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アスレジャースタイルに取り入れたい、おしゃれな登山入門ギア10選。

2016年のトレンドとして、米国を中心に日本でも広まりつつある“アスレジャー”をご存知でしょうか？　アスレチック（運動競技）とレジャー（余暇）を組み合わせた造語で、最近は大手スポーツメーカーやアパレルメーカーも続々と取り入れています。おしゃれなアウトドアファッションは増えてきましたが、アクティビティ用ウェアやギアを日常にも取り入れた“アスレジャー”なスタイルが、ますます定番となりそうです。

もうすぐ始まるGWはアクティビティを始めるのに絶好のチャンス。でも、どんなアクティビティを始めたらいいか迷っている人も多いのでは。そこで、ポートランド的なライフスタイルを提案しているBLANKETでは、初心者でも挑戦しやすい「登山」をオススメします。

自然を感じながら自分の足で山道を登ったり、眺めのいい山頂でコーヒーを味わったり、まさに山ほど魅力が詰まっているのが登山。奥多摩地方にある三頭山や御前山など、都内からでも電車で行きやすい山はたくさんあり、日帰りならキャンプのような大型ギアが必要ないので、バックパックひとつで手軽に挑戦できるなど、意外とスタートしやすいのもメリットのひとつです。

今回は、「普段使いにも取り入れやすい」をテーマにセレクトした“アスレジャー”的、登山の入門ギアを紹介いたします。

＜ライフスタイルに溶け込む、初心者向け登山ギア。＞

1.EXPED Torrent20 アウトドアでも日常でも使いやすいギアの定番と言えばバックパック。だからこそ、ほかと差が付くデザインをチョイスしたい。止水ジップや840と厚いデニールを採用した完全防水のバックパックは、ロールトップ式を採用。荷物の量に合わせ、両脇のカラビナで形を調整できるため、普段使いでもかさばらないのは嬉しいポイント。また、レインカバーをつける必要がないので、自転車などのアクティビティにも活躍してくれる。¥18360

2.THE NORTH FACE Climb Very Light Jacket ゴアテックスの高い防水、防風、耐久性はそのままに、わずか13デニールという薄さによりムレにくく快適な着心地となっている。ライトアウターとしてはもちろん、雨具としても使えるので、これからの季節の日帰り登山には、これだけ持って行けばOK。¥39960

3.EPIgas QUO STOVE つまみを回しボタンを押すだけで着火でき、火力の微調整もできるなど操作が非常に簡単。炎が垂直に噴射され風に強いのも、初心者が扱いやすいオススメポイント。4本のゴトクは折りたたんでコンパクトになるので、クッカーに入れておけば失くす心配もない。¥6480

4.PRIMUS EasyCook Solo Set S 900㎖のポットと400㎖ミニポットのセット。ポットの内側には見やすいメモリが付いており、山頂でコーヒーブレイクをする際の湯沸かしにぴったり。ミニポットは皿代わりとして使えるので、野外での簡単なソロ用調理にはこれひとつあれば十分。¥2052

5.尾西食品　尾西の携帯おにぎり 鮭 パッケージを開け、お湯か水を注ぎ20回ほどシェイクするだけで完成。お湯なら15分、水なら60分待つと、三角おにぎりのできあがり。パッケージに記載されている通りに開ければ、手を汚さず食べられるので、登山などの野外食にもピッタリ。¥216

6.LAKEN TRAITAN CLASSIC 0.75ℓ 水分補給は登山に必要不可欠。衝撃に強く壊れにくい合成樹脂“トライタン”を採用したこちらのボトルは、握るときに力をいれやすいキャップ、口径52㎜と飲みやすいサイズ感が◎。デザイン性にも優れ、自宅ではフードコンテナとして活用したい。¥1728

7.SUUNTO CORE LIME CRUSH アウトドアウォッチの中でも、スタイリッシュなデザインで人気の「SUUNTO」は、私服にも違和感なく取り入れられる。こちらは、高度計、気圧計、電子コンパス、ウェザーアラーム機能と、山へ行く際に必要な機能を搭載。大きくて見やすい文字盤は、どんなシーンにおいても役立つこと間違いなし。トップリングは耐久性に優れたステンレススチールを採用し、ベルト部分はストレスフリーで長時間付けられる、ソフトシリコン製。¥48600

8.DARN TOUGH VERMONT tactical boot sock アッパーやソールが非常に固いトレッキングシューズ。靴と足の間にできる空間によるズレや擦れを防ぐため、靴下はしっかり選んで購入しよう。ムレにくいメリノウール製で、履き口からつま先まで独自のループ編みにより、衝撃を吸収する高いクッション性を誇る。¥3672

9.milestone Motion Sensor MS-B2 日帰りとはいえ、ヘッドランプはマスト。そこで日本初のヘッドランプブランド「マイルストーン」が一押し。光が遠くまで届く黄色の電球色を採用したライトは、手をかざすだけでON/OFFができる。メモリー機能搭載で任意の明るさを記憶できるのも非常に便利。¥5724

10.zamberlan PASUBIO GT BLACK 長時間歩く登山では、足への負担軽減のためにシューズ選びがとても重要。こちらは、グリップとクッション性に優れたオリジナルのソールに、片足600gと歩いていても疲れにくい軽さが特徴。ボディはしっかりと硬く作られているが、足首部分はハイキングにも使えるほど柔らかいので、初心者でも履きやすい。シンプルなデザインとカラーリングは服にも合わせやすく、これからの梅雨の季節に街履き用として使うのもオススメ。¥31320

新しいアクティビティに飛び込めず躊躇しているなら、まずはギアをそろえてみるのも一つの手。今回紹介した、バックパック、時計、ブーツといった普段から使える“アスレジャー”的アイテムは、無理せずアウトドア用ギアをそろえるきっかけにもなるはず。 日常の中にギアを溶け込ませることができれば、楽しくアクティビティを続けられるのではないでしょうか。

今年こそ、あなたのライフスタイルにアウトドアを取り入れてみませんか？

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＜Shop Information＞ ＩＣＩ石井スポーツ原宿店 住所：東京都渋谷区神宮前1-14-29 Tel：[phone] 営業時間：11:00～20:00

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Report & Text by Shiyori Kawamura

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「My Essential in My EASTPAK」

“My Essential in My EASTPAK” 「あなたのライフスタイルにどんなEASTPAKがありますか？」 「その中身は？」

スタイリスト、モデル、フォトグラファー、 ヘアメイク、アーティスト、アートディレクター、DJ etc... 個性豊かな15人のクリエイターに いつも持ち歩いているマストアイテムを EASTPAKに詰め込んでもらいました。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ というワケで先日行われたEASTPAKのイベントレポート。 中に入ってみると、これがなんともオシャレ。 今まで何気なく使っていたバックパック...こんなに素敵だったのか！と 再認識。 単純にバッグの中身を見せるだけでなく クリエイターの個性がそれぞれに詰まった 「表現の場」という印象を受けました。

自身のクリエイティブが一目で伝わる ユニークな展示スペースをまとめて紹介します。

◆AIKO（SINGER SONG WRITER）

歌手のAIKOさんはカラフルなポーチが印象的。

◆MOMOKO ANDO（FILM DIRECTOR）

「どこで使うの？」と思わずツッコミたくなる奇抜なアイテムが並ぶ。

◆DJ HICO（DJ）

テイ・トウワ主宰『hug inc.』に所属。ハイエンドで洗練されたラインアップ。

◆LESLIE KEE（PHOTOGRAPHER）

大御所芸能人を数多く撮影する人気カメラマン。機材はもちろん、コンドームもしっかり常備（笑）。

◆YUTA KAJI（STYLIST）

スタイリスト梶 雄太さんはポスターと鉄アレイ、スリッポン。

◆AKIO HASEGAWA（STYLIST）

贈り物の花をバッグの中に忍ばせる粋な演出。

◆CHIHARU DODO（STYLIST）

仕事道具と、ルブタンのパンプス。赤系中心にセレクト。

◆KUNDO KOYAMA（WRITER）

ライターさんの仕事道具、手帳やカメラ、ペンなどが置かれている。

◆MIHO MATSUURA［TWIGGY］（CREATIVE DIRECTOR／HIAR DRESSER）

バッグいっぱいに詰め込まれた仕事道具。迷彩柄も素敵。

◆MASATAKA MATSUTOYA（MUSIC PRODUCER）

松任谷さんは湿布にロキソニンetc..。ハードな生活が垣間みれます（笑）

◆MIKUNI KIYOMI［HOTEL DE MIKUNI］（OWNER CHIEF）

四谷フレンチ、オテル ドゥ ミクニのオーナーは、和太鼓の必須アイテムを紹介してくれました。ハッピの「三國」もいい感じ。

◆SOUUN TAKEDA（KANJI ARTIST）

書道家の武田さんは、バッグからあふれる大胆なディスプレイ。これだけでひとつの作品だ。

◆TOMOE SHINOHARA（TALENT／ARTIST）

タレントの篠原ともえさんは、バッグのラインに合わせてリボンをカスタム。

◆RIHITO（MODEL）

モデルのリヒトさんはブランケットにハット、白のスニーカーとシンプルに統一。

◆KEIKO MIYAZAWA（STYLIST）

中身はもちろん、一目でわかるバックパックのアレンジもユニーク。

目黒川側沿いに新しくオープンしたコミュニケーションプレイス 「THE WORKS」で行われたレセプション。 注目の会場と見応えたっぷりなイベント内容で、 会場には絶えずゲストが訪れていました。 次も楽しいイベントを期待させる、素敵なイベントでした。

【PLACE】 THE WORKS 〒153-0042　東京都目黒区青葉台3-18-3 http://www.theworks.tokyo/

【PRODUCE】 EASTPAK http://www.eastpak.com/

記事：RIDE_tsubasa

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十人十色のシルクスクリーンプリントってココが楽しい

『BLANKET』が10000いいね！を記念した動画を、理想科学さん協力のもと制作させて頂きました。 『BLANKET』記念動画はコチラ 動画をご覧になって頂いた方はご存知かと思いますが、フライヤーのデザインをしたデザイナー自らシルクスクリーンプリントでTシャツを作る工程なんです。 自分でやるから、慣れるまで手間もムラもでてしまう。 故に自分で作る甲斐がある。 意外と奥の深いシルクスクリーンプリント。 今回は、理想科学工業、プリントクリエイト事業部の茅守さんにお話を伺いました。

