Inspirado por la música de John Lennon y Yoko Ono, su icónica canción navideña antibélica 'Happy Xmas (War Is Over)', y con el hijo de ambos, Sean Ono Lennon, bastante involucrado en el proyecto, se trata de un cortometraje del que había ganas de tenerlo disponible en Internet para poder disfrutarlo.
Ganador del Oscar y del Premio Annie en 2024, 'War is Over!' está dirigido por Dave Mullins, con música de Thomas Newman, y animado en Unreal Engine (coproducción de Lenono Music, ElectroLeague, Lightstorm Entertainment, WētāFX y Epic Games), es una historia ambientada en una realidad alternativa de la Primera Guerra Mundial, donde dos soldados de bandos opuestos juegan una partida de ajedrez. Allí, una heroica paloma mensajera transmite los movimientos de los soldados por el campo de batalla mientras la lucha se intensifica, a sabiendas de que en una guerra no hay ganadores.
'No smoking' y el tabú del tabaco en el mundo de la animación
Se trata de un tabú, y más en el mundo de la animación. De hecho Disney prohibió a partir de 1990 que en sus películas saliese alguien fumando. Era algo políticamente incorrecto, y lo mismo se ha mantenido ahora, por el ejemplo vamos. Si nos ponemos a pensar en momentos con tabaco y humo del cine de animación, a mi mente vienen ejemplos como los niños que se convierten en burros de 'Pinocho', o nadie recuerda la imagen de Cruella DeVille con el cigarro en la mano en '101 dálmatas', o la pipa de la paz que se fuman en 'Peter Pan' en el campamento indio.
Como podéis comprobar momentos de tabaco y humos han existido en algunos de los clásicos de Disney, y en ocasiones para el recuerdo. Pero sin duda, uno de los mejores trabajos que se realizaron sobre Goofy es su cortometraje 'No smoking', que tenéis colgado arriba, y que es imposible de ver hoy en día en la televisión americana, y que Disney tiene prácticamente escondido. ¿La razón? Que hay tabaco, humo y nuestro héroe fuma. Ojo que no me estoy posicionando en defensa de los fumadores, sólo digo que si es buen cine de animación, no conviene censurarlo, por una excusa como la del tabaco. Y más si el film es bueno.
Dirigido y escrito por Taylor Meacham. ‘To: Gerard’ es uno de los cortometrajes que Dreamworks se ha aventurado a producir (no suele ser habitual ver al estudio navegando por estas aguas). El debut en la dirección de esta animador, como el mismo comenta, escribe una carta de amor a su padre, una que dibuja su amor por la animación y el arte de la ilusión, contando una historia sobre cómo la magia más importante en la vida es inspirar a otra persona a seguir sus sueños... incluso si no has logrado el tuyo.
El cortometraje está producido por Jeff Hermann (productor de otros cortos en Dreamworks como Bird Karma, Bilby y Marooned), con música de Layla Minoui y diseños de personajes del cuatro veces ganador del premio Annie, Nico Marlet.
Lo curioso es que el cortometraje no tenía garantizado que se pudiera llegar a terminar, y si se lograba, incluso no tener distribución, pero fue el pitch que hizo Taylor Meacham, con la visión que tenía en la cabeza, el que hizo cambiar, según cuenta Jeff Herman y explica con más detalle en AWN, la idea que tenían todos y que se decidiese llevar a cabo su producción. Y menos mal, porque es un trabajo que emociona, llega y que está teniendo un gran recorrido por festivales y premios (está nominado a los Oscars). Una obra inspirada e inspiradora para quienes la ven.
Tyler Rake (2020). Más allá de lo que opina Joe Russo sobre que quería hacer algo parecido a los thriller de los 70, que no es así, lo que no se puede negar es la muy buena película que los hermanos Russo escriben y producen y Sam Hargrave dirige con nervio. Tyler Rake es puro entretenimiento, con una acción muy bien dosificada, con peleas y set pieces para recordar, con dos persecuciones, una de ellas de 12 minutos (en falso plano secuencia) que resultan muy efectivas. Del cine más reciente visto en televisión que de verdad me ha entretenido (aunque reconozco que en Netfix llevo 5 de sus originals que me han gustado, ¿seré muy selectivo?), dando mucho más de lo que esperas y estás buscando. Y además, funcionando el boca a boca.
