About Mariposas

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Echolalìa

Ho spento le luci

la città ha fame di sonno

e l’orizzonte non ha fine.

  Sono solo dieci i sassi che mi riporteranno a casa

in un turbinio di voci estranee

forse sarà uno sguardo che inciampa

a dimostrare che il caso non esiste.

    Verso il solstizio

ti manchi il suono delle mie caviglie

tra le margherite allineate contro i muretti a secco

tra la quercia e la minaccia della pioggia.

  Io sono…

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Soffio, vento, respiro. Questa l’etimologia del termine greco ànemos, a lungo adoperato per designare quel principio vitale, elemento vivificatore di tutto ciò che esiste nel mondo, che permea di essenza identitaria quanto è già dotato di realtà biologica, e di cui l’essere può intuire l’impercettibile e assidua presenza nel corso della sua storia individuale.

All’origine dei pensieri e delle passioni, alla base della stessa attività cognitiva dell’uomo si colloca, dunque, un respiro, fruscio dell’anima. Condizione primaria dell’esistenza fisica e psichica, che conferisce unitarietà a una serie infinita di frammenti di spazio e tempo, esso può contenere la memoria fluida delle cose, storicizzarla, contraendola in una sintesi momentanea, per condurci alle soglie di una consapevolezza profonda del nostro rapporto indissolubile col mondo. un simile principio dinamico sembra così invadere i lavori di Irene Petrafesa, al punto che ogni opera è materia pulsante e vibratile, unità poetica di forma e sostanza, al cui interno si snoda il racconto di una storia personalissima, narrata attraverso il temperamento del colore, la cui fibra energetica è attivata da un ànemos che vaga indisturbato nell’universo, trasportando in ogni luogo la lieve memoria delle origini. Il processo creativo, più simile a una trasfigurazione inversa che a una rappresentazione strictu sensu, scava nella litosfera del reale, giungendo al nucleo primordiale, intervallo di potenziale libertà e riscatto, in cui persino il dolore più aspro può essere ricondotto alla natura indefinita che appartiene ai suoi albori, abbandonando la sua forma accidentale.

Un approccio creativo contestualmente istintivo e analitico, dunque, porta l’artista a intercettare i materiali primari dell’esistenza, in uno spazio fluido e di passaggio, di sospensione temporale, in cui il pensiero, il dato emozionale e simbolico, sono ancora fermi a uno stadio evolutivo “prelinguistico”, antecedente a qualsiasi determinazione finita. Non sapremo mai, forse, se nei grigi, rossi, aranciati, o bruni delle opere si conservi un dato, reale o psichico, colto nel principio della sua attività esistenziale, o nella disgregazione che appartiene all’atto finale di ogni storia contingente. Una medesima sostanza accomuna, infatti, l’origine e l’epilogo di ogni cosa, e necessariamente una è la visione estetica che traduce all’esterno i due poli di questo procedere universale. I riferimenti alla realtà, evocati quasi unicamente dai titoli dei suoi lavori, sono sottoposti così al vaglio dell’intuito, umanizzati per il tramite di una gestualità rapida, viscerale, fatta di ripetuti interventi sulla tela, di passaggi sovrapposti, e di volute corruzioni epidermiche che incidono la preesistente morbidezza tonale, sfaldandola. La superficie appare ora densa, segnata da ferite ancora pulsanti, ora più eterea, impalpabile e incorporea come gli elementi naturali o concreti suggeriti dalla composizione, perché il mondo è generato, in fondo, da un respiro continuo ma straordinariamente imperfetto e mutevole, che alle volte placa, altre invece è sintomo, voce dell’anima, accelerazione del suo ritmo, sotto l’urto improvviso degli eventi.

Giuliana Schiavone

Testo critico realizzato in occasione della mostra “Ànemos” di Irene Petrafesa presso la Galleria Spaziosei di Mina Tarantino, Monopoli (Ba) 2013.  

