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Yves Klein et le Masque de Sommeil - une aventure de Benjamin Fincher*

* Benjamin Fincher - Masque de sommeil (FRA) @ le MAMAC (Nice.06), le 15.09.18

Cela pourrait être également le titre d’une aventure de Bob Morane - ce dernier, lancé sur la piste d’un masque mystérieux, croiserait l’École de Nice à l’état natif, dans les méandres de la Riviera des fifties… Tiens, j’imagine déjà le moment où le jeune Ben, surpris en pleine performance de rue, recevrait en guise d’hommage, de la part d’un Morane un tantinet agacé, une manchette ou un atémi, et cesserait enfin de jacter à tout-va. Le temps qu’il reprenne un peu son souffle, se relève en geignant, époussète son complet mal coupé, l’on aurait tout le loisir de prendre un verre de Negroamaro - un délice - à la terrasse de ce minuscule bar italien sur la place du Pin. Petit établissement qui se démarque aisément de la concurrence “lounge“ alentour, en proposant des produits simples, savoureux, et bon marché. Avec en prime une insolite affiche de catch. De là, on irait au Mamac pour assister à la fin de cette première des Journées du Patrimoine (pas question de Johnny, bizarrement) tandis que Ben s’éloignerait poussivement sur ses quatre pattes - anticipant de belle manière les postures radicales du mouvement Fluxus.

Parenthèse, maintenant, sur un thème rebattu, un refrain tellement entonné à Nice que les supporters de l’OGCN sont sans doute en train d’en faire un hymne pour le stade : « On-n’a-tou-jours-pas-un-vrai-lieu-de-concert-en-ville » - avec bien sûr d’autres refrains du type « le-109-ça-ne-va-rien-donner-et-puis-c’est-excentré » (auquel je souscris moins), ou l’émouvant « le-Volume-est-irremplaçable-qu’est-ce-que-j’aimais-y-aller ». Ironie mise à part, nous en avons convenu avec Vlad dans le tram : la fin du Volume reste un coup très rude, et ceux qui disent s’en être bien remis ne nous convainquent pas… La mairie quant à elle n’est visiblement pas consciente du retard de Nissa dans le “game“ européen des “musiques actuelles“. Ou plutôt… elle s’en tape (je cherchais le mot juste), et laisse filer les talents (je ne parle pas des siens). Nice, ce nom qui fait fantasmer des kyrielles de groupes ou d’artistes étrangers, quatre lettres évocatrices d’un palmier éclatant (donc vierge de tout charançon (1)) sur fond bleu-Klein… Mais voilà : Nice la Belle dort sous son masque de sommeil, semblant ignorer que la Champion’s League culturelle se joue sans elle. Malgré quelques parasols culturels estimables (dépliés par le Nice Jazz (2) ou Panda), son temps de jeu est proportionnellement dérisoire comparé à celui d’une ville comme, disons, Reims, Caen ou Saint-Étienne. Le redire et s’en plaindre ne suffira sans doute pas, mais pour l’heure le programme rock-pop-électro-etc de l’automne est aussi terne que le “tout nouveau“ revêtement de la place Saint-François : sempiternel pavement (je ne parle pas du groupe indé, hihi, qui serait sans doute nettement moins cher), cette pierre bas de gamme, à peine posée, abimée ici et là, semble déjà, sous le soleil de cet été, comme teintée dans la masse à grands renforts d’une mixture de graisse de vidange et de chewing-gum piétiné. Noir c’est noir. La fontaine est certes intacte sur la place vide, les goélands partis avec les pêcheurs… J’imagine assez bien les musiques actuelles niçoises affalées dans un coin, faisant la manche avec une boîte d’anchois ou un gobelet de “café à emporter“, telles de pauvres réfugiées. Roms sonores dans leur propre patrie culturelle…

Eh bien, le voici passé le cap des quatre paragraphes… Après avoir ri de bon cœur en voyant la tête du Popé collée aux vitres closes de la boutique du musée, demandant s’il peut faire rentrer cette bière qu’il brandit, animé d’un schlague espoir, nous gagnons les superbes terrasses sommitales de l’édifice, où nichent les nappes sonores de Benjamin Fincher : séquences de voix en écho, effet spatial des synthés, haute atmosphère. Public tout sage, installé par terre, coussins ici et là, très peu d’éclairage sans doute pour mieux savourer le glissement de la voûte céleste, et prêter l’oreille aux proférations d’Yves Klein - « le blanc est bleu » - réverbérées comme par la voûte d’une église cosmique. Aucune boîte à rythmes dans cette pièce musicale d’une heure. Le croissant de lune est cerné d’un halo signe de lendemain nuageux. Bambo s’enquiert de la présence du bar. Assis au bord de la scène, je m’absorbe dans la contemplation des tôles perforées en inox. C’est joli, cette surface luisante, percée de petits ronds à petits rebords, souple sous le pied… Cela étant, notre ami JB, que l’on sait sujet au vertige, ne semble pas s’apercevoir qu’il est suspendu à trente mètres au-dessus de la rue. On préfèrera cependant l’en avertir plus tard, après la fin du concert… Voici un doux bruit de tuyère synthétique, à peine troublé par un crissement de pneus sur le boulevard, puis par un hurlement lointain, sans doute légitime. Sur l’une des terrasses en face, des gens sont alignés comme sur le pont d’un navire, tournés vers le mur de feu d’Yves Klein, qui doit s’allumer vers 21h. Vu qu’ils sont de dos, on ne sait pas s’ils entendent, de là-bas, les murmures du Masque de Sommeil. Dans sa dernière partie, celui-ci adopte une forme sonore que je qualifierais d’« hélio-marine » voire discrètement « Thalassa » (grand respect pour cette émission de la chaîne “FR3“, comme la nomme encore Baldu), avec des moments quasiment à la Jean-Michel Jarre - les nappes plus amples, comme des vagues de son, avant une conclusion plus robotique. Dans un reflet diffractant les spectres lumineux des deux uniques projecteurs, une fourmi trace sa route bravement, absolument seule, sur l’inox chatoyant d’une large baguette, en route pour une galaxie lointaine. Alors, la Tour du Vieux-Nice sonne 21h, le mur s’embrase bientôt avec sa multitude de becs de gazinière. C’est la fin du concert : Benjamin Fincher, patiemment, a su faire sienne la flamme bleue d’Yves Klein…

#masque de sommeil #Benjamin Fincher #mamac #journées du patrimoine #yves klein #the apartments #concerts #aux arts etc.

Auto_tune Spitters - Critical Strike

Auto_Tune, c’est la critique en voiture, le banc d’essai paysager… à la vitesse du son. On y défend avant tout des groupes émergents/confirmés de la région PACA, dont on a placé un CD ou du mp3 dans l’autoradio. Carnet d’entretien mélodique…

Je sais ce que vous allez (peut-être) dire : « Mais qu’ont-ils fait à Alt_Riviera, cet été ? Invisibles sur les lieux de concerts, les festivals, les évènements culturels, silencieux sur la toile… Alors ? » Bah, disons que nous fûmes fort occupés par ailleurs… Les programmations estivales en PACA ne sont pas en cause, même s’il est vrai que la surprenante annulation du MIDI-Festival occasionna une coupe sévère dans notre saison indie varoise. Mais voilà : on est encore là, comme disait NTM ! Aussi, pour cette rentrée, voici un Auto_Tune élaboré et mûri au plus fort de l’été : sur le circuit Alt_R, nous avons testé pour vous le récent CD des Spitters, ce Critical Strike dont la pochette équivoque - entre CBGB’s et motorcycle-club toulonnais - est tout à fait conforme au décorum spittérien.

