di sostenibilità ambientale è necessario farlo con  riferimenti all’ambiente, ai cambiamenti climatici o ai protocolli ambientali? Sostenibilità e ambiente sono due termini dal peso specifico piuttosto importante,  dal background fastidioso e se combinati diventano la bomba mediatica dell’era 2.0.

Nella giornata della Terra voglio parlarvi di sostenibilità ambientale attraverso un’altra chiave, più stimolante ed avvincente, in grado di aprire le porte di casa vostra.

Fonte: Ask og Eng 

La chiave porta il nome del gruppo di designer Kine Ask Stenersen e Kristoffer Eng fondatori del Ask Og Eng Studio. Promotori di un design total green o meglio dire in “Total Bamboo”.  Infatti a guidarli nella progettazione è questa pianta tropicale dalle molteplici proprietà, idonea per la realizzazione di molteplici prodotti di interior che spaziano dal mondo dei fornelli a componenti varie d’arredamento.

La scelta è ricaduta su questo elemento naturale in quanto per la sua rilevante durezza e per la sua incredibile capacità di riproduzione; infatti una pianta di bamboo è in grado di crescere– fino ad un metro al giorno, senza l’ausilio di pesticidi, fertilizzanti artificiali ed erbicidi – ed essere raccolto nell’arco di 4-5 anni  a fronte di altre tipologie di arbusti il cui sviluppo può far attendere oltre i 50 anni.

Master piece della collezione è la cucina, progetto pilota del duo nordico,  viene pensata e realizzata ad hoc sulle richieste e necessità del cliente. Inserita nella E collection la “KITCHEN” di Ask og Eng nasce sia in piccoli componenti che in soluzione complete che possono comprendere anche top ed elettrodomestici.  A comporre la seconda collezione, denominata con la A di ambiente, sono le ante adatte sia per le cucine che per gli armadi prodotti dal celebre marchio svedese Ikea.

Ask og Eng è stata una piacevole scoperta fatta in una giornata altrettanto importante, conoscere la loro storia mi ha portato a considerli non solo designer, ma artigiani maestri  d’altri tempi e generatori di un design di rilevante qualità e sostenibilità.

Nella giornata della terrà, la sostenibilità ambientale veste Design!

Autore: ELENA TANI

Pictures: https://www.askogeng.no

    Let’s talk about sustainable… Chi l'ha detto che quando si parla di sostenibilità ambientale è necessario farlo con  riferimenti all'ambiente, ai cambiamenti climatici o ai protocolli ambientali?

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In un pianeta 2.0 che rivendica pace e miglior attenzione alle tematiche ambientali, noi giovani architetti abbiamo il compito e il dovere di fare la nostra piccola parte. Con la conoscenza approfondita nel percorso universitario e grazie alla professionalità e competenza del mio relatore P. Giandebiaggi, mi sono messa in gioco anche io, cercando di conferire una nuova vita a ciò che oggi è un oggetto architettonico dismesso e abbandonato.  Salvaguardare il nostro ambiente oggi giorno significa anche valorizzare riusare ciò che ci circonda anche quando questo non ha il valore di un palazzo o un edificio storico. 

Un pò acciaccata, stanca e soddisfatta torno nella mia isola che non c’è con un’altra me! Non sono cambiata nell’aspetto, non son diventata più alta e non ho neppure cambiato colore di capelli, ma da oggi torno a scrivervi con una nuova consapevolezza: da oggi sono Architetto. Il grande giorno che mi ha proclamata architetto risale a poco meno di 72 ore fa e ancora oggi dopo una bella dormita non riesco a realizzare di essere riuscita ad essere ciò che da piccola ho sempre sognato. In tanti articoli pubblicati in questi lunghi 4 anni e mezzo vi ho raccontato il mio percorso, i miei sogni e i miei obiettivi, ma oggi voglio raccontarvi qualcosa di più… voglio mostrarvi il progetto che mi ha portato alla vetta di questo lungo percorso.

Nell’ultimo anno di studi ho scelto di intraprendere come specializzazione il restauro e il riuso dell’Architettura, nello specifico mi sono dedicata a quest’ultimo aspetto che era a me caro fin dai tempi della triennale. E in un mondo che sempre più saturo di parole, eventi e allarmismi sullo stato attuale e futuro del nostro pianeta, noi giovani architetti proviamo a far la nostra piccola parte. Il riuso è un concetto così in voga nell’epoca 2.0, talvolta così tanto abusato da non riconoscerne più nemmeno la corretta morfologia. Riuso è dare una nuova opportunità all’esistente: un’architettura già concepita, progettata e realizzata e nel tempo non conservata ed abbandonata. Non voglio raccontarvi per filo e per segno la situazione drammatica che è ben chiara agli esperti e così lontana alle orecchie del pubblico, ma è mio obiettivo anticiparvi i motivi e le ragioni che in parte mi hanno spinta a dedicarmi a questa tipologia di architettura.