BLANKET編集部（以下：B）：「今回は素敵な体験をさせて頂き、ありがとうございます！　やっぱり初めてなのでちょっと失敗もありましたが（笑）」。 茅守さん（以下：茅）：「こちらこそありがとうございました。キレイにできていましたよ！」。 B：「いやぁ〜本当に楽しかったです。こんな素敵な体験を“提供する側”として、ズバリ！シルクスクリーンの魅力ってなんですか？」。 茅：「感じて頂いたことがすべてですよ。やっぱり自分の描いた（デザインした）ものが、カタチになる。ここが1番嬉しいことだと思いますよ。今回もデザイナーさんがデザインしたものを実際に自らの手で形にすることって、実はあまりないじゃないですか。シルクスクリーンの特性上、デザイン通りに細い線が上手く刷れなかったり、少し文字がつぶれてしまったりっていうのも、自分がデザインしたからこそ、思い出と一緒に復習できる。そこに魅力があるんだと思います」。 B：「確かに！『そこダメだったか（笑）』ってすぐに思いましたよ」。 茅：「はい。しかし、完成度だけを求めるならば既製品を買えばいいし、それこそ注文してしまえばいいワケで（笑）。やっぱり、ここが失敗しちゃってさ〜なんてこといいながら『次は成功させるぞ！』と、前向きにとらえたり、『イチから作ったことそのものが、ストーリーとして完成度が高いよね！』といったように、違った切り口でとらえてもらいたいですね」。 B：「確かにそうですね！しかし、作るからには上手に作りたいですよ！（笑）。なんかコツってあるんですか？」 茅：「そうですね、やっぱりシルクスクリーンの醍醐味、刷る工程を思い切りおこなうことです。Tシャツって、中々何かを描く機会も少ないですし、単価も安くはないのでどうしても躊躇してしまいますよね。なので、失敗してもOKと割り切って思い切り刷ってみる方が素敵な仕上がりになっていますよ」。 B：「まさに僕がビビってやめたところですね！」 茅：「そうですよ〜！　なんて言ったら怒られちゃいますね（笑）」。 B：「女性の方の利用も増えていると伺いましたが女性の力でも上手に刷れるものですか？」 茅：「もちろんです。むしろ女性の方の方が技術うんぬんよりも、『楽しんで作られている』と感じています。男女や年齢を問わず“誰でもできる”そして、これが“どこでもできる”と発展していくことこそ、大事だと思うんです」。 B：「少し話はそれますが、高校生の文化祭の時、クラスのみんなでデザインしたTシャツを作ったんです。もし、あの時これができていたらもっと良かったなって」。 茅：「そうですね！　僕たちも出張サービスやワークショップなどを通じて“どこでもできる”の機会をできるだけ増やして行きたい！そう思っています」。 B：「どんな方の利用者が多いんですか？」 茅：「クリエイターの方、自分でデザインをされる方の利用が多いです。デザインをやっている方はもちろん、これをきっかけにデザインをされる方、どちらであっても、“良いきっかけ”になってくれているのは嬉しいですよ」。 B：「では、イジワルな質問もひとつ。シルクスクリーンプリントのダメなところってどこですか？」 茅：「答えづらいです（笑）。まぁせっかくなので、答えさせて頂きますと、シルクスクリーンプリントは非常にオーソドックスな手法です、手描きの次くらい。専門的な話をさせていただくと、版を作ってそれを刷るわけなので基本は一版一色、故に写真のようなフルカラーを再現しようとすると、手間も技術も、もちろんお金も必要です。でも、実際にシルクスクリーンで仕上げられたフルカラーTシャツはスゴい！　職人の域だなって感じます（笑）。ですから、用途に応じて選んでもらえるのが一番だと思っています。逆にいえばそれを知って頂いた上でのチャレンジは、非常に楽しめると思いますよ。」

  B：「ありがとうございます！　最後に、今後チャレンジしてみたいことはありますか？」 茅：「今もそうですが、ワークショップは力を入れたいですね。皆様を驚かせるようなコラボレーションもやってみたいです。あと、これはちょっと特殊なんですが、シルクスクリーンで使用するインクの代わりに電気を利用した『エッチング』という技法があるのですが、これで金属にシルクスクリーンプリントと同じようなことができるんです。普及すれば面白いことができると思います」。 B：「楽しみですね！　次はそれも取材させてください（笑）。今日は本当に、ありがとうございました！」 【取材協力】 理想科学工業株式会社 東京プリントセンター(UKIMA FACTORY) 東京都板橋区舟渡３丁目２８−１４ 03-5918-8585

記事：RIDE_tsubasa

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ACE HOTELだけじゃない！ポートランドの "FINE HOTEL" 7選。

ここ最近の雑誌などでの盛り上がりもあって、ポートランドを旅行先として検討する人も増えているのではないでしょうか。

今回はポートランドへ行った際、泊まってみたい7つのホテルをご紹介します。ホテル選びの際、是非お役立てください。

「ポートランドのホテル」と言ってまず思い浮かぶのは、やはりACE HOTEL。 ただそこは懐の深いポートランド。 実はそれ以外にも魅力的なホテルがたくさんあるんです。

今回はホテルで働くホテリエの方に、おすすめのホテルを教えてもらってはそこへ宿泊しに行くという、「良いホテルリレー方式（笑）」にてホテルを巡ってきました。地元のホテルを熟知したホテリエのおすすめとあって、それぞれ際立ったポイントを持ったホテルばかりでした。 それではご紹介。

＞ACE HOTEL

「ACE HOTELだけじゃない！」と言ってはみたものの、やっぱり外せません（笑）。 ポートランドのランドマークの一つと言っても過言ではないかもしれないですね。

ブルーのネオンと、エントランス照明が目を引く外観。 雑誌などでもお馴染みのラウンジは無料Wi-Fi完備。 ホテルに併設する「STUMPTOWN」のコーヒーを片手に、宿泊客だけでなく地元市民も集う。

素材感を生かした家具をスタイリング。ポートランドに本社を置く「PENDLETON」製のブランケットをはじめ、至る所にローカルのプロダクトを使用。

水回りにはこだわりのグラスやアメニティが並ぶ。 アメニティはNY発のナチュラルコスメブランド「MALIN＋GOETZ」製。 バラエティ豊かなフードを、エイジングされた木箱にレイアウト。

＞HOTEL lucia

ACE HOTELをはじめ、多くのホテリエからお勧めされたのがこのホテル。 スタイリッシュなインテリアを推す声が多かった。

エントランスには、彫刻、写真、インタラクティブなど幅広いアート作品が展示される。

客室階廊下と客室入り口。ホワイトを基調とした壁面に、ブラックの家具やテキスタイルを合わせたモノトーン配色。

室内は広く、ゆったりとしたベッドが置かれている。間接照明によるライティングも寛げる。

バススペースは広く、清潔。

＞Crystal Hotel

こちらも複数のホテリエからのお勧め。 オリエンタルな雰囲気を味わいたい方におすすめ。

コンパクトながら、グリーンを大胆に用いた外観は個性的。親切なホテリエが迎え入れてくれる。

レッドの壁面や、東南アジア風の家具や装飾でオリエンタルな雰囲気。 客質ごとに異なるテイストが用意されている。

水回りも清潔で、様々なアメニティが用意されている。

＞THE MARK SPENCER HOTEL

ACE HOTELの１ブロックとなりという好立地。 その上リーズナブルで、キッチンを備えた部屋もあるため、長めの滞在時にお勧めとの声が多かった。

外観とエントランス。植物が充実するエントランスには、心地よく陽があたる。

室内も日あたりが良く快適。広々としたスペースも魅力。

室内にはキッチン完備。棚の中にはクッキング用品や、食器も用意されている。 地元食材による自炊を希望する方には特におすすめ。

＞THE JUPITER HOTEL

街の中心部から離れているものの、エッジの立ったインテリアデザインや、クールなコミュニティスペースを推す声が多数でした。

一見、地方のモーテル風だが、外壁の素材やライティングなど、細部までデザインが行き届く。

木製のカウンターが印象的なロビーでは、フレンドリーなホテリエが迎えてくれた。 中庭にあたるコミュニティスペースでは、様々なイベントが開催されるため、予約時の確認がベター。

壁面に大きなグラフィックが描かれた室内は、コンパクトだが快適。 部屋ごとに異なったグラフィックが描かれる。

＞HOTEL modera

JUPITER HOTEL同様、街の中心部から離れているが、デザインのクオリティ、ホテル全体のゆったりとしたスペースの広さを推す声が多かった。

一階エントランス。広いスペースに、家具やアート、植物などをスタイリング。ホテリエも親切。

室内も広い。モノトーンを基調にオレンジのファブリックがアクセントを加える。

＞Joyce Hotel

とにかく予算を押さえたければ、と紹介してくれたのがこのホテル。 とはいえACE HOTELの向かいという好立地。

以上のホテル以外にも、5つ星の有名ホテル ”The Nines” や、正統派クラシックの ”Benson Hotel” などもおすすめしてくれました。

食、芸術、自然など様々な過ごし方ができるポートランドだけに、滞在スタイルにフィットしたホテルをご検討ください。

BLANKETでは引き続き、様々な国、都市のホテルを取材していきます。

記事：Cho-Q

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変わるNYのホテル、そのトレンドとホテル3選。

海外旅行の楽しみの一つであるホテル。

みなさんはどんな基準で選んでいますか？

日常では味わえない、ラグジュアリー感を求める人。

チェーンホテルの、安定感を選ぶ人。

宿費は押さえて、その他体験や、買い物を優先する人。

行き先や目的によっても、様々だと思います。  

今回NYで滞在するホテルを選ぶにあたり、話題のホテルを調べてみたんですが、旧来の高級ホテルや、チェーンホテルとは違う、今どき人気なホテルならではの特徴があるように感じました。例えばこんな点です。  

・一等地ではなく、発展途上エリアに立地

・新築ではなく、リノベーション物件

・地元ならではのレストランやカフェを併設

・丁寧だけどフレンドリーな接客

・オーガニック志向なアメニティ

せっかくなので今回は、これらの特徴を備えた3つのホテルに宿泊してきました。  

・THE HIGH LINE HOTEL

・THE MARLTON HOTEL

・THE NOMAD HOTEL

まずはTHE HIGH LINE HOTEL。  

【基本情報】

Chelsea地区に位置し、高架貨物線跡を再利用したHIGH LINEに平行するように建つ。赤レンガが印象的で、元は神学校として使用していたゴシック様式の建物を、NYのAce Hotelなども手がけるRoman & Williams（ローマン・アンド・ウィリアムス）のデザインでリノベーション。シカゴのIntelligentsia Coffeeを併設している。（参考価格 $335～）  

高架貨物線跡を空中緑道として再利用したHIGH LINE。

多くの地元市民や旅行者で賑わっていた。  

HIGH LINEからホテルを見る。1895年に建造されたゴシック様式の外観と、HIGH LINE上の植物が重なる。

ダマスク織の壁紙が印象的。ほぼ半数の部屋には、古い暖炉がそのまま残されている。デザイナーのRoman&Williamsは、元々美術セットのデザイナーだ。  

アンティークデスクには、鋳鉄製のエンボス加工機を備える。ベッドサイドには1928年式の回転式ダイアル電話が置かれ、実際に使用もできる。  

黒と白のタイルが張られたバスルームには、大理石張りのシンクが置かれている。

アメニティは1838年創業、アメリカで最も歴史があると言われるGreenwich Villageの「C.O.Bigelow」製。  

続いて、THE MARLTON HOTEL。  

【基本情報】

2013年にオープン。Greenwich Villageに位置し、「The Bowery Hotel」「The Jane」などを手がけたホテル経営者 Sean MacPherson（ショーン・マクファーソン）が新たに手がけたことで話題。1900年に建造された建物は、元々は学生寮。洗練されたパリ風のデザインをベースに、時代を感じるヴィンテージ家具が配置されている。(参考価格：$150～)  

暖炉のあるラウンジには、宿泊客だけでなく、地元市民も集う。 一階には、野菜を中心に据えたメニューを多く揃えるレストラン「Margaux」、カフェは「Ferndell Coffee」を構える。  

パリを感じさせるヨーロッパ調の内装。 アンティーク調だが、すべて一から作られた。  

NYのデザイン集団「APPARATUS STUDIO」が手がける鉄製の照明が、ホテルの至る所でアクセントを加える。  

水回りの建具もすべて、工房で一つ一つ制作された。  

アメニティは、フレグランスから家具まで幅広いアイテムを発信する、フランスのブランド「Côté Bastide」製。

最後はTHE NOMAD HOTEL。  

このホテルの登場で活気を増すノマドエリアのブロードウェイ沿いに立地。パリ・オスマン様式の建物を、同じくパリを拠点にするデザイナー Jack Garcia（ジャック・ガルシア）によるデザインでリノベーション。一階にはファッションレーベル KITSUNÉの直営店も。（参考価格 $295～）  

一階エントランス。同階には有名シェフ Daniel Humm （ダニエル・ハム）が手がけるレストランや、図書室風のインテリアを持つバー「library」を構える。  