Dans la moiteur ambiante, nous avons pris notre envol depuis « Las Vegas », au-dessus de Nice-Nord, pour l’A8. Laissés sur place par une camionnette « Molnar » puis par une autre, tout aussi blanche, entreprenante et pressée de goûter aux flashes. Mais la rareté des véhicules, en ces heures nocturnes, reste un délice que l’on sirote - attention tout de même aux fameux “retours de boîte“… RN 202 bis : j’ai attendu pour appuyer sur « play », car nos “Cracheurs“ proposent le plus souvent des réveils violents, et j’ai besoin d’un peu de temps to get ready. La première chanson de cet album Critical Strike, “Can The Dog Bite“, agit en effet tel un expresso ultra-tendu avec sa minute punk effrénée, son solo de guitare rudimentaire et têtu, l’acidité des voix martelant les quatre mots contenus dans le titre. Là - et dans un rictus un peu douloureux - je repense à une phrase de mon collègue Stéphane Lefebvre dans son roman Opale : « Un café sans sucre, obscur, serré et amer, un antidote brûlant, qui décolla ma langue de mon palais, et me radiographia l’œsophage puis l’estomac. Du Destop naturel. » Je pense que les Spitters apprécieront la comparaison. Petite pause. La 2, “I Can Call The Bomb“, nous ressert une tasse - fumante - avec un solo encore plus rapide et plus raide, et un risque d’ulcère de l’estomac, puis bientôt du cerveau. - Je suis fou, tout de même, d’entreprendre de telles auditions de grand matin… Surveillons le compteur car voici la sortie Carros, et il ne s’agirait pas de prendre la bretelle à 120 pour 70. Heureusement que j’aime les Buzzcocks et que tout cela s’accorde assez bien avec la teneur sportive de ma journée… Voici “Fuck You“, vraiment trop punk et rapide pour la circonstance… Il me semblait par le passé que nos Spitters avaient un penchant power-pop discret, mais affirmé, c’était fort appréciable, non ? Ce titre - pour le traduire poliment - répond sans ambages que non, ce n’est plus d’actualité. Mise sur « pause », pour retrouver un peu de calme, le temps d’en finir avec la vallée du Var.

Dès les premiers lacets dans les gorges de la Tinée, toujours aussi déraisonnables avec leurs immenses falaises gainées de résille, émerveillement : la fraîcheur, qui paraît sans doute plus vive qu’elle ne l’est réellement, investit peu à peu l’habitacle, après avoir soulagé de ses froides coulées le bloc moteur. Des pans de brume au parfum de pierre stationnent aux abords des coteaux, ou fument, vapeurs animales, au-dessus des prairies et des bosquets… Majestueux. Je dirais même un peu wagnérien, même si ce n’est pas la saison. On se sent alors requinqué pour la 4, “Tonight“, qui cogne comme une sourde, poussant au maximum les gros cylindres d’une bécane préparée par Big Earl, et pilotée par un fondu arborant un dragon ivre sur le blouson qu’il a hérité de sa grand-tante. Au passage, deux remarques : 1) les “bikers“ du Sud font rarement, sinon jamais, le petit signe international de remerciement lorsqu’on se rabat pour leur laisser plus de place : ils craignent vraiment. 2) Je ne peux que mesurer l’absurdité de certaines limitations de vitesse : après la controverse récente sur les 80km/h, je note une alternance sans queue ni tête(-à-queue) de 70, 80, 90 (des mensurations de motard-mannequin), alors même que cette route de la basse Tinée est déjà périlleuse à 60-70. Hypocrisie fine ou bêtise épaisse de certaines limitations ? Cela dit, une Audi A4 rentrant de boîte, visiblement bredouille, puis un énorme 4-4 asiatique me contredisent en effectuant des dépassements rageurs. Ma consternation est interrompue par une constatation : le ciel se dégage peu à peu, la perspective d’orage s’éloigne, bonne affaire. C’est alors que “Like A Watchdog“ confirme l’embellie, en proposant une intro enfin un peu plus mélodique - quoique toujours véloce - avec notamment ce changement de tempo bien inspiré. Le refrain hystéro-punk réaffirme cependant une volonté de “critical strike“ coïncidant parfaitement, quelques km plus loin, avec le passage d’un troupeau conduit par un punk à chien matinal. Le gars me fait de grands signes, je crois qu’il va me demander de le dépanner. En fait non : c’est juste son troupeau de chiens (semble-t-il encadré par des chèvres) qui chemine le long de la D2205. Un camion blanc roule au pas juste derrière : peut-être qu’il va rembarquer tout ce petit monde après que chacun se soit dégourdi les pattes. Avec “I Fall Into The Dark Hole“, l’embellie se prolonge délicieusement : la voix un peu moins acide, comme effilée par la reverb, parcourt une mélodie simple et émouvante qui hisse ce titre au rang de classique spittérien, de tube incontestable de l’album. Dans un esprit plus Pixies, avec une orchestration plus rock et équilibrée, cette chanson est comme le prélude d’une ascension mémorable. Mes baskets de trail n’en perdent pas une miette, elles auront à cœur ce matin de placer à leur tour les potentiomètres sur 11. En tout cas je remets avec plaisir ces pistes 5 et 6, le temps d’arriver à la boulangerie de Clans, faisant une entrée remarquée sur un parking vide. Ah, voici notre 4-4, avec à bord une mignonne passagère assoupie, dormeuse sur laquelle on saurait veiller, en 4e vitesse. Son irascible conducteur ressort de la boutique : en réalité c’est un pépère tout sourire derrière ses lunettes de daron, et nanti d’un sachet de viennoiseries. Sans doute fuit-il la ville… Pour autant, la campagne n’est pas toujours simple : le boulanger, qui a déjà sorti de jolis pains cacao-fruits secs, en a après son four à bois, qui - je cite - « a décidé de faire chier aujourd’hui ». Il s’emporte de plus belle sur la pauvre masse indolente de brique et de tôle. « - Casseu-leu ! rigole un petit vieux. - Putaing’ de four, il veut pas, aujourd’hui ! »

#auto tune #The Spitters #death to majors records #critical strike

Rockorama 2018*

* Robots in Disguise (UK) / Safia Bahmed Schwartz (FRA) / Dj Oil (FRA) @ Festival Rockorama [soir 1], le 29.06.18

Le temps d'une bonne pause, on contemplait le site depuis le gazon frais qui jouxtait le bar, puis on était fin-prêts pour découvrir « en live » le groupe Faire. Passons sur les jeux de mots qui nous vinrent à l'esprit dès l'entame de ce concert - « ni fait ni à faire », « allez vous faire », etc – et rangeons le trio dans une case, comme nous avons toujours besoin de faire (pardon) : j'y colle soigneusement l'étiquette « suiveurs de La Femme » - en nettement moins raffiné, les paroles étant en effet d'une nullité qui n'a pas même l'alibi de la drôlerie. On sent une grosse envie de faire des tubes de La Femme et de les jouer comme La Femme sur leur troisième tournée, ce qui n'a aucun sens mais peut toujours s'avérer un bon choix commercial – ça, je ne dis pas le contraire. Le tout emballé dans un « concept » qui veut faire farfelu, celui de la Gaule-wave, et interprété à l'aide (enfin...) de tenues grotesques (encore et toujours les ravages involontaires du Secours Pop' chez les étudiants en art) et de gesticulations fatigantes, ennuyeuses, sans queue ni tête, qui voudraient faire croire à d'authentiques bêtes de scène made in France. Plus Faire-play que Cath et moi, Julien décèle et salue chez ce groupe un tempérament digne des orchestres de foire des années 80, entre salle des fêtes et podiums RMC, entre parties de flipper et groupies permanentées « pour ressembler à Kim Wilde ou Pauline Lafont ». OK ; cela dit, bien qu'éminemment sensibles à ces dégaines et sonorités qui baignèrent notre enfance, il nous est impossible en 2018 de savoir quelle est la part de sincérité en de telles attitudes : les Faire sont-ils des puristes, de gentils énergumènes allaités par le Châteauroux des années Mitterrand, ou bien des VRP sans foi ni loi shootés aux années Macron ? Réfléchissons... Hmm... Il me semble que la réponse est dans la question, comme on dit. Pendant ce temps, Faire a balancé un ou deux bonnes compos énergiques qui nous arrachent un demi-sourire, et a prouvé qu'il possède au moins un bon guitariste. JayBee n'est pas là mais on sait qu'il hait déjà Faire. Julien n'est pas trop déçu. Moi je prends des notes, sachant qu'un tel groupe permet au moins de me faire faire des phrases.