Sono un’amante di tutto ciò che bello, noi architetti siamo esteta in continua ricerca della bellezza e per primi abbiamo sempre visto ciò che bello, vecchio, ma riutilizzabile. Ancora oggi professionisti di ogni genere hanno la tendenza a vedere solo ciò che oggettivamente ha un valore e predisporre paraocchi per tutto ciò che non rientra in questa gamma. Oggi giorno comportamenti di questo genere non sono più ammissibili. Noi progettisti dobbiamo avere e ricercare quella sensibilità che ci fa vedere oltre al classico bello e storico e comprendere che grandi potenzialità e valore possono appartenere anche a luoghi dismessi, abbandonati e fatiscenti. Noi giovani, abbiamo il compito di trasmettere questa sensibilità ai cittadini, donando loro gli strumenti per comprendere tutto questo. Noi abbiamo la fortuna di rivestire i panni di artefici per la trasformazione di un mondo degradato in un mondo migliore. Ed è qui che entra in scena il mio progetto di tesi, un progetto che ha visto l’ipotesi di trasformazione di un edificio industriale ormai dismesso e abbandonato.

Il soggetto in questione è l’edificio industriale denominato Ex Robuschi, ovvero un complesso costituito da due corpi di fabbrica, il primo che si sviluppa su 3 diversi piani contiene al piano terra degli ambienti per uffici, al piano primo residenze e al secondo spazio per deposito. Il secondo corpo di fabbrica è invece un tipico edificio industriale degli anni ’60 composto da 3 campate longitudinali che costituiscono un’ampio open space a tutta altezza di circa 8m e dalla superficie complessiva di 1077mq.

Logo della nuova destinazione d’uso scelta 

Attraverso lo studio dell’edificio, dell’area circostante in cui esso è insediato e attraverso la predisposizione dello stesso, l’Ex Robuschi può essere riconvertita in mercato gastronomico, caratterizzato sia da un prototipo di ristorazione fast, sia da un prototipo di ristorazione tradizionale, con l’obiettivo non solo di riqualificare la struttura esistente, ma che sia anche imput per valorizzare e migliore il quartiere in cui è sedimentato.

Tavola di progetto – Food District

L’analisi urbanistica effettuata, prima sul quartiere San Leonardo poi sull’area di inquadramento scelta, ha fornito le linee guida per creare percorsi, collegamenti e accessi al lotto di progetto affinché la trasformazione risulti più fattibile e non perda di credibilità. Nella stesura del progetto, la presenza delle preesistenze si è rivelata un elemento vincolante perché elaborare sul costruito richiede una visione molto più ampia, infatti l’obiettivo principale non è stato solo quello di creare spazi utili alle esigenze richieste dalla nuova destinazione d’uso, ma, soprattutto, realizzarle senza snaturare eccessivamente l’impianto originale. Una delle prime considerazioni fatte è stato individuare le potenzialità e le criticità del costruito, scegliendo cosa mantenere e cosa eliminare anche in relazione ad accessi / percorsi e spazi esterni.

Dal punto di vista del nuovo progetto architettonico, il primo corpo di fabbrica svolge la funzione di edificio servente, ospitando al suo interno servizi, i principali collegamenti verticali, uffici amministrativi e l’ingresso al Mall Gastronomico che si sviluppa all’interno del secondo edificio.

Disposto su due livelli, troviamo al piano terra una ristorazione di tipo fast, distinta in itinerario di degustazione gastronomica con botteghe posizionate all’estremità del mercato, e di degustazione vino e birra al centro del mall.

Al piano superiore, attraverso due scale di collegamento contrapposte, è possibile accedere ad una ristorazione di tipo tradizionale: le unità ospitano 4 diverse tipologie ristorative: pizzeria, osteria e ristoranti di pesce e carne. Dal punto di vista architettonico questi ambienti godono di una duplice visibilità: lateralmente, sia a destra che a sinistra attraverso la predisposizione di pareti vetrate, è possibile osservare ed ammirare la struttura originale dell’Ex Robuschi, invece, rivolgendo lo sguardo verso l’alto, è possibile ammirare il sistema di copertura a shed, peculiarità dell’edificio.

La campata centrale oltre ad ospitare complementi d’arredo per la consumazione dei pasti e per l’interazione sociale, prevede anche una zona ricreativa polifunzionale, ricavata anch’essa dallo scheletro portante in acciaio, caratterizzata, al centro, da un caffè/pub e ai lati da un’area concerti/ esposizioni ed una fun per bambini.

L’area, inoltre, è sezionata trasversalmente da due passerelle che fungono sia da punto panoramico del mercato, sia da collegamento strutturale tra le botteghe poste all’estremità.

All’interno del progetto architettonico sono stati studiati alcuni aspetti non dichiarati dagli elaborati in pianta che, attraverso sezioni e prospetti, saranno più facilmente comprensibili. Primo fra tutti è il tema della doppia altezza ottenuto attraverso la disposizione su due livelli del mercato gastronomico. Com’ è facilmente intuibile dalle sezioni trasversali e longitudinali, il piano soppalcato non è solo riservato alle unità commerciali, bensì, accoglie un sistema di passerelle opportunamente delimitate da balaustre in plexiglass, che circoscrivono la campata centrale. Da un vincolo strutturale preesistente (travi e pilastri in calcestruzzo armato) si è ottenuto un gioco di punti di vista: Trasversalmente, ai futuri fruitori del “Food District”, sarà permesso affacciarsi dalle passerelle panoramiche attraverso le quali potranno osservare l’ambiente, coglierne il volume, gli elementi ex novo e quelli preesistenti. Contrariamente, in senso longitudinale, questo aspetto non sarà consentito a causa della presenza del vincolo disposto ad un’altezza tale da occludere la vista parallela. Tuttavia, coloro che si troveranno al piano terra potranno osservare, in prospettiva dal basso verso l’alto, le passerelle e ambienti ad essi limitrofi.

