Transcom

Amaia Zufiaur

[amaiatransmedia]

“He visto cosas que vosotros no creeríais...”

Blade Runner es un hito en la historia del cine y de la ciencia ficción.  Adaptada por Hampton Fancher y David Peoples y dirigida por Ridley Scott, Blade Runner no tuvo un éxito inmediato en el momento de su estreno. Fue un fracaso en taquilla y la crítica estaba dividida entre aquellos que la habían aborrecido y una pequeña minoría que la consideraba una obra maestra. 

EL LIBRO

La película tiene su germen en la novela de Philp K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).  El film es una adaptación muy libre, pero ya en el libro están presentes muchos de los temas que se van a tratar.

LA PELÍCULA

Con el paso de los años, Blade Runner (1982) fue convirtiéndose en una película de culto y en un icono indiscutible del cine. Sin ella, el cine de ciencia ficción no sería como es hoy. Claras herederas de Blade Runner son: El quinto elemento, Dark City o Matrix.

Debido a su creciente popularidad a comienzos de los 90 se reestrenó en cines. Además del reestreno en salas aparecieron nuevas versiones de la película como la “Versión del director” y “El montaje final”, que tenían algunos ligeros cambios. También surgieron blogs en el nuevo universo de Internet en los que se discutía sobre la película y se hablaba de posibles interpretaciones de los temas y, además, surgían teorías y preguntas acerca de los personajes. Uno de los temas más discutidos fue si Deckard era o no un replicante. 

EL VIDEOJUEGO

A finales de esta década, en 1997, apareció una aventura gráfica point and click. Este videojuego transcurría a la par que los hechos relatados en la película, es decir, en Los Ángeles de 2019. El usuario se metía en la piel de Roy Mackoy, un personaje inédito creado para este juego, y podía explorar las localizaciones de la película e interactuar con sus protagonistas y con otros personajes nuevos. Los eventos se entremezclan con los de la película, aunque no están directamente relacionados.

SECUELA Y CORTOMETRAJES

No fue hasta 2017 cuando se volvió a expandir este mundo futurista. Con la llegada de la nueva película Blade Runner 2049, se crearon tres cortometrajes que ponían a la audiencia en contexto. Y es que de una historia a otra había 30 años de diferencia, así que por medio de tres historias: una que transcurría en el año 2022, otra en 2036 y otra en 2048, se contextualizó la película que se estrenó un par de meses después.  Así que esta acción trasnmedia no solo sirvió para expandir la narración y meter a la audiencia en la historia, también cumplió la función de anunciar la película y que los espectadores la esperaran con ansia. 

Hasta la fecha esa es, en mi opinión, la mejor transmedia de Blade Runner

EL CÓMIC

Después de eso se publicó un cómic en 2019 llamado Blade Runner 2019 . Con el motivo de haber llegado a la fecha en la que transcurre la película original, salió a la luz esta nueva historia paralera a la película de 1982. En ella, una blade runner investiga la misteriosa desaparición de una niña. Volvemos a Los Ángeles de 2019. 

NUEVO VIDEOJUEGO

Por último, se ha anunciado a comienzos de este año que se está trabajando en la remasterización del videojuego de 1997. El código de este juego se perdió hace años en uno de los traslados de oficina de la productora que lo creó. Será la misma historia con algunas mejoras y está previsto que se lance a lo largo de este 2020.

[amaiatransmedia]

Superentretenimiento

Es bien sabido que los fans no nos conformamos con cualquier cosa. Hemos dejado atrás el consumir una historia de manera pasiva. Queremos formar parte de ella e influir, de alguna forma, en los relatos que nos apasionan.

Necesitamos un "superentretenimiento", concepto del que habló Marsha Kinder allá por los 90. Y eso es lo que nos están proporcionando ahora la narrativa transmedia amplificando los universos de los que ya estamos enamorados.

Marsha Kinder

Existen distintas formas de contenido: unos nos ayudan con información que amplia la proporcionada en la serie, otros contenidos añaden elementos de entretenimiento y otros vinculan emocionalmente al usuario. Son los denominados HELP, HUB y HERO respectivamente.

En 2018 se estrenó La Peste en Movistar+. Esta serie cuenta con un universo transmedia muy rico y pensado al detalle.

Cartel promocional de La Peste

Es como se creó la expansión de este mundo. Lo cuentan Luis Alcázar y José Ángel Esteban, director creativo y director de contenidos en El Cañonazo, en su artículo La Peste o cómo contaremos historias en el siglo XXI.