On attendait donc beaucoup de la dernière artiste (n'oublions pas tout de même DJ Oil, qui mixera pour clore la soirée), cette intrigante Safia Bahmed Schwartz. Avec son nom alambiqué (« quel nom compliqué... Hubert Bonisseur de la Bath, mais ici je suis Lucien Bramard ») et son pedigree d'artiste contemporaine, avec ses clips stylisés mais équivoques, je nourrissais une certaine méfiance - encore accrue par l'attente - au sujet de ce concert. Mais la voici qui apparaissait dans une lumière bleue et un son de trap lourde : je m'en allais donc retrouver Ju' tout au bord de la scène... Si tu as l'habitude de franchir la première page de mes commentaires interminables et de supporter mon petit ton post-hipster, tu auras peut-être remarqué que dans de tels cas (où je vais un peu à reculons voir un groupe en concert), cela se solde souvent par un surprenant « mais soudain, d'entrée, un.e.tel.le balaie tous nos doutes (n'ayant pas le courage de dire « mes doutes») etc etc ». Eh bien c'est exactement ce qui se passe ce soir : la mousmé qui est montée sur scène défend crânement un concept (encore un) plutôt courageux : celui d'une performeuse-conteuse qui va nous susurrer des textes entre deux eaux, sur les fonds sonores qu'envoie la régie, à sa demande. Incidemment, le fait que la jolie Safia arbore une combinaison transparente en lambeaux de plastique, sous laquelle elle ne porte rien d'autre qu'un ensemble de sous-vêtements noirs (dont une culotte échancrée) n'oblitère en rien notre objectivité, non-non, pas question. Les textes sont très bons, les musiques percutantes, électro, un tout petit peu datées parfois (on pense aux productions rap des années 2010-2015, au premier Orties...), le jeu de scène très au point. Il faut une certaine bravoure mêlée d'intelligence pour proposer un tel show de nos jours, isn't it ? Les titres emblématiques défilent, ponctués par un lâcher de biftons dessinés et photocopiés par Safia, ses chorégraphies stylisées et ses sourires reconnaissants. Une belle sudiste, placée tout devant, connaît les paroles par cœur. Certains badauds restent incrédules, hésitent entre admiration et rejet, mais ce spectacle capiteux magnétise une bonne partie de l'assistance. Puissance, talent et douceur de Safia Bahmed Schwartz, choix parfait du Rockorama, fascination d'Alt_Riviera. On en voudrait « toujours plus, toujours plus fort », comme le chante si bien l'artiste. Certains machos venus se rincer l’œil sont ébranlés, contrariés, presque furieux, mais ce n'est pas grave : ils rentreront chez eux, grincheux, comme après une finale perdue, avant de revenir un jour, puis toujours, à ces titres, racontant plus tard à leurs enfants : « J'étais un féministe, à l'époque, et Safia Bahmed Schwartz, moi je l'ai vue en vrai : un grand souvenir »... Je n'ai rien de mieux à ajouter.

#rockorama #rockorama 2018 #rockorama 10 ans #safia bahmed schwartz #robot in disguise #concerts

Comment Alt_Riviera s’en vint à Toulouse puis lors du festival Rio Loco rencontra le merveilleux groupe de psyché turc Altin Gün *

* Ebo Taylor / Kokoko ! / Altin Gün ... @ Rio Loco Festival, le 15-06-18

Disons-le tout net : à cause de Mona et de sa dépendance au bibimpap du Boli Café, et du vin coréen aussi, certes tous délicieux, on manquait l’immense rappeur et poète Mike Ladd, qui épaulait Arat Kilo et Mamani Keita, et de ça je ne suis pas fier. Cela dit, je tâchais de me rattraper en me positionnant au plus près de la grande scène Pont-Neuf (le plus ancien pont de la ville, le médiéval “pont vieux“ n’existant plus que par une arche esseulée) et au contact de l’accès à l’espace-presse, de façon à pouvoir intercepter Altin Gün au cas où nos Turcs bataves feraient un passage côté public. N’ayant pas obtenu d’accès “pro“, j’en étais réduit à agir comme un renard, voire un ramasse-miettes, dans le but de vous offrir un reportage de qualité. Inquiet mais étrangement confiant, je me souvenais qu’Alt_Riviera était tout à fait capable d’arracher une interview croisée à Beyonce (avec ou sans Jay Z) et Kim Jong-un au coeur d’un bunker sous l’île de Ré, et que tenter de nous stopper est à peu près aussi illusoire que si Nicolas Sarkozy cherchait à plaquer un Teddy Rinner lancé à pleine vitesse… Trêve de divagations, retour au son. Avec un grand, grand Monsieur (comme dirait Patrick Sébastien) : Ebo Taylor. Ce Ghanéen octogénaire vêtu d’une sorte d’élégant pyjama chamarré est un artiste essentiel du mouvement highlife - entre jazz, soul, funk, et donc afrobeat. Quasi-inconnu hors d’Afrique jusqu’aux années 2000, il propose avec son big band familial de jeunes loulous une musique de transe plutôt démente, fusion aussi virtuose que simple et généreuse, reposant sur une section rythmique volcanique (pardon pour les adjectifs un peu réchauffés mais sincères), ornée de cuivres incendiaires autant que de chœurs obsédants - avec notamment ce “Mumudey Mumudey“ final qui envoie le public ravi au tapis volant. Merveilleux. Nombreux sont ceux qui de nos jours parlent à tout propos de “bonnes vibrations“ : je pense qu’ils reconnaîtront l’intensité et la primauté absolue de celles-ci.