Con l’ausilio dei prospetti sarà più semplice comprendere le relazioni tra l’area di progetto e il suo intorno costruito. Particolare attenzione è stata dedicata alla scelta dei materiali che, non solo non snaturasse eccessivamente l’immagine storica dell’edificio, ma, al contrario, valorizzasse il nuovo e migliorasse l’esistente. A tal proposito risulta indispensabile ragionare distintamente sui due edifici del complesso: Il corpo di fabbrica di via Verona e il capannone industriale. Per il primo (su via Verona) si è deciso di mantenere solo in parte la struttura esistente; eliminando la porzione centrale si è ricavato l’ingresso al Food District e il volume in aggetto soprastante. Ulteriormente per i prospetti, non presentando grande valore storico e compositivo, si è optato per un rivestimento sia con facciata ventilata in policarbonato alveolare, le cui cromature richiamano quelle originali, sia in alucobond. La tipologia di rivestimento scelta risulta ben contestualizzata con l’intorno esistente, infatti il sistema in policarbonato, oltre ad essere un materiale innovativo in termini di isolamento termico e schermatura solare, non occulta completamente la facciata originale e richiama vagamente il carattere estetico degli edifici industriali della seconda metà del ‘900.

Per quanto riguarda il capannone industriale, invece, nei prospetti laterali si è deciso di conservare il tratto originale, sottoponendo i mattoni pieni delle facciate ad un processo di pulitura ed isolamento termico a placcaggio interno. Per soddisfare le esigenze e requisiti di progetto sono state, inoltre, inserite delle aperture disposte in corrispondenza delle uscite di sicurezza e degli accessi alle singole unità commerciali, per fornitori e per il personale. Per risolvere il dislivello tra il vecchio ed il nuovo piano di calpestio sono stati introdotti anche tre gradini ed una piccola rampa per scolo acque meteoriche, entrambi delimitati da due balaustre laterali in plexiglass opaco, contrassegnate da un numero di riferimento corrispondente alle botteghe. Per quanto riguarda il prospetto disposto a sud – est, sono state inserite grandi aperture per ogni campata al fine di migliorare l’illuminazione interna all’edificio.

Giunta al termine di questo lungo percorso, ho realmente inteso l’importanza e la complessità di un progetto di riuso e di riqualificazione dell’esistente. L’Ex Robuschi si è rivelato, per me, una grande occasione per misurarmi con i molteplici aspetti che quest’area ha sollecitato: il recupero dell’esistente, il contesto costruito e l’ipotesi di trasformabilità. L’obiettivo principale del mio lavoro non è solo limitato alla formulazione del progetto di riuso, ma si è spinto oltre un secondo fine: quello della rigenerazione di tutto il territorio limitrofo. Quest’ultimo aspetto è frutto di una lunga analisi storica ed urbanistica utile per ottenere un grado di conoscenza tale da individuare la soluzione più mirata, consapevole ed adeguata. La rigenerazione dell’intorno è stato il punto focale da cui generare l’ipotesi di trasformazione e di progetto dell’Ex Robuschi, comprendendo non solo le sue criticità, ma, soprattutto, valorizzando e migliorando le sue potenzialità. Intraprendere questo lavoro è stato arduo e stimolante, ha saputo mettermi nella posizione in cui l’idea e la creatività del progettista non deve mai oltrepassare la memoria dell’esistente, piuttosto identificarsi come la chiave di lettura per comprendere ciò che si può mantenere e ciò che si può rinnovare. Con il mio progetto di tesi spero di aver dato una seconda opportunità all’Ex Robuschi, ricordando il suo passato e scrivendo un suo possibile futuro.

Autore e progettista: ELENA TANI

The future is here In un pianeta 2.0 che rivendica pace e miglior attenzione alle tematiche ambientali, noi giovani architetti abbiamo il compito e il dovere di fare la nostra piccola parte.

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Esperienza a Fondazione Prada.

In un freddo tardo pomeriggio di Novembre ho colto l’occasione di visitare la tanto conosciuta “Fondazione Prada”. Un complesso architettonico frutto di un cameo di edifici pre esistenti di un ex distilleria di primo Novecento e di nuovi, pensati dallo Studio Oma. La Fondazione accoglie diverse mostre sia permanenti che temporane. Una delle più ambite è riservata ai nuovi ambienti della Torre, ultimo edificio di completamento dell’area, alto ben 60 metri e realizzato in cemento bianco strutturale a vista.

Sito in Largo Isacco 2, Fondazione Prada non è solo uno dei diversi epicentri di celebrazione dell’arte (visti i numerosi musei e luoghi riservati ad essa qui a Milano), ma è una reale opera architettonica da vivere a 360°. Cosa significa? Per poter comprendere al meglio queste parole mi servirò di un paragone:

“si è soliti ogni giorno attraversare strade circoscritte da Palazzi d’autore, accedere a luoghi straordinari, ma raramente si colgono questi spazi come vere opere architettoniche, in cui si sofferma lo sguardo verso pareti, scorci ed angoli, in cui si ripone il telefono per posticipare lo scatto delle foto e si vive e si respira l’architettura attraverso l’emozioni che essa ci regala.

Così possono essere numerose e celebri opere e così è pure Fondazione Prada. Un luogo esterno alla città caotica di Milano. Le alte mura che delimitano la superficie di progetto isolano i luoghi metropolitani dal cortile industriale della fondazione. Pochi metri dall’ingresso e si viene avvolti in una piacevole passeggiata tra gli edifici pre esistenti dell’ex distilleria e i nuovi nascituri del progetto di OMA.

