La perspectiva del arquitecto Rojkind.
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@arquiscopio
La perspectiva del arquitecto Rojkind.
Restaurante Tori Tori, en Polanco, Cuidad de México.
Se aprovecha de las condiciones del terreno, el espacio de estacionamiento se mantiene donde estaba previamente, utilizando el presupuesto principalmente en la reestructuración y renovación de la casa, limpiando el interior y eliminando todas sus funciones habituales.
Arquitecto: Michel Rojkind.
Liverpool de Insurgentes.
Es una obra fascinante, ya que busca romper los paradigmas de diseño de las tiendas departamentales que existen a día de hoy.Por otra parte Rojkind es un arquitecto admirable por la gran innovación que propone en sus proyectos, además, es uno de los arquitectos que hace que expandamos nuestra visión más allá de los arquitectos clásicos y nos permitamos conocer el trabajo de arquitectos contemporáneos como él.Si analizamos sus obras podemos notar qué emplea el diseño fractal, así como el paramétrico de forma frecuente.
Liverpool de Insurgentes, Cuidad de México.
En 2014 se abre la tienda departamental Liverpool en la Ciudad de México, con un diseño que pertenece al arquitecto mexicano Michel Rojkind.
La fachada está basada en hexágonos y fue construida con metal, fibra de vidrio, acero y aluminio.
A su vez, la fachada consta de tres capas de hexágonos, dichas capas generan un efecto moiré el cual le brinda su diseño tan característico.
La obra ganó en los progressive Architecture Awards.
Cineteca Nacional siglo XXI.
La primera impresión de lo anterior es atractiva, de asombro y sorpresa. Llama la atención sus detalles constructivos y de relaciones geométricas entre los componentes, se aprecia la innovación en la arquitectura de Rojkind y lo que quiere llegar a proyectar.
Cineteca Nacional siglo XXI.
Ubicada en la Cuidad de México, la nueva Cineteca Nacional debe comprender la condición de asegurar y resguardar el patrimonio de imágenes en movimiento del país y del mundo entero, como para hacerlo disponible en todos sus distintos formatos y al público en general. El proyecto fue hecho por Rojkind Arquitectos y un equipo de diseño en el año 2012
Un lugar de entretenimiento, pero también de otros espacios, aprovechando al máximo las nuevas tecnologías ofrecen, y la convivencia sea posible. Espacios comunes y espacios de comunicación. Se tratará en parte de inovar al cine y sacarlo de su recinto especializado: el cine en el parque, en el café, en la plaza, pero también de transformar esos espacios más que en servicios anexos a la experiencia de ir al cine.
“No queríamos que se sintiera como el lobby de un cine comercial. Queríamos que se sintiera más bien como un campus universitario con todo flotando en un parque” Michel Rojkind.
El proyecto comprende la renovación total del complejo, construido inicialmente como Plaza de los Compositores en 1984 por Manuel Rocha. “Intervenir y ampliar la Cineteca Nacional implica entender un cambio sustancial en el cine en tanto –como bien indica el término anglosajón– imágenes en movimiento. Hoy las imágenes no sólo se mueven sobre una pantalla sino que las pantallas se mueven con nosotros: van a donde nosotros vamos y el cine, de ser un espacio de reunión a donde se acudía en forma masiva, es ahora también eso que llega a donde cada uno está."
La intersección de los ejes se convirtió en una nueva plaza pública de 80m x 40m protegida de la intemperie por una techumbre que conecta el complejo existente con las nuevas salas de proyección. Cubierta en paneles de aluminio con perforaciones triangulares de diferentes tamaños, la estructura del techo envuelve a las nuevas salas y se convierte en su fachada.
High Park, en Monterrey, México.
La aportación de Rojkind arquitectos en este diseño fue la integración de áreas públicas al edificio creando espacios compartidos que pueden ser utilizados por habitantes del edificio así como vecinos del área.
Casa PR34, en Tecamachalco, Estado de México.