Le rappel joué par le groupe d’Ebo Taylor (qui a quitté la scène comme sur des patinettes) ayant agréablement et largement outrepassé l’horaire prévu, on décide déjà de se replacer stratégiquement près de la scène Village, à quelques encablures de là. Hors de question de manquer Altin Gün. Pourquoi eux, me direz-vous ? Eh bien ce groupe qui m’a été signalé par Julien - lequel sait mon goût pour le psyché turc 70s - est le plus rock de toute la programmation, d’où notre choix de tout miser dessus. Rassurez-vous, pendant ce temps Mona est allée superviser les fabuleux Kokoko ! (avec leurs instruments bricolés) mais se dit peu séduite par une musique par trop répétitive. Puis, après un tour sur le site, nous campons sur l’herbe en fumant comme des sapeurs (ce qui ruine mes semaines d’abstinence). Un mot sur l’organisation : rien à redire, avec ses innombrables stands de nourriture exotique, ses bars et ses longues tablées, Rio Loco donne dans le familial et l’amical, sans artifice, l’on converse ainsi agréablement avec des gens calmes et aimables, ce qui change de Nice. Certes, les tarifs ont été relevés à dix euros la soirée, mais vu l’affiche ça reste correct. Passage en drone au-dessus du public : toutes les générations sont là, tous les milieux, toutes les nationalités sans doute, et si l’on ne craignait que la formule ne soit trop usée par sa fourberie intrinsèque, on ressortirait à notre tour la fameuse devise « black-blanc-beur »… “So vingt ans après“, 2018 FIFA World Cup Russia TM oblige. Avec Mona, on se dit soudain qu’un attentat ici serait vraiment absurde… Hmm… du coup ça voudrait dire “intéressant“ pour un daech’pressif, non ? Plus sérieusement, j’ai une pensée pour Thomas Weber (et pour moi aussi) à la vue des myriades de beautés métissées (ou pas) dont les manières simples et douces et la circulation chaloupée peuvent engendrer, à force, une tachycardie bienheureuse et des surimpressions optiques. Passons… J’oubliais le seul défaut manifeste de Rio Loco : pas le moindre étal de vins régionaux, c’est vraiment regrettable en plein cœur de l’Occitanie. Je reste bête et, frustré, porte aussitôt réclamation à l’accueil. Mona quant à elle réclame des mojitos mais sait très bien que ça ne passera pas… Elle se rattrapera tard dans la nuit, au Snapper Rock, un pub australien équivoque (mais au personnel très gentil), me forçant à boire à l’aide d’une double paille dans un énorme « bucket » (pensée pour toi, colonel Sanders) du “mogiteau“ infâme, au milieu d’une ambiance masculine & trap racoleuse qui fait froid dans le dos.

Devant une foule dense et surexcitée, Altin Gün joue comme l’Ajax ou la Hollande de Cruijff : football total et utilisation intensive des ailiers (les deux guitaristes). Les défenseurs - batteur et percussionniste - montent dès qu’ils le peuvent. En pointe, un duo magique : Merve et Erdinç. Dès la première minute, un but somptueux, “Tatli Dire Güler Yüze“, merveille de chanson totale : section rythmique ultra féline aux nuances baggy (certes pas aussi surnaturelle que celle des Stone Roses), refrain fluide et sensuel de Merve, riffs de guitare Gibson SG - forcément perforante - et de synthé qui embaument l’Anatolie… Le second titre, dans la même (groo)veine, met davantage en valeur le sobre (voire inexpressif) Erdinç, lequel chante aussi bien que sa collègue, même si c’est cette dernière qui fait chavirer hommes et femmes avec son timbre magnifique, sa puissance vocale, son sourire et sa danse orientale. Enthousiasme, et paradoxe : on ne comprend strictement rien aux paroles alors que l’articulation et le volume sont parfaits, tandis qu’on ne comprend généralement rien à celles des interprètes français, quel que soit le genre… Mais déjà A.G. plante une troisième réalisation en pleine lucarne : le tube “Goca Dünya“. (Et si un jour une superbe Stambouliote me chante ça rien que pour moi, je l’épouse aussi sec.) Erdinç semble désireux de passer inaperçu mais c’est mal engagé : c’est bien lui qui pianote ce phrasé serpentin - comme jailli d’une lanterne enchantée - qui fait la saveur de ce titre, et son aisance au synthé est quasiment aussi outrecuidante que sa maîtrise du saz, un luth au manche très fin et électrifié qu’il parcourt en virtuose… Il est ensuite la vedette vocale - à son corps défendant - des titres “Caney“ et “Sad Olup Gülmedim“ : l’on se dit que Jasper a eu le clic doublement heureux en dénichant ce duo yin/yang à une époque où le gnangnan et le baltringue pullulent… Que la musique semble simple, avec une formation pareille ! On comprend que le groupe affiche un air heureux : ça joue à une touche de balle, pas besoin de se regarder sinon pour partager une jubilation légitime. Le récital respectant l’ordre des chansons sur le disque, on comprend que ce soit bien rodé. Avec le tambourin et les trémoussements de Merve, cela devient implacable. Le public est en transe et les gens qui ne connaissaient pas A.G. ou les touristes qui ignoraient Rio Loco ne pourront pas revenir en arrière. Je dresse l’oreille sur “Cemalim“, dont nous avons écouté, avec Mona en fin d’après-midi, la version de 1974 par le Hendrix turc Erkin Koray - soit un des plus grands titres de tous les temps (si, si, écoute). On n’atteint pas ici la même intensité éternelle, mais c’est une très jolie version, et les inflexions de Merve tireraient des grosses larmes de bonheur à Erdoğan. Le concert s’achève dans l’embrasement des derniers riffs crépitants (on se demande si la Garonne ne va pas s’enflammer elle aussi), avec les deux voix décidément parfaites qui “scorent“ à qui mieux-mieux. Le gazon frais est idoine pour récupérer, à-demi allongé. On reste “sur zone“, hors de question de manquer le groupe lorsqu’il surgira des coulisses… Ils sont cernés, ils ne peuvent nous filer entre les doigts… Dix minutes s’écoulent.

#ebo taylor #altin gün #kokoko!#rio loco festival #concerts #Interviews

Check The Trap *

* Prince Wally (FRA) / Niska (FRA) / Lala &ce (FRA) / Kalash (FRA) / Alkpote ( FRA) / Vald (FRA) / Caballero & JeanJass (BEL) - Festival Check The Rhyme (Nice), le 01.06-18

Checks reconnaissants à Roxane Bessou et Hélène Parmentier…

Ok, j’en viens aux concerts… Alors certes, comme toute famille - comme la tienne ou la mienne - la famille (t)rap propose un panel large, grouillant, pas toujours glorieux : un oncle scandaleux qui régale la tablée de propos gênants (Alkpote), un tonton qui a réussi quoiqu’un peu paumé (Booba), puis on énumère sur la photo une kyrielle de cousins plus ou moins pâlots et fayots, les uns sortis de leur école de commerce de troisième zone (Orelsan, Nekfeu, je sais, je suis méchant), d’autres quelque peu dégénérés (Mao la Goële), plus quelques sportifs à têtes d’abrutis, quelques énergumènes (Stromae, Biffty), et surtout un tas de gamins qui attendent leur heure en polissant leur trap. Celle-ci déferle sur toutes les couches de la société, consacrant le triomphe d’une (petite) bourgeoisie qui a priori n’avait aucune chance d’intégrer le « game » - pas assez de muscles, pas assez de rue. On n’imaginerait ainsi jamais Orelsan et Nekfeu (je les additionne afin qu’à eux deux ils aient une chance d’approcher la masse de Booba) faire le poids face à IAM, NTM, et a fortiori le Wu Tang ou Cypress Hill. Seulement voilà : comme durant la Révolution française qu’elle est parvenue à confisquer, la bourgeoisie a su en faire de même avec le rap, qu’elle dilue déjà dans la variété depuis un moment - et c’est aussi inéluctable que le mélange d’un acide et d’une base. Qu’ajouterai-je ? Qu’on peut être très sceptique sur la durée de vie de la trap (c’est l’avis de Julien), mais qu’on peut également se demander jusqu’où iront ses hybridations : certains trappeurs (Retro X etc) parlent déjà de « trap rock alternative », et on soyez sûrs qu’à l’heure où je vous parle des groupes indé’ mélangent trap et psyché, trap et métal symphonique, ou encore trap et cold-wave, ou que sais-je encore… Verra-t-on surgir, un beau matin tranquille et serein, un Bertrand Cantrap ? (vu que le vrai arrête). Ou, plus inquiétant, Jean-Louis Aubertrapignac fondera-t-il l’affreux groupe Smartphone, inondant les ondes pour trente ans de stupides refrains ? Un Jean-Jacques Goldtrap ? La trap régénèrera-t-elle la pop ? Plus largement, l’avènement de la trap répond à une demande sociale (je verrai cela plus loin). Mais une question demeure : d’où provient l’ego-trip ? Non-non, pas de Kanye West… Historiquement, je reste incertain… De la fureur poétique ? Des sorciers, des pythies sous fumigations ? En tout cas, je me souviens parfaitement avoir vu et entendu mon oncle Pierre faire des free-styles d’ego-trip hilarants dans les années 80, et cela ne m’étonnerait pas qu’en Mésopotamie, au XXIe avant J.-C. (le trappeur ultime), des poètes partissent déjà en vrille sévère, imbibés de bière aromatisée au pavot et jouant avec l’écho d’un temple d’Ishtar…

