Durante los últimos diez años, la mayor parte de las diez mejores canciones en las listas de Billboard ha sido un pionero de la moda consistente. Canciones que han saturado las ondas de radio de las masas se ponen en rotación constante que nos cautivan. Estas canciones atraer a una audiencia específica, que a menudo les permiten en la industria de la música a aprovechar la oportunidad para ganar nuevos fans de los géneros más populares de la música actual. Pero algunos de estos géneros de la música actual ha perdido el lustre de amantes de la música auténtica, que a menudo recurren a los CDs clásicos de su juventud, sólo para escuchar la música que ellos consideran la buena música. Pero lo que se considera "buena música"? De acuerdo con ejecutivos de la industria, "buena música" es "cualquier tipo de música que puede capturar a una audiencia." Pero, para los oyentes demográfico en su mediados de los años veinte a treinta y cinco años, "buena música" es la música que vale la pena escuchar durante muchos años, y cuyas letras tienen un significado y profundidad. Así que si la industria musical ha lanzado nada más que "buena música" durante los últimos diez años, ¿por qué es que las características demográficas de los oyentes en los años veinte medio, treinta años o más no creo que vale la pena escuchar? . Tras una nueva negociación con LS Grupo de Atlanta Muzik, un representante de la compañía, dice, "la mayoría de la música a conocer hoy tiene un cierto atractivo que refleja la tendencia durante ese tiempo si en ese momento, la música o la música complemento crunk es un sonido que está en , entonces eso es lo que la tendencia va a seguir. Es raro que usted encontraría "buena música" [de la talla de] un Neyo, R. Kelly, Usher, Mary J Blige, Anthony Hamilton, o Soulchild Musiq por nombrar algunos. Excluyendo la buena gente, rap, country, gospel, blues, jazz, música de rock alternativo de algunos grandes artistas que vale la pena escuchar también. Pero de los nombrados tienen, en realidad no es que muchos artistas hoy en día que tienen el potencial para la vida. Estos artistas alimentados a la fuerza a los consumidores sólo para las ventas de discos. Estamos realmente duda de la mitad de ellos van a estar para jugar localidades vendidas en los próximos diez años. "Con la esperanza de salvar la distancia entre los dos oyentes demográficos en los años veinte centro de treinta y cinco años, la compañía se encarga de traer la buena música vale la pena escuchar por lo que el enfoque de Motown mediante la firma de buen talento y colocar pistas de profundidad con sentido. Aunque la idea de traer de vuelta la buena música es lo que LS Muzik Grupo tiene la intención de hacer, todavía hay algunos grupos de oyentes de la empresa pueden tener dificultades para ganar. Principalmente porque la industria musical ya ha llamado la atención de este grupo en la última década con la música que tiene un sonido por sí mismos, un sonido que los ha cautivado con lo que LS Muzik Grupo considera que el sonido sintetizado. No está claro sin embargo cómo la compañía planea conquistar a ese segmento demográfico, después de todo lo que saben es lo que la industria de la música ha sido la fuerza les daba de comer. Y debido a esto, la línea divisoria entre los dos datos demográficos dejó un vacío en la industria de la música, simplemente porque los verdaderos amantes de la música no son tan fascinado por la música a los sonidos sintetizados que tienen poca o ninguna sustancia. Esto ha paralizado las ventas de discos durante los últimos diez años. A pesar de las iniciativas de marketing inteligente de la industria, para capturar los amantes de la música de verdad, el trabajo no ha sido lo suficientemente grande como para afectar su decisión de escuchar la música a conocer hoy, causando la mayor parte de la música publicada hoy para ir sólo de oro o platino. Todo esto se debe en parte no sólo a Internet, sino porque los verdaderos amantes de música en los años veinte medio, treinta, y las personas mayores que saben apreciar la buena música, no comprar lo que es más popular hoy en día. Pero si lo que es popular es Trey Songz o Chris Brown, ¿cómo es que uno de los dos artistas para sobrevivir en una industria donde se dicta el grado de éxito o fracaso de la comercialización, y no su música. "Las compañías discográficas tienen algo inteligente sobre cómo el mercado y la liberación de los artistas, su idea al mercado y dejar que Chris Brown y Trey Songz en el mismo martes que Robin Thicke o K Jon no es lo mismo simplemente porque las ventas de discos .. de Chris Brown y Trey Songz puede ser delgada para la primera semana de lanzamiento, la comercialización y la liberación de