La idea de crear un mapa del mundo en el que transcurre la historia está tan repetido, tan explotado y es tan genial a la vez. Yo misma me considero una apasionada de la cartografía que no existe y de los mapas antiguos.

Mapa de Sevilla en el siglo XVI

Una de las cosas que se hicieron para ampliar la experiencia de La Peste, fue crear un mapa en el que estaban señalados los lugares más recurrentes de la historia y dónde vivían los personajes principales.

Sin embargo, algo que ha llamado mi atención en el artículo, es que mencionan que las acciones transmedia se estrenaron antes que la serie.

Los contenidos transmedia surgen de detalles o puntos de la trama principal que no sea han desarrollado del todo en la serie o que solo se han mencionado.

Pero, ¿de qué nos sirve un mapa con sitios característicos de una serie que ni hemos visto? No entendemos las referencias, ni los posibles guiños que hagan a la serie.

Si primero sale la expansión nos falta la fuente, el pilar de la historia.

[amaiatransmedia]

Del rigor del relato

Mozart no usaba el Si bemol. Concretamente el Si bemol 3. Eso es lo que nos ha hecho creer Jaime Altozano durante media hora. (Por qué Mozart no usaba el Si bemol)

El vídeo en total dura unos 46 minutos y hay que verlo hasta el final. Durante ese tiempo Jaime ha hilado una historia que nos ha mantenido enganchados y espectantes. Con la participación de profesionales de la música como profesores, musicólogos y compositores, ha tramado un relato que no deja indiferente a nadie.

Por supuesto que Mozart SÍ usaba el Si bemol y todas las notas que tenía a su alcance. Entonces, ¿qué sentido tiene que Jaime haya hecho este vídeo? Ninguno. Nos ha engañado a todos. Nos ha mentido. ¿O debería decir que nos ha hechizado?

He de reconocer que me creí gran parte del vídeo. Acostumbrada a la meticulosidad de Altozano y a lo bien documentados que están sus vídeos, no esperaba encontrarme con esto. Había muchas cosas que chirriaban, datos ridículos y sin sentido. Pero, por culpa de mi confianza en Jaime, no paraba de justificarlas. 

Mi parte favorita sin duda es cuando Luis Piedrahita, el “aclamado musicólogo”, dice eso de: “(muchos músicos actuales) han decidido prescindir del si bemol 3, es más, no contentos con prescindir del si bemol 3 han decidido prescindir de otras muchísimas notas, prácticamente de todas”

Uno de los puntos fuertes es que este vídeo no ha sido presentado como como un mockumentary o falso documental. Si no como un vídeo más de su canal. Así que nos lo creímos desde el principio. Por lo que la suspensión de la incredulidad de la que escribió Coleridge ha sido completa.

Jaime ha recurrido a un recurso que ya utilizara Borges en sus relatos. Hablar con autoridad y erudición sobre cosas que no existen, para crear un relato fantástico lleno de verosimilitud. Los protagonistas del documental son personajes reales y con aires de sabios. Utiliza además, documentos falsos pero muy realistas (Todo editado con photoshop).

Altozano ha unido los dos planos, el de la realidad y el de la fantasía, de los habló Ter, también youtuber y pareja de Jaime, en un vídeo en el que redefinía el concepto de performance (si no sabes de qué hablo pincha aquí). Ha fusionado la realidad con la fantasía. 

No necesitamos que todo lo que nos cuentan sea verdad. Y creo que tampoco lo queremos. ¡Viva la performance!

[amaiatransmedia]

"Los libros nunca morirán"

Cada persona pasa una media de varias horas al día delante de una pantalla. Ya sea el móvil, el ordenador, la televisión... No satisfechos con estar conectados en nuestra vida personal y en el trabajo, hemos llenado las calles de pantallas y están allí donde miremos. La publicidad callejera también está hecha de pantallas gigantes con luces e imágenes que cambian constantemente.

Además, la realidad virtual ya es más cercana a todos nosotros. Pasamos más tiempo hablando y escribiendo a nuestros conocidos mediante pantallas que cara a cara. Nuestros álbumes de fotos son ahora las redes sociales.

Como respuesta a esta saturación de pantallas y de mundos virtuales, estamos viviendo una "fiebre del papel", o una vuelta a lo analógico. Ahora se imprimen fotos y vuelven a estar de moda las polaroids. También se hacen scrapbooks.

