Cibul

Le blog de Cibul, sur les organisateurs et leurs événements.

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Restitution du barcamp Tourisme.fr : quels réseaux pour quels contenus?

Février 2014, Salon du e-tourisme de Saint Raphaël, #VEM5, salle Tourisme.fr.

Compte-rendu du groupe sur le thème "Quels réseaux pour quels contenus?". Le groupe est composé essentiellement d'Offices du Tourisme s'interrogeant sur l'utilité des différents réseaux sociaux, outils en ligne et par extension, des différents supports.

Un contenu adapté au réseau qu'on utilise selon la destination @romainlange #barcamp #webmaster #cm #VEM5 pic.twitter.com/XAwFSpYkIj

— Irina Tourisme (@IrinaTourisme) 6 Février 2014

Les réseaux sociaux en particulier et les supports web en général

Il ressort qu'il faut être sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter ET Google+ au minimum) pour:

Etre joignable

Les réseaux sociaux sont aussi des annuaires. Ici, pas la peine de publier ni d'avoir des abonnés, il suffit d'avoir un compte. Quelques clics permettent de vous trouver et de vous écrire. Ces comptes joueront régulièrement un rôle de hotline. Sur Facebook et Google+, il ne faut pas créer des profils, conçus pour les individus, mais des pages.

Etre bien référencé

les réseaux sociaux, Google+ en particulier bien évidemment, sont des présences en ligne très bien référencées. Si ce n'est pas le site web institutionnel qui sort première position, c'est l'une des présences en ligne de l'institution qui y sera. Par extension, les pages Facebook et Google+ permettent de compléter ses coordonnées et ses horaires d'ouverture, informations qui ressortent dans les résultats de recherche et sur d'autres applications telles Google Map.

"Veiller"

Programmer des alertes sur certains mots-clés permet de répondre à la question "qui parle de vous?" et de sourcer des acteurs et des contenus utiles.

Cibler

Chaque réseau est un salon de discussion distinct, avec des publics distincts. Ainsi l'OT de Toulouse observe que Twitter touche plutôt un public de résidents et de touristes déjà sur place.

Participer

Les réseaux permettent de contribuer à des salons de discussion déjà actifs. Ainsi l'OT de Serre-Chevalier est actif sur la [communauté Google Plus Ski] (https://plus.google.com/u/0/communities/110954562225226298640).

Donner rdv à une communauté

L'OT de Toulouse, actif sur Instagram, à proposer un rendez-vous réel [aux Instagrammers de Toulouse] (http://midi-pyrenees.france3.fr/2013/09/23/experience-13-journalistes-instagramers-toulouse-pour-booster-le-tourisme-324039.html)

Raconter

C'est un travail délicat. Les bonnes pratiques relevées sont: - Planifier le lundi les publications de la semaine. - Rythmer ses publications: une publication quotidienne est un minimum, à la même heure de la journée - Faire collaborer son réseau: d'abord les différents membres de l'OT, puis les partenaires (hôtels, restaurants, activités, etc.), puis pourquoi pas le grand public. - Une page Facebook est suivie par des amoureux de la destination: privilégier les contenus non-publicitaires, valorisant la destination: recette de cuisine locale, reportage et photos d'archives ont plus de succès que l'annonce d'un événement ou d'une promo chez un partenaire pro.

Construire des contenus

Flickr, Pinterest, Instagram sont des réseaux sociaux, mais servent avant tout à construire des galeries photo intégrables sur son site institutionnel. Les expériences de construction collaboratives sont encore limitées. EveryTrail est moins social et permet plutôt de créer des parcours.

des contenus vidéo abordables

Réaliser une vidéo est coûteux. Youtube et Viméo permettent de trouver les vidéos réalisées et partagées par les touristes, que ce soit avec leur téléphone ou leur GoPro. Ces vidéos peuvent être reprises sur la chaîne de l'OT et les auteurs sont souvent flattés de ce partage.

bit.ly: connaître son réseau

bit.ly est un raccourcisseur d'URL permettant d'obtenir des stats sur la viralité d'un lien et donc de mieux connaître les acteurs intéressés par vos contenus: sur quels sites a-t-il été partagé? combien de clics? Etc.

La newsletter, outil-roi pour communiquer avec ses partenaires pro

Scoop'it permet de réaliser rapidement une revue de presse à laquelle les pros peuvent s'abonner. Si les partenaires pro sont souvent absents des services web, ils ont tous une adresse email et la newsletter est alors le support adapté. Pour que cette newsletter soit acceptée, il faut parfois placer l'information pro en second plan: les hôteliers apprécieront par exemple une newsletter avec une partie imprimable contenant météo et agenda de la semaine, utile également à leurs clients, puis une seconde partie donnant l'actualité de l'OT.

Conclusion

Essayez! Créez des comptes sur les différents services, testez, vous serez au moins présents. Soit vous développerez spontanément une affinité particulière avec un outil, soit c'est votre communauté qui viendra à votre rencontre sur un support en particulier.

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Etude de cas: la communication événementielle par la mairie d'Asnières sur Seine

Etude réalisée et article co-écrit par Jason Voitier, en stage chez Cibul en avril-mai 2013.

Nous nous sommes intéressés aux méthodes de collecte et diffusion de l'info événementielle par la ville d’Asnières sur Seine. Nous avons commencé par un relevé des événements sur plusieurs supports de communication puis avons réalisé une interview de Guillaume Wagon, directeur de la communication, et de Sonia Yembou, chargée de communication.

Les supports de communication observés:

Deux panneaux d’affichages

Les deux mensuels communaux Asnières infos et Asnières +

Les deux agendas disponibles sur http://www.asnieres-sur-seine.fr.

Les panneaux d'affichage

Sur le panneau situé Rue de Bretagne, à côté de la Gare d’Asnières, sont référencés 30 évènements et informations des associations de la ville. Sur le panneau situé Rue de Nanterre, au croisement avec la Rue d’Argenteuil, 13 évènements sont annoncés, principalement des évènements organisés par la mairie.

Lors de notre repérage le 29 avril, 14 évènements ne comportaient pas de dates et 24 s’était déjà produit. Ce constat est surtout valable pour le panneau des associations, où l’on pouvait voir une information valable pour l’année 2011/2012 et d’autres où l’année n’était pas précisée.

Les mensuels

Asnières infos, 48 pages, contient des articles. Asnières + est le supplément consacré à la culture et aux loisirs, et annonce les évènements du mois de publication. Ces magazines sont disponibles en version papier et en version en ligne. Le plus pratique est Asnières + car il contient un agenda, tandis qu'Asnières infos contient plutôt des articles sur des événements passés.

L'agenda web

Le site de la ville propose deux agendas: l'un pour les évènements organisés par la ville, l'autre pour les associations. Nous avons comptabilisé 21 évènements repartis dans ces deux agendas.

La mairie est également cliente de la société Etyssa et offre sur son site un espace "annonces Asniéroises" pour permettre une libre expression aux associations. De fait, ce service est peu utilisé pour annoncer des événements.

Des contenus différents selon le support

Avec 106 événements relevés sur 6 supports (2 panneaux, le mensuel + son supplément et 2 agendas web), les événements relevés sont visibles en moyenne sur 1.122 supports. C'est à dire que les événements visibles sur les panneaux d'affichage ne sont généralement visibles qu'à cet endroit, et pas sur l'agenda web ou dans les mensuels et ainsi de suite pour chaque support.

