Argumento, concepción y el código de glyfos (spoiler free)
A r g u m e n t o
FRINGE se presenta como un thriller fantástico cuyo trío protagonista conforma la División Fringe, un cuerpo especial del FBI dedicado a resolver peligrosos misterios y sucesos inexplicables que diluyen la frontera entre lo científicamente posible e imposible, y que van desde experimentos transhumanistas que se complican a la perspectiva de una singularidad tecnológica destructiva o incluso a una colisión entre universos paralelos.
La Agente Especial del FBI Olivia Dunham (Anna Torv), el Dr. Walter Bishop (John Noble) y su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson) integran el núcleo de la División Fringe. Su director es Phillip Broyles (Lance Reddick) y la Agente Astrid Farnsworth (Jasika Nicole) ayuda a Walter en el laboratorio. A menudo, en el transcurso de sus investigaciones, la División Fringe se topa con una empresa de biotecnología avanzada llamada Massive Dynamic, fundada por un antiguo colega de Walter, el Dr. William Bell, y que gestiona una amiga común de ambos, Nina Sharp (Blair Brown).
C o n c e p c i ó n
Cuando Abrams, Orci y Kurtzman presentaron el proyecto a Fox, una de las condiciones de ésta fue que lo plantearan de manera procedural —ya que, de los diez shows televisivos más vistos de aquel momento, seis seguían esa fórmula. El equipo entendió que la mejor forma de llevar esto a cabo era a través del "misterio de la semana", pero sobre todo les preocupaba y les interesaba centrarse en cómo contar esas historias de un modo impredecible y que desafiara a una audiencia más que acostumbrada a seguir ese tipo de series y películas. Querían que la narración fuese original e inesperada, y ese fue el desafío a la hora de desarrollar cada episodio de manera individual. La serialización del show era también fundamental para exponer los elementos importantes del argumento, pero Abrams reconocía la dificultad de este tipo de series a la hora de atraer y mantener a sus espectadores. Le había sucedido con Alias y con Lost. Así que con Fringe lo que Abrams quería conseguir era "un show que sugiriese complejidad pero que fuera comprensible si se veía un episodio aislado". Los guionistas trataron de conseguir este equilibrio entre la premisa de Fox —episodios procedurales— y un show altamente serializado; y para ello decidieron trasladar el aspecto de la serialización al crecimiento y desarrollo de los personajes. Esto les facilitó el poder escribir episodios coherentes por sí mismos pero que contenían elementos relacionados con el arco argumental principal y la mitología de la serie. Sin embargo, llegó un momento en que la propia historia comenzó a demandar un tratamiento mucho más serializado y el tipo de enfoque del show cambió con la tercera temporada —aunque en los episodios finales de la segunda ya se vislumbra este cambio.
Antes de comenzar la producción, Abrams no sólo definió los principales puntos del argumento y su desarrollo a lo largo de siete temporadas, sino que también planteó el final, junto con una serie de objetivos o puntos claves que el equipo creativo podía alterar si la cadena así lo solicitaba sin perder de vista el argumento general. De esta manera, el equipo pudo ir introduciendo en diferentes momentos de la serie elementos importantes que, de haberse conocido desde el principio, habrían destruido las posibilidades del show de continuar en emisión. En más de una ocasión, Abrams agradeció a Fox que fuese tan receptiva a la hora de "aceptar la rareza de la historia a largo plazo que queremos contar".
Así, hay elementos que se nos presentan en los primeros episodios que luego volveremos a encontrarnos en otro momento, en temporadas posteriores. El productor Jeff Pinker decía que era como "plantar semillas" que les servían para construir el mundo de la serie más allá del contenido episódico. Y este contenido mitológico no sólo funciona a la hora de dar coherencia o de enlazar episodios entre sí, sino que además proporciona respuestas que generan consecuencias.
L o s g l i f o s
Antes de las pausas comerciales, aparece una imagen durante unos segundos: los glifos. Abrams reveló en una entrevista que tenían un significado oculto y relacionado con el contenido de la serie, que era algo que hacían "para la gente que quiera interesarse por el show un poco más y divertirse siguiendo los símbolos", pero que no afectaba para nada en el contenido o comprensión del episodio.
Finalmente, el código fue craqueado y se descubrió que era un simple código de sustitución. Mi consejo es que intentes adivinar la palabra oculta a lo largo de cada episodio y eches un vistazo a cada glifo, a su diseño. Son ocho:
la rana: tiene la letra phi en su lomo
la mariposa: sus alas son huesos de manos
la hoja: tiene una letra delta dibujada
el caballito de mar: una la espiral de Fibonacci
la manzana: dos embriones en lugar de semillas
la mano: con seis dedos
la margarita: tiene alas de libélula como pétalos
y la nube de humo: que parece un rostro humano de perfil
Ya volveré a hablarte de algunos de ellos... Pero a su debido capítulo.
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Dejo por aquí el tema principal de la serie (versión de seis minutos) compuesto por Michael Giacchino, Chad Steiner y Chris Tilton.