The last dance, el documental de Michael Jordan del sexto anillo
No hay deporte con la crisis del coronavirus. El mundo deportivo está en cuarentena, pero llega Michael Jordan con un documental de 10 horas y supone un acontecimiento. ‘The Last Dance’ lo es, sin duda.
La ESPN tira de archivos, del permiso que los Bulls y Michael Jordan dieron a las cámaras para que entraran al vestuario y grabaran todo lo que sucedió durante la temporada del sexto anillo. Y lo interesante es que todo partió de una premisa que a la postre explica el porqué del título del documental. Esta iba a ser la última temporada de Phil Jackson como entrenador de los Chicago Bulls, y Michael Jordan avisó que jamás jugaría para otro entrenador que no fuera Phil Jackson. El propio Phil se lo comunicó a los jugadores: "Juguemos como si fuera el último baile".
El documental se estrena en la madrugada del domingo al lunes a las 3:00 hora española en Netflix (las 21:00 horas en USA). ‘The Last Dance’ se emitirá a razón de dos capítulos semanales, y durante cinco lunes consecutivos, comenzando el lunes 20 de Abril y terminando el 18 de Mayo.
Las cifras de producción de ESPN para ‘The Last Dance’ son mareantes: 106 entrevistas (en ellas sale Kobe Bryant), 10.000 horas de visionado y selección de imágenes de archivo, 26 meses de trabajo, y Michael Jordan a pecho descubierto.
La cosa promete bastante, hasta el punto que la ESPN ha preparado un desarrollo paso a paso con todos los detalles y transacciones que se tuvieron que realizar para unir todas las piezas que terminaron por dar pie a los Bulls de ese 6º anillo. E incluso en The Ringer, de cara al estreno del documental, han sacado tres piezas muy interesantes:
Qué historias sobre Michael Jordan querrían que contase el documental
Qué tendríamos que saber antes de empezar a ver el documental
Cuáles son los “dance moves” de Michael Jordan más conocidos
Michael Jordan - The Last Dance
Michael Jordan - Entrevista sobre el documental
En un año sin Juegos Olímpicos, es la gran apuesta deportiva del 2020.
Vía | Twitter Ramón Trecet
Más información | The Last Dance: éxtasis y caída del imperio de Michael Jordan
En NYTimes | The Last Dance? No Dynasty Can Compare to Michael Jordan’s Bulls
En The Players Tribune | Open Air
En Kirk Goldsberry | Todos los tiros de Michael Jordan en la temporada del 6º anillo
De la combinación entre el músico Jamie Cullum y el director creativo de Aardman Neil Pymer sale este vídeoclip animado de la canción ‘The Age of Anxiety’, que ilustra el mensaje del artista sobre cómo ve a la sociedad moderna. Es la primera vez que el músico se adentra en el universo de la animación con uno de sus trabajos, y parece que, como cuentan en Animation Magazine, la experiencia le ha encantado. De ser así, esperemos que se anime más veces.
Cold Little Heart de Michael Kiwanuka en sesión de estudio
De Michael Kiwanuka ya he comentado alguna canción o concierto por aquí. Retomo una de sus canciones gracias a Jose Luis Antunez, que me ha recordado lo gran músico que es. Y lo único que puedo decir es que me quedo embobado con la intro de ‘Cold Little Heart’, del álbum Love & Hate, y en esta sesión de estudio, más allá de la canción, o sinfonía, que es perfecta.
At Home with Olaf, la miniserie del personaje de Frozen
En todas las películas de Disney siempre hay un personaje entrañable, del que luego tiran para hacer sus miniseries animadas (todavía recuerdo una maravillosa que sacaron con Wall-E y de la que ésta en cierta forma bebe). Si Pixar lanzó hace poco una con Forky, Disney lo ha hecho con Olaf, sin duda, el personaje menos interesante de Frozen, pero...