Pour reprendre des forces, entre deux brefs aperçus de Niska (toujours du Bruel, version foot), on délaisse le tabac et l’on se tourne (puis l’on retourne) vers ce stand de gaufres de Liège : rien à redire, c’est assez proche de ce qu’on peut déguster “là-bas“, et ça s’accorde assez bien avec la coloration “outre-Quiévrain“ de la scène trap. Adoucis et ragaillardis, on prend patience avant Lala &ce. Prononcer « ace », comme au tennis. Dans la salle, seul.e.s les pur.e.s et dur.e.s seront présents pour apercevoir la rappeuse française la plus énigmatique. Je devrais dire « la rappeuse française » tout court, vu que la scène rap féminine actuelle semble dévastée, décimée par (Disiz ?) la peste. Et ça, d’un point de vue féministe, ça craint… Ce n’est pas MeToo mais plutôt OnlyMe… Tout le monde a convergé vers la salle principale, où doit se produire au même moment l’idole Vald. Mais ici, devant une quinzaine de personnes, sa collègue Lala &ce aura tout de l’idole idéale. Car pour l’heure encore secrète. Je te laisse écouter les titres déjà frappants de cette Londonienne qui se définit plus simplement comme « une jeune négresse » (cf son interview pour i-d.vice.com). A la fois vaporeux, somnambulique, amniotique, anxiolytique, ténu, énigmatique, cryptique, laconique, semblant s’esquiver devant sa propre puissance, le flow de cette « trappeuse » invite l’auditeur attentif à une Kabbale contemporaine, où se perdre comme en une floraison étrange à l’accroissement indéfini. Et les superbes “Bright“, “Cabriole 78“ ou l’inusable “Why so icy“ de s’inviter durablement sur les playlists les plus sélectes. Et là, devant le maigre public, après s’être fait attendre agréablement grâce à son efficient DJ - lequel est flanqué d’une choriste brunette tout aussi efficace - c’est une possible « future grande », apprêtée simplement (un maillot-marinière rouge, un pantalon de sport immaculé et fluide, quelques bijoux, une paire de lunettes juchée sur une couronne de dreads), un peu ici, un peu ailleurs, déphasée mais se mouvant avec une sobriété sensuelle… Plus dangereuse, à elle seule, que les duos les plus agressifs (a fortiori tout le 1995), malgré ce fameux « air de ne pas y toucher » qui est une de ses marques de fabrique. Je suis conquis. Guillaume, de son côté, trouve que le son est loin d’être parfait… Je reste quant à moi ravi de voir un « rap ’n’ roll animal » aussi élégant. Le concert de la soirée selon Alt_Riviera, malgré sa brièveté. « To the happy few ».

On a un peu de mal à quitter la salle - et l’affluence n’en est pas la cause - mais on se souvient que la sensation Vald a déjà bien entamé son concert. On le supervisera depuis la large galerie supérieure, appréciant le repos mérité d’une chaise en plastique. Je ne sais pas trop pourquoi j’associe toujours Vald à Jesse Pinkman, héros n°2 de la série Breaking Bad… Je vais tâcher de savoir dans ce §. D’abord, admirez les grands moyens mis à la disposition de ce trappeur qui s’est fait connaître il y a pile trois ans : plan de feu inspiré des pontes de l’électro (on pense à Vitalic ou Mr Oizo), hystérie de néons façon Die Antwoord pour enfants : ça sent la t(h)une ! Cela dit, première constatation : Vald n’est pas vraiment une bête de scène, il semble en effet peu à l’aise - à moins que ce ne soit une attitude. Il garde un bon moment sa capuche, tel un collégien rétif, arpentant une scène bien trop grande pour lui. Je dis ça sans méchanceté : rares sont les rappeurs qui font vraiment mieux, et je serais sans doute en détresse au milieu d’un espace pareil. Toutefois, c’est assez touchant de percevoir cela chez ce trappeur dont l’ascension a été plus que rapide, Gillou parlerait même de « croissance exponentielle ». Je pense du reste que son public sait gré à son idole de cette fragilité, s’y reconnaît, la salue, encourage son blondinet de plus belle, comme un gosse qu’on soutiendrait en famille, de toutes ses forces, lors de son spectacle de fin d’année devant toute l’école. Vald avouera d’ailleurs en fin de concert que sa famille est là ce soir, avant de demander le soutien de la foule sentimentale pour un “Lalala“ massif, histoire de montrer cela à la parentèle. Mais pour en revenir à Jesse Pinkman, j’ai trouvé : outre la ressemblance physique assez vague mais suffisante, c’est le côté baltringue, ces oripeaux trop amples et trop frimeurs de celui qui veut cacher son manque d’assurance, d’épaisseur, ce réel complexe devant le professeur admiré - Alkpote ou Walter White. D’un point de vue social, on l’a vu plus haut (plus haut, plus haut), c’est l’accession au rang de star du rap du petit babtou sans qualité notable, issu de son petit milieu, avec son petit flow crânement assumé avec une bonne dose d’auto-dérision (comment faire autrement) - mais aussi, sous-jacente, une réelle ambition. Tu pourrais te lamenter de cette évolution, si ce n’est qu’elle sanctionne assez logiquement la génération de rappeurs précédente, dont la vacuité fut parfaitement symbolisée par son culte de la gonflette. Vald fait donc ce qu’il peut lors de ce « show », et son comparse idem. Par moments l’abus de playback est vraiment agaçant. Mais, contrairement à Nekfeu et Orelsan (on dirait que je les hais) qui, cherchant à accumuler des points de prestige, nous demandent de bien vouloir faire comme s’ils étaient des choco-princes, Vald a du moins la politesse de ne pas nous demander de le considérer autrement que pour ce qu’il est : un petit gars en apparence un peu perdu, mais malin et travailleur. Et qui dit bonjour.