Recordándonos un baile de ballet entre dos cuerpos en movimiento, la forma sensual que cambia de dirección saliendo de cada curva fue inspirada en la bailarina de Ballet que la habitara.
Arquitecto: Michel Rojkind.
Michel Rojkind Halpert (Cuidad de México) 1969.
Estudió arquitectura en el departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Iberoamericana (1989) en la Ciudad de México. En el 2002 fundó Rojkind Arquitectos, y ha participado en diversos proyectos internacionales de gran escala en México, Canadá, Kuwait, China, Dubái, Singapur y España. Su trabajo ha sido reconocido en publicaciones de arquitectura mexicanas y extranjeras. En 2011, la revista Wallpaper lo nombró uno de los 150 creativos más importantes de los últimos 15 años.
Imaginaba espacios híbridos, un mundo en constante evolución, conexiones paramétricas con la innovación, así como una tajante aplicación de estrategias para generar el máximo beneficio colectivo a través de la excelencia del diseño.
En esta entrevista podemos apreciar cómo Calatrava habla sobre el alma de la arquitectura.
Pabellón Quadracci.
Como editoras podemos decir que pabellón de las obras más bellas en todo el Museo de Milwaukee, y es que resalta tanto que es la imagen del museo, lo que me atrae del pabellón es la forma en que está estructurado pues las formas en las que se basa te hacen recordar el mar, y, siguiendo esta idea marítima el ave puede estar inspirada en una gaviota ya que estan relacionados con el mar. En conjunto con nuestra opinión la ambientación queda perfecta para la ciudad de Milwaukee y más para un museo ya que se suele relacionar al mar con la tranquilidad, por lo tanto nos libera del estrés y transmite una calma bastante agradable.
Pabellón Quadracci.
Ubicado en Milwaukee, Wisconsin e inagurado en 2001, el pabellón quadracci es considerado como una de las obras que más destacan del arquitecto Santiago Calatrava.
El pabellón quadracci pertenece al Museo de Milwaukee, el cual fue el primer museo de arte en dicha ciudad, en él es posible notar características que se apegan al biomimetismo, ya que está inspirado en las alas de un ave las cuales se abren de día y se pliegan en la noche.
A pesar de que la relación con un ave es la más notoria, existen más elementos en los que Calatrava se basó para la creación del pabellón; uno de ellos es el puente peatonal cuyo mástil posee la forma de un velero, mientras que una galería da forma a una ola de mar, el hecho de que empleara elementos marítimos se debió en gran medida a que Milwaukee era una ciudad portuaria.
Según Santiago Calatrava, el diseño del Pabellón Quadracci «responde a la cultura del lago: los veleros, el clima, la sensación de movimiento y cambio». Y «en el elemento de coronación del brise soleil», afirmó, «la forma del edificio es a la vez formal, completando la composición; funcional, controlando el nivel de luz; simbólica, abriéndose para recibir a los visitantes, e icónica, creando una imagen memorable para el Museo y la ciudad».
L’Hemisfèric.
En la opinión de las editoras del blog podemos ver en obra de Calatrava su fascinación por la anatomía humana y su manera de combinar la arquitectura con las diferentes ciencias exactas, el biomimetismo y su manera de utilizar estos elementos como analogía hacen que su obra se vuelva aún más fascinante de lo que a simple vista se percibe, en ellas no hay ni una solo columna o elemento de más, esto se logra gracias a su estudio del funcionamiento del elemento en cuestión, volviendo mucho más eficiente el proyecto y con una funcionalidad mayor.
L´Hemisfèric.
Ubicado en el antiguo cauce seco del río Turia, a medio camino entre la ciudad vieja de Valencia y el distrito costero de Nazaret, en la ciudad de las artes se encuentra emblemático edificio L´Hemisferic.