ゆったりとした室内に、大きなベッドを備える。 様々な材質の額縁を用いた、壁面ディスプレイが印象的。  

猫足のバスタブが室内に置かれ、NYの町を眺めながら入浴が可能。  

ヴィンテージのマホガニーデスクやソファが配置され、床はメープルの堅木と、ヴィンテージのHerizラグというコンビネーション。  

アメニティはTHE MARLTON HOTEL同様「Côté Bastide」製だが、 モロッコで採取されるアルガンオイルをベースにした別の商品ライン。  

今回滞在したホテルの価格帯は、100～300ドル台。決して安いとは言えませんが、部屋の広さ、空間・サービスのクオリティを考えれば、むしろリーズナブルという印象。また、いわゆるホテル王の様な人ではなく、Sean MacPhersonなど、カルチャーに精通し、洗練されたセンスを持つ経営者が手がけるこれらのホテルは、敷居は高くなく、それでいて良質な刺激に溢れたものでした。 さらにトレンドの移り変わりが激しく、消費を前提とした生産が起こりやすいNYにあって、ローカルと深く関わり、その発展にも寄与し、根付いていくという、短期的ではない、長く先を見据えたビジョンを感じました。 BLANKETでは引き続き、様々な都市のホテルを取材していきます。  

記事：a friend of BLANKET “Cho-Q”

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佐々木俊尚氏が語る「今求められている食生活とは…？」【後編】

「みんなシンプルだとか、断捨離とか部屋片付けようとか言ってる割に、

なぜか“食”だけは相変わらずな状況じゃないですか。意識が衣住だけ。

ボクは、ここ5年くらいずっと“いま時代が変わりつつあるその空気感の中で、なんとなくみんなが漠然と思ってること”を言語化して認識してもらうっていう仕事をしてきたけど、これは本当にそういうところから生まれた本。そろそろ食だよね、っていう。

だからいままで書いてきたものとメッセージはまったく同じですよ。

いままではテクノロジーと生活。

３〜４年前はそっちのほうがウェイトとして大きかったんですよね。目新たしいかったし。でも、フェイスブックやツイッター、スマホがこれだけ普及して、

テクノロジー化は１周して一旦落ち着いた感じになりました。

そのテクノロジー化のあとに、どう変わっていくのか、と考えるうえで、

ライフスタイルと食というキーワードは外せなかったんです」。  

インタビューをさせて頂いた私、今年で32歳です。

そして、まさにこの状況にハマっておりました。

食生活や食習慣を変えねば！と思いつつ、でもなかなかしっかりと向き合えず。。。

耳が痛いな、、なんて思っていると、  

「書き始める前にペルソナを設定したんですよ。

３０歳前後の、あんまり料理をしてないけど、

もうちょっとちゃんと食生活を正したいなと思っている男子。

この年頃の人は、きっと生活を改めたいと願う人が増えてきていると思ったんです。

シンプルな家に住んで、シンプルな食を楽しむ。

そういう欲求って高くなってませんか？」  

「そのとおりなんです！」

インタビュー中にも関わらず、思わず大きな声を出して共感してしまいました（汗）。  

そしてもう１つ、素朴な疑問を。

・  ・・何でこんなに料理にお詳しいんですか？？？

レシピに関しても調理法に関しても、すごいわかりやすくて読みやすいんです。

それに、紹介されているレシピ、すごいおいしそうなんですけど・・・？

「結婚して早１４年。その間、毎日毎日料理している中で

なんとなく覚えていった知識ですよ。

そういえば、ある編集者から

『女性は料理をする過程の“なんとなく”を言語化しないが、

佐々木さんはその言語化ができてますよね』と、言われたことがあるんです。

仕事柄、論理的な文章を書くことが多く、

いま起きているものを構造化して分析するということを普段からしているので、

それを料理に当てはめてみたんです」。  

特に、第３章の「食材をまず決め、7種の味から、違うものを選ぶ」は、目からウロコ。

理解していたつもりになっていたけど、自分が料理をする際の工程や思考回路を

まったく体系化できていなかったことに気付かされる人も多いハズ。

  「料理の上手な人やプロ的な主婦の人は、無意識のうちに、この構造化ができていると思います。ただ、誰も説明していない。料理のできない人は知らないから、カレーを作ろう、ハンバーグを作ろう、という発想からスタートしてしまう。普通に主婦やお母さんがやっていることを私もやっていたから、そこを言語化したらいいんじゃないかなって目をつけたんです。実際、これを意識的にやるようになったのは、『大地を守る会』と茨城の『久松農園』、そして被災地支援もあって福島の『二本松農園』の３カ所から野菜を定期的に取り寄せたことが大きく関係しています。『大地を守る会』は、もう始めてから6〜7年になりますが、毎週旬の野菜をドサッと送ってくるんです。Ｓ、Ｍ、Ｌと３種類あって、その一番大きいLが届くんですよ。それを調理して妻と２人で食べる。絶対に捨てないと決めて、ちょっとしたゲーム感覚でやってるんです（笑）。小松菜が旬の時は、毎週毎週毎週……小松菜が送られてきます（笑）。冬だったら、ずっと里芋と大根（笑）。それを食べ飽きないようにどう料理をするか、クックパッドをちょっと参考にしたり、いろいろ調べたりした結果、素材をどう料理するかという発想からメニューを考え出す癖がついたんですね」。

こう言った、今まで考えていたようで、

実はちゃんと理解できていなかったことの発見も本書の魅力ですが

この本を楽しく読み切れた理由がもう１つあります。

それは、この本の目新たらしい構成。

この本はレシピ本であり、文化論であり、随筆という、

さまざまな要素が入り交じって構成された新しい形の「食」本なのです！

「単純に、そういう構成のレシピ本が最近なかったなって。

レシピはレシピだけでまとまってしまっていることが多い。

編集者との最初の打ち合わせのときにも話題になったのですが、

昔は丸元淑生氏の『システム料理学』や壇一雄氏の『檀流クッキング』、

荻昌弘の『男のだいどこ』など、男の料理エッセイってたくさんあったんですよね。

玉村豊男さんの『料理の四面体』なんかもそうです。

でも最近の本は、大判で料理の写真がきれいに写っているものが主流。

レシピが載っているだけなんです。それって楽しくないなぁと思って。

料理って、あーだこーだと、うんちくを言いながら作りたいじゃないですか（笑）。

だから、そういう昔の料理エッセイを再生させようというのが今回のテーマの１つでもありました。その構成が、今読むと新しく感じたのかもしれませんね。

加えて、今回の本で意識したのはシズル感なんです。

料理の描写をどれだけ美味しく書けるか。読んでいて、お腹がすく本。

それも目指したところですね。

池波正太郎さんの本とか、前述した『壇流クッキング』とかを読み込んで、

まだまだ道半ばだけど、かなり研究しました」。  

私、個人的にオススメのレシピは焼きそばです！

これはぜひ皆さんに読んで、作ってみてほしいです！！

では最後に、BLANKETの読者にだけ、

掲載したレシピの中で一番のオススメを教えてください！  

「僕が一番気に入っているのは、里芋のコロッケ。これはオススメですよ。

簡単だし、クリームコロッケのような感じに、トロットロになる。

あとはシンプルだけど、ガスパチョですね。これも、ものすごいカンタン！

10分くらいで出来上がるのも、夏場には嬉しいですよね。

究極は、ほうれん草のおひたしだと思います。本の中で紹介している１つ１つのプロセスをしっかりやれば、見違えるようにおいしくなりますよ」。

「家めしこそ、最高のごちそうである。」

【内容紹介】 人気ジャーナリストが提案する、家庭料理革命! 外食より、家めしの時代です。

シンプルにつくるほど、料理は美味い。

3ステップで、無理なく献立をつくる方法、

冷蔵庫にあるものだけで3品つくる合理的テクニック、

今日から生かせる実践法が満載。  *安い旬の素材をフル活用  *美味い料理は見た目が9割  *タイムラインで時間短縮  第1章 バブルを経てわかった結論。家の料理が一番の贅沢。  第2章 道具はシンプル、食材は旬のもの。お金をかけずに、続ける方法。  第3章 食材をまず決め、7種の味から、違うものを選ぶ。最後に調理法。  第4章 手順も大事。さらに美味しく食べるための実践ポイント。  第5章 ひと手間で美味しさアップ。我が家で人気のレシピのコツ。  ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 単行本（ソフトカバー）: 256ページ 出版社: マガジンハウス (2014/2/27) 言語: 日本語 ISBN-10: 4838726457 ISBN-13: 978-4838726455 発売日： 2014/2/27 商品パッケージの寸法: 18.4 x 13 x 2 cm ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

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佐々木俊尚氏が語る「今求められている食生活とは…？」【前編】

「不確実な時代だからこそ、生活だけでも構築的に。」 佐々木俊尚さんの新著、 「家めしこそ、最高のごちそうである！」には BLANKETが目指す“食”の理想型が、描かれていた！

BLANKETメンバーにも愛読者の多い、

作家でITジャーナリストの佐々木俊尚さんが新著を発売。

今回のテーマは、なんと!! 意外や意外にも「食」でした。

普段はITやテクノロジーと社会の関係性などについて

執筆されていることが多いので、BLANKETメンバーも少々ビックリ。

しかし、BKANKETが掲げる「心地の良い暮らし」のためには欠かすことのできないテーマということで、早速、手に取り読み進めて行くと。。。

そこに前述した、あの言葉が出てきたのです。  

「不確実だからこそ、生活だけでも構築的に。」  

まさにBLANKETが目指す理想の心地良い暮らしと食に対する概念が

わかりやすくまとめられていました。  

読み進めて行くに連れ、

「なぜ、“食”というテーマを選んだんだろう？」

「なんで、佐々木さんはこんなに料理に詳しいんだ？？」

と疑問を持ったBLANKETメンバー。

どうしてもお話を聞いてみたく取材のお願いをしてみると、快諾!!

お忙しい合間を縫って、実際にお話を聞くことができました！  

まずは、誰しもが思った素朴な疑問から。

なんで、ITやテクノロジーをメインに執筆されている佐々木さんが

今回は“食”をテーマに書こうと思ったのでしょう・・・？

「実は、以前にも一度、料理本を出しませんかとお誘いをもらったことがあったんですよ。

でも、そのときは断ったんです。料理本なんか出しませんよって（笑）。

そんな僕がこの本を書こうと思ったのは、

去年の夏に品川で食生活のフォーラムに登壇させてもらったことがきっかけですね。

そこで『料理を変えることで生活が変わる』というメッセージを話したのですが、

その言葉に自分でも非常に納得感がありました。

これまで他の著書でも説いてきたように、

私たちの生活の過ごし方、考え方、生き方自体が変化を迫られています。

『キュレーションの時代』では、“つながり消費”という言葉を使いましたが、

こういう個人と個人が繋がってさまざまな生き方を模索していく時代だからこそ、

食や料理に関しても、単に料理を作るだけでなく、

そして“料理”という単体のモノだけを考えるのでなく、

こういう変化の枠組みの中で料理を捉えることが必要だと改めて思ったんですよ。

結局、モノに物心化させるっていうか、モノに神が宿るのではなくて、

人と人のつながりに神が宿るんだって。

だから美味しいものを食べて美味しいよねって言い合える家めしって、

ある種、そういうつながり消費につながっているのかなって思ったんです。

そして、『美食』でも『ファスト食』でも『自然食』でもない、

家めしというシンプル飯は、誰にでもできることなんですよ。

地方の人なら、道の駅とか道端の無人販売とかでも新鮮な野菜は買えるし、

都会なら最近はどこに行ってもファーマーズマーケットみたいなのも増えてきてるし。

バイパス沿いには道の駅も充実してきてる。

僕も青山の国連大学のファーマーズマーケットや代々木公園のけやき並木でやってる

アースデイマーケットにはよく行きますね。やっぱり安いですよ。

あとは地方に行くと、道の駅は必ずチェックします。

その土地でしかない手に入らない旬なものがあるからね。

そういう野菜は、実際に農業従事者が売ってるので

調理法をその場で直接聞くのも楽しみの１つです。

この背伸びをせず、無理をしないで持続が可能というところこそ、ミソなんです」。 なるほど！！！

確かに、本書で書かれているメッセージの軸や哲学、世界観は

「キュレーションの時代」や「レイヤー化する世界」に通ずるものがありました。

【後編に続く】

「家めしこそ、最高のごちそうである。」

【内容紹介】 人気ジャーナリストが提案する、家庭料理革命! 外食より、家めしの時代です。

シンプルにつくるほど、料理は美味い。

3ステップで、無理なく献立をつくる方法、

冷蔵庫にあるものだけで3品つくる合理的テクニック、

今日から生かせる実践法が満載。  *安い旬の素材をフル活用  *美味い料理は見た目が9割  *タイムラインで時間短縮  第1章 バブルを経てわかった結論。家の料理が一番の贅沢。  第2章 道具はシンプル、食材は旬のもの。お金をかけずに、続ける方法。  第3章 食材をまず決め、7種の味から、違うものを選ぶ。最後に調理法。  第4章 手順も大事。さらに美味しく食べるための実践ポイント。  第5章 ひと手間で美味しさアップ。我が家で人気のレシピのコツ。  ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 単行本（ソフトカバー）: 256ページ 出版社: マガジンハウス (2014/2/27) 言語: 日本語 ISBN-10: 4838726457 ISBN-13: 978-4838726455 発売日： 2014/2/27 商品パッケージの寸法: 18.4 x 13 x 2 cm ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

