Me he picado con una cosa y el resultado es un post largo.
Veréis, alguien en Mastodon se quejaba de que su profesor de animación desprecia el anime. Que dices, pero vamos a ver criatura, ¿cómo puede alguien que se dedica profesionalmente a la animación, aunque sea a la parte de docencia, o incluso precisamente porque se dedican a la docencia, ningunear la producción de un país que literalmente ha cambiado el medio en los últimos treinta años? ¿Estamos tontos o qué?
Total, que un comentario de dos líneas escasas en una red social sobre un hecho relativamente común a la par que molesto me ha motivado lo suficiente como para juntar una lista rápida de, básicamente, la filmografía que pondría yo en clase si mi vida hubiese tomado otro rumbo y me hubiese especializado en animación durante la carrera en vez de salir corriendo en segundo la primera semana por una serie de razones*.
Sigo por aquí abajo, la lista tiene videos de ejemplo y hay spoilers, claro:
Esta lista está hecha específicamente para que estudiantes de animación puedan imprimirla, enrollar los folios y darle en la cabeza con ellos a ese profesor que dice que el anime es una mierda. Si además queréis ver las obras considero personalmente que son una flipada todas, especialmente desde el punto de vista técnico.
No he puesto los títulos más obvios porque para decirle a alguien que vea Akira y Cowboy Bebop o que se mire los otros trabajos de sus respectivos directores no hace falta que os haga una lista.
El gato con botas (Kimio Yabuki - Toei, 1969)
Kimio Yabuki dirige una de las películas icónicas de Toei, cuyo logotipo aún incluye al personaje del gato con botas. Vale la pena verla aunque fuese solo por el referente cultural.
Belladonna of sadness (Eiichi Yamamoto - Mushi Production, 1973)
este largo de animación adulta experimental sobre sexo, violencia y pactos con el diablo se ha convertido en una película de culto. Me parece muy interesante especialmente a nivel técnico (la animación es limitadísima y está llena de metáforas visuales y demás), aunque os prevengo de que os vais a encontrar los 70 como si os los tirasen con una manguera de alta presión a la cara.
El castillo de Cagliostro (Hayao Miyazaki Tokyo Movie Shinsa, 1979)
Con la película de Lupin de Miyazaki tacho dos casillas al mismo tiempo; Miyazaki dirige una película de la popularísima franquicia de Lupin III y una de las más recordadas (aunque a nivel personal recomiendo mucho también La conspiración del clan Fuma).
Take the train X (Rintaro – Madhouse,1987)
una fábula moderna dirigida y escrita por Rintaro. Normalmente cuando se habla de este director se nombran otros títulos, pero en este OVA como que se le ve más suelto que cuando ha trabajado en franquicias ajenas. Si Belladonna es los 70, Take the train X es los 90 nivel catálogo vintage de Esprit.
Crusher Joe: The OVAs y Crusher Joe: The movie (Toshifumi Takizawa - Studio Nue, 1989 / Yoshizaku Yasuhiko - Studio Nue, 1983)
la película la recomiendo principalmente por el estilo gráfico y concretamente porque me flipa como hicieron las explosiones; además pienso que Crusher Joe influenció bastante en estética y temas a Cowboy Bebop (que no está en la lista porque considero que no hace falta, cómo va a estar nadie metido en animación sin conocer Cowboy Bebop).
Record of Lodoss War ( Hirotsugu Kawasaki/Akinori Nagaoka - Madhouse, 1990)
la primera serie de OVAs de la lista y es por una razón: para que veáis el mérito que tiene mover los diseños de personaje de Nobuteru Yuuki. Luego aparte es una obra importante por varias razones, como su impacto en la fantasía épica y la comunidad de juegos de rol tanto en su país de origen como luego en occidente por ejemplo.
la serie por sí misma ya entraría en la lista solo por la enorme influencia que ha tenido en la animación occidental reciente, pero es que además la película es técnicamente estupenda (la serie está bien pero tuvo menos presupuesto y se nota bastante, una pena).
Ghost in the shell 2: Innocence (Mamoru Oshii – Production I.G. 2004)
lo normal cuando se nombra a Oshii en entornos en los que ya se sabe algo de animación es recomendar Angel’s egg o Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, pero aquí voy a ser una básica porque el Oshii de GitS: Innocence es el más reconocible (ved las otras dos si tenéis oportunidad también).