La serie, At Home with Olaf, se compone de capítulos de más o menos de 1 minuto de duración, en el que se muestran detalles de la personalidad del muñeco de nieve. La voz la pone Josh Gad, su voz original, y supervisa la animación Hyrum Osmond, que era quien se encargó de la animación de Olaf en las películas de Frozen.
Cuentan más detalles sobre la miniserie en Animation Magazine, que incluye la explicación del actor sobre cómo surgió la idea para crearla.
Dado que el proyecto de At Home with Olaf sigue creciendo, vamos a ir actualizando esta entrada cada vez que vayan apareciendo nuevos episodios de la miniserie.
Train to Busan 2: Peninsula, sesión de zombies made in Corea
Se estrenó hace pocos días el teaser de la continuación de ‘Train to Busan’, esa historia de zombies coreana que a su vez era la continuación de ‘Seoul Station’, película de animación que dio arranque a esta serie, ya trilogía, si se puede llamar así, del director Yeon Sang-ho.
Todo muy irónico esta serie zombie para los tiempos que corren, pero que puede dar pie a una buena sesión de cine así de seguido, sobre todo, teniendo ambas películas en alquiler en youtube y además en VOS: Seoul Station y Train to Busan... Ya del tono a The Walking Death o Resident Evil del trailer mejor no hablamos, más allá de que se nota que ahora han tenido dinero para rodar la nueva entrega. Lo cual no quita para revisar las películas anteriores, el verdadero motivo de este trailer. Y dado que la historia transcurre 4 años más tarde, con todo Corea del Sur infectado, ¿saldrá si Corea de Norte ha pasado de rositas por la epidemia?
A Michael Kiwanuka me lo descubrió @daniMduran en su Facebook hará ya un año, o eso me chiva este blog. De entre las canciones que sonabana en aquella VEVO Sessions se encontraba 'Home Again' que es la canción que tenéis sobre estas líneas en un concierto de agosto de 2013. Una cosa evidente: Con Michael Kiwanuka, como debería ser con todos los músicos, hay que escucharle siempre en concierto... Y como disfruta el público. Por cierto, aquí tenéis el concierto entero de Michael Kiwanuka en Lowlands 2013. Buen provecho.
Sin dudarlo, How to train your dragon es la mejor película de DreamWorks donde se notaba la mano de su director Chris Sanders y el espíritu Disney (como fuente de inspiración de alguien que trabajó allí y creo algún que otro buen personaje).
Dado el éxito de la primera entrega, DreamWorks, muy amiga de exprimir los éxitos todo lo que pueda, se puso manos a la obra con la segunda entrega, y le dio las riendas del proyecto a Dean Deblois, que si mal no recuerdo codirigio con Chris Sanders Lilo & Stich y la primera entrega de esta saga.
El teaser tráiler de How to train your dragon 2 muestra lo único que suelen mostrar este tipo de trailers: poco más que una buena secuencia llena de acción, al estilo de los vuelos que se veían en la primera entrega... ¿Y que nos puede deparar la película? Nuevos dragones salvajes, nuevas aventuras, 5 años después... Pero para saber más y valorar la posible calidad del film, habrá que espera al primer tráiler de verdad de la misma.
Es cuestión de gustos. El original de Girl on Fire es de Alicia Keys, o eso creo, no me vaya a meter en un jardín, canción que gana siempre en directo, pero no puedo negar que el guiño malote de Pink a la canción le pega más... Parece que suenan igual, pero viendo el vídeo y comparando no es lo mismo. Como tampoco lo es, que las versiones que se hagan de esta canción, más rockeras incluso, mejorarán el original, y al tiempo. Pero como todo, esto de la música siempre es cuestión de gustos.