Y, por supuesto, muchos preferimos leer libros físicos antes que ebooks. (Por alguna razón, esto no ocurre con la prensa escrita, las ventas de sus ejemplares impresos cae en picado).

Preferirnos la calidez de lo tangible antes que los fríos mundos virtuales. O, al menos, tener una opción para desconectar de ellos.

Necesitamos el consuelo de los libros y las fotografías que se pueden tocar ante este mundo que cada vez se aleja más de nuestra realidad.

Así que, bibliófilos de todo el mundo, tranquilos, porque los libros nunca morirán.

(Columna redactada tras la lectura de la siguiente noticia)

[amaiatransmedia]

Cuando la realidad es el tablero de juego

Pandemic 1.0. de Lance Weiler es un buen ejemplo de hasta donde se puede llegar con la narrativa transmedia. La NT ya no solo comprenden diferentes formatos audiovisuales: películas, series, cómics, videojuegos, podcasts... Ahora han llegado a la realidad, a nuestra realidad. 

Por lo general, el público ya no quiere ver y vivir de forma pasiva las historias que le gusta, quiere meterse en ellas, sentirlas en su propia piel. El público quiere ser partícipe activo de la narración. Ahora esto se ve más claro en el auge de las Escape Room y los espectáculos que ofrecen una “experiencia”.  Pero fue Pandemic 1.0. quien comenzó a experimentar con esto hace unos diez años.

Pandemic utiliza el cine, móviles, internet y el mundo real, permitiendo al público ponerse en la piel de los protagonistas de la pandemia en cualquier momento del día. 

Esta nueva forma de transmedia favorece aún más que los usuarios se enganchen a las historias. Ya no solo serán narraciones que les gusten, les emocionen o con las que se sientan identificados. Ahora son historias suyas, en las que han participado. 

Cuando alguien lee un libro, le llega las historia que había imaginado el autor, lo mismo pasa con las películas. Tal vez el tipo de narrativa más libre eran los videojuegos. Pero estos siguen teniendo una historia fija. Sin embargo, con los mundos abiertos esto ha cambiado. Ahora es el usuario el que elige en la historia, sus acciones tienen consecuencias en el juego.

Además con otras tecnologías como la realidad aumentada, estos mundos se acercan más. Ya que se ha hecho aún más fina la delgada línea que separaba lo ficticio de nuestro mundo real.

[amaiatransmedia]

Cartel de la serie

"En el corredor de la muerte" es una serie de Movistar+ basada en el libro de Nacho Carretero.

Nacho Carretero

La serie nos cuenta la historia de Pablo Ibar (interpretado por Miguel Ángel Silvestre), un español estadounidense que desde 1994, cuando fue culpado del asesinato de 3 personas en Miami, hasta 2019 ha estado en el corredor de la muerte. Ahora, tras el último juicio, está condenado a cadena perpetua.

Miguel Ángel Silvestre en el papel de Pablo

La serie nos presenta a Pablo como un hombre leal a sus amigos y su familia. No quiere defraudar a su padre y por eso entrena para ser un profesional de la zesta punta, aunque no quiera dedicarse a ello. Sus padres están separados, respeta y quiere a su padre pero está mas a gusto en casa de su madre. Es un joven sincero que, a pesar de las malas compañías, quiere ser justo y ganarse la vida dignamente.

El verdadero Pablo Ibar

La gran diferencia entre la serie y el podcast es que este último nos ofrece una mirada más fría del asunto y el personaje. Más periodística. Está narrado por Nacho Carretero, el reportero que investigó el caso de Ibar y autor de la novela en la que de inspira la serie. En el podcast "vemos" lo que ve Carretero. Aquí estamos con el Pablo Ibar real, no con la versión ficticia de la serie. En el primer capítulo del podcast se nos presenta a Pablo en la cárcel. Habla un poco con Nacho y podemos llegar a intuir cómo es por cómo se expresa. Hay muchos detalles, efectos de sonido, música, que nos ayudan a sumergirnos en la narración. Sin embargo creo que en el podcast no llegamos al nivel de empatía que habíamos alcanzado viendo la serie. Por lo menos en la presentación del personaje. A lo mejor más adelante lo conocemos más y conectamos con él.

El podcast no es mejor ni peor que la serie, es otra perspectiva, lo interesante sería continuar viendo la serie y escuchando el podcast para seguir comparando como aborda los temas cada uno.