The Procession (2014) - Sarah Sheil

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we're not kids anymore.
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The Procession (2014) - Sarah Sheil
the slit you made by sang woo kim, 2024, oil on canvas, unknown dimensions
Lady Gaga presents MAYHEM Requiem — 2026
Boris Pasternak, from a letter to Marina Tsvetaeva featured in Letters, Summer 1926
july 2022, shot by me on a moto g power.
Sobre A Arte
Tem uma vozinha dentro da minha cabeça, ou talvez ela venha de fora, eu não sei bem dizer. É mais como se fosse uma presença e que por cá desde que eu era criança. Na maior parte do tempo, ela sussurra, mas às vezes, ela grita, ela me dá ideias, me diz o que fazer, com o que experimentar, como agir se algo que eu criei é bom ou ruim, se está terminado ou ainda incompleto. Houveram períodos em minha vida em que a voz desapareceu, sempre quando eu estava triste, ou desesperada ou suicida. Mas eu outros momentos, foi essa voz que salvou a minha vida.
Hoje eu chamo esta voz de A Arte. Eu não entendo completamente os seus motivos, mas eu sei que ela será para sempre uma constante da minha vida. Eu nunca estou sozinha por causa dela. Não preciso persegui-la, nem evoca-la. Ela vem. Pensei que quando eu ficasse mais velha a sua presença diminuiria, mas no meu trigésimo ano na terra, ela está mais presente do que nunca e bem tagarela. Ela me manda fazer muitas coisas, da escrita a pintura e até a performance, coisas que eu não necessariamente tenho os meios ou o dinheiro para realizar neste momento, então nós negociamos. Eu faço o que posso quando sou mandada, mas também prometo retornar para o restante no futuro.
Eu não sei o que a Arte quer, mas ela me diz o que fazer. A Arte nunca me informa se um projeto artístico vai dar certo ou não, ela simplesmente diz “tente”. A Arte às vezes é muito calma e quase muda, como se estivesse sem inspiração, e isso costumava me assustar quando eu era mais jovem. Hoje eu sei que estes são os momentos para relaxar, ela virá em algum momento. Às vezes, a Arte joga muito em cima de mim de uma só vez, e eu preciso fazer uma lista do que é possível e o que é prioridade. A Arte, às vezes, que leva a gastar muita energia e tempo em preparo para projetos longos – aqueles que eu sei que ela absolutamente quer atenção do público. A Arte me ensinou que a sua relação com o público é tão importante quando e minha relação com ela, assim como a minha própria relação com o público. É um triângulo.
Ultimamente, estreitar a minha relação com o público tem sido a prioridade. Ela me convida para experimentar com performance, para que eu e a Arte sejamos um só corpo, que toca, que sente e que deixa o público se tornar presente. Ela também me diz para não reciclar trabalhos antigos, para sempre fazer algo novo. Ela está sempre suspirando na minha nuca “pesquise”, para que eu aprenda com diferentes artistas, livros, e obras de arte. Ela me diz que a temática não é tão importante quando a forma, que um artista pode usar o mesmo tema várias vezes o resto da vida e ainda assim fazer um trabalho relevante desde que a forma mude e transmute a cada novo trabalho.
Hoje eu entendo que ao salvar a minha vida na minha juventude, ao me poupar da minha solidão quando criança, não foram de graça. Não sou uma artista apenas, mas uma servente da arte, minha vida inteira será dedicada a ela. É ao mesmo tempo um sonho e uma maldição, mas eu não a trocaria por nada. Atualmente eu sei que preciso de um emprego que financie o meu trabalho. Não porque isso me faria feliz, não porque seria um substituto para o casamento e os filhos que eu creio que não irei ter, mas porque eu e a Arte pertencemos um ao outro e somos maiores juntas. Se algum dia ela se silenciasse novamente e nunca mais voltasse, eu acho que iria me matar. Mas eu tenho a certeza de alguém que hoje sabe o que a sua vida significa. Espero que eu possa trabalhar até ficar velhinha, e morrer como Renoir, com pincéis amarrados as minhas mãos. Pintando.
Hunter Schafer photographed by Monica Lek on the set of Cuckoo.
Marina Abramovic: Cleaning the Mirror (1995)
Josef Albers, Homage to the Square, 1955
Maria Callegaro - Serie di soli: il filtro celeste - 1995
The Art
There’s a little voice inside my head, or perhaps it comes from outside, I don’ t really know. It’s more like a presence and it has always been there since I was a child. It mostly whispers but sometimes it screams, it gives me ideas, tells me what to do, what to experiment with, how to go about if something I made is good or bad, if it’s finished or still incomplete. There had been periods in my life where the voice disappeared, always when I was sad, desperate or suicidal. But in other moments, it was that voice that has saved my life.
Now I call this voice inside me The Art. I do not completely understand its motives but I know now that it will forever be a constant in my life. I’m never alone because of it, I don’t need to chase it, I don’t need to summon it. It will come. I thought that when I got older its presence would diminish, but in my 30th year on earth it is more present than ever and very talkative. It tells me to do many different things, from writing, to painting and performance, things not necessarily I have the means or the money to do it right now, so I negotiate. I do what I can when I’m told, but I promise to return and check that later in the future.
I don’t know what The Art wants, I just know what it tells me to do. The Art never informs me whether some artistical project will work or not, it only says “try”. The Art sometimes feels very calm and almost mute, like it is uninspired, and it used to frighten me when I was younger. Now I know these are the moments where I can relax, it will come back eventually. Sometimes The Art throws me a lot at once, and I have to list what’s possible and what’s priority. The Art sometimes makes me spend a lot of energy and time in preparation for long projects – those I know it absolutely wants to go public. The Art taught me that its relationship with the public is so important as its relationship with me, as well as my own relationship with the public. It’s a triangle.
Lately, to near my relationship with the public has been the priority. It invites me to experiment with performance, for me and The Art to embody one single corpus, and to touch, to feel, to let the public be present. It also tells me to reject recycling of old work, and make new work. It is constantly whispering in the back of my back “research”, so I learn with different artists, books, and works of art. It has been telling me that the thematic isn’t as important as the form, that an artist can use the same theme again and again for the rest of their life and still make relevant work as long as the form of the changes and transmutes each new work.
Now I understand that saving my life in my youth, that sparing me of my loneliness as a child wasn’t for free. I’m not an artist, but a servant of the art, my life will be dedicated to it. Both a dream and a curse, and I wouldn’t exchange it. At this moment I know I need an employment to fund my work. Not because it will make me happy, not because it will be a substitute or the marriage and the kids I believe I will not have, but because The Art and I belong together, and are larger together. If one day it goes silent again and never comes back, I think I will just kill myself. But I own a certainty about it now of someone who knows what their life means. I hope I work until I’m an old lady, and die like Renoir, with brushes tied to his hands. Painting.
Gabe L. Alódio
Birders, 2019 (dir. Otilia Portillo Padua)
Josef Albers, Never Before, 1976
Stars again