Trey Songz contra Jon K en la misma fecha que inmovilizar a sus metas de ventas para ir de oro o platino, a un artista más probable que puedan, con un más maduro de los aficionados amantes de la música verdadera que les gusta escuchar buena música ", dijo un ejecutivo de la industria. Este escenario es muy común en la industria hoy en día, mientras que la fecha de publicación del disco se reprograma todo debido en parte a los ejecutivos de la industria son conscientes de la competencia. A menudo, la competencia es bienvenida en lo que parece ser una rivalidad para ver quién puede vender la segunda, con Kanye West y 50 Cent liberación en 2007. La rivalidad, ya que permite un marketing inteligente que a menudo se impulsarán las ventas de discos a través del techo en la primera semana de lanzamiento, que los artistas de platino. ¿Pero a qué costo para las compañías discográficas? "Las compañías discográficas pueden pagar millones de dólares para promover un artista todo ello a expensas de conseguir un par de amantes de la música auténtica. El juego es ganar los pocos que piensan que ser leales. Mientras que la esperanza de los artistas están haciendo su parte para ofrecer buena música para evitar que [los fans] leales. "Pero con el triste récord de ventas en alza, los artistas se esfuerzan por ofrecer buena música para mantener a los verdaderos fans de música se dedican. Atrás quedaron los días de Motown Sound, Disco, P-Funk, y la nueva era Jack Swing que todos nos hemos acostumbrado tanto que ha encontrado su camino en la música de hoy a través de la práctica de "muestreo", que la mayoría de los artistas han perdido todo sentido de la creatividad para producir el más remoto es para los amantes de la música de verdad. Para ganar más de ellos sin el sonido sintetizado, hacerse la prueba o tomar partes de las canciones de grandes artistas como Teddy Pendergrass o O'Jays El justo para llamar su atención. Entonces, ¿cómo puede la música tiene un nuevo impulso para atraer la atención del verdadero amante de la música? Bueno de acuerdo a LS Muzik, "volver músicos en vivo y los artistas que son apasionados de los valores de amor y la familia." Esto puede ser verdad, es que todos en alta rotación en la radio es sobre el sexo. "¿Dónde están los valores de la familia de las canciones que escuchamos hoy, no hay ninguno. La mayoría de los padres de hoy no quieren que sus hijos se escucha la radio, sobre todo porque todo lo que se oye es sobre el sexo. "De Trey Songz" inventó el sexo, "s R. Kelly" Número Uno ", tiene canciones que estas saturada de radio comerciales y ha dejado a algunos mal sabor en la boca de los aficionados a la música verdadera. Pero los artistas como R. Kelly, quien tiene una sólida base de fans leales oyentes de música de verdad, lanzando canciones como "número uno" es a menudo bien tomada, es que un artista de su calibre puede desbloquear casi cualquier cosa y de platino. Los músicos de la R. Kelly ha hecho posible para él para sobrevivir en una industria que carece de creatividad. Sin embargo, se las arregla para mantenerse en contacto con sus fans con su talento para adaptarse a las necesidades de los públicos más jóvenes y mayores con canciones como "Número Uno". Pero, ¿puede decirse lo mismo para un artista [como] Trey Songz? "Trey Songz es un artista con talento, pero sus fans, por supuesto, muy diferente de un R. Kelly o Robin Thicke, no sólo por la forma en que está en el mercado, sino también la forma en que atrae a un público que no entiende la buena música. pero creer lo que le canta a ser. Recuerde que estamos hablando de un grupo que ni siquiera puede creció escuchando "buena música", de 70, 80 o 90. "Debido a esta falta de entendimiento, es Trey Songz soportar una base de fans basado totalmente en su talento como cantante, compositor y productor, creando la música que su compañía discográfica considera digno de promoción y cayendo a sus fans. Es este grupo de oyentes que son veinte y cinco años y más, abastece la industria de la música sin pensar en que atienden a mayores audiencias. ¿Por qué es esto? Parece que la mayoría de las diez canciones en las listas de Billboard son creados por artistas que se tienen veinte y cinco años y más jóvenes, y que, básicamente, crear música sólo para su grupo de edad. Esto ha hecho que para los adolescentes y adultos jóvenes con altos ingresos disponibles para gastar sus ingresos de trabajo a tiempo parcial, cumpleaños y dinero de sus vacaciones en la música, y por lo tanto el bombeo de un pequeño aliento de vida en la industria que lo mantenga con vida. Entonces, ¿qué va a pasar en este grupo de edad es mucho más viejo y maduro? ¿Es probable que ni siquiera considerar escuchar