I colori, in realtà, sono protagonisti del solo esterno: Oro, Bianco e cemento grezzo a vista. Colori eleganti che rispecchiano l’essenza della Firma che cede in prestito il nome al Centro Museale. Gli interni, invece, sembrano più lasciati al caso, non per la scarnezza ed essenzialità che caratterizza il loro stile, ma per la poca attenzione riservata alla loro distribuzione. Ci si perde tra le stanze, non si comprende il percorso che è necessario fare per vivere le mostre in allestimento e risulta invece rigido e obbligatorio il percorso imposto nella torre di 9 piani. E’ un peccato. Peccato è anche la poca cura nell’allestimento delle mostre e dei numerosi addetti che vi lavorano, guardiani dell’opera, ma mancati oratori della stessa. Le installazioni non vengono raccontate nemmeno attraverso piccoli totem o targhette, è vero l’arte contemporanea non richiede spiegazioni, ma chi non ne conosce il filo conduttore poi ne perde anche l’anima e il piacere di osservarla e forse ( per i più sensibili) comprenderla. La torre è un pò un’isola che non c’è per artisti professionisti ed una selva oscura per i poveri “ignoranti”.

Fondazione rimane, in ogni caso, un luogo da visitare e da pochi anni a questa parte un must have per i Turisti di Milano.

Riprendo la mia frenetica quotidianità che si concluderà tra meno di una settimana, con la speranza di ritagliarmi più tempo nella pubblicazione di post…

Autore: Elena Tani

Fondazione Prada, l’isola che non c’è riservata a pochi. Esperienza a Fondazione Prada. In un freddo tardo pomeriggio di Novembre ho colto l'occasione di visitare la tanto conosciuta "Fondazione Prada".

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Affaciandosi alla finestra si viene colti da una fresca brezza che non appartiene più ai venti caldi di fine estate, ma ad un venticello che anticipa l’inverno e prende il nome di autunno. Una delle stagioni più amate per i suoi colori, per le sue tradizioni e per il suo cameo di  sapori delle castagne, zucche, uva etc…Ieri ci siamo lasciati alle spalle la notte più terrificante e paurosa dell’anno, ma da qualche tempo a questa parte il binomio Halloween – 1 novembre non è più sinonimo di terrore, paura e  nostalgia del caldo estivo, bensì  di colore! Un colore diverso da quelli pastello primaverili o quelli accesi dell’estate, un colore caldo sui toni dell’arancio e del verdone, che ripensano il decor dell’esterno ed interno delle abitazioni. Investita digitalmente da una carrellata di scatti in stile “autumn decor”, vince il primo premio la città di New York per i suoi meravigliosi scorci ibridi “urban- nature” e per i suoi celebri ingressi dei palazzi residenziali che si affacciano sui viali alberati del Village.

Protagoniste dei piccoli set outdoor sono le zucche in diverse dimensioni, forme e nuance dal classico arancio al più insolito verde acido e giallone. A completare la cornice sono anche le numerose candele, posizionate tra le soglie delle finestre e sui gradini d’ingresso, e l’irrinunciabile tappezzeria naturale creata dalle vivaci “fallen Leaves”. A sdrammatizzare l’atmosfera ci pensano i piccoli complementi d’arredo: sedie a dondolo in vimini sui toni chiari del bianco sporco o quelli più scuri del blu mare.

Non è da meno l’interior, che seppur più sobrio negli abbinamenti e nei complementi, trasforma gli ambienti interni in perfetto stile “Autumn decor”. Con qualche tocco di verde –  regalato da piante sempre verdi –  ed un pizzico di arancio  – catturato dai tessuti e tendaggi –  la vostra casa è già pronta per la mezza stagione. Perfetti  per un gusto più bohemian possono essere anche complementi d’arredo stabile o mobile in cuoio o in  pelle come pouf, poltrone e tavolini da caffè. Essenziali, per donare all’ambiente un’atmosfera più casalinga e calda, sono le candele profumate e accessori in legno e bianco sporco.

Mi permetto di regalarvi una breve carrellata degli elementi indispensabili per il vostro Home decor in stile autunnale:

Piante da interno: Sanseviera Variopinta (€ 16), Aralia Giapponese (€ 16,95), Alocasia Stingray (€ 44) … vi lascio un link di riferimento per l’acquisto https://www.bakker.com/it-it/piante-e-fiori/piante-da-interni/piante-da-interni-verdi

Vasi per piante:  in  Tub ruggine marrone (€ 99), Sacchi Urban Garden in rosso (€ 49), Cestini in vimini circolari, cilindrici etc…, secchielli in metallo zincato etc…

Candele profumate: linea di Westwing –  Parks London set di candele profumate in vasetto di vetro, candele profumate linea Flob e le celebri candele Jo Malone.

Complementi tessili: è interessante mixare colori e stili per creare un’ambiente più personalizzato e ricercato. Nel caso dell’autumn decor vi propongo il binomio Nordic Style – Bohemian. Evitate complementi su Classic Chic o Modern Classic, perchè li trovo più adatti per la stagione primaverile ed invernale. Mixate con plaid, cuscini di diverse dimensioni e colori con temi o monocromie. Se avete disponibilità ecomonica, interessante è l’acquisto di elementi luce come lampade da terra o da tavolo ed elementi d’arredo come vecchie valige in pelle o cuoio in veste di tavolini da salotto.