La verdad es que Pixar, en realidad Disney que es la que lleva todo el marketing y la comunicación de las películas del estudio del flexo, nos están nutriendo a base de bien con todo tipo de información y novedades sobre Monsters University. Así, hemos conocido a parte de los personajes de la película, más allá de unos Sully, James P. Sullivan, Mike Wazokski y Randy Boggs jóvenes, los actores que podrán voces a cada uno de los nuevos personajes (y sí la confirmación de que Bonnie Hunt y el "talismán" John Ratzenberger podrán de nuevo su voz a disposicición de una película de Pixar), después de ver su anterior trailer y otros vídeos con que nos fueron alimentando el goteo informativo, a modo recordatorio de que en junio se podrá ver la precuela de Monsters SA.
Este nuevo tráiler de Monsters University, por lo visto va a ser el último hasta su estreno, no muestra cosas que no conociéramos, pero deja entrever que estaremos en una película de esas que veíamos de fraternidades universitarias, con perdedores convertidos en ganadores, etc... y mucho humor.
Ya se han podido leer las primeras impresiones, en base a los 38 minutos de arranque que se pudieron ver en el festival de Las Vegas Cinemacon, y sus comentarios van dirigidos a lo entretenida que es. Cierto que se basa en un preview de una copia no terminada, pero si pienso en lo que veo en el trailer, reconozco que me gusta, que tras sus dos anteriores películas, vuelvo a reconocer al Pixar que me enamoró, sobre todo, por el duro trabajo de guión que hay detrás de esta obra y lo duro que fue para el director y el productor, Dan Scanlon y Kori Rae, encontrar la inspiración y los temas que desarrollar para la película, algo que, no olvidemos, estaba en la base de todos los clásicos de Pixar, Monsters SA incluido.
21 de junio es el estreno de Monsters University en USA. Para España habrá que esperar como poco un mes más (creo).
'Las brujas de Zugarramurdi' o la cercanía de Alex de la Iglesia con 'Abierto hasta el amanecer'
Saco unos minutos para recuperar el ritmo en este espacio medio abandonado que va siendo este blog. Y lo hago porque desde que vi el trailer de 'Las brujas de Zugarramurdi' de Alex de la Iglesia, no paro de darle una vuelta a una cosa: la película se parece mucho a 'Abierto hasta el amanecer' de Robert Rodriguez.
Arranque espectacular con atraco, aquí más centrado en la acción, la otra en los diálogos tarantinianos, una huída y la llegada a un sitio, bar de carretera en uno, mansión en otro, poblado por pintorescos personajes, brujas en uno, vampiros en la otra... Cierto que esto es señalar por señalar, y más cuando sólo se ha visto el trailer, pero es lo que se me viene a la cabeza.
Eso sí, agradezco que Alex de la Iglesia regrese al humor negro de 'El año de la bestia' o 'La comunidad', con reparto coral y muchos de sus actores fieles, la mayoría muy buenos (Carmen Maura y Terele Pávez) pese al guiño hacia el público por poner a Hugo Silva y Mario Casas de protagonistas... Y más cuando con ese título, uno pensaba que iba a tirar el director por una película histórica o centrada en la guerra civil. ¿Entretenimiento? Es probable, pero el tufillo a 'Abierto hasta el amanecer', y el guiño al público joven, intuyo que condición del producto, Enrique Cerezo, me hace ser cauto... Más un trailer, como suele ocurrir en el cine español, demasiado corto y que sabe a poco (más que trailer, por su duración, parece teaser).
Vía | Uruloki
En Versión Original | El póster de Las brujas de Zugarramurdi
Monsters University, vídeos para dinamizar en la red la vida en el campus de Monsters
Me gusta que Pixar retome las buenas costumbres y que tire de las buenas acciones que hizo en el pasado para tener sus productos continuamente en la boca de sus seguidores, fanáticos del cine de animación, para ir moviendo todas las novedades que sacan relacionadas con sus próximas películas. Estos videos (¿virales?) no son otra cosa que una manera de explotar en pequeños vídeos (en cuanto a duración) la idea que plasmaron en su primera campaña sobre Monsters University, la universidad donde se desarrollará gran parte de la película, y ese vídeo en el que se presentaba el campus y la web del campus de Monsters University.