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グアテマラ・コスタリカに行ってきた！

グアテマラ・コスタリカに行ってきた！

と、いきなり大風呂敷を広げてしまいましたが、、

今回はBLANKETメンバーが行った訳ではありませんで。。

クルーの一員であるONIBUS COFFEEの坂尾篤史さんが

行ってきたということで、

今回はその時のお話を聞いてきました。

ではさっそく！

「From Seed to cup。スペシャリティコーヒーに携わるなら、

やっぱりその過程をすべて見ておきたくて。

だから今回、コスタリカ、グアテマラに行って来たんですよ」。

奥沢駅を降りて線路沿いを歩いていくと、

白いウッドに包まれた素敵な雰囲気のコーヒースタンドがある。

それが「ONIBUS COFFEE」。

コーヒー通なら、BRUTUSのコーヒー特集や

WEB記事などで知っている方も多いでしょう。

焙煎から淹れ方までこだわり抜いたコーヒー、清潔感溢れ心地よい店内、

オーナーの坂尾篤史さんやバリスタの橋本さんの温かい人柄に至るまで、

BLANKETの好きな要素が詰まった理想のお店です(東京で一番好きなお店！)。

ちなみに坂尾さんとBLANKETメンバーは

“メルボルン・シドニー コーヒートリップ”を一緒に巡った仲間。

クルーの一員なんです。

　実はBLANKETメンバーも年明けに「一緒にどうですか？」

と誘われていたのですが、仕事の都合で断念……。

あ〜行きたかった……。

せめて土産話だけでも聞きたい！ということで

お店にお伺いしてお話を聞きました。

 「昨年行ったメルボルン・シドニーのコーヒートリップでは、

焙煎や淹れ方、お店作り、すべてのクオリティが高く本当に刺激的でした。

そんな中、MARKET LANEのTOSHIさんやMECCAのSHOJIさんと話している際、

農園の話を聞かせてもらうのが楽しくて。

もちろん前から行きたかったのですが、

やっぱりクオリティのことを考えるなら、

現地に行くべきだ！と強く思って」。

確かにMECCAの社長のインタビューをした時も、

生産者さんたちとのコミュニケーションが味を左右すると言ってましたし、

頻繁に現地に出向いているとのことでした。

こだわりがハンパなく、常に向上心を持って

コーヒーを追求している職人肌の坂尾さんなので、

農園へ行くのはもう必然だったのでしょう。

  「スペシャリティコーヒーに携わる以上、

摘み取りからピッキング、精製など、すべての行程を知っておかないと、ダメだというのがあって。

スペシャリティコーヒーは、一杯に辿り着くまでのプロセスをすべて把握し、

その一つ一つのクオリティを高めて、最高の一杯を淹れること。

例えばこだわりのお店の料理人って、

直接農家さんに行って食材を仕入れたりするじゃないですか。

コーヒーの場合は農園には気軽に行けませんが、

そういう感覚って大事だなと思っていて」。

なるほど、栽培、収穫、生産処理、選別、輸送や保管、焙煎、抽出と、

一杯のコーヒーになるまでに、かなりの過程があります。

その一つ一つのクオリティが、全体に影響するといいます。

やはり信頼出来る生産者と組まないと、なかなか難しそうですね。

しかし、そこまでこだわり抜くんですね……。どおりで美味しい訳です。

  「逆に僕らが焙煎や抽出の過程でいい加減なことをすると、

生産者さんたちに申し訳が立ちません。

今回、農園の方々と直接お会いすることができ、

お互いの温度感上がって信頼関係が生まれるキッカケになったと思います。

もちろんもっともっと密にコミュニケーションを取るべきなので、

行けるチャンスがあれば積極的に行きたいですね」。

通常の商社などの見学ツアーだと大人数で行くらしいのですが、

坂尾さんは自分が仕入れている生豆屋さんに同行する形を取ったといいます。

少人数でしっかりとコミュニケーションを取りたい、

という坂尾さんのこだわりがそこにも滲み出ています。

自分が仕入れている豆の生産者と会えて、また見方が変わったと言います。

  「どういう作業をやっているのかは大体分かっていましたが、

実際に見ると感じ入ることが多かったですね。

かなりてまひま掛けて作業をしているんだな、研究しているんだなと。

本当に有難いことだなと思いました。

作業者の方へのエディケーションも含めて、徹底しているところも感心しました。

農家さんは貧しい方も多いので、農園が学校を作ってあげて、

最低限の教育を受けられるようにしているケースまであって驚きました」。

このような体験を、お店に来てくださったお客さまにも、

写真を見せながらシェアしているという坂尾さん。

どんなところで、どのようにして作られているものを飲んでいるのかを知れば、

味わいや捉え方も変わります。

すごく素敵な情報シェアですよね。

  「農園に行ったことで、品種や精製方法なども気にするようになりました。

メルボルンやシドニーでは、スペシャリティコーヒーの洗練された部分を吸収し、

グアテマラやコスタリカではベースの部分をしっかりと学びました。

この貴重な経験をもとに、他にはないクオリティやオリジナリティを追求していきたいですね。

東京にもっとコーヒーカルチャーを広めたいし、ライフスタイルを彩る大事な存在として、

もっと日常的に美味しいコーヒーが溢れたらいいなって思います」。

自身がディレクションする「ONIBUS COFFEE」のことはもちろん、

東京のコーヒーカルチャー全体が楽しくなることをイメージしている坂尾さん。

そのクオリティへのあくなきこだわりは、そのような大きなビジョンに紐づいているのでしょう。

独りよがりではないその視点は、本当に魅力的です！

そんな坂尾さん、新しい形態のスタンドを渋谷近辺に作る計画を進めています。

BLANKETも少しお手伝いしています。

そちらはまた情報が解禁になったら、お知らせしますね。お楽しみに！

  「ONIBUS COFFEE」

〒158-0083　東京都世田谷区奥沢5-1-4　

Tel/Fax: [phone] E-mail: [email protected]

東急目黒線 奥沢駅より徒歩1分 東急東横線 自由が丘駅より徒歩6分

Open to Close: 9:00-19:00 定休日: 火曜日

http://www.onibuscoffee.com/

坂尾篤史

ONIBUS COFFEEファウンダー/コーヒーディレクター/バリスタ

オーストラリア留学中に出会ったスペシャリティコーヒーに魅せられ、バリスタになることを決意。

バリスタ世界チャンピオンの有名店、ポール・バセットで修行後、

自身がディレクションするONIBUS COFFEEを奥沢にオープンさせる。

持ち前の行動力と人柄、何よりコーヒーに対する深い愛情で、

東京コーヒーカルチャー発展の一翼を担う。

現在、東京で初めての形態となるコーヒースタンドをオープンすべく準備を進めている。

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Four Barrel Coffe 初の日本人バリスタ ”カントク” ってどんな人？

Four Barrel Coffee（フォーバレルコーヒー）をご存知でしょうか？

サードウェーブ・コーヒーカルチャーの発信地、サンフランシスコの中でも、

特に高い人気と知名度を誇るのが、このFour Barrel Coffeeです。（通称4B）

  なんとこの4Bに、日本人初となるバリスタが登場したという情報をキャッチ。

BLANKETでは、さっそくご本人にインタビューさせていただいた。

4Bが新たに手がける、ベーカリーも併設されたショップ ”The Mill” の店内でお話しを伺った。

黒沢孔明さん（通称カントク）は、2013年7月にサンンフランシスコへ移住。

同年10月から4Bの3号店となる、Four Barrel Portola（通称4BP）でバリスタを務めている。

映画監督の黒沢明氏と同じ名字であることから、日本にいる頃から、コーヒー仲間やお客さんから

”カントク” の愛称で親しまれているのだ。

元々は奥さまの転勤に合わせて、サンフランシスコに移住したカントクだが、

どのような経緯で4Bのバリスタになったのだろうか。  

カントク：「オーストラリア人の友人が、4Bに推薦状を送ってくれたんです。

しかもホームページの「お問い合わせ欄」から（笑）。

なので半信半疑だったんですが、本当に返事が来たんです。」

なんと始まりは、ホームページの「お問い合わせ欄」からのアプローチだったそうだ。

その後ライバルも多かったが、面接を経て正式にバリスタとして採用が決定。

気になる面接の中身だが、一体どのようなことを聞かれたのだろう。

カントク：「コーヒーは好きか？カフェで働くことは好きか？どうして4Bなのか？など、

　職歴やバリスタとしてのスキルというよりは、”思い”や”人間性”を問われた様に思います。

　なので自分もハートの部分を、熱く正直に伝えましたね。」

4Bには「スキルはトレーニングできるが、人格はトレーニングできない」という言葉があり、

人柄や人格がとても重要視されるそうだ。

「Be nice to everyone（お客さんにも、同僚にも親切に接しなさい）」という社訓もあるのだそう。

ところで非常に流暢な英語を話すカントクだが、バリスタとしてのキャリアは、

オーストラリアのメルボルンで始まったのだという。

カントク：「元々はシドニーのTOBY'S ESTATE（トビーズエステート）のコックだったんです。

　当時、毎朝同僚のバリスタにカフェラテを注文していたんですが、なぜか必ずエスプレッソが出てくるんですよ。

　それを飲み終えるとカフェラテをくれる（笑）。

　なので最初はカフェラテ欲しさに、頑張ってグビッと飲んでいたんです（笑）。

　でもある時、エスプレッソのおいしさ、豆による味の違いに「はっ」としたんですよね。

　それを伝えた時の、同僚の嬉しそうな表情は今でも忘れられません（笑）。」　  

TOBY'S ESTATEには世界中の高品質な豆が集まり、スタッフは自由にテイスティングができたのだそう。

当時カントクはコックだったが、豆のことを熟知していたため、豆の販売だけは任されていたそうだ。

この時期に沢山の豆や、焙煎の違いに触れられたことが、今では貴重な財産だという。

その後カントクは正式にTOBY'S ESTATEのバリスタとなり、更にTOBY'S ESPRESSO BARへ移籍。

バリスタ業が本格化した。

 カントク：「当時は毎日500杯、エスプレッソを抽出していました。

　朝7時のオープンから11時までに300杯。それから16時までに200杯。

　しかも数が多いから分業制なんです。スチームなどはせずとにかく抽出だけ500杯。　

　本当にハードでしたが、この時期、徹底的に抽出に専念したことで、

　エスプレッソに対する善し悪しの基準がでたし、バリスタとして自信もつきました。」

TOBY'S ESTATE Melbourneで働いていた頃のカントク。

その後、オーストラリアでの2年半を経て帰国。

2012年から、代官山「Hitinui ESPRESSO BAR」でヘッドバリスタを務めた。

小さい店ながらも、人気雑誌のコーヒー特集巻頭で紹介されるほど、評判の店となった。

今では日本を離れたカントクだが、国内のコーヒーシーンについてはどう思っているのだろう。

  「ショップも増えてきたし、豆や抽出のクオリティも上がっていますよね。

でも、もっと自由な、ショップやバリスタのスタイルがあっていいと思います。

サンフランシスコも同様ですが、日本のコーヒーカルチャーも発展途中なので。」 「例えばラテアートは一つのプレゼンテーションですが、他にもあって良いと思うんです。

代官山のHitinui時代、僕にとってそれは ”しゃべり” でした（笑）。

お店が小さいから動けない。だからとにかくその場でしゃべる（笑）。そしてお客さんに楽しんでもらう。

そうしていたら、コーヒーやしゃべりを媒介に（笑）、たくさん仲間が集まって、いつも新しい出会いやアイデアが溢れる場所になっていたんですよね。」

「もちろんコーヒーのクオリティは大前提ですが、それは当たり前。

その上で、面白くて魅力的なショップやバリスタが増えて、

結果的にコーヒーの魅力が伝わっていけばいいなと思います。」

Four Barrel Portola（4BP）では、年代も国籍も様々なお客さんが、コーヒーを片手にカントクとの会話を楽しんでいた。 また4Bでは実際に、エスプレッソをベースにしたアルコール教室や、スタッフが特技を披露する隠し芸大会（それぞれがプロ顔負けなのだそう）、研究機関の成果発表会なども行っており、必ずしもコーヒーだけが主役ではないが、結果としてコーヒーカルチャーが拡がるきっかけになっているそうだ。