Ànemos. Spazio, tempo, respiro nelle opere di Irene Petrafesa Soffio, vento, respiro. Questa l’etimologia del termine greco ànemos, a lungo adoperato per designare quel principio vitale, elemento vivificatore di tutto ciò che esiste nel mondo, che permea di essenza identitaria quanto è già dotato di realtà biologica, e di cui l’essere può intuire l’impercettibile e assidua presenza nel corso della sua storia individuale.

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Las coloradas, Rio Lagartos. #pink #lake #pinkvision #vintage #thoughts #vintagestyle #beautiful #landscape #travelling #mexico #italy #pink💕 (presso Las Coloradas Yucatan Mexico) https://www.instagram.com/p/BqcpG90glrv/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1d75arwe9zdk4

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Paper Mirror | Nancy Spero. My review for @julietartmag @eneltamayo The Goddess Nut II, 1990. Foto: Michael Bodycomb. Cortesía Galerie Lelong & Co. © The Nancy Spero and Leon Golub Foundation for the Arts / VAGA at ARS, NY #art #contemporaryart #instagramart #artreview #artmagazine #nancyspero #paper #mirror #arte #style #artwork #museum #museotamayo #tamayo #beauty #feminism #feminist #arte #critic #curadora #democracy #diary #paintings #obrasdearte #consciousness https://www.instagram.com/p/Bp7dwVVg6Gw/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=nrrx8siw2gb0

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Il caffè, "g" de gato, trasfigurazioni linguistiche sul nome.

Il caffè, “g” de gato, trasfigurazioni linguistiche sul nome.

“Il suo nome, scusi?”

“Giuliana”

“G-i-u-l-i-a-na”. Ah Argentina?

“Italia!” (sorriso, all inclusive)

“Doble o sencillo?”

“Sencillo”

Se ci sono delle certezze nella mia vita, beh, quelle sono legate al fatto che da quando i miei ultimi anni si sono trasformati in un viaggio esplorativo di coordinate oltre oceano,  in una meravigliosa terra messicana, a questa domanda, io puntuale risponderò:

“Ge”…

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Aldilà di Halloween. Le celebrazioni del día de los muertos tra Messico e Sud Italia.

Aldilà di Halloween. Le celebrazioni del día de los muertos tra Messico e Sud Italia.

Esistono tradizioni universali che ancora oggi sopravvivono alle latitudini più distinte. Mutevoli sono i dettagli, le forme simboliche, i colori e i prodotti poiché legati alla specificità del contesto geografico ma non quel substrato emotivo che orienta rituali e celebrazioni rappresentando un trait d’uniontra le culture che proprio negli eventi condivisi a livello sociale celebrano passaggi e…

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è on-line anche la sezione del mio spazio web dedicata al mio percorso musicale. #diary #music #musica #carmilla #creative #photo #projets #dreams #jazz #style #love #art #photography #vintagelover #musically #song #fashiondiary #f4f #retro #vintagefashion #beautiful #autumn #flowerstyle #songwriting http://mtr.cool/nwgalvd https://www.instagram.com/p/BpPWjlchcOA/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=14f55vpbc3nnf

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Starry nights. Schinkel, la volta celeste per il Flauto magico.

Starry nights. Schinkel, la volta celeste per il Flauto magico.

Simbolo cosmico e universale, osservato dunque rappresentato da millenni, scenario di cammini metaforici e cosmogonici ritorni, popolato dagli astri a fendere l’oscurità della superficie, il cielo occupa un ruolo primario nelle declinazioni iconografiche della natura.

La più geniale e sublime – cosí definita – tra tutte le scenografie realizzate dall’architetto e pittore tedesco Karl Friedrich…

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weekend thoughts

Blu oltre-modo, oltremare.

Interno mare.

G.

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Culture parallele. Oltre Frida. L’esperienza delle donne nell’arte messicana

Presenze, passaggi, persistenze femminili nell’arte messicana di Giuliana Schiavone Messico. Una terra in cui le radici storiche, forti e indiscutibilmente vitali, incontrano le energie della…

Oltre #frida. Il mio articolo sulle presenze femminili nell’arte messicana. 

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visions

butterfly change their wings | soon I'll change mine.