Per non rivoluzionare il vostro appartamento e il vostro portafoglio è interessante limitare queste piccole trasformazioni di stile ai piccoli angolini di casa: l’ingresso, terrazzi (se ne avete), angolo telefono e corridoi.

Vi lascio in compagnia di qualche scatto per aiutarvi nella scelta e per ispirarvi nella composizione dei vostri set autunnali! Che altro rimane? ….

Niente altro se non Buon ponte D’autunno!

Autore: Elena Tani

L’Autunno alle porte. Affaciandosi alla finestra si viene colti da una fresca brezza che non appartiene più ai venti caldi di fine estate, ma ad un venticello che anticipa l'inverno e prende il nome di autunno.

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Milano si prepara per la grande mela!

Milano si prepara per la grande mela!

Da pochi giorni a Milano ha aperto il nuovo store di Apple. Un concept store pensato fino all’ ultimo dettaglio dal celebre studio di Foster + Partners. Il progetto, ricavato dall’ area apogea dell’ ex Cinema Apollo, si presenta a tutti gli effetti come un vero e proprio masterplan.

Ad anticipare l’ingresso dello store c’è una piccola piazza che unisce il materiale lapideo delle pavimentazioni…

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In questa pagina non ho previsto alcun Abstract, lasciati trasportare dalla mie parole che oggi raccontano un mix di sensazioni e architettura!

Le più grandi capitali del mondo e d’Europa da sempre hanno attratto milioni di turisti e visitatori per la grande offerta artistica e architettonica. In parte questo rimane immacolato, tuttavia sempre più l’esigenza del turista 2.0 non si arresta al classico monumento secolare, ma  si spinge a qualcosa di diverso, qualcosa che  assume un profilo contemporaneo e che non ha alcun legame con la cultura, con la storia ed il passato.

Sono i monumenti 2.0, così battezzati dai viaggiatori odierni, che attirano chiunque: luoghi recuperati, ex – novo, al coperto, al chiuso o ibridi. Sono luoghi raccontati dai media, dalle piattaforme social e sono grandi conquistatori di likes. Da studentessa di Architettura –  in dirittura d’arrivo –  non posso che trovare in questi “SITI” un mix di fattori che mi attraggono e mi affascinano. Sicuramente al vertice della piramide degli in-put troviamo l’architettura: raccontata dagli scatti dei più giovani, da professionisti e non,  in formato digitale, è diventata il bigliettino da visita del luogo.  Si vanno a succedere poi, non in ordine di importanza, posizione..logo e marca di rappresentanza e prodotto…

Poi ci sono io, che arrivo nella Capitale Meneghina e per la prima volta me la vivo da “milanese” e non da turista. Nel tempo che mi riservo tra la pausa pranzo E quella del “caffè delle 5” vengo trascinata dalla fiumana verso i luoghi del culto 2.0. Lascia stare il Duomo, il museo del ‘900, la Galleria… i posti che oggi non puoi tralasciare nella guida della città sono la nuova Roastery di Starbucks e il recentissimo Apple Store. Mi sono lasciata trainare e devo dire che mi è piaciuto. Sono figlia anche io dell’era tecnologica, delle apparenze e dell’abusato “cool”, perciò mi ritrovo tra i miei coetanei ad entrare in questi luoghi dove è lecito osservare e non d’obbligo consumare.

Smarrita piacevolmente da questo frenetica città mi ritrovo ad osservare una caffetteria come lo si fa con il duomo e a fotografare un macchinario o “un sistema di lavoro new age” come lo si faceva con il primo treno a vapore. La società, si dice, è cambiata ed è fortemente cambiato anche il “viaggiare”. In tutta questa drammatica consapevolezza c’è del positivo e l’ho vissuto sulla mia pelle: per quanto se ne dica di questi nuovi monumenti 2.0, del nuovo modo di vivere e visitare, questi luoghi sono diventati luoghi di convivialità.

Prendiamo la nuova piazza ipogea in Via del Liberty (MILANO) che anticipa il nuovo Apple Store: quella piazza, quei gradoni, quella cascata raccoglie ragazzi, famiglie o lavoratori che si ritrovano seduti sugli scalini a cavea come se stessero in un qualsiasi altro luogo a ridere, scherzare o consumare il pasto della giornata in compagnia della cascata artificiale, allietata da una sinfonia di chiacchiere leggere in sottofondo.

E’ tutto nuovo in due diverse dimensioni: quella della società e la mia. E’ diverso anche il post, che mette da parte l’architettura e racconta più me. Una me che vive una nuova realtà, convive ogni giorno con un ‘architettura che ogni giorno meraviglia sempre più. Oggi, sabato ore 17, volevo raccontarvi anche questo perchè l’architettura in fondo non è altro che la cornice dei nostri momenti e devo dire di essere davvero fortunata: la mia – per ora – è da museo!

Autore: Elena Tani

Fotografie: Indrasurya

  Monumenti 2.0 In questa pagina non ho previsto alcun Abstract, lasciati trasportare dalla mie parole che oggi raccontano un mix di sensazioni e architettura!

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Quando una diversa tonalità di parete può trasformare un’intera stanza. Vi racconto la mia esperienza tutta in famiglia. 

Quanti di voi hanno il desiderio continuo e compulsivo di cambiare almeno una volta al mese qualche piccolo angolo o aspetto della propria casa? Una buona percentuale cambierebbe  un soprammobile almeno ogni 3 giorni e questa irrefrenabile voglia di rinnovare è sicuramente fomentata dalle secolari riviste di interior e dalle trasmissioni nei canali più nascosti ai palinsesti etc.

