Ausencia
“El sueño cuando no llega es como una novela inconclusa, se ansia el final y al mismo tiempo nos embarga una infinita soledad, la sensación de que perdimos el rumbo, un tren que se ha ido sin nosotros...”
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Ausencia
“El sueño cuando no llega es como una novela inconclusa, se ansia el final y al mismo tiempo nos embarga una infinita soledad, la sensación de que perdimos el rumbo, un tren que se ha ido sin nosotros...”
Sólo necesitas arrojarte de la ventana para saber si heredaste la excentricidad de la abuela. MALS
“Marlowe had a rare imagination, a delicacy of sense that made him the teacher of Shakespeare and Milton in versififcation, and was, perhaps, as purely a poet as any that England has produced.” - James Russell Lowell
The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus, is a play by Christopher Marlowe, based on the German story Faust. This play was first published in 1604 (eleven years after Marlowe’s death) and at least 10 years after the first performance of the play. Doctor Faustus is known as one of the most controversial Elizabethan play outside of Shakespeare.
This title page represents a curious woodcut of the devil appearing to Dr. Faustus.
MARLOWE, Christopher, The Tragicall History of the Life and Death of Doctor Faustus. Printed with New Aditions as it is now Acted. With several New Scenes, together with the Actors Names. Printed for W. Gilbertson at the Bible without Newgate, 1663.
Christopher Marlowe.
¿Quién puede creer que no hay alma detrás de esos ojos luminosos?
Theophile Gautier
— Petit Poucet rêveur, j’égrenais dans ma course Des rimes. Mon auberge était à la Grande-Ourse;" - "-Soñador pulgarcito, desmigajaba en mi camino las rimas-
Arthur Rimbaud, Mé boheme.
http://latintadelsilencio.com/rimbaud-y-el-gozo-de-la-vida-bohemia/
EL ROCK Y SU IDEOLOGÍA
Porque los tiempos están cambiando...
Vengan padres y madres
de toda la tierra
y ya no critiquen
lo que no han entendido.
Sus hijos y sus hijas ya no están bajo su mando
Bob Dylan
En México la música del rock and roll, se iniciará a finales de los años cincuenta, a partir de la televisión, el cine, el radio y las revistas que prácticamente transmitían lo nuevo, lo versátil de la sociedad americana para el entretenimiento de los jóvenes de las clases altas y medias urbanas. Esta música de importación logra un gran impacto en la mentalidad juvenil que necesitaba algo que los identificara como chavos, ya que la música de sus padres no les decía nada a sí mismos; así a partir de ídolos como James Dean, Elvis Presley o Marlon Brandon de películas que representan a la juventud incomprendida en la sociedad americana, y los programas televisivos de música, la radio y los discos, fue que el rock and roll se instituyó como un universo simbólico, logrando diferenciarlos de los adultos. Las industrias discográficas al conocer los efectos económicos que los jóvenes producían (ya que tenían un poder adquisitivo importante), influyeron en la formación de grupos juveniles rockeros nacionales que casi siempre imitaban la música de sus ídolos americanos, grupos como los Teen Tops (confidente de secundaria), los Rebeldes del Rock (Melodía de Amor y Rock del Angelito), los Locos del Ritmo (Yo no soy un rebelde), los Black Jeans (la cucaracha, la bamba). El rock en México encontró espacios independientes para desarrollarse como los llamados café-cantantes, o cafes a gogó, establecidos entre 1961 y 1965, donde se podía bailar y convivir entre jóvenes, en esa búsqueda de identidad que el rock representaba. Sin embargo el ritmo de rock and roll se fue debilitando en Estados Unidos, y como reflejo a espejo también en México, pues de rockanroleros, Elvis, Paul Anka, entre otros, pasaron a ser superestrellas de baladas; como también lo fueron Cesar Costa, Enrique Guzmán y otros más. A medida que el rock and roll perdía fuerzas, llegó de Inglaterra la música pop o rock pop, que evolucionó a partir del rock americano y culminó en una de los símbolos más representativos: los Beatles, durante los años 1963-64. En estados Unidos se desarrollaba una música alternativa llamada folk, que inspirada en la música popular y con una marcada oposición ante el star sistem y la hipocresía del comercio discográfico; asiduos a una honradez y sinceridad en las letras, en una actitud de poeta honesto y autentico, imagen que desprendía Bob Dylan, uno de los mas reconocidos cantantes de folk. Así la generación de jóvenes de los años sesenta dieron suelta criticar a un sistema mutilante, opresor e imperialista que el capitalismo difundía en el mundo. Esta tendencia generacional fue conocida por el hippismo, que encarna al mito de el/la joven rebelde, el camino de liberación interior e individual, la transformación del mundo que lo rodea, la independencia en las decisiones como individuo que tiene un papel, un rol social, la tacha al sistema de valores morales y políticos, el racismo y la liberación de la sexualidad. El movimiento desemboca en una militancia política, llamada <conciencia revolucionaria> de los países tercermundistas y las clases bajas de Europa y Estados Unidos por un lado, y la militancia individual (haz el amor y no la guerra; amor y paz) que los jóvenes experimentaron. El papel de la música fue representar un canal de expresión, el mass médium por excelencia del disenso juvenil; transformando la visión del mundo y la concepción de humanidad en la ideología juvenil, ese despertar de la conciencia ante la realidad social, la búsqueda de ser uno mismo, y no lo que otros quieran de ti (por ejemplo los fines de la familia o la clase social), seguir los propios impulsos, es decir: —llegarle a la aventura y hacer lo que uno quiera, alcanzar la libertad.