BUENO ESTE POST VA A TENER SEGUNDA PARTE NO SABÍA LO DE LA LIMITACIÓN DE URL POR PUBLICACIÓN
[Eng] Yesterday I opened my tictail shop. And today I show you one of my charms. (This week i will show you all)
Yuri And Viktor are so cute together <3
In pre-order until Sunday!!!
A compilation of stuff I know about drawing Asian faces and Asian culture! I feel like many “How-To-Draw” tutorials often default to European faces and are not really helpful when drawing people of other races. So I thought I’d put this together in case anyone is interested! Feel free to share this guide and shoot me questions if you have any! I’m by no means an expert, I just know a few things from drawing experience and from my own cultural background.
“But you’re so talented, why can’t you just believe in yourself more? Why don’t you see what I see?”
To this amazing and talented person, who is so full of talent and creativity. Don’t let others poison you. You’re beautiful. You’re a fighter. You’re a creator. You have reason to be proud.
I believe in you.
Keep in mind we don’t always know we’re being poisoned until it’s too late, and we view being punished by the world is just the way things work. If you come across an artist who is in this horrible self-depreciating cycle, please just be patient with them. We still hear you, we still take your praise into our hearts and minds, just remember that it often has many more bigger and louder voices to contend with.
What will happen? What does Discord wants to tell to Celestia? This is a simple game that I thought to propose.
Rules: I start drawing this comic, you’ll have to continue the comic by reblogging this post and making your own panel.
This way the story will have an unexpected twist of the events! Here’s an example: Link
Please be polite and no insults!
Have fun :)
Do they actually sell things somewhere?? Cos iv checked out all I could find? And I’m honestly pissed. Like I wana buy your shit. But I don’t wana have to like get personal to do so. I don’t wana be friends. I just wana buy your shit???
Shāh Chérāgh (شاه چراغ) "King of the Light" is a mausoleum and mosque in Shiraz, Iran, built around 1130 AD, housing the tomb of the brothers Ahmad and Muhammad, sons of Mūsā al-Kādhim (7th Imam of Twelver Shia Islam). The two took refuge in the city during the Abbasid persecution of Shia Muslims. The tombs became celebrated pilgrimage centres in the 14th century when the pious and art-loving Queen Tashi Khatun erected a mosque and theological school by the tombs. After carrying out essential repairs, the queen ordered the tomb to be covered with millions of pieces of colored glass that glitter in the light and magnify its brilliance a thousand times.
I can’t tell you how happy I am that “Mega-Charismatic Orc Bards who solve all problems through homoerotic seductions” is becoming A Thing. Kushnak’s gonna have so much company!
i never stop talking about some of these so i might as well banish them to a single post! you might know about a lot of them already, but feel free to look anyway
Adobe Animate (Flash) → OpenToonz, Synfig Studio, or Pencil2D
Adobe Audition → Audacity
Adobe Illustrator → Inkscape
Adobe Photoshop → GNU Image Manipulation Program or Paint.NET
Clip Studio Paint/Paint Tool SAI → Krita, FireAlpaca, (both also include animation tools!) or MediBang Paint
FL Studio → LMMS
Microsoft Office → Apache OpenOffice or Calligra Suite
Scrivener → Celtx (sort of?) or Evernote
VLC media player → VLC media player lol
freeware can be a great opportunity to get a feel for something and learn a new skill. and in some cases, the free versions are almost as powerful, so you might find that you saved a lot of money but made work that was just about equal to what you might have done with paid software!
Get more writing practice and have fun doing it with ~the supplement~
This tutorial contains tips about writing for webcomics, with my caveat that I’m not formally trained in any of this stuff~~ This is all just my personal observations and tips from the past 10 years of putting comics online, but they’ve served me pretty well so far! For some examples of this info applied to my own work, feel free to check out my webcomics at The Meek and Mare Internum.
All of my tutorials are released in lower-res format to the public 6 months after publication at the Shingworks Patreon. You can access the full tutorial archive, as well as nearly 1.5 years worth of bonus content, by becoming a Patron :] I just wrapped up a two part tutorial about building and launching Patreons, good times.