最後にカントク自身の、今後のコーヒーとの向き合い方についても聞いた。

 「本格的にローストを始めたいと思っています。サンフランシスコに来る前にも、

日本でONIBUSコーヒーの坂尾君や、オーストラリアで友人からローストを習ってから来たんです。

4Bではロースターと自由にコミュニケーションを取れる環境もあるので、是非チャレンジしていきたいですね。」

丁寧に、ユーモアたっぷりにインタビューに応じてくれたカントク。

優しい人柄の中にも、豊富な経験に裏打ちされた、確かな自信を端々に感じた。

「同じことをするなら面白い方がゼッタイに良い！」という言葉も印象的で、自由なアイデアで、ITベンチャーが次々生まれるサンフランシスコならではの気風も相まって、改めてサードウェーブ・コーヒーカルチャーを考えるきっかけとなった。

  さいごに、写真をご紹介。

Four Barrel Portola（4BP）外観。

エイジングされた木材と鉄の組み合わせが印象的な店内。

4Bが買付け、ローストしている豆とオリジナルのグッズ。

ショップマネージャーのトレバーとカントク。息もぴったり（笑）！？

記事：a friend of BLANKET "Cho-Q"

[blanket-mag]

バリスタ世界チャンプのコーヒーをLAで飲んできた！

ポートランドのStumptown Coffee Roasters、

サンフランシスコのBlue Bottle Coffee（行ったのはNY店）

に続いてBLANKET編集部が狙いを定めたのは、

  ロサンゼルスの“HANDSOME COFFEE ROASTERS”

バリスタ世界チャンプのマイケル・フィリップ氏の

在籍しているコーヒーショップです。

果たして世界チャンプのコーヒは飲めたのでしょうか？

駐車場で出迎えてくれたのは

1960年代のシボレーCHEVY-VANを改造したバン。

ヴィンテージカーをカスタムしたオシャレな車に、

いきなりヤラれます。

カッコいい〜

こちらは裏の駐車場から見えたラボのようなところ。

正面に回るとこんな感じ！

この辺りはもともと倉庫街だったところに、

アパレルやデザインの会社が改造してSOHOとして使っている

Arts Districtというお洒落地区らしいです。

店内に入ると天井が高くて開放的な雰囲気。かなり広い。

13:00頃、結構賑わってします。

食事の展開はなく、甘いデニッシュなどを展開。

入り口から入ってすぐのカウンター。

オリジナルのマグに、持ち帰り用のパッケージ。

デザインがかなりオシャレ。

BRUTUSの“おいしいコーヒーの進化論”に載っていた、

アメリカ人初の世界バリスタチャンピオン、

マイケル・フィリップス氏はいるのか。。。。

…

…

…

ドーン！！！

実にラッキー！いきなりマイケル氏が淹れているではないですか！

さっそくESPRESSO+MILK 5ozCUP $4を注文。

マイケル氏。

入れている姿ももちろんですが、顔やスタイルもカッコいい（笑）。

もちろん見た目も味もエクセレント！

酸味が強くすっきりとした味わい。　バランスが良くかなり美味しい！

美味しいのでもう一杯ブラックを飲み

持ち帰り用の豆も購入！

Tシャツもかなりシャレたデザイン。

エプロンはヌーディージーンズとコラボですと！

いちいちシャレてます！

お客さんもオシャレな感じの人が多かったですね〜

やはりアメリカ勢なかなか強し。

味良し、デザイン良し、ファッション性良し、空気感良しの ４方良し。

味はもちろん、ブランディングも含めたトータルクオリティが非常に高いです。

今度はどこへいきましょうか？

“HANDSOME COFFEE ROASTERS”

http://www.handsomecoffee.com/

記事：RIDE_koda

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食い逃げ厳禁！？ 自分で値段をつけて払う食堂があった。

たんまり美味しい食事をした後、

その値段を自分で好きに決められるという、

ユニークなお店がメルボルンにあるんですよ。

その名も

「Lentil as Anything」

バイキング方式で好きな食べ物をお皿に盛り（デザートやチャイもあり）、

お腹いっぱい食べたます。で、帰りがけにBOXが置いてあるので、

自分で値段を決めてお金を入れるという仕組み。

しかも地元で穫れたオーガニック野菜のみを使った

ヘルシーなベジタリアン料理（ヴィーガン）のみ。

にわかに考えにくいシステムですよね。

スリランカ出身のオーナーのShanaka氏は、

普通のレストランで食事が出来ない人が

尊厳を持って食事をとることができるように、

とこのシステムを考えつき2000年にオープンしたということです。

もう13年も続いているといいます。凄いですね〜。

非営利団体で利益を追求しないというスタイルが認められて、

2007年Australia's Local Hero awardを受賞したそうです。

かなりビジョナリーな方です。

日本でやったら成り立つのかな？？

座って、食べて、楽しんで！

もしあなたが幸せな気分になったら、

あなたの満足分だけのお金をMagic Money Boxに入れてね！というキャッチコピー。

え〜当然人気なワケで、、、並ぶこと１時間半。。。

学生風の人からおじちゃんやおばちゃんまで幅広い年齢層。

やっとのことで入り口に到着！

今日のメニューが書いてある。

日替わりで「ASIAN」「ITALIAN」「SRI LANKAN」など、

いろいろなスタイルのメニューがある。

多国籍国家であるオーストラリアらしい。

オーナーのShanaka氏は現地で有名なようで、著書が並ぶ。

グッズは普通に販売している。

やっと店内に入れた！ 活気があり雰囲気もすごくいい。

外のテラスでも食べられる。

バイキング方式で、大きな皿に10種類近くのお惣菜を盛りつける。

さすがにおかわりはNG。一度にどれだけ盛れるかが勝負（笑）。

ちなみにスタッフはボランティア。

日本人も何人かいました。

日本人の女性に話しを聞いてみると、

「ワーホリで来たけどなかなか仕事が見つかれなくて。

いろいろな繋がりができるし、英語の勉強にもなるから」と

ボランティアで働いているそうです。

メニューはこんな感じ。

この日は「INDIAN」とうことでカレー風味の料理。 ベジタリアン料理ですが、

味はしっかりしていて美味しいんですよ、これが。

店内にはアートが飾ってあってオシャレな雰囲気。

アーティストたちのギャラリーになっています。

これが肝心なお金を入れるBOX。

僕らは日本円で1000円づつくらいを入れました〜。

しばらくみていましたが、小銭だけの人も多かったので、

500円いくかいかないかくらいが多いのかな？

成り立つのかな？？と思ってしまいますが、

みんなの良心の上でちゃんと成り立っているからスゴいですよね。

なにか清々しい気持ちになって、満足感いっぱいで

帰路についたのは言うまでもありません。

メルボルンに行かれた際は、ぜひとも足を運んでみてくださいね！

オマケ

ヒッピー率もかなり高いww　裸足の人よく見たな〜街中でも。

こんなオシャレな人も発見！

「Lentil as Anything」

1-3 St Heliers Street Abbotsford VIC 3067, Australia

TEL [phone]

http://www.lentilasanything.com

僕らはアボッツフォードのお店に行きましたが、St.Kilda、Footscrayにもあるらしいです。

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NY番外編!!　BROOKLYN土産は「Dépanneur」の瓶モノがオススメ！

ニューヨーク番外編！

旅先で出会った素敵な思い出を持ち帰るのも

お土産の楽しみのひとつではないでしょうか？

今回、ニューヨークを旅する中で感じたことは

ローカルを大切にする意識が非常に高いこと。

僕の好きなスケートカルチャーしかり

ブルックリンの「スモーガスバーグ」「ファーマーズマーケット」

すべてにおいて感じられました。

そこで！

そんなニューヨークでお土産を選ぶなら

観光地の定番ものや、ザッツアメリカンな物も良いですが

やっぱりローカライズされたもの、地域で生まれた素敵なものに限るなぁと。

やや遠周りしてしまいましたが

BLANKETがオススメするブルックリンのお土産を買うなら「Dépanneur」。

個人的には瓶モノがオススメです！ 旅だと空港の持ち帰りなどやや不憫な点もありますが…汗

お土産に良い大きさや、素敵なパッケージで選んでみるのも面白いですよね。

温かみのある店内。

月並みな表現ですが、ハンドメイドが集まる

ローカルで手作りなモノを多く扱うお店だからこその空気感。

チョークアートもいい感じです！

ライフスタイルショップとしてジャンルを問わず地域のモノを幅広くセレクト。

そんな店内で「これお土産にいいね！」と思ったものを紹介します。

価格は今現在売っているものと異なる可能性があるので

気になった方はリンク先をチェックしてみて下さい〜

ブランド：ANARCHY IN A JAR

品物：ジャム

価格：各種、約7.5〜8.9ドル

◆ポイント

創業者のLaena McCarthyが仲間の食品メーカーと一緒にひとつひとつ手作り！　食材には地元、ニューヨークの小さな農場で収穫したハーブや果物だけを使った手シゴト感満載の一品。

ブランド：HEY BOO

品物：ジャム

価格：各種、約12ドル

◆ポイント

サンフランシスコで生産、ローカルで伝統的レシピで作られたココナッツジャム。本格的な東南アジアの味わえる。もちろん添加物や保存料を使わず、オーガニックにこだわっています！ココナッツジャムは自分で買うことも少ないので喜んでもらえそう。

ブランド：BOAT STREET PICKLES

品物：ピクルス

価格：各種、約12.99ドル

◆ポイント

シアトルのベルタウンにお店を持つ「BOAT STREET CAFE」オーナーのレニー·エリクソンが手掛けるピクルス（酢漬け）。食材はリンゴ酢で漬けたレーズン、プラムなど、日本で馴染みのある「ハンバーガーに挟まっている」ピクルスとはひと味もふた味も違う変わりダネ。

ブランド：McClure's Pickles

品物：ピクルス

価格：各種、約13ドル

◆ポイント

代々受け継いだ家庭のレシピを使用して、自社工場で作られるスパイシーピクルスはブルックリンメイド！　季節によって変化していく地域の食材で提供。「地域ぐるみ」かつ「家族ぐるみ」な工程で生まれる贅沢なお漬け物です。

ブランド：Sour Puss Pickles

品物：ピクルス

価格：各種、約12.99ドル

◆ポイント

こちらのピクルスはニュージャージー＆コネチカットの農場からの新鮮な農産物を使用。自宅の缶詰で長い間修行した経験を活かし、小さなバッチで手作業で行っているという硬派な一面も（笑）。2人で1キッチン、夫婦仲良く作られたストーリーにもグッと来ますね。

ブランド：BEE RAW

品物：ハチミツ

価格：各種、約12〜15ドル

◆ポイント

ノースウェスタンペンシルバニアにある家族の農場で育った、ジークフリーマンがオーナー。バイヤー、アドバイザーとして経験を積んだ彼のハチミツへの情熱が詰まった一品。オススメはブレンド無しの単一農園で完結したシングルシリーズ。中には「蕎麦の花」で作られたユニークなモノまで。食べてみたい！

ブランド：Dave's Gourmet, Inc.