La puissance de communication d’une mairie

Le service communication de la mairie est un équipe de 11 personnes issues de la presse et d’agences web: maquettistes, rédacteur chef, journalistes, photographe et chargés de communication.

Les mensuels sont distribués dans 38 000 boîtes aux lettres.

la ville compte 43 panneaux panneaux d'affichage, de trois types:

informations de la municipalité

informations associatives

Panneau d’affichage libre.

La mairie contrôle la publication et le format des affiches sur les deux premiers types de panneaux. Ils sont mis à jours une fois par semaines et les évènements passés sont retirés.

La mairie organise aussi des opérations de communication ciblées, par exemple sur les jeunes parents, les personnes dépendantes ou certains quartiers.

Qualité reconnue mais difficilement mesurable

La qualité du travail de l'équipe communication a été récompensée par le label @@@ ville internet, et par le prix de la photo remis deux fois par l’Association des Maires de France au meilleur journal municipal.

Les besoins en terme de collecte et traitement des données événementielles

La version papier doit être bouclée 45 jours avant publication, ce sont les informations relatives aux événements qui arrivent en dernier.

Un travail de copier-coller est nécessaire pour que les informations reçues en texte ou tableau par email soient visibles sur le web et le papier. Un site mobile est dispo, la ville n'édite pas de newsletter.

Les choix éditoriaux: tous les événements ne sont pas transmis, par exemple les événements politiques (réunion de l’antenne locale d’un parti), les micro-événements ou ceux concernant un cercle restreint d’invités (association des commerçants par exemple). En revanche, ce dernier type d‘événement pourra faire l’objet d’un article une fois passé.La mairie ne publie pas directement les évènements des associations, ils sont filtrés par le service des assos et qui transmet ensuite les informations à la communication. 

La ville n'a pas entamé de démarche vers l’ouverture des données.

Un outil de collecte et de tri des événements, doté d'exports vers les différents supports serait utile. C'est ce que nous nous attachons à proposer avec Cibul.

Voici le relevé des événements

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Cibul, les agendas collaboratifs, géolocalisés et téléchargeables

Vous êtes un réseau d'organisateurs ou vous fédérez  une communauté autour d'un thème? Co-alimenter un programme d'événements est maintenant possible gratuitement en quelques clics.

Cibul permet d'ouvrir un programme, de le personnaliser et de l'ouvrir aux contributions.

Ici le programme d'une salle, avec éditeur unique

Ici le programme d'un magazine, ouvert aux contributions, que le propriétaire peut modérer.

Les événéments sont localisés sur une carte, un calendrier, organisables par catégories et tags.

Afin d'utiliser facilement les données collectées, un programme Cibul propose un flux RSS, un téléchargement .csv et est accessible via l'API de Cibul. Le contenu est intégrable sur des sites tiers via widget et iframe.

Encore une chose: une fonction beta propose de générer une newsletter pré-remplie avec les événements d'un programme, triés dans l'ordre chronologique. Pratique pour une newsletter avec les événements de la semaine.

D'autres fonctions sont en développement; suivez-nous sur ce blog ou via Facebook, Twitter, Google+ et newsletter!

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Exporter son programme sous forme de newsletter

...ou de lettre d'info diraient les Québécois.

Suivant l'idée de diffuser ses événements avec une seule saisie, Cibul propose désormais une fonction newsletter; utile notamment aux salles de spectacles produisant une newsletter hebdomadaire ou mensuelle. 

Cibul complète votre outil de newsletter habituel: Cibul génère le message contenant les infos sur les événements, vous pouvez ensuite le copier-coller dans votre outil d'emailing, où vous gérez vos contacts, ciblez et obtenez des statistiques.

Avec Mailjet

Faire un copier-coller du code HTML.

Penser à ajouter le lien de désinscription en fin de message

    <a href="[[UNSUB_LINK_FR]] ">Lien de désinscription</a> 

Avec Mailchimp

Choisir un template et coller le code HTML en corps de template ou en barre latérale.

Ceci vous permet de coller du contenu Cibul dans une newsletter avec votre en-tête.

La fonction newsletter sera améliorée progressivement en fonction de vos remarques et idées. A vous de jouer: testez et dîtes-nous!

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Retour sur la JIRAFE

Samedi c'était la JIRAFE au Centre Barbara, organisé par le MAP. Il y avait des ateliers pour les artistes, de mon côté j'ai assisté aux deux conférences publiques.

Matin: Parité parfaite pour les programmateurs

Julien Bassouls des Trois Baudets, en pleine forme comme toujours, Alice Vivier de la Loge, Elodie Mermoz de la Dame de Canton et Laurent Desideri du Sentier des Halles.

La salle s'est progressivement remplie de 20 à 35 personnes, principalement des groupes. Les programmateurs ont surtout parlé d'eux et de leur métier et je crois que c'était utile: les programmateurs connaissent les groupes, l'inverse est moins sûr.

Les intervenants ont insisté sur le fait que les salles sont des entreprises avec l'obligation de remplir la salle et très peu de droit à l'erreur. Concrètement un groupe qui n'a pas encore de public local ou au contraire a déjà joué à Paris les semaines précédentes sera difficilement programmé. Le groupe ne doit pas se reposer sur la salle pour la com': sur ce point les programmateurs débordaient d'anecdotes sur les groupes sans nom, avec une photo pourrie, et une bio de 4 pages commençant au collège. Chacun avait aussi eu des coups de coeur pour des artistes qu'ils ont complètement accompagné dans la construction de leur "kit de communication", jouant alors un rôle proche de celui de producteur ou de manager.

Ensuite, ils ont rappelé que les salles sont des aventures humaines, avec de très petites équipes où chacun est polyvalent, ce pourquoi les groupes tombent souvent sur des répondeurs le matin quand personne n'est sur place, l'après-midi quand se préparent les plateaux et le soir quand le programmateur tient le bar... Laurent Desideri apprécie d'ailleurs de tenir le bar du Sentier des Halles qui est selon lui l'équivalent d'une très bonne étude de marché sur la qualité des concerts.

Ensuite, ils ont souligné aussi que les salles sont des marques s'efforçant de construire une programmation cohérente et de fidéliser un public. Les salles attendent des groupes des courriers personnalisées montrant que le projet artistique correspond à l'esprit de la salle et pas un emailing envoyé à toutes les salles. Bref, même quand on est un artiste sans cravate, on ne passe pas outre les lettres de motivation.

Julien Bassouls a rappelé qu'il marquait LifeLive en aussi grand que les noms du groupes sur les affiches, car il y a un public LifeLive et que les groupes le contactent aussi par ce biais. Il a lancé le concept "satisfait ou remboursé" pour les concerts, afin de montrer l'engagement de la salle sur sa programmation: toute personne quittant le concert avant la fin de la troisième chanson était remboursée. (A vérifier si cela est toujours d'actualité.)

Chacun a rappelé qu'il faisait aussi de la recherche active de groupes via les blogs et des contacts avec d'autres programmateurs.

Après-midi: les professionnels de la profession

Clément Praud (manager), Ronan Sparfel (tourneur, fondateur d'EnMemeTemps), Halit Uman (éditeur), Justine Debicki & Thomas Rousseau de Boogie Drugstore (Relations Presse), Aurélie Thuot (label Adone), David Bossan (distributeur pour Wagram Music), présentation par Frantz Steinbach (vice-président du MAP).