Por el momento han sacado dos nuevos vídeos, uno el que tenéis sobre estas líneas, y otro que podréis encontrar en First Showing, donde se pueden ver (otro de los objetivos de estas pequeñas pinceladas) imágenes inéditas. Beben, en cuanto a la fuente, de los episodios que Pixar lanzó para preparar el desembarco de Wall-E (con sus viñetas cómicas) y Up, (con sus Upisodes) pero no han mostrado nada original con Monsters, cosa que sí sucedía en estos grandes capítulos que reseñamos.
Algo es algo, pero el hecho de recuperar esta idea, me hace cobrar expectativas, apuntando a las buenas intenciones de intentar hacer algo parecido... y en las otras obras citadas, fueron un grandísimo preámbulo y acierto del equipo de marketing de Pixar.
Más información | Pixar's 22 Rules of Storytelling
Hace cinco meses, Pixar presentó el teaser trailer de Monsters University, y allí me hacía eco de mis primeras impresiones sobre el proyecto.
Pues bien, tras la serie de novedades que hemos ido teniendo estos pasados días, nuevo material promocional de Monsters University y el primer video "featurette" con comentarios del director Dan Scanlon, hacía presagiar que el estreno del nuevo trailer de la nueva película de Pixar estaba al caer (Disney y Pixar suelen seguir una misma lógica a la hora de preparar novedades sobre sus próximos proyectos al estilo de un concierto en el que van apareciendo los invitados, noticias frescas sobre éste y otros proyectos, hasta la traca final, que suele ser el primer trailer del proyecto con el estreno más próximo...). Dicho y hecho, aquí lo tenemos: el primer trailer completo de Monsters University (lo que me extraña es que lo denominen como el trailer UK, lo que implica que para USA tendremos otro en breve, e imagino con ligeros cambios).
Más allá de la sorpresa que provocó la excelente campaña de Marketing que supuso la creación de la web de la universidad, con toda su iconografía, como el vídeo de presentación del campus universitario, ¿qué podemos esperar de lo que vemos? En primer lugar, que al saber como acaba, el ingenio de los guionistas está en saber rellenar esos huecos, y que Mike va a ser quien lleve más la voz cantante, como si cambiara los papeles con Sulley, y que la película, por lo visto en el trailer, apunta buenos detalles (se pueden ver algunos de los monstruos que aparecían en Monsters Inc), tiene un par de gags excelentes, y un ritmo que engancha. La cosa promete.
(Gracias por el aviso @txerrapardinas)
Vía | Pixar Times
En Business Insider | Pixar's Marketing for 'Monsters University' is very impressive
Había algunos mal pensantes que dudaban si cantaría en directo, después de lo que pasó en la Casa Blanca, pero fueron apagarse las luces, saltar los fuegos artificiales formando la silueta de la cantante, y el espectáculo entró en ebullición en el descanso de la SuperBowl... Beyoncé cantó varios de sus éxitos, animó al público a cantar, dar palmas y mover las manos (juego para demostrar que cantaba en directo) y se cumplió lo que algunos pronosticaban, que se reuniría con Kelly Rowland y Michelle Williams para juntar en el escenario a las Destiny Child al son de 'All the Singles Ladies'.
Había muchas expectativas, y mucho revuelo, quizás no se alcanzó el nivel del espectáculo que montó Madonna en la edición anterior, pero los números de baile con una coreografía excelente y el disfrutar a una Beyoncé en todo su esplendor, merecieron la pena... El sentido del espectáculo de los americanos es brutal, así de claro.
Eso sí, del apagón en el estadio de casi 40 minutos, poco después de acabar el concierto dio mucho que hablar, algunos lo relacionaron con el ejercicio de luces y artificios montados por la cantante. ¿Fue ella culpable? Da igual, los 15 minutos se devoran en un momento.
Prestad atención a todos los detalles, porque Beyoncé no paró de dejar señales en todo el concierto, como el guiño del anillo.
Ver | Actuación Beyoncé en Super Bowl 2013
Más información | The Guardian
En BuzzFeed | The fiercest moments from Beyonce's Halftime Show