a Trey Songz o Chris Brown diez años a partir de ahora? La combinación de una buena comercialización, combinada con un talento excepcional puede hacer artistas como Trey Songz un gran éxito debido a la evolución de la industria en la actualidad. Para permitir que mañana las compañías discográficas para tomar ventaja de sus talentos ahora, y posiblemente, dependiendo de los términos del contrato de grabación por el artista. En los días de Motown "buena música", fue todo lo necesario para ejecutar un artista de éxito. Es imperativo que Berry Gordy desarrollado y publicado los artistas que él sabía que podía hacer "música buena" que vale la pena escuchar a muchos años después. Este proceso de desarrollo artístico se convirtió en una parte importante en el negocio de la música hasta el año 2000, cuando las compañías discográficas se tomaron el tiempo para desarrollar un artista para una larga vida. Pero si la tendencia se está moviendo para cumplir con la música que ha sido caliente para los últimos diez años, y luego ir en contra de lo que la industria está haciendo para volver "buena música", con gran contenido lírico, es lo que LS Muzik mira de hacer y abrir un camino por sí mismo en la industria. Con el equipo bien dirigido de especialistas y una lista de talentosos músicos y cantantes como Tao Jones y Watson Jackie tratando de cambiar la dirección de la música publicada en la industria hoy en día, es probable que la "buena música" puede hacer una gran remontada en la radio comercial . Pero ¿cuál sería la desventaja de todo esto? Una desventaja importante sería descubrir más artistas como Tao Jones y Jackie Watson, quien tiene una pasión por la escritura y el canto "buena música". La segunda es cómo obtener datos demográficos veinticinco o más años que están atrapados por lo que escucharon en la radio durante los últimos diez años. Este grupo de oyentes, creciendo en una época donde la música es o bien la muestra o sintetizados creó todo lo que saben es buena música. Pero no entienden que la música que escuchan originalmente. Música del siglo 70o's 80's y 90 se considera de la vieja escuela a la audiencia más joven, que hoy han quedado obsoletos, dejando espacio para un sonido más joven de la cadera que es todo sintético creado por la comida rápida. Así que lo que antes era de edad es ahora nuevo. Tome Mónica "todo", una entrega melódica de Denise Williams, "tonto". Este es un ejemplo clásico de un artista que siente pasión por los valores de amor y la familia, tiene un gran talento, una sólida base de fans, y entiende que la industria es "buena música". Pero con las probabilidades en su contra para dar cabida a sus fans, sellos discográficos, y una audiencia más joven que piensa que su música es de la vieja escuela, es difícil para Mónica, o cualquier artista de su calibre de 70, 80 y 90 para hacer una reaparición. "Para sobrevivir en el negocio de la música hoy en día, un artista que una vez fue una gran demanda en estos días, tendría que ajustar sus talentos para dar cabida a la tendencia actual en la industria, esto no significa necesariamente que cambiar el estilo de. música que los hizo con éxito durante años, pero lo que mejor saben hacer, mientras que contiene un sonido hip joven que será de interés para ambos públicos. "Pero no todos los artistas pueden hacer y atraer a un público más joven. Artistas Mónica se entera de que la industria ha cambiado drásticamente en los últimos años con un sonido completamente nuevo que ha hecho bastante complicado adaptarse a, lo que hace difícil retorno. Pero a menudo tiempos de retorno de un artista de la vieja escuela como nunca se han ido y de platino. Tome Charlie Wilson, ex integrante de la famosa The Gap Band y George Clinton, el arquitecto de la banda Parliament-Funkadelic, estos artistas un ejemplo perfecto de cómo ajustar sus talentos en la música rap para dar cabida al desarrollo de la industria para llegar al público más joven. Es esta la adaptación de Charlie Wilson y George Clinton podría volver con los artistas del rap como Snoop Dogg y Ice Cube. Aunque esta estrategia puede haber funcionado de Charlie Wilson y George Clinton, que está claramente lejos de la de otros artistas en los años 70, 80 y 90 se puede lograr. Debido a la brecha generacional en la industria de la música, está claro que los aficionados se dividen entre lo que se considera "buena música" y lo que no. Por lo tanto, es difícil cerrar la brecha. Y si ejecutivos de la discográfica seguir ignorando este problema, el artista se refiere en la actualidad las estrellas van a sufrir enormemente con un récord de ventas en los próximos años, dejándolos con una carrera musical a corto plazo. Hoy aquí, mañana no.