Chacun a pu présenter son métier, sa spécialité et son mode de facturation. Les artistes étaient perplexes "par qui commencer?" La réponse? il n'y en a pas; c'est chaque groupe, en fonction de son stade de développement, qui doit choisir à quel spécialiste s'adresser. L'idée était de présenter des prestations à la carte par des spécialistes, une relation avec des petites entités, plutôt que des contrats à 360° avec des majors. Pour le détail des métiers, je vous renvoie vers la série de vidéos produites par TousPourLaMusique (oui sur la chaîne YouTube, les liens sont en blanc sur fond blanc, ce qui est un choix radical).

C'était drôle de voir Ronan Sparfel un peu intimidé sur scène au micro, lui dont le métier est de mettre des groupes sous les feux de la rampe toute l'année.

Très intéressante intervention du manager Clément Praud qui a rappelé que les artistes ont aujourd'hui le choix entre industrie et artisanat musical: vendre 10 000 disques via un label et un distributeur peut rapporter autant que 1000 disques auto-produits et auto-commercialisés.

A ce propos durant cette journée, j'ai entendu cité trois fois le blog de Virginie Berger, qui est devenu le guide vivant de ce nouveau Do-It-Youself musical.

A propos d'artisanat toujours, il était amusant de noter toutes les petites remarques et tournures de phrases qui montrent que les professionnels veulent à tout prix se distinguer du cliché des majors de l'industrie musicale: des marketeux en cravate qui vendent de la musique comme on vendrait de la lessive. Ainsi Laurent Desideri décrivant son cursus: "après avoir fait ceci celà, j'ai vendu mon âme au diable en travaillant 20 ans chez une major"; de même Clément Praud, s'il employait un terme trop connoté marketing, du type "marché, concurrence, etc." complétait en disant "pardon c'est un gros mot".

Bref, super intéressant, bravo au MAP et en particulier à Maguelone Catala dont le téléphone sonnait toutes les 2 minutes et qui a vraiment couru partout durant cette journée.

Photo trouvée sur Giraffes&Whales.

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Kino: de très-courts métrages amateurs en 48h

Il y a plein d‘occasions de voir du cinéma sans croiser l’industrie du cinéma. Après les documentaires du festival Itin’errance, les diaporamas des Slideluck Potshows, le Bicycle Film Festival, voici les très-courts métrages amateurs des Kinos. En janvier 1999, quelques étudiants en cinéma de Montreal se lancent le défi de réaliser chaque mois un film en moins de 48h, jusqu’à l’an 2000. Onze ans après, plus de 50 cellules kino ont poussé du ViKino Reykjavik au Kino Burkina, avec toujours la devise “Faire bien avec rien, faire mieux avec peu et le faire maintenant!”. Ce mercredi, Kino Paname tenait sa soirée mensuelle au Café de Paris. Une centaine de participants, entrée à prix libre et possibilité de s’inscrire pour les défis en tant que réalisateur ou comédien. Le thème du mois était les proverbes chinois: les candidats réalisateurs sont tirés au sort, tirent un proverbe au hasard, choisissent le nombre de comédiens/comédiennes, tirent des noms au hasard... et c’est parti: rendez-vous le mois prochain pour la projection.

Les fims présentés mercredi étaient issus des précédents défis et de divers kinoKabarets et du kinoBus. “Kinokabaret résume toute la philosophie Kino. Pendant 48h ou 72h, les kinoïtes se réunissent dans un seul lieu, avec un seul mot d'ordre : créer des films dans le temps imparti et les projeter dans la foulée. Une course contre la montre, une ôde au système D, une lutte contre la fatigue et les crises de nerf, une méga dose d'adrénaline, de l'inattendu, des galères et des bonheurs... De folles journées d'enthousiasme et de passion.” Le rikiKino en mai dernier consistait en une seule journée pour le tournage-montage, avec projection le soir même. Le kinoBus est quant à lui un convoi autonome avec matériel, organisant des kinoKabarets lors de kinoStops dans toute l’Europe et parfois en rase campagne: dans le Perche, en Bretagne et dans le Vaucluse, ce qui donne des possibilités nouvelles aux scenarios. Au final une soirée très sympa, des styles très variés, des qualités aussi évidemment, mais de vraies pépites et toujours de l’énergie, de la fraîcheur, et le sentiment d’un cinéma accessible, brut, ou tout est possible sans budget, sans 3D, sans vedettes; avec juste la magie des ingrédients de base: un scenario, des acteurs et des images.

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Le Bicycle Film Festival et les événements de la culture vélo

Abandonner les transports en commun pour se déplacer en vélo ne permet pas seulement de redécouvrir une ville, de connaître le nom de ses rues, de goûter au plaisir de la vitesse et de l’agilité entre les voitures. Se remettre au vélo permet aussi de voir déferler la vague des vélos à pignon fixe, ultra-légers et à la ligne parfaite, et de découvrir la culture vélo et ses événements, proche parente de la culture skate, et loin, très loin, du tour de France. Stéphane Merand, organisateur à Paris du Bicycle Film Festival, ou BFF, a bien voulu me servir de guide.     Pour le BFF, tout a commencé avec un accident. Brendt Barbur, cycliste new-yorkais fait une chute, renversé par un bus; par la suite il tire de cette expérience douloureuse l’énergie pour créer quelque chose de positif. Il organise en 2001 le premier BFF comme une plateforme pour célébrer la culture du vélo urbain.  

    Les courts-métrages sont sélectionnés chaque année à New-York, et diffusés par les structures-soeurs dans les villes participantes. Contrairement aux SlideLuck PotShow ou chaque asso sélectionne ses films, il y a une volonté d’une direction artistique globale chez BFF. A Paris, deux soirées de projection sont prévues ainsi que des démos et compétitions de pignons fixes et de BMX, un ride autour de la Marne par le collectif Sur Place et une alleycat organisée par des coursiers. Si votre détecteur de jargon s’est allumé, alors vous êtes bien en présence d’une culture particulière: celle des coursiers. Tandis que les rides sont des balades à vélo, une alleycat est une course urbaine, généralement nocturne, inspirée du métier de coursier. Les concurrents reçoivent un manifeste qui contient des adresses dans la ville. Il faut choisir le meilleur itinéraire pour relayer chaque point de passage. Certains sont passifs: il faut relever un texte caché derrière un panneau, d’autres actifs: il faut marquer un panier à trois points ou prendre un shot de tequila dans un bar indiqué avant de repartir, tout est possible selon les organisateurs. Le gagnant est le premier arrivé avec un manifeste complet. Si les alleycats sont légales, les participants ont souvent une interprétation libre des sens interdits et des feux rouges, dans la nuit désertée par les voitures. Plein de variantes sont possibles: la Poker Race, organisée au pays basque, est un exemple d’alleycat diurne, tandis que du principe du jeu de piste a éclos une Chasse aux Oeufs de Pâques Numériques.