品物：パスタソース

価格：各種、8.99ドル

◆ポイント

ユーモラスで明るいパッケージが特徴の「Dave's Gourmet」。チリソースやホットスナックが有名らしいのですが、こちらのパスタソースはパッケージも可愛らしい。商品説明には「新鮮な食材、独特の風味を大切にしながらも、少し非常識な視点を加えている」とあるのですが...どんな味がするんでしょう！！気になります。

ブランド：Sir Kensington's

品物：ソース（ケチャップ・マヨネーズ等）

価格：各種、約5.59（ケチャップ）〜8.95（マヨネーズ）ドル

◆ポイント

アメリカの最初にして唯一、非遺伝子組み換え検証マヨネーズを作ったサー・ケンジントン。化学なしでより良い生活をする考えから作られる製品は、やや割高ながらも現地では人気の様子。パッケージもクール！

ブランド：WILKIN & SONS LTD

品物：マーマレード・ジャム

価格：各種、約7.99ドル〜11.75ドル

◆ポイント

1985年から続く歴史ある老舗メーカー。イングランドの大きな農園で様々な食材を自社で栽培・加工しているんです。マーマーレードやジャムだけでなく、お茶やハチミツまで手掛ける大農園。

ブランド：BLACKCREEK MERCANTILE & TRADING CO.

品物：オイル（包丁/ナイフ用・まな板用）

価格：包丁／ナイフ用、約30ドル・まな板用、約35ドル ◆ポイント

Black Creek Mercantile & Trading Co.は、mo木工のキッチン製品を多く手掛けている。彼らは「木材は生き物」アフターケアにも気を使っているんですね。まな板用のオイルは、長年使うことで生じる木のパサつきを押さえ、経年変化も楽しめるのでオススメ。

【まとめ】

「Dépanneur」のコンセプトにもありますが

手にとりたくなるものには

材料の新鮮さやオーガニックであることは重要です。

ですが、1番の魅力は

そのモノが「どこで」「誰が」「どのように」といったストーリーに惹かれるのだと思います。

作り手の考え方や生き様が見て取れるモノが、多少割高であっても欲しくなるのは、

その“ストーリー”の価値にも共感を得ているからだと僕は思います！

素敵な旅の思い出をお裾分けする意味合いでも、

お土産にはひとつ語れる話があるものをもらえると

貰い手もきっと喜んでくれるハズです！

記事：RIDE_tsubasa

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「Dépanneur」

242 Wythe Avenue (@ N.3rd Street) Brooklyn, New York 11249 [phone]

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【過去の記事】

１回目　ローカル最高!!スケート文化とニューヨーク。

２回目　ブルックリンの週末はスモーガスバーグが面白い！

３回目　NYのファーマーズマーケットへ行ってきました！

４回目　「Printed Matter,Inc.」でNYのZINEカルチャーを楽しむ！

[blanket-mag]

「Printed Matter,Inc.」でNYのZINEカルチャーを楽しむ！

ニューヨーク記事4回目！

今回はじわじわ盛り上がっているZINEカルチャーを楽しむべくNY「Printed Matter,Inc.」に行ってきました！

「ZINEって何？」と思い簡単に調べてみたのですが、

ZINEとは出版社や本屋と関係なく、自分たちの好きなように作った本のこと。 そもそもZINEと呼ばれるものがいつ生まれたのか実際のところはっきりしていないみたいです。

１９８０年代〜９０年代にかけて西海岸のスケーターたちが、

写真やイラストなどをチープな紙に描いたり

切り抜いたりしたものコピーして仲間で楽しんだのがスタートとも言われています！

部数も適当（笑）

決まりと呼べるものは特に無いとことん自由なところがZINEの魅力。

今実際に作るのであれば、モノクロの１６ページ程度、７０部くらいなら約8０００円くらいで作れちゃうので遊び感覚でも充分に楽しめます！

「BLANKET」の兄弟メディア「箱庭」では

ZINE作りのスクール「箱庭のガッコウ」も開催し、盛り上がっていましたね。

そんなこんなで僕の好きなスケートカルチャーともリンクする

ZINEに興味を持ち始めた矢先、やっぱりあるんですねぇ...NYには！

それがここ「Printed Matter,Inc.」。 このお店はアーティストブックを専門に取り扱う印刷会社なんですが、とにかく数がものスゴい！

店内には25000冊のZINEが店の隅々までレイアウトされていて、カバーを見ているだけで1日楽しめそう。

ヴィレッジバンガードよりも数倍ゴチャゴチャ（笑）した店内は、宝探しにも似た感覚になります。

縦、横、平置き...小さな隙間も利用してZINEが並べられています。

ZINEの概念を覆す「安くて大量生産」を視野に入れた「One Page Productions」のシリーズ。誌集のようなものからポルノまでいろいろ。

この棚は特に散らかっておりますが、ちゃんと値段が記載されていて、売り物です（笑）

ここからは気になったものをいくつか紹介！

筆？で描かれたイラストも良いですが、何より左ページが空白。

販売目的で万人に向けて作られてないので、メッセージも過激なものが多数。

「SNAKE OIL SALESMIX」と題された一冊はどうやらシリーズ化されている模様。

パートナーと洋服を交換して撮られた写真のアーカイブが面白い「SWITCHROO」。

服だけじゃなくディテールまでしっかりやってます。

創作した意図はナゾですが「次、次！」とページを捲りたくなる楽しさがあります。

カバーが被ったままの車をアーカイブした「UnderCover Cars」。

究極のワンテーマ！　このようにZINEじゃなければ見れない1冊を探すのもオススメです。

ピストブームに乗って話題になった日本人の作品も発見！

こちらは「Supreme」などでも活躍する、フォトグラファー「アリ・マルコポラス」が「Dashwood Books」で製作したZINE！

後に足を運んだ「Dashwood Books」では、アリの作品はこんな感じでレイアウトされています。

著名な作家やアーティストが原点に帰ってZINEを製作。名前だけの“大物”としてではなく、1アーティストとして作品を作る感じもクールですよね。

旅先で僕が購入した（本屋でデッキを買いました苦笑）

アリのフォトがプリントされたスケートデッキの

プリントを請け負っているのも「Printed Matter,Inc.」でした。

ローカルな繋がりでクリエイティブな活動をするところにシーンの盛り上がりのヒントがあるようです。

僕が実際に触れてみたZINEの魅力は

あまりかしこまらずに気軽に作れることがいいところ。

売れる＝メジャーではない“magazine”の本質を自身で体験。

お金＜アイデア！欲しい1冊が必ず見つかる（作れる）ところ。

先ほど紹介した「DASH WOOD BOOKS」や

駅内に店を構える「THE NEWS STAND」なども

NYでZINEを探すなら立ち寄りたいお店！

日本でも「MOUNT ZINE」など、ZINE専門のショップがあるので

1度覗いてみてはいかがでしょうか？

記事：RIDE_tsubasa

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「Printed Matter,Inc.」

195 Tenth Avenue New York, NY 10011 [phone]

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「Dashwood Books」

33 Bond Street New York, NY 10012 [phone]

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

「The Newsstand」

Metropolitan／M-F 10-9

Lorimer station／S-S 12-7

[phone]

※要確認

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

「MOUNT ZINE」

東京都目黒区八雲2-5-10 03-5726-8290

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【過去の記事】

１回目　ローカル最高!!スケート文化とニューヨーク。

２回目　ブルックリンの週末はスモーガスバーグが面白い！

３回目　NYのファーマーズマーケットへ行ってきました！

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NYのファーマーズマーケットへ行ってきました！

ニューヨーク記事3回目。 sakashinのポートランド「ダウンタウンから離れたファマーズマーケットに行ってみた。」でも

ファーマーズマーケットについて取り上げましたが、

今回はNYのファーマーズマーケットについて。

ファーマーズマーケットとは...

その地域の生産者農家が集まって、

自分の農場で収穫したモノを持ち寄って、直売するスタイルのこと。

（田舎では以外と目にする機会が多いですよね。）

スーパーで売られる際の仲介料が発生しないので

安く買えるのがうれしいですね。

しかし、1番の魅力は作り手の顔が見れる安心感や、

作り手とふれあうことで「食材」への意識が変わって行くことにあるのだと思います。

今回のニューヨークはもちろん、

日本でも青山の国連大学前で行われる「Farmer's Market @ UNU」、

代々木「Earth Day Market」、赤坂「ヒルズマルシェ in アークヒルズ」など、

都内でも活発に行われているので足を運んでみるのも面白いと思います。

前置きはここまでで本題！

NYファーマーズマーケットの様子を写真で振り返ります。

上の写真はユニオンスクエア前の

「Green Market」で撮影したもの。

ここでは毎週、月・水・金・土の週4日行われている他、

週末になると大小含めればマンハッタンだけでも40以上、

ニューヨーク全体では約120ヵ所以上の場所で

ファーマーズマーケットが行われています。

新鮮で繋がりのある食材を求めて

1ヵ所へ人が集まるといった「イベント」的な流れよりも、

当たり前の存在として根付いているそれは

週末は自宅から一番近くのファーマーズマーケットへ足を運ぶ

“習慣”として発展しているんですね。

スゴい！

実際に現地の様子はこんな感じです。

ケースにごっそり積まれている様子は、まるで工場みたいです。

人参は葉がついたまま販売。日本では以外に珍しい光景ですね。

家族ぐるみで参加する農家の方は、子供もしっかりお手伝い。

オーガニックな野菜は、ちょっと不格好ですが温かみを感じますね。

日本の「獅子唐」も発見。親切に海外風な？食べ方も書いてあります。

ワイルドな兄さんが下処理を行ってます。1ケースが山盛りです（笑）

オーガニックな野菜や果物を使ったキッシュ、パイも多く見かけます。

こちらはジャムやマスタードを販売。

ハンドメイドの梱包が素敵です。プレゼントなどにもオススメ。

「RONNY BROOK FARM DAIRY」も出店しています。

こちらは僕の購入した「ブルーベリー ヨーグルトドリンク」（約250円）

12ozなのでだいたい350ml。

コーラの缶ジュース1本分とボリューミー！

味はもちろん申し分なし。

「RONNY BROOK FARM DAIRY」は、

ミートパッキング・チェルシーマーケットの内に出店しているのですが、

実際に生産者の顔を見て触れ合った後では実店舗にも親近感が湧いてきます。

こういった体験もファーマーズマーケットへ足を運ぶひとつの魅力。

こちらは少し脱線しますが、

ユニオンスクエア近くのスーパー

「Whole Foods Market」のコーヒー売り場。

目を引く赤いパッケージはブルックリン発の「GORILLA COFFEE」。

スーパーなのでもちろん世界中から食品が集まりますが

地域の産物には、このように（値札下、見えずらくてスイマセン！）

その地域のモノであることを示す「LOCAL」のシールが貼ってあります。

その他、魚や肉、野菜コーナーにも「LOCAL」のシールを発見！！

地産地消の文化を支える根源には

ファーマーズマーケットとは相反する

スーパーマーケットでのこういった取り組みが

大きく関係していると思います。

日本では、ファーマーズマーケットのような活動が行われると

ユーザーは「スーパーで売っているものはちょっと...」というように

活用が偏ってしまいがち。

アメリカに関して言えば、これはファーマーズだけででなく、

コーヒー文化で「サードウェーブのスペシャリティコーヒー」

「セカンドウェーブのスターバックス」の関係にも似ている気がします。

ブームではなく、文化として

しっかりとその地域に根ざして行くためには

どちらか極端な選択ではなく両者の良いところ

（ここでいうスーパーとファーマーズマーケット）を

しっかりと見つめる意識がとても大切なんだぁと感じました。

（僕もですが...簡単なようで、なかなか出来ないですよねぇ。）

いずれにせよ

「ファーマーズマーケット」の文化が

もっと日本で広まり、より美味しくてフレッシュな野菜を

食べられる日が来ればいいですね！

記事：RIDE_tsubasa

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「Ronnybrook Milk Bar」

Chelsea Market 75 Ninth Ave, NYC 10011  [phone]