Purtroppo però non è sempre possibile rivoluzionare casa ogni qualvolta ne sentiamo il bisogno, perchè risulta faticoso e dispendioso.  Essendo però un tema caro a molti, mi ritrovo anche io ad affrontarlo e lo faccio ben volentieri con la mia esperienza personale. Chi mi segue da un pò ( o chi meglio mi conosce di persona) sa che rientro, anche se ancora  per poco, sotto lo status di “Studentessa”, questo implica l’impossibilità di potersi acquistare o affittare una propria dimora e quindi mi costringe “piacevolmente” (in alcuni casi) a vivere sotto il tetto di mamma & papà.  Viviamo in un appartamento di 100mq ormai da quasi 20 anni e nel corso di tutto questo tempo la nostra casa ha subito piccole ed importanti modifiche.

Una delle più importanti ha riguardato la sostituzione della dining room con annessa cucina, progettata e realizzata ad hoc per soddisfare a pieno le nostre esigenze. Così ben fatta che ancora dopo quasi 8 anni è apprezzatissima da chi la vive giorno per giorno e chi di tanto in tanto viene a farci visita. Con il rinnovamento della zona giorno era in parte indispensabile adeguare ad essa anche la zona living.  Nonostante le piccole modifiche, non derivate dal mio gusto personale, la sala è sempre rimasta un apollo dell’appartamento, vestita di un gelido lilla perla si distaccava tantissimo da tutto il contesto. A peggiorar la situazione sono stati i mobili di nuova e vecchia data che non hanno fatto altro che gonfiare il calderone, fino al punto di stimolare in mia madre la voglia di cambiamento.

Ed è qui che entro in scena: da quando all’anagrafe risulto  studentessa in Architettura per i miei genitori sono diventata il Guru dell’interior, dell’edilizia e di qualsiasi cosa che possa centrare con un muro, un mattone, un impianto di riscaldamento, un divano ed un lampadario. E in un semplice momento di convivialità familiare mi sento arrivare all’orecchio: “Ho voglia di rinnovare la sala, sono stanca di quella tonalità!”.

Ma chi meglio di voi saprà quanto può costare in termini di tempo, moneta e fatica il rinnovo di un ambiente? Eccomi qui per segnalarvi e consigliarvi piccoli punti per rinnovare casa vostra con semplici mosse:

Se avete disponibilità di soldi e tempo… affidatevi ad un esperto che in poco tempo saprà consigliarvi e realizzerà ciò che realmente vorrete. Talvolta, in un ambiente come quello dell’interior e dell’edilizia, è necessario rivolgersi ai professionisti più competenti, soprattutto se il vostro sogno prevede demolizioni, costruzioni o interventi di tipo massivo.

Se non avete le due caratteristiche sopra citate, affidatevi al vostro gusto, guidato magari da alcuni spunti che potrete trarre nelle più note riviste di arredamento. Tra le mie preferite vi consiglio: CASAFACILE, il nome è già un programma!

Casa vostra è ricca di quadri, mobili e soprammobili che non vi piacciono più, ma non avete disponibilità economica per rinnovare tutto? Il consiglio per voi è quello di rivedere tutto ciò che sta in quella stanza, partendo dalla qualità dell’oggetto, dalla sua essenzialità in quello spazio e dalla sua versatilità. Sintesi? Recupero!        *Ci sono diversi mobili in legno rovere o in altre essenze, datati, ma che tornerebbero come nuovi con una lucidata o con un restyling. Avete troppi quadri con cornici importanti e imponenti al punto di oscurare l’ambiente? Se siete legati alla tela, conservatela e assegnatela ad una nuova cornice più fresca e più attuale.    *Come in tutto nella vita, però,  anche alcuni oggetti non hanno un’esistenza eterna, per cui fate un sospiro e gettateli.

Se non potete cambiare alcuni arredi interni perchè di buon valore e qualità, allora cambiate un singolo aspetto di quell’ambiente che possa ridargli miglior vita. E’ il caso del mio appartamento, in cui la tinta lilla e qualche soprammobile di troppo avevano trasformato quella che doveva essere una living room in una camera mortuaria.

Il primo step riguardava sicuramente la sostituzione della vernice pre-esistente con una più attuale e soprattutto adeguata a quella stanza!                                     * piccolo excursus: non tutto sta bene su tutto: se una stanza ha un mobilio chic o antiquato non possono essere adeguate tutte le tinteggiature o le geometrie con carta da parati. Ogni ambiente, anche se difficile da comprendere, esprime ciò che è meglio per sè: per interpretarlo al meglio fatevi aiutare da elementi pre-esistenti e non sostituibili come le pavimentazioni, gli arredi o dalla direzione ed esposizione della Luce! (se sei interessato ci sono diversi articoli dedicati a questo argomento, puoi trovarli accedendo al vecchio sito: http://y-indrasurya.tumblr.com).

Il secondo step è stato individuare la nuova tinta. Quale colore? Carta da parati? Geometrie particolari? L’intuizione è venuta osservando il sofà, in pelle vera in bianco panna. Il pavimento: in mattonelle di ceramica con venature sui toni del rosa e del grigio. I mobili in legno scuro. Nella maggior parte dei casi avrei optato per un bianco e avrei donato colore e carattere con piccoli aggiustamenti sui soprammobili, ma non è stato possibile proprio a causa di quel sofà dai toni delicati. Avevo voglia di dare carattere e personalità ed una ed una sola era la strada da intraprendere, io l’ho soprannominata “un azzardo”: la tinta scura.