A noter aussi: les Goldsprints, qui sont des batailles entre deux cyclistes sur des vélos d'entrainement. La fourche avant est généralement fixe et la roue arrière sur des rouleaux, le but est juste de mouliner le plus vite possible. Et ça donne ça:

Le retour du vélo vintage, le bike-polo et les courses amateurs

  En parallèle du vélo urbain se multiplient les balades et courses en vélo d’époque. Le mouvement a été lancé en 1997 avec l’Eroica dans la région de Sienne en Italie et les initiatives se multiplient en France avec Anjou Vélo Vintage, le Ride Béret Baguette et bientôt la Patrimoine.  

    Le niveau monte au bike-polo, ou polo-vélo, sport qui sort de l’anonymat. Des circuits se constituent, des terrains s’équipent, des sponsors s’éveillent.  

    En parallèle des grandes courses comme le Tour de France et le Paris Roubaix, les étapes du tour sont des courses d’une journée, ouvertes aux amateurs sur route fermée, et non l’inverse.     Le BFF sera l’occasion de célébrer la passion de la petite reine et d’appréhender les facettes de la culture du vélo. Trois personnes travaillent à temps plein à New-York pour l’organisation, la communication et la sélection des films. Onze ans d’existence ont permis d’accumuler un fond riche de pépites qui seront pour certaine reprojetées cette année. La plupart des vidéos sélectionnées ne sont pas disponibles en ligne avant le festival et sont transmises aux structures locales sur cassettes MiniDV. 25 villes participeront cette année et l’on notera que l’événement n’est pas réservé aux villes plates. L’objectif est de consolider les événements dans ces villes plutôt que de multiplier les lieux de diffusion, les propositions externes restent bienvenues. Le budget à Paris sera entre 25 et 45K€ cette année.   A titre de comparaison, Skate et vidéo se marient quant à eux régulièrement sur des événements ponctuels sans qu’un festival régulier ne se soit constitué: en France en 2009 avec la Rue Est Vers l’Image, en Californie en 2010 avec le LA Skate Film Festival ou plus récemment lors d'une semaine spéciale à la Gaîté Lyrique.   Chapeau au BFF d’avoir inscrit un festival "multi-local" dans la durée, et rendez-vous à Paris le 4 novembre!   Quelques liens pour s'informer et discuter:

http://www.bicyclefilmfestival.com/ http://rocknrollinfixieriders.wordpress.com/ http://lescouillessurlapotence.wordpress.com/ http://www.pignonfixe.com http://www.surplace.fr

et quelques affiches très rétro:

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Aux soirées Dorkbot, les gens font de trucs bizarres avec de l'électricité

A quoi ressemble votre dernier samedi soir? Vous avez rencontré du monde, pris un verre et bavarder photogrammétrie architecturale, électrolyse de l’argent, patchs sur Pure Data, scénario ekpyrotique? Non! Alors vous n’étiez pas à la dernière soirée DorkBot à la Générale, avenue Parmentier.   DorkBot est un concept américain (comme souvent) qui s’est dupliqué un peu partout sur la planète. Une rencontre DorkBot réunit des bidouilleurs de tous horizons venus partagés leur projet, ce qui donne en VO “people doing strange things with electricity”. Douglas Repetto, son créateur, était d’ailleurs de passage à Paris, goûtant avec étonnement notre si typique pluie de juillet.    Ce qui est génial chez DorkBot c’est de pouvoir rencontrer des participants aux compétences très pointues autour d’expériences ludiques accessibles. Emmanuel Ferrad, maître de cérémonie samedi dernier, a fait une démonstration de cuisine vibratoire: de la maïzena mélangée à de l’eau et du colorant alimentaire était versée sur un haut parleur; il était possible de piloter les ondes sur le liquide suivant la fréquence des sons et la vibration produite. A une certaine fréquence le liquide devenait solide et prenait la forme d’une boule, ce qui est le principe des liquides non-newtoniens. A une autre, liquide était pulvérisé en gouttelettes qui jaillissaient en fontaine du haut-parleur. L’expérience a été également concluante un peu plus tard avec du pastis enflammé...

  Le haut parleur pour la cuisine vibratoire.

La cabane ekpyroptique de Siggy Valax.

Pascale Gustin a également présenté un projet de génération automatique de son et vidéo en fonction d'une intensité lumineuse.

Vingt adultes étaient présents, a priori des habitués et deux enfants. Si vous découvrez DorkBot, ne ne soyez pas effrayés par les mots barbares du début du billet; c'était une des discussions de ce soir-là, même si l'ambiance rappelle le groupuscule alternatif, ce type de rendez-vous est de fait ouvert à tous, "même à Madame Michu". Nous sommes tous des Madame Michu.

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SlideLuck PotShow: vous allez aimer les soirées diapo

Je rentre juste de la deuxième édition du SlideLuck PotShow et c'était *top*. Le titre explique le concept: Slide-show = diaporama, Potluck = buffet ou auberge espagnole. Les spectateurs viennent avec des plats, partagent, puis visionnent des diaporamas. Dis comme ça, ce n'est pas folichon, sauf que d'abord le lieu est très sympa: le Bal, un bar/white-room sur deux étages, dans une impasse près d'un square, place Clichy; ensuite les plats sont délicieux (je recherche d'ailleurs qui a commis le gâteau aux amandes); enfin et surtout la sélection de diaporamas est très variée et déborde de curiosités.

Je ne connaissais pas les diaporamas et la multiplicité des styles possibles. On est quelque part entre les photos de voyage mises en musique, le polyptique et le clip vidéo. Les diaporamas sont très courts: généralement de quelques secondes à 2 minutes.

Voici deux exemples:

Vincent Pruchon, le coup de coeur de la soirée, décerné par le magazine Images, essentiellement un travail de photographe. (La version projetée hier était en musique.)

Diaporama Kizoa : Made in Japan - Diaporama

puis le diaporama de Julien Taylor qui a conclu la projection, cette fois nettement plus orienté film d'animation. La dernière scène avec le bouchon de campagne est issue d'une commande pour les champagnes Nicolas Feuillatte.

Le concept du Slideluck Potshow vient de Seattle et a été repris un peu partout notamment à Paris où c'était la deuxième édition. Et ça marche du tonnerre. L'appel à projets a reçu 164 candidatures, deux fois plus que l'édition de New-York. 39 projets ont été retenus. Le Bal a vite été complet et des personnes venues avec leur petits plats n'ont pas pu entrer, au grand dam des 8 organisatrices. C'est ça être victime de son succès.

L'association parisienne paie une franchise symbolique à l'association canadienne pour la reprise du concept. Cette notion de franchise d'événements m'a fait penser aux Rock 'n Roll Pizza Parties reprises à Beyrouth, aux StartUpWeekEnd en France, Tunisie et Maroc (entre autre) et conférences TED déclinées presque partout désormais.

Au final, l'événement était un lieu d'échanges très réussi, pour les spectateurs qui bavardent en grignotant avant la projection, pour le lieu, les partenaires ( le magazine Images, Cook 'n with Class venu y promouvoir ses cours de cuisine, Cyréart, All Events, Eccla et les donateurs d'Ulule) et pour les artistes pour qui le format particulier du Slide-show permet de mûrir un projet, comme l'explique ici Arnaud Contreras.

Encore bravo à l'équipe de Paris et vivement l'année prochaine!

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Cibul, version alpha

Nous ouvrons ce soir la version alpha de Cibul, à compter de demain vous pourrez tester ce que l'on développe depuis quelques temps: voici en quoi consiste le projet et sa version alpha.