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【過去の記事】

１回目　ローカル最高!!スケート文化とニューヨーク。

  ２回目　ブルックリンの週末はスモーガスバーグが面白い！

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オーストラリア有名店のコーヒー焙煎工場に特別潜入！

“MECCA [メッカ] ”というコーヒーショップの名前をご存知でしょうか？

知っている方がいれば、れっきとしたコーヒー通。

コーヒーの本場オーストラリアのシドニーでは、

有名なコーヒーショップです。

それではSHOJI SASAさんという日本人バリスタをご存知でしょうか？

シドニー在住かコーヒー関係者なら知っている方が多いはず。

シドニーで権威のある新聞、シドニーモーニングヘラルド誌が選ぶ

2012年のベストバリスタに日本人として初めて選ばれた方ですから。

SHOJI SASAで検索するとたくさん記事が出てきますし、

地球の歩き方にもその名前が刻まれているほどです。

（実際に一緒に街を歩いていると、ものすごい勢いで挨拶されていましたw）

こちらはTimeOut SydneyのWEB記事。

元々は

Single Origin Roasters [シングル オリジン ロースターズ] という

これまたシドニーで有名なショップでバリスタでしたが、

現在はMECCAでロースターとして活躍されています。

SHOJI「Gusto、CamposからSingle Origin Roasters、今のMECCAと、

コーヒー業界に入ってもう10年近く経ちます。

バリスタになって、単純に自分の淹れたコーヒーを『美味しい！』

と言って飲んでもらえるのが凄く嬉しかったし、

ほんの少し淹れ方が違うだけで、いろいろな味になるという

面白さがあって。どんどんコーヒーにハマっていきましたね」。

と話してくれたSHOJIさん。

純粋に人に喜んでもらいたいという真っすぐな気持ちと、

味をとことん探求したいという職人気質な姿勢があったからこそ、

ベストバリスタに選ばれるほどの実力を身につけたのでしょう。

コーヒー大国のオーストラリア、しかも中心地のシドニーで、

日本人が入賞するというのは、並大抵のことではありません。

同じ日本人として誇りに思います。

もちろんフレンドリーなコミュニケーションや、

コーヒーに対しての揺るぎない自信もSHOJIさんの魅力です。

今回はONIBUS COFFEEの坂尾さんが

SHOJIさんと知り合いということもあり、

焙煎工場を見学できることになりました！

（もちろん一般の方は入れないところ）

その時のレポートとオーナーのMr.Paulのインタビューをお届けしたいと思います。

焙煎工場は市内から少し離れたところにある。

広くて清潔感のある工場には、新鮮な豆がどっさり。

巨大な焙煎機は150年続くという老舗メーカー、

Probat社製のもの。

一週間で3トンを焙煎するという。

（中には5〜6トンというところもあるそう）

日本で焙煎を手掛けているところで、

多い方でも1ヶ月に1〜2トンということを考えると、

とんでもない量だということが分かる。

さすがはコーヒー先進国、オーストラリア。

右手に見えるのがSHOJI SASAさん。

メルボルンのTOSHIさん、シドニーのSHOJIさんと言うくらい

オーストラリアで有名な日本人バリスタ＆ロースターです。

ONIBUS COFFEEの坂尾さんとnuiのヒカルさんの３人で、

コーヒー談義に花を咲かせているの図。

 SHOJIさんの同僚であるMr.Mark.とMr.Tuli。

２人ともクールな出で立ちだ。

焙煎中のSHOJIさん。

コンマ何秒の違いで味が変わるので、真剣そのもの。

いい意味でピリッとした空気が流れる

ちょうどカッピングして欲しいという豆が届いていたので、

一緒に参加させてもらうことに！

様々な産地の豆が並ぶ。

坂尾さんが自ら焙煎した豆を日本から持ってきていたので

MECCAのメンバーに飲んでもらう。

みんなでカッピング開始！

坂尾さんの持ってきたONIBUSの豆の味について

議論を交わす２人。

この後、かなり好評だったようで、坂尾さんも思わず笑みがこぼれる。

オーナーのMr.Paulが登場！

ここでSHOJIさんとともに突撃インタビューを敢行。

いきなりのオファーにも快く応じてくれる

心優しくフレンドリーなオーナーだ。

BLANKET：MECCAができたのはいつですか？

Paul：2005年だね。もう8年になるよ。

僕たちがMECCAを始めた頃は、コーヒーを自家焙煎するつもりでいたんだけど、

本当に欲しいロースターを手に入れるのに一年掛かったんだ。

だからキングストリートでお店をオープンさせたんだけど、

最初はブリトーだけを売っていたよ（笑）。

１年後にようやくロースターを手に入れて、

その時からコーヒーを淹れ出したんだ。

BLANKET：現在ショップは何店舗くらいあるんですか？

Paul：今は4店舗あるよ。３店舗はコーヒーだけで、一店舗ベーカリーカフェがある。

ベーカリーのショップは、今年始めたんだ。

他のコーヒーショップへもパンを出しているから、

もし機会があったらコーヒーとパンを食べてみてよ。

BLANKET：この大きな焙煎工場はいつ作ったんですか？

Paul：最初は小さな焙煎機でずっとやってたんだけど、徐々にまかなえなくなって

２年前にここに引っ越してきたんだよ。

でも手狭になってしまったから、もうすぐ拡張する予定だよ。

カフェスペースも作ろうかと計画しているんだ。

BLANKET：日本でやっとスペシャリティコーヒーが注目されていますが、

オーストラリアではいつ頃から注目され始めたのですか？

Paul：少なくとも始まりは10年くらい前だと思うよ。

10年くらい前から、シングルオリジンを目にするようになって、

徐々に人気が出ていったんだ。

そこから5年くらいかけて徐々に増えていった。

ここ5年くらいで急速に一般の人にまで広がりを見せているね。

ローストや豆にこだわる人も増えてきているから、

もっと広がっていくと思うよ。

BLANKET：MECCAをオープンさせる前は何をやってたんですか？

Paul：別のコーヒーカンパニーで働いていたよ。

MECCAを始める前に、ポートランドのストンプタウンに行ったんだ。

彼らがどのようにコーヒー豆を買うのか、どのようにローストするのか、

どのようにコーヒーの評価をするのかということを勉強しにね。

それはスペシャルな体験だったし、たくさんのインスピレーションをもらった。

その時にスペシャリティコーヒーをやろうと決めたんだ。

BLANKET：オーストラリアのコーヒーショップはみんなスタイリッシュですが、

デザイン性はやはり重要ですか？

Paul：デザインはコーヒーカルチャーの中で、重要なパートになっていると思う。

うちがシャレてるだろう？ と言っている訳じゃないよ（笑）。

コーヒーショップは美味しいコーヒーを淹れるのはもちろん、

お客さんたちに心地よい空間を提供するのが大事だろ？

デザインはそういうパートを担っているからね。

そういったアプローチがあったからこそ、

僕たちのコーヒーカルチャーが広く認められたんだと思う。

BLANKET：MECCAならではのこだわりはありますか？

Paul：僕たちが一番大事にしていることは、

現地のコーヒープロデューサーたちとのリレーションシップをうまくとるということ。

特別な一人とか二人ではなく、

僕たちが買ったすべてのコーヒーのプロデューサーたちとね。

そうだな、例えばエルサルバドルのコーヒープロデューサーもそう。

僕たちはとても良い友達になっている。

フェイスブックでも“What’s up?”ってメッセージを送るし、

Eメールや電話でも頻繁に会話をするんだ。

そういう深いリレーションシップがあって、

長く付き合えるパートナーがいてこそ、

コーヒーのクオリティの向上に繋がっていく。

この前もコロンビアに行ってきたばかり。

僕たちがここまで来れたのは、

そういうアティチュードにあると思っているよ。

BLANKET：東京のコーヒーカルチャーについてどう思いますか？

Paul：今はスペシャリティコーヒーが成長している時。

人々は今までの濃い焙煎のコーヒーだけではなく、新しい味覚を受け入れて、

その楽しみをもっと知る必要があるかもいれない。

個性のあるコーヒーや、複雑な味わいのコーヒーも楽しむという姿勢がね。

そういう多様性を受け入れることができれば、

よりエキサイティングなものになると思うよ。

より若い世代は、ファースト・セカンドとサードウェーブコーヒーの違いに気づき始めるだろうね。

スペシャルティコーヒー文化は、ここ5年で世界中に広がりを見せた。

今はSNSなどもあるから、コーヒーの情報をシェアするし、

今までは興味がなかった人も、友達を通じて知り始めると思うんだよね。

日本は変化がとても早いところだから、これから大きく変わっていくだろう。

だから、これから日本で何が起きるかに期待しているよ。

BLANKET：MECCAは東京に進出する予定はないのですか？

Paul：日本にお店を出す必要はないと思う。

なぜなら既に素敵なコーヒーショップやロースターがたくさんあるから。

それにまだまだシドニーでやることもたくさんあるし。

一つの場所にエネルギーを集中させることがいいと思っているんだ。

僕たちはこれからも、いろんなチャレンジをしながら、ここでのゴールを目指している。

でも僕らはいつも日本に行ってるよ！

2年に1度くらいのペースで、日本スペシャリティコーヒー協会のSCAJがある時期に合わせていくんだ。

とにかく日本は大好きだよ！

僕らは友達だし、他の国で素敵な仕事をする人に会うことはいいことだよね！

  こだわりの豆や焙煎、淹れ方ももちろん重要だけど、

やはり人との良いリレーションシップがあってこそ、

クオリティの高いコーヒーが出来上がっていくというMr.paul。

成功におごって無理な多店舗化をせず、

あくまでクオリティを守りながら、

自分たちなりに成長していこうとする姿勢に共感を覚えます。

まさに社会にとって、物作りにとって、

大変重要なファクターが詰まっているインタビューでした。

■ MECCA KINGSTREET

King Street Store 67 King Street, Sydney Ph: 612 9299 8828

http://meccaespresso.com/

キングストリートのお店にも行きましたよ！！

ロケーションもよく、モダンで洗練された空間。

オリジナルのエスプレッソマシーンもカッコいい。

もちろん味も美味しゅうございました。

シドニーへ行かれた際は、ぜひともお立ち寄りください！

記事：RIDE_koda

【過去の記事1回目 「オーストラリアで一番有名な日本人コーヒーロースターに会ってきた！」】

【過去の記事2回目 「メルボルンは本当に世界一住みやすい都市なのか？ を現地在住の日本人に聞いてきた！」】

【過去の記事3回目 「本場オーストラリアのコーヒーカッピングを体験してきた！】

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バリにもスペシャリティコーヒーが!? 噂のANOMARI COFFEEに行ってみた。

こんにちは！BLNKET編集部のsakashinです。 今日は、昨年の夏休みに行ったバリ島のお話です。 ご存知、バリ島はリゾート地として有名です。 でも、タイやマレーシアをはじめとした近隣の東南アジアのビーチリゾートとは違い、 オーストラリア人の観光客がとても多くちょっと欧米的な雰囲気があります。 バリ島は、インドネシアというイスラム国家でありながらもヒンズー教徒が多数占めるという特殊なエリア。 そんなこともあってか伝統芸能の継承をはじめ、 土着感は根付いていて、文化的な背景はしっかりとしています。 インドネシアに家族のいる友人からは、 バリ島は、家具職人をはじめインテリア関係の欧米人が移り住んで制作活動をしているという話も聞きました。 なので、リゾート地というアプローチ以外でもバリ島はとても気になっていました。 今回は、 100％インドネシア産のコーヒーを専門に扱うカフェ＆豆ショップ「anomali coffe」に行ってきました。