J’en viens au moment-clef de la soirée : le duo avec Alkpote sur “Plus haut“. Vu par Pathak d’abord : Gui a en effet la chance d’être emmené juste derrière la scène par quelqu’un… Le voici au niveau du plateau. Moiteur, vapeur, noirceur. Il se demande quand Alkpote va apparaître… Un mouvement derrière lui, puis déjà quelqu’un l’effleure : Alkpote en personne s’avance pour son entrée en scène. Au même moment, la voix d’un de ses techniciens - « micrlo-micrlo » -, ambiance à la tunisienne, familiale, qui surprendra et attendrira ensuite Guigui lors de son passage en coulisses. Et là, le départ du King, comme vers un plébiscite, comme dans une tragédie, forêt hurlante de bras dressés vers les cieux… Surpuissant. Vu de mon côté, c’est d’abord la surprise de voir des enfants en transe - notamment ce mini-moi de Vald sur les épaules de son père (pas celui du rappeur) -, j’oubliais de dire qu’il y avait pas mal d’enfants ce soir-là (histoire sans doute de faire se sentir vieux les ados, haha), puis la stupéfaction d’entendre toutes les générations entonner la Marseillaise des Marches de l’Empereur, avec ces versets mémorables : « Pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute pute, salope, plus haut plus haut plus haut plus haut plus haut (encore 11 temps). » Un moment, j’ai une pensée pour les Arsonists : ils en feraient une attaque. Malaise. Des enfants de huit ans s’identifient donc à Vald ? Ou plutôt aux baltringues de leur famille qui n’ont trouvé personne d’autre à qui s’identifier ? Auto-dérision ou impuissance exaspérée ? Les deux ? Ravages de l’ironie ou de la théorie du complot ? Les deux ? Triomphe du baltringue comme modèle humain ? après le chevalier, l’honnête homme, le libertin, le philosophe des Lumières, le romantique, le réaliste, le naturaliste, le scientifique, le surréaliste, l’existentialiste, le hippie, le PDG, le socialiste, le bobo, le sarkoziste et le hipster ?

#vald #alkapote #lala &ce #niska #prince wally #kalash #caballero & jeanjass #check the rhyme #check the rhyme 2018 #concerts

Interview de G Tellaxxxx

Le point avec le beatmaker niçois, grand gaillard très affable et ultra-relax qui nous reçoit dans les coulisses du Palais Nikaia…

#G Tellaxxxx #Interviews

TINALS MMXVIII*

* This is not a love song Festival (Nîmes), du 1er au 3 juin 2018

#This Is Not A Love Song Festival #tinals 2018 #this is not a love song 2018 #concerts #ty segall #john maus #vince staples #viagra boys #ecca vandal #flatworms

Clubbing Chez Moi*

* Itoladisco (FRA) / Les Ptits Chanteurs à la Gueule de Bois (FRA) / Renard le Rouge (FRA) @ Concert Chez Moi (Nice), le 25-05-18

#renard le rouge #itoladisco #ccm #Concert chez moi #concerts

Punchlines de Trap Lord*

* Jorrdee (FRA) / Lyonzon (FRA) / 9T5 (FRA) / Insolent Lab (FRA) @ Villa Arson, le 11.05.18

Après un Festival de la Mode - de haute tenue évidemment - à Hyères, il y a quelque temps (voir notre récent reportage), il faut bien se résoudre à retrouver Nice-l’a-culturelle : rentrer, sortir, déjà renoncer à aller plus loin, donc rentrer, déprimer… Trop de “lounge“ trop de lourds, trop de “house“ trop de mousses, trop de “bars à …“ mais pas de baraka ni de rades, trop de barbes, trop de terrasses piètres empiétant sur « l’espace public » et, dessus, plus de murs de verre que de mûre dans ton verre, trop de vins naturels dans des lieux vains dénaturés, trop de schlagues, de cafards en jet-lag, trop de con.n.e.s, trop de codes qui tournent à vide genre “sans Avicii c’est trop comme Da Vinci Code…“ Je ne te dis pas « trop de touristes » car c’est grâce à eux si on est pas trop tristes.

#Jorrdee #alhura #villa arson #trap #lyonzon #Insolent Lab #9t5 #concerts

Quand le 109 ça vaut un bifteck*

* Forever Pavot (FRA) / The Landscape Tape (FRA) @ Le 109 (Nice), le 20.04.18

Intro : retour à un compte-rendu « classique » car j’ai cru comprendre que nos récentes publications n’avaient pas toujours été appréciées (trop court.e.s sans doute) par un lectorat qui veut son compte de protéines et de gluten. Voici donc une intro copieuse en trois points : un) on est ravis de rallier le 109 pour sa première véritable affiche rock de niveau (inter)national : Forever Pavot, dont nous vous avions déjà signalé la grande valeur il y a trois ans (http://altriviera.fr/post/114481603610/interview-demile-sornin-forever-pavot). Deux) le 109 ce n’est pas si loin que ça : c’est en baguenaudant gentiment depuis l’arrêt Vauban qu’on arrive sans coup férir aux anciens abattoirs, devisant dans l’air estival de ce vendredi soir. Certes, il n’est pas aisé de se garer dans le quartier - un réel problème - mais qu’on cesse d’en déplorer l’éloignement : d’aucuns sont même rentrés à pied jusqu’à Nice Nord ! Le.s Niçois.e.s, si réticent.e.s paraît-il à quitter leur centre-ville, le font pourtant sans rechigner quand ils sont en voyage dans des capitales diverses, pour des lieux excentrés et atypiques offrant une programmation de qualité… Et ils le feront ici aussi, à condition que le 109 relève le gant - ce qui semble bien parti avec ce 20 avril. Je passe sur les quelques nuances de graisse équivoque dont je pourrais enrichir cette intro - comme de petites taches de friture sur une Rolex étincelante (« oui mais là c’était une soirée gratuite et on ne comprend rien à l’organisation, entre la régie de la ville et la buvette de l’Entrepont, et c’est clair par contre que le Volume aurait dû accepter de venir ici, mais pas sûr que le public aurait suivi, tu sais etc »)… Trois) c’est le week-end du Disquaire Day et de la manifestation Mikrosillons, et là je dois être franc avec vous : j’en ai un peu marre des vinyles. D’abord, ils sont faits de 50% de pétrole, ils sont le formica de la musique enregistrée, et lourds à porter quand on déménage. Ensuite, qui possède encore (à part peut-être Thibaut et Manu) un bon tourne-disque et une chaîne haute-fidélité pour en apprécier la soit-disant supériorité - palette sonore expressive et basses capiteuses ? Soyons honnête : ils prennent la poussière dans nos rayonnages et tous ceux qui en achètent passent leur temps sur Spotify et Youtube (ça au moins c’est bien). Ils sont donc surfaits, parfois chers - il fallait en acheter avant 2000 - et surtout « vintage » : l’horreur. Pour rien au monde je ne voudrais revenir dans les 70s ou 80s : c’était sinistre, point final. Donc OK pour soutenir les disquaires, mais pas OK pour le reste. Je trouve d’ailleurs qu’on est très injuste envers le pauvre CD - support négligé qui m’a fait rêver bien davantage que le vinyle et qui mériterait, je vous le dis (attention, instant visionnaire) un Disquaire C-Day ou mieux, une Compacte Discussion… Quitte, j’admets, à retomber une fois de plus dans l’horrible vintage. Allez, temps mort : j’arrête les sottises et je presse le pas vers le Frigo 16, dans lequel nous avons mis au frais bon nombre de nos espoirs. Franchement, je veux bien venir jusqu’ici trois fois par semaine pour des soirées de ce niveau.