Quels sont les événements ce WE à côté de chez moi?

C'est le type de question auquel Cibul veut pouvoir répondre.

Cibul est un panneau d'affichage en libre accès, où chacun peut annoncer des événements, qu'ils soient artistiques, professionnels ou associatifs. Chaque événement forme un espace interactif. Cibul vise deux qualités principales:

Publier des événements accessibles: faciles à trouver et à partager

ils peuvent être trouvés selon leur mots-clés, date et lieu.

ils sont optimisés pour l'indexation Google.

Ils peuvent être organisés en listes, appelées "programmes", auxquelles chacun peut s'abonner.

Les fonctions de partage permettent un bouche à oreille numérique.

Dialoguer entre participants: afin de prolonger l'événement dans le temps et dans l'espace

Chaque événement comporte un espace de discussion et les utilisateurs peuvent s'annoncer comme participants.

Chaque événement peut avoir plusieurs dates  et plusieurs lieux et être l'espace de dialogue entre tous les participants.

La version Alpha

Ceci est une première base, les fonctions actuelles seront améliorées et d'autres fonctions sont dans les tuyaux, principalement: une version mobile, des widgets, et une API permettant aux tiers d'utiliser notre base de données d'événements.

Dans les permiers jours l'objectif est de tester le service: nous avons besoin de vous! N'hésitez pas à nous signaler des problèmes, nous donner vos impressions et remarques: c'est la version alpha, c'est fait pour ça ;)

Bonne soirée à tous, et à demain!

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Earthcircuit: rendez-vous autour du monde

Quatre performeurs sont partis faire le tour du monde dans deux vans, avec leur chien, pour organiser des expos-concerts tout au long du voyage, c'est Earthcircuit. Si le type de soirée évolue en fonction des publics, ce type de tournée est un format d'événement en soi: le voyage est le sujet des événements et les les événements sont les étapes du voyage. En anglais, ça pourrait s'appeler un "travel show", en français j'hésite sur le terme approprié, peut-être tout simplement un voyage ouvert, voyage spectacle ou un globe-concert (si un génie des néologismes passent par ses lignes, qu'il n'hésite pas à faire une suggestions en commentaire). Pour prendre un exemple proche sur le format, Planet Solar est un voyage promotionnel d'un bateau à énergie solaire proposant des rencontres au fur et à mesure d'un tour du monde. Mais revenons à Earthcircuit: voici la traduction d'un échange avec l'une des membres du périple, Conny Chiwa. >Comment est venue l'idée de Earthcircuit?

L'idée de traverser la Russie jusqu'à la Corée et le Japon est née il y a neuf ans quand nous avons fait l'aller et retour en Inde. Assis sur la plage nous ne demandions quelle serait la prochaine destination. Puis rien ne se passa pendant un bon moment... Quand nous avons commencé à reparler de ce voyage, nous avions l'idée de ne pas être de simples touristes, mais d'emmener des choses avec nous et de les faire découvrir aux personnes que nous rencontrerions. Nous pensions à un écran et un projecteur pour un cinéma en plein air, une grande cuisine collective, peut-être des performeurs... Nous pensions alors former une caravane d'une dizaine de personnes avec trois ou quatre camions, mais le temps passant, certains se sont désistés pour diverses raisons: manque d'argent (nous ne cherchons pas de sponsors et sommes auto-financés), manque de temps car un voyage autour du monde a une durée indéterminée. Alors l'idée a muté à nouveau: faisons une expo itinérante et interactive! Rassemblons des oeuvres à Londres pour commencer l'expo, puis collectons-en de nouvelles à chaque étape, afin que l'expo évolue au fur et à mesure! Earthcircuit a commencé comme ça, mais lors de notre expo en Tchéquie nous avons montré les oeuvres de Londres, mais personne ne nous en donnait de nouvelles! Nous nous sommes dits ... hmmmmmm... Puis en Russie, les gens ne voulaient pas voir d'"art". Ils voulaient seulement voir des images de nos vies et de nos histoires et de la façon dont on vit à Londres (parce que nous sommes tous squatteurs). C'est ainsi que nous avons commencé nos propres expo avec nos photos et nos vidéos. Nous avons toujours l'idée de faire voyager des oeuvres que nous donneraient les gens, mais ce n'est plus notre concept principal. Pfou! J'espère que tu t'y retrouves, basiquement tout peut changer à chaque minute puisque nous devons nous adapter à ce que nous trouvons; d'une certaine façon nous sommes "organiques".

> S'il faut savoir s'adapter, faut-il aussi savoir réparer des camions?

Ce n'est pas obligatoire, mais bien sûr ça aide... ;))) Par chance nous n'avons pas eu de gros gros problème jusqu'à maintenant!

> Comment trouvez-vous le lieu et le public de vos événements?

Tous nos événements, trois en Russie et une vraie grosse expo en Corée, ont été organisées de la même manière. On se ballade en ville et trouvons un lieu qui nous plait, en Russie c'étaient deux bars et un club. On entre. On dit bonjour. On explique qu'on a roulé avec deux camions depuis Londres et qu'on voudrait faire une expo le soir même. Personne ne nous a jamais dit non, ce qui est pas mal étonnant quand même. Ensuite en Corée, nous avons lu un article sur un lieu indépendant où des artistes pouvaient travailler: AGIT. Alors on est entré, on a dit bonjour, etc. Ils avaient une gallerie entière pour nous et ont financé tous les frais de l'expo. Les types qui font tourner ce lieu sont incroyables.

> Comment vous financez-vous?

On a pas vraiment de modèle économique. Nous sommes une organisation contre le but lucratif et nous sommes auto-financés. Ca signifie que nous avons épargné plusieurs années pour pouvoir faire ce voyage. Ceci dit, la caisse se vide. Aussi en Corée nous avons pour la première fois posé une boîte pour recevoir des contributions et nous avons même gagner un peu d'argent. Nous n'aimons pas l'idée des tiquets payants obligatoires et préférons laisser les gens nous aider s'ils le souhaitent.

> Quels outils de communication utilisez-vous?

En Russie, comme Facebook n'y est pas très populaire, tout se faisait par le bouche à oreille. Nous avons été suivis par les télés et journaux locaux qui ont parlé de nos expos. Donc les gens entendaient plutôt parler de nos expos plutôt après qu'avant... Notre expo en Corée était beaucoup plus "professionnelle" avec invitations via un magazine en ligne et un groupe Facebook, le tout écrit en coréen. L'exposition a eu lieu sur une semaine donc beaucoup plus de gens ont eu l'occasion de venir par rapport à nos expos en Russie qui n'étaient que sur une soirée.

> Que prévoyez-vous après ce circuit?

De faire un film sur ce voyage et notre histoire.

> Est-ce d'autres camions peuvent se joindre à Earthcircuit?

BIEN SÛR!!!!!!!!!!!!!!!! Absolument. Oui.

> Thanks and bon voyage!