雰囲気のいいレストランが多数あるスミニャクエリアのお店です。 ウブドにもあり、ジャカルタには４店舗あるインドネシア発のコーヒーショップです。

訪れたのは夕方。 ローカルの若者グループと後は、ぽつぽつとオージーらしき人たちが、まったりしていました。

黒板には、コーヒーチャートが書かれていて、これを参考に豆を選びます。 ドリップ、フレンチプレス、挽き方もオーダーできるそうです。

店内の奥に焙煎所があります。 友人は、ロースト具合の異なる産地違いの豆を買いに行っては、いろいろと試しているそうです。

入り口付近には、焙煎機が置いてあり、実際にローストしていました。 バリ島産キンタマーニ高原の豆は、日本よりだいぶ安いらしいです。

外の席は、喫煙スペースとなっていました。 サンセットロードの突き当たりにお店はあります。 coffee文化としては、これからだと思いますが 地理的にコーヒー農園が近くあるということで、 嗜好品としてのコーヒー文化が発展しそうなバリ島。

お隣のジャワ島第２都市バンドンでも 質の高いスイーツと個人オーナーのお店が多数あってcoffeeブームのようです。

トレンドの本流ではないですが、ちょっと気になるインドネシアのコーヒー事情でした。

あとバリ島の気になる情報をもうひとつ！ オーストラリアのサーフブランド「Deus ex Machina」は、バリ島に「秘密基地」があるそうです。 オフィス、ショップ、バイク工房、サーフボードのシェイプルーム、フォトスタジオ、縫製場などなどが完備された秘密基地。 いや〜遊びに行ってみたい！ 詳しくは「THE DAY 〜winter issue〜」をチェックしてみてください！ それでは最後、 友人に教えてもらったバリ島のおすすめ情報をピックアップしておきます〜。 機会があれば、ぜひ行ってみてください！！

■サヌールエリア ヌサドゥアよりも、ずっと前に開発されたリゾートエリア。 リゾートホテルライフを満喫というよりも、よりローカルな雰囲気が味わえて、 在住日本人も出歩いているエリアのカフェ情報。 「Warung Ibu De」 Komplex Pertoan Jl.Sudamala Sanur 0821-4526-5460 日本人に人気のローカル食堂。 ショーケースのおかずを選んで、ごはんの横に乗っけてもらう、【ナシチャンプル】が名物。ワンプレート150円。 ウブドの観光エリアで食べると、3～4倍します。 「Cafe Batujimbar」 Jl.Danau Tamblingan No.75A, Sanur 0361-28-7374

どちらかというと、欧米人に人気の老舗カフェレストラン。 オーガニック野菜、果物、地元の食材とサーモン等の輸入食材を使った料理が有名。 価格はそれなりに、日本と変わらない位との評判。 「Manik Organik」 Jl.Danau Tamblingan No.85, Sanur 0361-855-3380 バリ島内の契約農家から仕入れるオーガニック食材を使ったレストラン。 インドネシアン、ラザニア、バリ島産カカオを使ったスイーツもお勧め。 青山あたりと比較すれば、コスパはありとのこと。ヨガスタジオ、オーガニックショップも併設。 ■ジンバランエリア 「ジェンガラケラミック」 アマンリゾートをはじめ、バリ島内の外資系ホテルの多くで使われている陶器ショップ＆工場です。 観光ルートにも組み込まれているので、 インターコンチネンタルホテルの近くと言えばタクシー運転手にもわかりやすい場所。 日本で買うよりはずーっと安価。

■スミニャックエリア 「anomali coffee」　※レポートしたところです。 Jl. Kayu Aya（Oberoi)　Seminyak , Bali 0361－73-6687 100%インドネシア産のコーヒーを専門に扱うカフェ＆豆ショップ。 バリでは、スミニャックとウブドの2か所にショップがあります。 バリ島産、キンタマーニ高原の豆は、日本よりはぐっと安いそうです。 ■スーパーマーケット ヌサドゥアエリアの「Hardy's」というローカルスーパー。 シュールなお土産狙いかビール購入で行くのがベスト。 もし、売っていたら「ブラットワンギ石鹸」はお勧め。 オーガニックソープで、香りも天然由来。同じ工場で、 「ＫＯＵ」ブランド石鹸もＯＥＭで作っているのですが、値段は3倍以上。 パッケージはＫＯＵの方が素敵ですが、中身は一緒だそうです。

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ポートランドのアートイベント。First Thursdayに行ってみた。

ポートランド記事も６回目となりました！　 今回は、毎月第１木曜日に行われるアートイベント「First Thursday」のレポートです〜。 ポートランドへは、第１週目の月曜日に到着。 現地で会う人、数人から「あっ！今週の木曜日だね〜。 ぜひ参加してみなよ」的なことを言われてたこのイベント。 もちろんイベントのことは知っていました。 ただ、とりわけ絶対に参加してみたい！って気でなかったのですが行ってみると…、 これがもう“楽しくて楽しくて”、とても刺激を受ける夜となったのです。 「First Thursday」とは、 アートギャラリーが多く集まるオールドタウン（SW）、パール地区（NW）で、毎月第1木曜日に開催されるアートイベント。 この日は、ギャラリーの展示が一斉に入れ替わり新しい作品がお目見えする日なんです。 夜の19時くらいから21時くらいまで開催されていて、 各ギャラリーではワインを中心にビールやレモネードが無料で振る舞われ、 ドリンク片手にみんなでワイワイしながら作品を観賞したり、ギャラリーをぐるぐるとはしごしたりします。 作品も、ドローイングやペインティングをはじめ、プロダクトやアパレル、ノイズミュージックのイベントまで様々でした。 ローカル感はあるんだけど、ちゃんと角度の高いクオリティは保たれている感じ。 何よりもこの雰囲気がとても心地よかったんです。 ポートランドの魅力って、この同じ様な価値観を持った人が適度な人数で適度なエリアにいるっていうところだと思いました。 実際、町のつくりもワンブロックが61mとコンパクト。 普通、アメリカ都市のワンブロックは122mだから半分のサイズ。 そんな環境もあいまって、街全体が社交場みたいな状況なんです。 特に「First Thursday」の日は、それを実感しました。 これは、日本に帰ってきて思ったことなんですが…、 あまりにもこの夜の出来事が素敵だったので、 東京だったらどこでこんなイベントができるかな〜って考えたんです。 で、答えは中目黒。 住宅が近くにあって地元の人も楽しめるし、何よりも感度の高いショップもたくさんある。 たぶん、中目黒界隈のショップやレストラン、中目で働くクリエイター、そして住民の人たちがひとつになれば、 この街全体が社交場化は、ぜんぜん可能な感じがします。

（お花見や街コンで盛り上がる！といったモノでなく、背景にアカデミックな要素がちゃんとあるイベント。 しかもそれが非日常的になりすぎない。）

ちなみにもうひとつ、西荻窪ってのもアリです。 実はこのエリアすでに街全体が社交場化するイベントがあるんです。その名も「西荻茶散歩」。 西荻界隈にある約100店舗のお店が参加する“店頭でお茶を無料サービス”するイベント。 この時期は、マップ片手にみんなお店をはしごして、 疲れたらお店でお茶を飲んでまったり…みたいな感じなのです。 最初は４店舗からスタート。でも５年目となった今年は100店舗。 ちょっと話がそれましたが… この“場”つくりってのはとても興味深くて、 ポートランドの「First Thursday」に近いな〜と感じてしまいました。 「First Thursday」は、 アートへの造詣が深い、またはカルチャーへの感心が高いと面白くない部分もあるかもしれないですが、 本質は、そんな事よりも街を楽しめるっていう雰囲気が僕は素敵だと思いました。 そこから、アートやカルチャーに興味を持てばいいし、 何よりもオープニングパーティなので、アーティストが近くにいて作品のことなんかもすぐ聞けるし、 そんなフランクな環境も「First Thursday」の魅力でした。 ちょっと前置きが長めになってしまいましたが… ここからは写真で振り返る「First Thursday」です。 途中、作品を見るのに夢中になって写真を撮り忘れたりしてます（汗）

まず1軒目は「OROX LEATHER」。ハンドメイドの革小物屋さんです。 ハンドメイドの革小物屋さんはよく見かけました。

さすが自転車の街ポートランド、革＆キャンバスのメッセンジャーバッグがありました。 220ドル。手作り＆本革なのにこの値段は、案外お手頃。購入するか迷った１品。

レジのカウンター奥。店内に工房も併設されています。 作り手の見える素敵な環境です。

レモネードとビールは無料で配布されていました〜。 一通り商品を見せて頂き、その後はかんぱい〜♪です。

オーナー＆職人のホセ親子。向かって右が息子さんで４代目だそうです。 左のお父さんのノリがよく、僕もいつのまにか満面の笑みに！

夏は21時くらいまで明るいので、20時でもこの明るさ。 みんな、いろんなギャラリーをまわって友人たちと語らいます。

こちらは2軒目「COMPOUND」。１階がショップで2階はギャラリー。

stussyとコラボしたオリジナルシャツをはじめ、POLeRやHerschel Supplyなど日本でも人気のブランドを多数取り扱っていました。 もちろん、ナイキやコンバースなどのスニーカーも充実でした。オーナーは、ポートランドに移住して20年になるカツさん。

とても気さくな方でビールをおごってくれたりと色々とお世話になりました。

ギャラリースペースの2階。ナイキのデザイナーも参加していた展示会。 M.JやRun-D.M.Cをはじめアーティストモチーフの作品がいっぱいで、 価格は300ドルくらいから販売されていました。

向かって右がカツさん。他は、今回のサマーキャンプに参加した メンバーとワイデン＆ケネディで働いているお二人。 誰がどこの国の人かちょっとわからなくなってきた瞬間でしたw。

続いては「BREEZE BLOCK」というギャラリー。タイルにペイントした作品や栓抜きや小物も販売されていました。 写真は、ポートランドの中心部パールディスクトリのストリート写真。 額縁にデザインが施されています。1000ドルなり〜。

小さいギャラリーを３つほどまわって、最後に辿りついたのは「UPPER PLAYGROUND」。ファッションとアートをテーマにしたショップ。 アパレルラインは、サンフランシスコとここポートランド本店で販売されています。 ショップの横には、ギャラリーが併設されていて、たくさんの人でにぎわっていました。

「UPPER PLAYGROUND」のギャラリー。 どこかで見たことのある絵だな〜と思って「う〜んかっこいい！」とか 言っていたらポートランドに留学中の友人が僕を 「君のファンだよ！」みたいに紹介してくれて、ちゃっかりJeremy Fishとパチり。しかもブックもプレゼントしてもらった。 ビームスTの仕事で来日はしたことがあるそうです。あっ！完全に目が…ほろ酔いですw

おまけ。 可愛くないですか〜？このエコバッグ。 BLANKET読者のみなさまへプレゼントしようと購入したんですが…。 ホテルへの帰りバスで見事に忘れてきました。 で、写真だけ残りました。 ACEホテルのお土産はプレゼントさせて頂きますので… 記事：RIDE_sakashin 「OROX LEATHER」 450 NW COUCH St. Portland, Oregon 97209 「COMPOUND」 107 NW 5th Ave.Portland, Oregon 97209 「BREEZE BLOCK」 323 NW 6th Ave.Portland, Oregon 97209 「Upper Playground PDX」 23 NW 5th Ave., Portland, OR 97209 【過去の記事】 １回目　アーバンネイバーフッド」ポートランドに行ってみた。 ２回目　ポートランドのアイコン。ACE HOTELに泊まってみた 。 ３回目　オレゴン州ビーバートンにあるナイキの本社へ行ってみた。 ４回目　ダウンタウンから離れたファマーズマーケットに行ってみた。 ５回目　ZINEづくりが根付くポートランド。PUBLICATION STUDIOに行ってみた。