Para leer: La nueva música clásica, El rock de la cárcel, el hotel de los corazones solitarios, Los grandes discos de rock: 1951–1975, entre otros de José Agustín y escritores de la onda, como Parménides Saldaña o Gustavo Sáinz.
La entrada al bosque está plagada de advertencias sobre cierto tipo de árbol que le gusta alimentarse de niñas. MALS
Breve advertencia...
Vita titanium 5
“Destronada de la oscuridad por los hombres, la flor cadáver de las mil bocas regresó a recobrar lo que le pertenecía” #minirp 75
Vita titanum 4
“La flor que vino del espacio, atravesó los bosques, exigiendo un nuevo reino” #minirp 75
Vita titanum 3
“Flores de otro mundo vagaron en el espacio hasta encontrar un mundo inferior que pudiera someterse” #minirp 75
Vita titanum 2
“Aspiró su perfume cadavérico hasta darse cuenta que su piel de flor era una trampa mortal” #minirp 75
Vita titanum 1
"Rosas blancas crecieron de su odio ancestral, el dios de la oscuridad volvería albergar el corazón humano" minirp 75
Isidore Ducasse o la divinidad del mal
"Todo aquel que se atreva a escribir poesía sin estar poseído por el delirio que este arte exige, creyendo que puede ser poeta, tan solo por el hecho de escribir de acuerdo con determinados recursos técnicos, estará muy lejos de ser un poeta verdadero, porque la poesía de los letrados siempre será eclipsada por aquella que destila locura divina." Platón
Los temas de la poesía moderna a partir de la Poesía de los Malditos atravesará numerosos caminos. Nos llevan a escuchar lo misterioso, cruel y penoso, donde se oyen a un mismo tiempo los gemidos del dolor y los siniestros cascabeles de la locura, impregnados de melancolía y tristeza. Tal vez el más extremo es la malignidad humana, que solo pocos poetas podrán plasmar en la creación poética. Uno de ellos, desconocido en su época, pero siendo fuente de inspiración para los Surrealistas y dadaístas, logro surcar mas allá del tormento y el siniestro color de la podredumbre existente. Ducasse y Maldoror. Dos palabras que aún son tan pocos pronunciadas, como aborrecidas para los pulgones de la hipócrita moral y la religión del burgués. El poeta Isidoro Ducasse, "Conde de Lautréamont", escribió los poemas en prosa, "Cantos de Maldoror", cuyos nombres de Maldoror y Marchenoire, son una condensación de Mal - Dolor y Destino Negro. Nació en Montevideo, el 4 de abril de 1846, y murió en Paris el 24 de noviembre de 1879 a la edad de 24 años. El Bien y el Mal pueden llegar a considerarse como partes de un todo. Es la vena fundamental de los Cantos. Ya que para Lautremont, el hombre es un ser compuesto por la maldad y un poco de bien; a través de la historias, el poeta se burla de la mascara impuesta por la sociedad, las leyes y la moral. Es una raza que no conoce ni el amor, la bondad y la virtud, pero que se engaña para no sentir desnudo. Después de Sade, y aún más, de Lautréamont, el mal no sólo se convierte en lo único real y verdadero en el hombre, sino que además el bien pasa a ser un disfraz, o más bien, un muro de contención para el mal, para evitar que nosotros retornemos a nuestra verdadera naturaleza. Para Lautréamont el único camino como poeta es darle la voz a la absoluta verdad humana: por lo tanto tiene que ser el portavoz tanto de los paroxismos internos y de los instintos humanos. Todas las pasiones y debilidades aplastan la existencia del hombre. Por lo tanto el Dios que creo al hombre a su imagen, es un dios que apesta a humano, asesina, traiciona y desea el poder. La raza humana pretende salir en busca de la divinidad, liberarse de sus instintos, sobrepasar el Bien y el Mal, "pero el ardiente pasado animal de nuestras pasiones resucita ante nuestros espantados ojos". Por eso, "le queda al hombre el triste privilegio de totalizar el mal, de inventar el mal". Lautremont plantea que para que exista un dios, deber ser execrable. Ducasse se sabe era teofóbico, pues sólo existe para atormentar al hombre y es tan crapuloso que le causa vergüenza