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The Economist: de la déontologie des conférences

Quand une conférence représente un enjeu économique important et est cofinancée par des sponsors, la déontologie des organisateurs doit permettre de concilier indépendance éditoriale et participations financières extérieures. Ce souci est le quotidien de Marie-Louise Boisseau, interlocutrice des sponsors pour les conférences du groupe The Economist. Voici le décor: The Economist publie un hebdomadaire économique et éponyme depuis 1843 où il s'est construit une image d'indépendance et de qualité. Le groupe a développé en 1946 The Economist Intelligence Service qui propose analyses et conseils aux décideurs. A la chute du rideau de fer, ce service a organisé les premières "Governments Round Tables", offrant un terrain neutre pour des rencontres entre les deux anciens blocs: The Economist Conferences étaient nées. Si depuis chaque anciens pays communiste s'est doté de sa propre agence de promotion des investissements, un espace de rencontre neutre est resté pertinent. Le modèle s'est développé au delà et des conférences ont désormais lieu sur tous les continents.

Celles-ci réunissent sur une journée un public de 100 à 150 personnes, composé d'hommes d'affaires, de décideurs politiques et d'experts. Les billets d'entrée valent entre 1000 et 2000€ et financent en moyenne 40% du budget d'une rencontre, les 60% restants provenant des sponsors. Les conférences se doivent de respecter l'image d'indépendance du journal, aussi sont-elles organisées loin des considérations bassement matérielles. Pour cela les fonctions financières et éditoriales sont clairement séparées, pour éviter tout conflit d'intérêt.

La programmation d'une conférence est un choix éditorial indépendant et non le fait d'une commande extérieure. Economist Conferences décline régulièrement des demandes émanant d'agences gouvernementales, tout comme l'hebdo refuse les publi-reportages. L'interlocuteur des sponsors ne traite pas des questions éditoriales, tout comme le commercial des encarts publicitaires du journal n'écrit pas d'articles. Certes les sponsors d'une conférence investissent en connaissance du programme, tandis qu'un annonceur ne sait pas l'article qui figurera à côté de sa publicité.

Les sponsors bénéficient de l'association de leur marque sur tous les supports de communication de la conférence, de la possibilité de développer leur réseau lors de la conférence et de consolider leur "thought leadership".

Un autre aspect intéressant est la séparation nette entre l'hebdo et les conférences. Economist Conferences est complètement autonome: il décide de la programmation d'une conférence et choisit les intervenants hors de toute intervention des journalistes; éventuellement un journaliste peut être invité comme animateur lors d'une conférence. Inversement les conférences n'ont pas d'espace d'expression dans le magazine: elles n'y font pas de pub, ni l'objet d'articles. Pour communiquer les conférences utilisent tout simplement mailings et prospectus.

Le format des conférences est classique: il comprend des discours, des tables rondes et des pauses. Au delà du format, il existe des variantes géographiques quant aux thèmes. Ainsi les conférences sur le sol britannique sont spécialisées sur des secteurs industriels: finance, pharmacie et énergie. Seules quelques conférences sont filmées, principalement aux Etats-unis, telle Buttonwood à New-York, retransmise en ligne mais sans interactivité avec les internautes pour le moment.

Dernier point à souligner: The Economist hebdo va bien. Les ventes et abonnements progressent et il semble que la presse hebdo spécialisée ne connaisse pas les mêmes soucis que la presse quotidienne généraliste. Ceci est important car les conférences, si elles sont une source de revenus, ne doivent pas être une bouée de sauvetage économique. Pour être indépendant éditorialement, mieux vaut être autonome financièrement.

Comme beaucoup, j'ai appris à l'université que les événements appartenaient au "hors-média". Cette distinction média/hors-média me semble totalement vaine à tout point de vue. L'organisation de conférences constitue une production de contenu au même titre que la production écrite ou audio-visuelle. Elle fait l'objet d'une démarche éditoriale et s'intégre régulièrement dans des groupes médias, il est vrai plutôt les groupes médias spécialisés que dans la presse quotidienne:

Le Financial Time organise le Luxury Summit

Le Herald Tribune organise trois conférences annuelles: Oil & Money (31ème édition),

The luxury conferences series (10ème édition), IHT Global Clean Energy Forum (1ère édition)

En France, Les Echos organisent des conférences plus petites sur de nombreux secteurs d’activités.

Pour prendre un exemple plus décalé, un média comme le site Fubiz, dédié au graphisme et au design, organise également des rencontres: les Fubiz Parties. Inversement un organisateur de salons comme le JEC, spécialisé sur les matériaux composites, édite désormais son propre magazine. Finalement la recette d’un média complet ne serait-elle pas: écrit + audio-visuel + rencontres réelles? Aujourd’hui, ces contenus se posent ensemble la question de l’indépendance éditoriale.

Un grand merci à Marie Louise Roedler-Boisseau, pour son accueil et ses patientes explications.

[cibul-fr]

Les apéros sont-ils aux conférences ce que les tweets sont aux billets de blog?

(Photo: Afpyro, par Bruno Bord)

(Article mis à jour le 4 décembre à 16h)

Pour le développement de Cibul, nous utilisons Symfony qui a l'avantage de réunir une solide communauté d'utilisateurs qui échange par blog interposés et lors d'événements particulièrement variés. A l'occasion du site apero-symfony, j'ai trouvé intéressant de revenir sur la diversité des rencontres IRL autour de ce framework avant de digressionner vers les apéros. Sensio Labs, l'agence web à l'origine du framework organise les Symfony Live. Les deux premières éditions étaient des conférences payantes sur 3 jours à la Cité Universitaires de Paris. La troisième édition était en ligne mais a donné naissance à de multiples rencontres réelles sous la forme de hubs. En effet, les places étaient limitées pour assister à la conférence en ligne et plusieurs inscrits ont accueilli dans leurs locaux d'autres spectateurs, permettant de l'interaction réelle sur place. En 2011, les Symfony Live auront lieu à Paris et pour la première fois à San Francisco. Hors des Symfony Live, Sensio Labs participent à de nombreuses conférences PHP (Libertyvasion, Confoo, Forum PHP Paris, PHP Days Italie, PHP Japan...) ou sur les logiciels libres, comme les RMLL. Le framework étant libre, d'autres agences web contribuent à son développement et produisent des rencontres:

Interlutions organise le Symfony Day à Cologne,

David Castelló, Javier López et Javier Eguiluz organisent les Jornadas Symfony en Espagne

et Igor Brovchenko et Alex Demchenko organisent le Symfony Camp en Ukraine.

D'autres agences encore, voire des freelances, proposent des apéros.

Heineken, Amstel, Symfony?

Les SfPots sont des apéros informels. Bizarrement je n'en ai trouvé trace qu'en France et ils semblent qu'ils ont été plus fréquents à Montpellier qu'à Paris du fait notamment de l'activité de Particul.es et bien sûr de la clim qui donne soif. Pour n'en manquer aucun, le mieux est encore de programmer une Google Alert. Avec Apero-Symfony.com lancé par Yzalis à Avignon, le goût des développeurs du sud pour l'apéro se confirme et ces rencontres seront sans doute plus faciles à trouver (encore que à l'heure où j'écris ces lignes, il n'est toujours pas possible d'ajouter un apéro...). Chaque communauté a ses apéros: apéro Linux, apéro SPIP, afPyro, apéro Ruby, apéro Flickr... tiens, pas JsPots, ni de Javapéros à l'horizon. Je cherche les termes équivalents pour les autres langues mais sans succès, je doute cependant que les apéros ne soient un monopole tricolore. De nombreux développeurs PHP/Symfony s'intéressant à Python/Django; les afPyro pourraient devenir leur happy hour et les SfPot leur after. Comme les afPyros semblent eux aussi fleurir au soleil du sud, nous attendons avec impatience les soirées de #Sudweb.