L´Hemisfèric es un planetario, una sala de proyecciones y un cine IMAX. Todo ello en un monumento que destaca por su originalidad y su aspecto exterior con forma de ojo, párpados y pestañas, como si de un ojo real se tratase, en él podemos observar explícitamente estos conceptos aplicados, La pupila es el domo o cúpula esférica de la sala de proyecciones, los párpados son las bóvedas tóricas y las pestañas, las cancelas acristaladas.
El edificio ocupa una posición central sobre un gran estanque rectangular de 24.000 m2 de superficie, dividido en dos por un gran paseo peatonal, situado sobre el eje de simetría del edificio. L'Hermisféric se compone de dos cuerpos de obra, que son: el edificio del PLANETARlO-OMNIMAX y un edificio complementario que alberga los servicios necesarios para el desarrollo de su actividad, tales como oficinas, taquillas, cafetería, etc.
Desde el punto de vista de la estructura arquitectónica, la cubierta ovoidal está formada por cinco arcos rebajados que quedan apoyados en los extremos sobre trípodes de hormigón armado unidos entre sí por perfiles laminados y vigas-cajón curvas. La semiesfera interior es de color blanco luminoso, obtenido por la combinación del hormigón armado blanco y el trencadís, trozos de azulejos cerámicos blancos a modo de mosaico que se adaptan perfectamente al revestimiento curvo.
El edificio no es una imitación de un ojo, es la abstracción sublimada del mismo. En su interior, el edificio contiene salas de proyección, que se reflejan en sus pantallas cóncavas, IMAX Dome, y planetario, las cuales nos remiten a la retina, el lugar donde se proyecta el mundo. La fachada exterior tiene a modo de párpados unas bóvedas tóricas que cuentan con un mecanismo móvil, el cual abre el “ojo” al mundo de las Artes y las Ciencias.
Para Calatrava el ojo es el elemento más importante de un arquitecto, es desde aquí que se percibe al planeta, incluso comenta que puede haber arquitectos sin manos, pero no sin ojos. No es coincidencia que este edificio sea pieza central en el eje urbanístico del complejo, es una postura filosófica, en donde mezcla varias de las ciencias como lo son la arquitectura y las ciencias exactas lo que le da mayor funcionalidad a sus obras.
La obra de Calatrava inicia con el proceso de abstracción. Él empieza observando elementos de la naturaleza como el cuerpo humano, pero no sencillamente la forma, si no la manera en la que se mueve, la manera en la que se relacionan las partes del todo. En palabras del mismo arquitecto: “Me interesaba el aspecto mecanicista del funcionamiento de cuerpo, (las) cuestiones de equilibro. […] Para cualquier movimiento de los brazos necesitamos la contribución de los músculos y del sistema motriz, me parecía que podría ser interesante el estudiar ese aspecto bien preciso.”
A continuación, existe una reconversión a la idea abstracta en forma de boceto y escultura para luego convertir la idea plástica en una idea arquitectónica. La etapa de bocetos y esculturas es crucial en el proceso de diseño, ya que existen dos partes esenciales que solo permiten estos medios, el boceto como la única pieza que permite espontaneidad y la escultura como medio de meditación.
La armonía en las obras del arquitecto es producto de este estudio de los sistemas en la naturaleza. Cuando se está en un edificio diseñado por su despacho, es deleitable como todos los elementos funcionan como uno. No hay una columna que no se necesite, una trabe que esté de más, nos recuerda a las nervaduras de las catedrales góticas en las cuales, aparte de aportar gran belleza, no se podría soportar la estructura si hiciera falta tan solo una de estas.
Turning Torso, Oresund, Suecia.
Representa a un cuerpo humano retorciéndose, girando sobre su columna vertebral en un movimiento ascendente.
Arquitecto: Santiago Calatrava.
Estación Stadelhofen, en Zúrich, Suiza.
Es una obra del arquitecto español Santiago Calatrava. La estética Neo-Art con reminiscencias gaudianas que emplea Calatrava tanto en elementos metálicos como en estructuras de concreto, dan forma a una propuesta que completa una compleja solución funcional.