Grazie a strumenti molto semplici come Photoshop ho potuto verificare, con la luce del sole e non,  quale tinteggiatura scegliere  sui toni del grigio.                                    RISULTATO? 

Il grigio fumo! Sostenuta anche dal rivenditore di vernici, ho scelto questa tonalità per conferire alla stanza una nuova identità, carattere ed una connessione con la dining room già pre- esistente. Essendo una cromatura scura, ho preferito riservarla ad una sola parete, quella che ospita le spalle del divano e un trittico con cornici in argento intarsiato. Per concludere il lavoro, ho optato per la sostituzione dell’arredo leggero: vasi, cornici nei toni chiari del bianco e  tessiture in contrasto: bianco perla per i tendaggi e grigio cenere e grafica borbonese per cuscini e plaid. L’ambiente risulta luminoso ed elegante e finalmente può unirsi in matrimonio con la zona cucina!

Questi sono semplici consigli per rinnovare il vostro ambiente, potrei continuare per giorni trattando il tema della luce, del colore e della riflessione. Se avete casa nuova e non avete idea su cosa partire per renderla unica scrivetemi in direct, sarò lieta di potervi aiutare nel vostro progetto di “CASA”.

Autore: Elena Tani

*tutti i diritti delle foto sono riservati e contrassegnati su ciascuna.

Non cambio casa, cambio tinta! Quando una diversa tonalità di parete può trasformare una stanza. Quando una diversa tonalità di parete può trasformare un'intera stanza. Vi racconto la mia esperienza tutta in famiglia. 

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A pochi passi dal Capoluogo Emiliano sorge, nascosta dalla fitta flora autoctona, una Rocca ottocentesca dal fascino arabeggiante: Rocchetta Mattei.

  vista della Rocchetta Mattei

Non è un sogno o una visione mistica,  non siete stati catapultati nelle scene animate del Disney per eccellenza “Aladin”, vi siete  – molto più presumibilmente  – persi nell’interland Bolognese.

Non eccessivamente lontano dalla bellissima città di Bologna, è possibile scoprire l’ottava meraviglia nazionale. In una regione ricca di patrimonio architettonico medievale e rinascimentale, rimane, nascosta tra i colli, la pomposa Rocchetta Mattei.

Voluta e fatta costruire dall’omonimo Cesare Mattei, padre dell’empirica Elettromeopatia, la Rocca si distingue per il suo eccelso stile arabeggiante dall’intero panorama architettonico circostante. Costruita ad inizi ‘800, è stata terminata solo con l’intervento dell’erede adottivo Mario Venturoli Mattei in stile Liberty.

Il fascino di tale struttura lo si coglie in lontananza, prima di arrivare ai piedi del paese di Riola, quando è possibile intravedere tra il fitto fogliame verde delle colline bolognesi le cupole moresche in oro. Solo una volta entrati attraverso un imponente ingresso a scalinata, si viene completamente avvolti dall’imperiale atmosfera della Rocca. La scalinata, anticipata da una breve galleria ad archi Moreschi e Inflessi, conduce alla prima corte d’ingresso ornata dallo stile caratterizzante.

Le sale interne, smentiscono la loro considerevole spazialità che si percepisce dall’esterno, risultando contenute e molto intime, quindi piacevoli. Passeggiando lungo il castello, seppur ricco di numerosi sali/scendi e corridoi, non si ha la minima sensazione di dispersione o disorientamento. Gradevoli sono le viste dai punti più alti alla Rocca, dal quale è possibile ammirare il panorama naturalistico, i cortili interni della Rocchetta e un’ala dell’edificio chiusa per restauro.

Punto forte della Rocchetta è indubbiamente la cappella privata del Conte Mattei. Oserei definirla illusoria, in quanto la maggior parte degli elementi compositivi non mostrano la loro reale essenza. L’ambiente, infatti,  è caratterizzato da innumerevoli arcate distribuite su più livelli e realizzate, dal basamento al vertice, con diversi materiali,  in ordine crescente: dal marmo al legno tinteggiato.

Il soffitto a cassettoni è una delle tante bugie architettoniche raccontate dal Conte, realizzato completamente in tessuto, sembra in realtà composto in stucco o in gesso decorato. La percezione che si ha, quindi all’interno della stanza, è completamente diversa da quella immortalata dai numerosi dispositivi tecnologici. Ed è proprio grazie a questo gioco ottico ad essere oggi uno dei simboli più celebri e rappresentativi della Rocchetta nelle piattaforme social.

Raggiungere Rocchetta in una domenica di fine settembre, con le calde temperature dell’equinozio d’autunno, è stata un’occasione davvero straniera per i miei occhi, abituati ad altre decorazioni, forme ed architetture. Un’esperienza che consiglio a molti per conoscere una parte di un territorio immutato e sconosciuto, per scoprire un luogo e una storia ignota a tanti.

Per visitare questo sito meraviglioso, link diretto al sito web ufficiale: http://www.rocchettamattei-riola.it/

Non mi rimane che augurarvi questa esperienza e lasciarvi trasportare da questa incantevole architettura e dai racconti delle preparatissime guide volontarie.

AUTORE: Elena Tani

Il moresco in Emilia… A pochi passi dal Capoluogo Emiliano sorge, nascosta dalla fitta flora autoctona, una Rocca ottocentesca dal fascino arabeggiante: Rocchetta Mattei.