Les apéros non-geeks

Hors de l'informatique, il existe des apéros entrepreneurs... qui réunissent a priori souvent des start-up proches de l'informatique. Je trouve peu d'apéros-comptabilité, apéros-menuiserie, apéros-profs. Je mets de côté les after-works qui ne sont pas des rencontres métiers, mais plutôt un avant-goût de la boîte de nuit. Le seul exemple équivalent que j'ai trouvé sont les cafés-vétos. Le concept a été lancé par un vétérinaire chirurgien itinérant de Rouen et a été repris à Caen. Organisés initialement dans un bar, les cafés-vétos de Caen ont évolué en rencontres mensuelles et sont aujourd'hui programmés en partenariat avec une centrale d'achat qui fournit local et boissons, chaque rencontre est patronnée par une clinique véto qui prévoit un intervenant. L'objectif reste de développer la convivialité et d'adoucir la concurrence. Je suis parti de Symfony et me voilà chez les vétos. Ce métier technique qui utilise de plus en plus l'informatique me semble particulièrement avancé dans l'usage des blogs et micro-blogs, ainsi que dans les formats de rencontres réelles. A follower... Pour conclure, oui les apéros me semblent bien des micro-conférences, il y a l'essentiel sans les soucis logistiques et quand les apéros deviennent trop réguliers et fréquentés, c'est qu'il est temps de passer au format conférence... où il y aura à boire aussi de toute façon. Ces apéros sont peu visibles: ils s'organisent en quelques emails et sont parfois référencés sur des sites spécialisés, l'objectif de Cibul est aussi de connaître ces micro-événements.

[cibul-fr]

Les conférences Berryer

La conférence Berryer est un événement génial, gratuit et dans un palais. Une fois par mois à 21h au Palais de Justice de Paris sur l'île de la Cité se tiennent des joutes oratoires loufoques qui ne sont pas sans rappeler la Corrida ou les jeux du cirque romain. C'est le défouloir des avocats et le délire de la plaidoirie. Venir 2 heures à l'avance pour espérer avoir une place. Voilà comment ça se passe depuis 2 siècles. Au centre siègent 13 personnes, telle une cène, où un invité y est entouré de 12 secrétaires, tous jeunes avocats. Face à eux, un public d'environ 300 personnes dans une salle de 100 places forme le peuple de Berryer venu acclamer ou huer les intervenants. Un secrétaire dresse un portrait tapageur de l'invité qui tente d'y répondre. Puis deux candidats au concours du barreau vont chacun tenir un discours préparé sur des thèmes des plus potaches. L'invité d'hier était André Manoukian et les thèmes étaient

Tu te plais dans ton pavillon, Baltard ?

Liane Foly, est-ce bien raisonnable ?

Après chaque discours, les 12 secrétaires vont s'appliquer à détruire critiquer le candidat. Et là tout est permis, le politiquement correct on ne connait pas, et l'art oratoire le plus subtil ne se prive pas d'aucunes insinuations graveleuses, de railleries du physique, du nom, ou du passé improbable du candidat qui reste debout face à sa critique au milieu des cris de la foule. L'invité conclut les critiques et tente généralement d'apaiser le candidat, à moins qu'il n'ait trouvé une dernière pique. En toute fin, un ancien secrétaire lapide critique à son tour chacun des secrétaires. Tout le monde en a pris pour son grade et a mis son art oratoire à rude épreuve. Le mot de la fin revient à l'invité. André Manoukian fait partie du jury de la Nouvelle Star depuis 8 ans, il lui a parfois été reproché d'être sévère sinon cassant dans ses appréciations, mais il paraissait ce soir là bouleversé et fasciné par la liberté de ton d'une conférence Berryer.

--- Trois questions à Thomas Heintz, 4ème secrétaire de la promo 2010:

> Les Conférences Berryer ont elles des équivalents à Paris, en province, à l'étranger?

Pas d’équivalent ailleurs ; toutefois la Berryer parisienne s’exporte chaque année à Lausanne, Bruxelles et Liège pour une représentation spéciale ; nous recevons par ailleurs nos amis belges à Paris, ils prennent notre place et nous les contre-critiquons ; cette berryer spéciale aura d’ailleurs lieu demain soir (jeudi 25 novembre 2010) et vous êtes cordialement invité !

> La Conférence est filmée, peut-on consulter les vidéos?

Les conférences sont filmées par le vidéaste de l’Ordre, elles ne sont pas en ligne et peuvent être transmises à la demande.

> Le tribunal des flagrants délires s'est-il inspiré de la Conférence Berryer?

  J’avoue ne pas le savoir mais il n’est pas impossible qu’ils aient assisté à quelques Berryers avant de lancer ce programme mythique !

--- Quoi qu'il en soit, courrez aux conférences Berryer voir ce qui se cache sous les robes austères de la justice!

[cibul-fr]

Qui a peur du webcasting?

Alors que les universités sont de plus en plus nombreuses à mettre leurs cours en ligne, rares sont les conférences à se doubler d'une présence en ligne. Encore faut il savoir ce que c'est et ce qu'on peut faire avec. Retour de l'atelier THD et d'une discussion avec JM Cognet d'Ubicast qui m'a aidé à clarifier cette pratique plus tout à fait nouvelle. Ceci est une ébauche de manuel pour organisateur, qui pourra être mis a jour progressivement. D'abord comprendre les termes: en anglais on parle de webcasting, en français... aussi. De traduire il suffit: il est question de diffusion web. Que diffuser? Cela peut être:

une présentation

un enregistrement audio

un enregistrement audio/vidéo

un espace de discussion

du multi-supports (en anglais: rich media), cf. infra.

Quand diffuser? En direct ou en différé:

les conférences de Paris Web étaient diffusées en direct,

celles des RMLL ont été publiées quelques temps plus tard.

Quelque soit votre démarche d'organisateur, votre conférence aura très probablement une présence en ligne du fait des publications des participants: les intervenants publiant leurs présentations sur Slideshare ou Prezi et les auditeurs discutant sur Twitter ou sur un canal IRC. Vous pouvez ignorer cette activité ou la considérer comme une documentation collective, la relayer sur votre site, et prendre une question d'internaute lors du question-réponse. Le coût est quasi-nul, la conférence a déjà cette double présence réelle et en ligne, mais aucun contenu n'est à vous. Seul l'organisateur peut organiser une captation audio-vidéo de qualité, les auditeurs n'ayant que leur smartphone sous la main. Il est alors possible de proposer du 'rich media', c'est à dire du multi-supports, comprenant un enregistrement audio/vidéo chapitré et synchronisé à la présentation.

Ci-dessous un exemple issu de la Cité des Sciences

Pourquoi proposer ses conférences en ligne

D'abord parce que le gratuit peut vous être très utile, ensuite rien ne vous oblige a rendre vos contenus accessibles gratuitement.

Rendre votre conférence accessible aux internautes ne fait pas perdre de visiteurs payants bien au contraire. Aussi élaborés que soit les contenus partagés, l'interaction réelle est le point fort de votre événement. De nombreux visiteurs ne seront pas disponibles à la date et au lieu de votre conférence et constitueront la base de votre public en ligne. Vos contenus en ligne pourront s'échanger, toucher un public plus large, faire votre publicité et attirer plus de visiteurs.