hasta al mismo demonio: Si el hombre es fruto de semejante dios, ¿cómo puede tender hacia el bien? El que lo haga no es más que un estúpido o un necio. Lo peor es que la mayoría es alguna de estas dos cosas. Fundamenta una estética del Mal la cual plantea un despojamiento total de cualquier regla – considerado el conjunto de éstas como un disfraz – con el fin de descubrir la verdadera naturaleza humana, que radica en el principio del placer equivalente al principio vital, equivalente a su vez a un principio de ganas de atacar. Para Lautréamont se violentan los símbolos y metamorfosea los actos humanos al otorgar imágenes animalizadas. El hombre debe retornar al origen, pero en este caso, el origen no está con la raza de los celtas y los místicos, como pensaba Rimbaud, sino antes, con los primates, los cerdos, la Bestia. Por pretender: "Regresar a mi forma primitiva supuso para mí tan grande dolor que, por las noches, lloro todavía. Mis sábanas están constantemente mojadas, como si las hubieran arrojado al agua, y hago que las cambien cada día. Si no creéis, venid a verme: comprobareis, con vuestra propia experiencia, no ya la verosimilitud sino, también, la misma verdad de mi acierto. Cuántas veces, desde aquella noche pasada al raso, en un acantilado, me he mezclado con las piaras de cerdos para recuperar, como un derecho, mi destruida metamorfosis! Es hora ya de abandonar estos recuerdos gloriosos que no dejan, a continuación, más que la pálida vía láctea de los eternos pesares".
La zambullida - Ezra Pound
Para ser poetas en tiempos de miseria tenemos que recordar a quienes rompen las cadenas del infierno insertas en nosotros mismos, es por eso que en este humilde blog comparto hoy mi noche en vela entorno a un poeta impresionante como lo es Ezra Pound, quien logró ser un apasionado crítico de su tiempo, de la amargura de su entorno, de la importancia de la palabra para salvación del lenguaje... Este poema me arrebato muchas noches, y muchas horas para recuperarlo en mi memoria..., me atormentaba el hecho de que fuera probable vivir en tiempos en que se buscará a quienes leyeran y se destruyeran los libros... ya saben como tantas pesadillas apocalípticas ya por demás señaladas en novelas de ciencia ficción... Los poemas nacen cuando los lectores vuelven a leerlos, quién escribe es solo un medio... las palabras dicen más cuando son leídas y amadas, principalmente cuando forman versos que necesitamos beber, son oasis en estos desérticos tiempos...
La zambullida Querría bañarme en extrañeza: estas comodidades amontonadas encima de mí, me asfixian! ¡Me quemo, ardo en deseos de algo nuevo, amigos nuevos, caras nuevas y lugares! Oh, estar lejos de todo esto, esto que es todo lo que quise...salvo lo nuevo. ¡Y tú,amor, la que mucho, la que más he deseado! ¿Acaso no me repugnan todas las paredes, las calles, las piedras, todo el barro, la bruma, toda la niebla, todas las clases de tráfico? A ti, yo te querría fluyendo encima de mí como el agua, ¡oh, pero fuera de aquí! Hierba y praderas y colinas y sol ¡oh, suficiente sol! ¡Lejos y a solas, en medio de gente extraña!
Los secretos de Colette 1
“La palabra precisa tal vez sea efectiva, pero ninguna palabra jamás ha sido tan efectiva como un silencio preciso.”
Mark Twain
- Tom Sawyer -
"A modern day warrior
Mean mean stride,
Today's Tom Sawyer
Mean mean pride...
The world is, the world is
Love and life are deep
Maybe as his skies are wide...
No his mind is not for rent
To any god or government
Always hopeful, yet discontent
He knows changes aren't permanent
But change is..."
Un guerrero moderno
significa paso firme,
El Tom Sawyer de hoy
significa orgullo firme...
El mundo es, el mundo es
Amor y vida son profundos
quizás sus cielos son amplios...
Su mente no se renta
a ningún dios o gobierno
siempre esperanzado, aunque descontento
el sabe que los cambios no son permanentes
pero son cambios...
https://www.youtube.com/watch?v=LQxV19GbPPg
Rush, Moving Pictures, 1981.