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Westwing non è più solo un sogno in formato digitale… si concretizza il desiderio di moltissime design aholics con l’apertura del primo store dell’ex Dalani a Milano.

FOTO DI WESTWING.IT

Dopo Apple, Starbucks è la volta di Westwing ad approdare in centro a Milano.

Con un debutto in pompa magna, la catena di home design Westwing  arriva in zona Brera a Milano, per poter far sognare i suoi fedeli follower anche dal vivo con uno store pop up in via San Carpoforo 9.

Lo store, in pieno stile Westwing, è ricco di nuovi prodotti e icone che l’hanno reso celebre nel corso degli anni. E’ un marchio giovane e giovanile, che nasce con la blogger Delia Fischer nel 2011. I prodotti proposti, prima in formato e-commerce e ora dal vivo (dal 13 settembre a gennaio 2019) ricalcano perfettamente i gusti attuali:

new seventies

scandinavian style

boho glam

modern classic – che va per la maggiore nel 2018

a prezzi non sempre abbordabilissimi, ma che rispettano il perfetto binomio “ottimo rapporto qualità/ prezzo”.

  foto di ElleDecor e Globestyle

What about the Westwing pop up store? 

Lo store temporaneo è un ampio open space di 300 mq a tutta altezza, illuminato con luce naturale attraverso un sistema di Top lighting windows ( lucernari ) pre-esistenti e molto vantaggioso per avere fasci di luce per l’intera giornata, una buona illuminazione degli oggetti in distribuzione e una riduzione del fenomeno di abbagliamento.

Rivestimenti scarni e in cemento grezzo sono riservati per le pareti e le pavimentazioni, a rendere l’ambiente caldo e accogliente è ruolo degli articoli in esposizione e in vendita, distribuiti nello store come se volessero ricreare piccoli set domestici: dal living fino alla bedroom.

Ora non rimane altro che raggiungere la città di Milano e vedere dal vivo lo store!

Autore: ELENA TANI

  Westwing sogna a Milano Westwing non è più solo un sogno in formato digitale... si concretizza il desiderio di moltissime design aholics con l'apertura del primo store de…

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A pochi passi dal centro storico della città emiliana di Modena, sopravvive, il cimitero nuovo progettato dall’architetto milanese Aldo Rossi.

E’ in realtà un’opera architettonica che porta la firma di 4 mani infatti, ad affiancare il celebre architetto meneghino nel progetto, troviamo anche la figura del genero Gianni Braghieri.

E’ proprio quest’ultima figura ad avermi, nel mio primo passato universitario a Cesena, avvicinato al sapere di Rossi. Perchè Aldo R. non è stato solo un progettista, ma nei suoi tormentati pensieri, nelle sue teorie e nei suoi quaderni blu ha dimostrato di poter essere anche trattatista provetto. Rossi nella sua architettura, fin dai primi progetti, ha sempre ricercato la risposta nel tempo, nelle forme archetipiche e nei mille significati profondi che le stesse, combinate tra loro, potessero avere.

Capire il suo “credo” in forma scritta è un compito arduo riservato a pochi, numerosi son gli interpreti che per comprendere al meglio i suoi testi si son affiancati i suoi celebri disegni. Questi ultimi, al contrario, riservano una lettura e un’interpretazione immediata, perchè l’architettura di Rossi, dopo tutto,  è così.

Vivere dal vivo questa architettura, immergendomi attraverso i suoi spaziali spazi  vuoti e  i suoi costretti pieni, è un’esperienza. Un’esperienza forte, al punto da essere totalizzante e disarmante. L’accesso, a quello che è il nuovo cimitero dell’esistente San Cataldo, è preceduto da percorsi ed immagini standardizzate, a cui i nostri occhi son abituati a confrontarsi, ed è compito di  un  comune percorso in ghiaia raggiungere perpendicolarmente un lungo colonnato cementizio che anticipa, a sua volta, l’ingresso all’area progettata da Rossi. Il grigiore riservato alle tombe, al cemento e ai loculi non appartiene al nuovo cimitero, tinteggiato di cromature forti e tenui.

Come due braccia distese per un grande abbraccio, i due edifici laterali e rettilinei si sviluppano su due piani e son totalmente cavi al loro interno. I prospetti delineano lo stile Post – moderno di Aldo Rossi, con aperture regolari e quadrate (2x2m) disposte in maniera simmetrica e rigida. Centrale e solitaria  è la struttura cubica che ospita, così come raccontano i diari blu di Aldo Rossi, la “Casa dei Morti”. Questo cubo centrale – scandito da aperture come fosse una scacchiera – secondo il progetto mai portato a termine, doveva contrapporsi ad un altro edificio a forma di ciminiera che avrebbe accolto quella che venne definita “Casa dei Vivi”.

L’intera opera architettonica, realizzata in calcestruzzo armato, è tinteggiata con diverse cromature che ad oggi evidenziano il forte stato di degrado che ha colpito l’intera area.

Persa nei suoi colori e nel suoi silenzio,  questa architettura avvolge, chiunque la percorra,  in un forte sentimento di disorientamento;  si è all’interno di un cimitero, ma sembra di essere altrove, lontano dal caos che pervade il centro di Modena e dell’autostrada che si trova a pochi passi. 

Autore: ELENA TANI

Disorientamento. A pochi passi dal centro storico della città emiliana di Modena, sopravvive, il cimitero nuovo progettato dall'architetto milanese Aldo Rossi.