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Un universo di segni mutevoli convergono in una visione lucida, inaspettatamente organica. Un’immaginazione creativa quasi narcisista detta le regole di una narrazione caledoscopica e controllata dove la percezione del tempo collassa risultando amplificata, onirica, piacevolmente ingannevole.

Definito più volte dalla critica niño terrible, l’artista messicano Julio Galán (1959-2006), rinnova gli stilemi dell’arte contemporanea degli anni 80, conducendoci nel suo mondo singolare e personalissimo.

Lo spazio pittorico accoglie tutti gli umori che compongono l’essere umano nella sua esistenza soggettiva e relazionale. Non è difficile incontrarvi le allusioni alla patria e agli ideali che  muovono la costruzione del nostro pensiero sulla realtà sociale, ma soprattutto il mondo interiore coi suoi conflitti, le creazioni della memoria, il tutto filtrato da uno humor elegante che rende l’abisso un vuoto quasi infantile, tutt’altro che tagliente e aspro, ma spazio icónico vagamente barocco, in cui quasi contemplare la nostra natura con le sue contraddittorie vicissitudini. Julio Galán sembra ricordarci che le possibilità create dalla mente sono semplici maschere adorne di elementi stranianti. Sono formalizzazioni possibili dei meccanismi dell’immaginazione e di un inconscio cosciente del suo potere creativo e ornamentale. E i contenuti sono forti, universali, eloquenti.

Julio Galán, Me quiero morir, olio su tela, 1985.

El niño terrible de la pittura messicana crea con la sua disubbidienza al senso comune varchi percettivi dove l’irrazionalità può tradursi in rappresentazione estetica e irriverente. Qui l’essere incontra l’altro in un gioco di allusioni, rimandi, conflitti. La fisicità del soggetto si emancipa e si veste del fascino dell’ambiguità e dell’eclettismo di segni, il corpo è appunto spazio-gabbia allegorica che mette in scena la relazione con se stessi e con il mondo, in una lotta per emanciparsi dal contesto ambientale, per manifestare al contrario la propria esistenza individuale.

G.

Suggerimento di ascolto:

John Scofield A go go 

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El niño terrible della pittura messicana. Julio Galán.  Un universo di segni mutevoli convergono in una visione lucida, inaspettatamente organica. Un’immaginazione creativa quasi narcisista detta le regole di una narrazione caledoscopica e controllata dove la percezione del tempo collassa risultando amplificata, onirica, piacevolmente ingannevole.

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Anémic cinéma. Duchamp e la cinetica delle forme.

Anémic cinéma. Duchamp e la cinetica delle forme.

Una sperimentazione condotta attraverso la forma che destruttura la narrazione riducendola a un silenzio cinetico, altalenante, elegantemente ossessivo. Cerchi concentrici, silenzi, passaggi ipnotici, dischi in movimento – in tutto diciannove – che nel dinamismo ritrovano la loro ragion d’essere. Tra questi, nove riportano frasi senza senso, i cosiddetti rotorilievi.

Anémic cinéma(1925) di Marcel…

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about mariposas

Butterflies change their wings.

Soon I’ll change mine.

G.

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Tina Modotti, le rose e la fotografia come impegno sociale.

Tina Modotti, le rose e la fotografia come impegno sociale.

Osservare le cose, i gesti, i dettagli, l’anima e le mani, volgendosi alla radice degli eventi che rendono viva la storia. Senza distorsione e orpelli.  L’occhio  vigile di Tina Modotti (Udine, 1896 – Città del Messico, 1942) coglie il perché della moltitudine di storie che si intrecciano a quella oggettiva, sociale e collettiva.

Tina Modotti, Rosas, 1924.

Attivista instancabile nel campo della…

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Mi nueva reseña - Sin necesidad de título. Para #julietartmag #pgdavila #josegarciamx #artecontemporaneo #criticadearte #musica #artesvisuales #espacio #escritura #beauty #sound #vision

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Stargazing me in an upside down sea. #chichenitza #fotografia #space #stars #maya #archeology #beautifuldestinations #foto📷 #discover #venus #stars (presso Chichen Itza - Ruinas Mayas - Mexico)