Forever Pavot : sensation de cette soirée, ce groupe propose un rock psyché pointu et son deuxième album La Pantoufle ambitionne une reconnaissance plus large à travers des morceaux en Français aux ambiances cinématographiques typiques des années Giscard (& the Lizard Wizard). Il y a trois ans, à Toulon, j’avais été impressionné par la restitution sur scène du CD (héhé) Rhapsode, entre surf-music, psyché turc, funk et envolées épiques façon Morricone ou Gainsbourg. Ce soir, c’est tout excités que nous nous pressons au bord de la scène, jouant des coudes avec Emma, Julie, JB et Anton. Dès l’intro, Émile Sornin et son quatuor impressionnent avec des orgues survoltées et ambitieuses, avant de sidérer sur un Beefteak jazz-prog qui doit susciter l’admiration (minimum) de bien des musiciens, logiquement ébahis devant un tel travail. La Soupe à la grolle achève de nous ratiboiser/transfigurer avec son élan qui doit autant à Jean-Claude Vannier qu’à François de Roubaix. Les FP jouent avec un plaisir visible et comme des furieux un répertoire dont ils peuvent s’enorgueillir : on retrouve ici la débauche d’énergie et la simplicité des jazzmen (on sent qu’ils jouent au maximum de leurs capacités, c’est rare en pop), avec en prime les interventions modestes et enjouées d’Émile Sornin, qui font pendant à la folie douce de ses paroles. Les standards tout frais s’empilent donc, avec notamment cette Pantoufle est dans le puits au fond duquel chaque partie brille (le guitariste est content d’user et abuser d’une wah-wah particulièrement idoine). Au hasard d’un échange d’instruments, Émile nous rappelle sur je ne sais plus quel titre qu’il est batteur de formation, par ailleurs tous sont d’excellents techniciens, flûtiste compris. Il faut aussi leur reconnaître un sens du groove assez dément. Le public, connaisseur, est vite déchaîné, et le rappel exigé sera plantureux, quasi-gargantuesque, ne lambinant un peu que pour repartir toujours de plus belle. Le stand de marchandise sera durablement bondé, logique. D’aucun.e.s n’auront pas été emporté.e.s par ces ambiances un peu trop « antiquités-brocante » (toujours ce fameux vintage), un peu « film du dimanche soir avec Belmondo », quand d’autres auront justement adoré ça … Certain.e.s , épris du premier album et de son « beau bizarre » tous azimuts, déplorent ici une trop grande uniformité de ton(s). De notre côté, tout en notant les points précédents, et s’il y avait un sérieux bémol à signaler, ce serait ce côté obstinément rétro, presqu’enclos, et ces modèles prestigieux qui exigeraient une formation véritablement virtuose… Mais là, c’est vraiment parce qu’Alt_Riviera doit maintenir sa réputation de casse-pieds, parce que, sincèrement, si le 109 nous concocte une programmation de ce niveau, je m’abonne d’ores et déjà et je viens systématiquement revêtu d’un costume à pattes d’eph en tergal !

#forever pavot #the landscape tape #le 109 #concerts

Atmosphère chez eux*

Niels Duffhuës (NLD) / FOVEA (FRA) @ Le Pigeonnier (Nice), le 24-03-18

#fovea #nils duffhues #CCM #le pigeonnier #concerts

Itolèvres de disco de beurre de Bière de la Rade de l’apéritif & du week-end*

* Itoladisco (FRA) / Lèvres de Beurre (FRA) @ Brasserie de la Bière de la Rade (Toulon), le 09.03.18

Retour à Toulon. Nous suivons une voiture d’un blanc indéterminé, remarquable par cette tête de chien sur sa lunette arrière : une sorte de berger allemand nous regarde - son bout de langue caresse la vitre -, contemplant la circulation avec un détachement docile : que peut-il se passer dans ce crâne de canidé ? Eh bien… il se laisse conduire, quoi ! Un peu comme nous, enfants, quand nous nous abandonnions à l’image défilante et lacunaire de la route, diversement uniforme, dans l’attente que la portière s’ouvre enfin sous l’action du vent chargé d’embruns - et les bottes de caoutchouc qu’il faut enfiler avant de… Mais je m’égare, on croirait du Philippe Delerm.

19h23, brasserie de la Bière de la Rade : l’accès à la rue Amiral Nomy, aux bords de l’A57 et du tunnel de Toulon, est aussi nébuleux qu’un discours de Booba (ou d’A$AP Nomy), même si l’on peut convenir avec eux que « tous les jours négro c’est Friday ». J’enrage doucement tandis que Houda a gentiment activé l’application GPS de son téléphone. On finit par se garer dans la pénombre d’une charmante ruelle provinciale, là derrière, qui évoque la lisière d’une ville des années 1900. Quelques pas le long des maisons qui piquent du nez dans leur soupe. Voilà la brasserie. Une ravissante fillette coiffée d’un diadème de fleurs s’élance soudain vers moi (comme dans un clip de Florent Brunel), éperdue de bonheur, sa mini-bouille transfigurée : c’est très beau, elle croit me reconnaître, mais sa maman sexy la retient… Serait-elle une future lectrice d’Alt_Riviera ? et/ou une prometteuse collaboratrice du MIDI Festival ? Mais déjà je peste avec bonne humeur sur le seuil de l’entrepôt : « Alors ! Qu’est-ce qu’il se passe ici ? C’est quoi cette gargote ? où qu’ils sont les potes et la bière ? »… Voici déjà les Itoladisco - JB & Jérémy -, bien présents, contents du lieu même s’il résonne : vaste bar au loin, tables chaleureuses, fin de semaine hipstérienne : à vue d’aiglon, 80 personnes (bien plus par la ensuite) + la bière IPA (= « india pale ale », boisson qui supportait le voyage en bateau - objectif réhydrater les colonies britanniques), + une équipe Tandem (l’asso/SMAC qui organise le concert) toujours cordiale, + un public majoritairement grand, élégant et cool - tellement plus simple (désolé de le redire) que les Niçois.e.s : soit, OK, je note, je vais même laisser une chance à cette bière que je trouve ordinairement agressive, tout au moins perfectible - ce n’est pas pour rien que les monastères belges ont planché 500 ans sur leurs breuvages fermentés. Ici j’en viendrais presque à plagier OSS117 - « Comment est votre bière ? » - mais il s’avère que l’IPA ambrée, en pinte, passe crème. Et que je n’ai pas besoin d’asséner une manchette aux sympathiques et élégants serveurs.

Entretemps le vidéaste Jérémy a escaladé sa tour de DJ en bois (la tour, pas le DJ, hihi) : deux mètres au-dessus de l’assistance, il va projeter sur une grande bâche, pendue au milieu de la pièce, tandis que JB Finchie tournicote les boutons de ses machines installées sur l’estrade. Ils ont même prévu de s’envoyer des sms durant le concert pour accorder leurs partitions : ça pourrait donner lieu à un jeu de scène intéressant, à condition qu’ils assument le statut de téléphone-héros (j’imagine Bertignac ou M faire les guignols en live sur leurs Nokia). C’est parti, donc, pour une heure de récital. Les gens manifestent tout leur intérêt en jactant de plus belle, en allant commander des tacos artisanaux (poulet, bœuf ou lentilles), ou toujours plus de bière - ou alors en sortant fumer, histoire de « décompresser de cette semaine » plutôt hivernale. Houda, Manu et moi faisons bonne figure et suivons sagement le live, qui est plutôt bon, très bon même. Nous sommes ravis de notre vendredi option culture : salade de poulpe à Hyères, expo « piscine » relativement intéressante à la Villa Noailles, route du bord de mer sous la grisaille, tour à la Librairie Contrebandes (qui aura rançonné un Manu rendu fou par les mangas) : il y avait pire comme fin de semaine. Coup d’œil sur l’écran en compagnie de Benoît et Jérôme, acteur-phare dans les vidéos de Jérémy : on se gondole en revoyant les trombines de Jingran et Lisa (que devient-elle, au fait ?). Jérôme se fend aussi la poire devant mon t-shirt « Commandos Marine », pourtant totalement « raccord » avec Toulon. Cependant il faut admettre de nouveau que la décoction « anti-clubbing » proposée par Itoladisco, mixture d’electronica jouée en direct sur des synthés modulaires et de courts-métrages dans le style « secte étudiante », tape juste sans jamais prendre les fidèles de l’apéro pour des gogos. Une petite heure plus tard, JB est un peu désabusé : tout le monde semble s’en ficher de la musique. Mmmmoui… et surtout non, cher JB : le soudain exode, à la fin de ton set, vers l’air frais de la rue Nomy et sa bienfaisante pause tabac témoigne du fait que le public a su prêter sans doute plus d’une oreille… D’ailleurs, à recueillir les avis, beaucoup votent déjà Itoladisco… Se souvenir que le public varois est particulièrement connaisseur à défaut d’être démonstratif. Tiens, des groupies se pressent maintenant autour de nos héros attristés : pas mal, pour une simple soirée « apéro » !

Lèvres de beurre aura donc, à domicile, la partie moins aisée que prévu, et le charmant duo Laurie & Séb (il ajuste ses lunettes, pour mieux les jeter en fin de concert) enclenche la touche « clubbing de haut vol » de façon à pouvoir rivaliser. En ligne de mire, le fameux couple berlinois Saschienne, auquel Anton « Lune Apache » et moi avons rapidement pensé (moi bien plus vite qu’Anton, et ce malgré mon âge mûr). Absorbés par les minuscules potentiomètres de leur mini-machines Korg et autres joujoux, notre couple toulonnais en noir (un peu The Kills, donc) dédaigne le jeu de scène (un peu moins The Kills, donc) pour préférer expédier ses proto-tubes du bout de leurs petits doigts. Efficace, très efficace. Toutefois, si cela peu rassurer nos Itola, par rapport à il y a une heure, il y a encore plus de monde qui soigne sa condition « physique-Morris » dehors. Certes, les sifflets et clameurs ont fait leur apparition : on ne pouvait pas en attendre moins de la « fami ». Pilou-pilou, en somme. Point de vue description sonore, les mini-machines diffusent une électro faussement minimaliste qui additionne les séries de notes répétitives et forment une couche hypnotique à souhait, avec en prime des montées de basses et de beats qui conquièrent sans peine les jolies filles souriantes et les échalas en tenue bourgeoise/week-end. Nos Nissarts sont alignés contre la scène, comme pour un haka modeste mais digne. Pas loin derrière, la grosse barbe et la tignasse de Daniel Herrero, sur son poster dédicacé dans l’entrée des lavabos (avec leurs urinoirs en fût de bière drôlement bien pensés) semblent nous couver d’un regard tendre de grizzli philosophe. Les Lèvres de beurre - qui ne révèleront jamais le secret de leur nom - inscrivent en bout de course leur essai avec un tube final dont j’ai oublié le titre, mais que Laurie m’a pourtant donné tandis que nous allions transférer de la marchandise dans mon coffre. Tant pis. Jérôme, surexcité, Benoît, en apparence imperturbable, et Jérémy, les yeux mi-clos depuis qu’il est redescendu de sa tour de bois, s’interrogent sur « l’after ». De ravissantes toulonnaises - une rousse exquise et une brune stylée - ainsi que leurs accompagnateurs sont formels : rendez-vous au Barathym… Incertitude… l’évidence de l’inévitable embuscade, mes amis ! Contre toute attente, ce sera le retour à Nice (vous vieillissez, les gars), histoire sans doute de garder des forces pour regretter un peu, demain, ce superbe début de week-end…

#lèvres de beurre #itoladisco #bière de la rade #toulon #concerts

EITSession #9 au 4 avenue Malausséna, chez des Humains bien Urbains*

* Itoladisco (FRA) / Africa Twin (FRA) / NkDm (FRA) @ 4 av. Malaussena - lieu éphémère (Nice), le 01/03/18

Merci, de nouveau, à Hervé Tillier, Henry-Pierre Marsal et toute l’équipe du groupe Créquy pour leur accueil et leur disponibilité…

#itoladisco #nkdm #africa twin #eitsession #eitsession 9 #easter in the sun festival #concerts #lieu éphémère #4 avenue malaussena #humains urbains

Le dal désarmant*

* La Coupure (FRA) / Le Mal des Ardents (FRA) @ La Zonmé (Nice), le 24.02.18

Merci à l’internet (Alain Ternette ?) pour ses précieuses ressources dans le domaine du quotidien (et des sottises).

Le Mal Des Ardents : rebelote : « (new beat–analog synths/lofi record/Marseille,FR.) Dark house music old school with vintage analog synths… ». Hmm attendez… Contrepèterie : « Le Dal désarmant » ? Pas mal, hein ? Très beau nom pour ce projet solo qui fleure le bon temps de François Villon (Fillon déjà oublié), les gravures curieuses de la Renaissance, les éruptions cutanées massives et la gangrène sèche, ou Depardieu dans Le Retour de Martin-Guerre. Avant le concert, tandis qu’on admire la masse de machines qui encombre(nt) la table (de dissection) - Geoffrey signale à mon attention un synthé Roland et une TR 808, tous deux d’époque, qui redonneraient ses lettres de noblesse au larcin - Cyrille me glisse malicieusement qu’il joua autrefois (entre 91 et 97 je crois) avec Ben dans un groupe « psyché-LSD » , « Les 25 ». Ben, non pas le clown de l’école de Nice qui fait rire avec ses âneries et son écriture, mais Ben le musicien marseillais. Jouée entièrement en direct (à ce qu’il me semble), sa musique transperce tout, tel (attention l’analogie…) un sous-marin à remonter le temps qui longerait les berges des fleuves médiévaux, éviterait la collision avec les piles du Pont-Neuf pour longer la tour de Nesles, s’enfoncerait dans les douves des principales places-fortes du royaume et irait inspecter les forêts de pilotis des grandes cathédrales. Inutile de dire que ça vrille, ça trille, c’est du brutal, du subtil aussi, et du passionnant surtout. Gars attachant en prime, qui se laisse entraîner dans une séance photo (mais n’aime pas trop cela), craignant que ses sons « granuleux » n’aient un peu trop « bouilli » à cause de la sono, puis nous racontant Marseille : installé depuis 98, il s’active dans cinq projets différents, semble goûter les tournées dans le Nord et en Belgique, mais se dit surpris et heureux du dynamisme musical phocéen - « Tous les concerts sont blindés tout le temps, même en semaine »… Ce qui relance une fois de plus la perspective d’un prochain reportage Alt_Riviera dans le département 13 (Savage)… Avant cela, sachez que j’ai fait un « passage noctambule de soutien » (ou PNS) à la Southern Session d’électro-minimale « Le Loup », dans un local de la ZI de St-Laurent (Baldu, qui a raté cela, va me jalouser durablement) et que, comme week-end… « c’est bien ».

#la coupure #le mal des ardents #la zonmé #concerts

Tout.e.s Inclusiv.e.s

Merci à Thomas Weber pour s.e.s photographi.e.s, ainsi qu’au Groovin pour cet excellent.e.s concert.e.s du 19 janvi.e.r derni.e.r !

#groovin #james andrews #espace à vendre #concerts

AN MMXVIII

"C'est un garçon surprenant : il fait de la clarinette à haut-niveau, mais aussi de la cuisine, du tango et des go-fast."

ALT_R (feat. Guillaume P.)

#vœux 2018 #2018 #guillaume p

Setlist 2017

L’année s’achève. Voici venu le temps de notre rituel de fin décembre avec notre sélection des concerts qui nous ont le plus marqués en 2017, de Marseille à Turin, en passant par le Var ou le 06...

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