Votre capacité à attirer un public large et ciblé est très intéressante pour les sponsors: vos contenus sont des supports de communication

Comme pour les livres blancs, vous pouvez conditionner l'accès à vos contenus au renseignement d'un formulaire qui alimente votre base de données en contacts qualifiés.

Vous capitalisez une documentation à forte valeur ajoutée.

Enfin, vous pouvez rendre payant l'accès à vos contenus, ne serait-ce qu'au moment du direct.

Maitrisez les coûts du webcasting

ça peut coûter cher si l'on fait les mauvais choix. Voici les différents coûts à prévoir.

Réaliser la captation audio/vidéo/multi-supports

vous pouvez demander à un prestataire de couvrir l'événement ou vous équiper du matériel nécessaire, ce qui peut être intéressant si vous êtes organisateur régulier ou une salle. Pour du multi-supports, assurez vous que votre prestataire capte également la présentation de l'intervenant.

Héberger et diffuser des contenus

Héberger les contenus sur son serveur est une solution, le problème se pose ensuite au moment de la consultation de ces contenus par les internautes: diffuser des vidéos est exigeant techniquement et peut vite se révéler coûteux. Les plate-formes vidéos YouTube, Dailymotion ou Vimeo proposent un service gratuit qui peut être suffisant, mais pas forcement adapté a vos besoins spécifiques: il s'agit d'héberger des vidéos et non du multi-supports, les durées sont limitées a 15 minutes sur YouTube, un chargement par semaine maximum sur Vimeo, etc. Toutes ces plate-formes développent également des services payants. Enfin et surtout, toutes vos contenus y sont librement consultables et exportables sur d'autres sites que le vôtre. Impossible par exemple de proposer à l'internaute de renseigner un formulaire avant de consulter la vidéo. Dans ce cas, le mieux est d'avoir sa propre web TV et de garder le contrôle sur ses contenus. Les agences de webcasting proposent généralement ce service. Dailymotion a lancé récemment son propre service d'hébergement et de diffusion. Pour une web TV, la facturation porte sur la quantité de données hébergées et la quantité visionnée. Et oui, car si laisser dormir des documents sur un serveur ne coûte pas grand chose, diffuser des contenus à des centaines d'internautes peut coûter cher, de l'ordre de quelques centimes d'euros par minute et par internaute. Ce coût surprend souvent tant nous sommes habitués aux services gratuits des plate-formes vidéos. Cependant à chaque visionnage, ce coût est supporté, leur pari étant de le faire baisser par économie d'échelle puis de se rémunérer par des publicités. Votre web TV vous rappellera ce défi économique et les diffusions seront facturées au forfait ou au réel avec possibilité de fixer un plafond. Pour Paris-web, le plafond était par exemple de 150 internautes pour assister en direct aux conférences.

Réussir l'interactivité

Les visiteurs présents sont captifs, peu d'entre eux quitteront la salle en cours de route, même si la conférence est lassante. Il en est autrement du public en ligne, qui peut zapper en un clic loin du regard de la foule. Ainsi, certaines interventions se terminent avec une salle qui n'a pas désempli alors que tous les internautes ont disparu. Pour les garder une seule solution: s'occuper d'eux, ne serait-ce qu'en prenant les questions des internautes au même titre que les questions du public. C'est la méthode de nombreuses émissions de radio/TV, par exemple "C dans l'air", faisant appel aux questions SMS. L'interaction peut également se faire en continu grâce a l'écoute et aux réponses d'un animateur web. Pour améliorer l'interaction, évitez d'utiliser un micro distribué de façon aléatoire dans le public: vous éviterez les questions qui n'en finissent pas, les micros qui arrivent à la fin de la question et surtout les questions pas forcement intéressantes. Préférez les nouveaux outils d'interactions comme Balloon ou Tweetwall Pro ou vous pouvez choisir parmi des questions de 140 caractères, qu'elles proviennent des visiteurs ou des internautes. Vous traiterez plus de questions, de meilleures questions, venant de vos publics réels et en ligne.

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Le placard: des concerts au casque en appartement

Erik Minkkinen et David Lemoine au Centre Pompidou, par Corentin Vercoustre. Erik Minkkinen a développé depuis 1998 le concept de concert au casque, aujourd'hui repris de la Laponie aux Philippines, et fédère autour du site leplacard.org les amoureux de musique expérimentale, de streaming et de canaux IRC. Rencontré à la Générale à Sèvres lors du Placard Headphone Festival, voici un petit échange de questions-réponses quelque part au milieu des 30h 30min 30sec dudit festival. > Pourquoi des concerts au casque? Les concerts au casque permettent une écoute concentrée et partagée. On a tendance à penser qu'un casque c'est individualiste, comme quand tu as ton iPod dans le métro: tu plonges à l'intérieur d'un monde. Ici il s'agit plutôt de partager ça entre plusieurs personnes, avec du live qui crée un partage entre le musicien et l'auditeur mis au même niveau. > Quelle est l'histoire du placard? A l'époque (septembre 1998) j'avais une chambre de bonne à Belleville où j'avais commencé à habiter et je me suis décidé à en faire une salle de concert, pour lancer l'idée de faire une salle de concert dans une chambre de bonne, il fallait que ce soit au casque forcément. Je me suis dit que ça pouvait être un peep show de travail où les musiciens viennent travailler et où les gens viennent les écouter. Il faut remettre ça dans le contexte où on commençait tous à utiliser les ordinateurs, il n'y avait plus besoin de studio pour faire du bruit et on pouvait très bien travailler à la maison au casque sur les sons qu'on voulait faire. Sauf que on manquait d'un mini-auditoire, de ce moment de travail qui est entre la composition solitaire et le concert. Au début c'était vraiment juste une idée. J'ai appelé des personnes dont je me sentais proche musicalement et on a rempli des tranches de 4h chacun. Puis on l'a refait dans un festival à Vienne qui s'appelle PHONOTACTIC, où il y avait à l'époque beaucoup de musiciens dans l'univers ordinateur etc : Mego, Farmers Manual, Peter Rehberg. Tous ces gens là sont venus jouer dans un appartement à Vienne, où on a commencé à mettre les choses en ligne pour que les gens puissent écouter à Paris. C'est à partir de Phonotactic qu'on a mis en place le système d'inscription libre et donc de programmation libre, tout simplement parce que je ne connaissais pas tout le monde à Vienne. J'estime qu'il y a un filtre du bouche à oreille: si tu es au courant que tu as envie de jouer et que ça t'intéresse de jouer au casque, pour moi c'est bon. Je n'enlève rien du tout. Si, ça m'est arrivé une fois où une personne voulait faire la promotion d'une compilation. Je veux que ça reste du live donc passer un disque pour une promotion je refuse. Généralement le public est composé surtout d'autres musiciens qui viennent jouer, mis à part quelques rares auditeurs et en ligne c'est pareil. > 21 placards sont prévus en 2010, de Paris à Séoul en passant par Bucarest et Zurich, comment à évoluer l'idée des placards? J'avais gardé l'idée de faire le festival fin juillet à un WE précis. Le troisième festival s'est fait entre Paris, Lisbonne et Bruxelles. Le Placard 5 a duré 72h, dans trois pièces, dont une qui recevait des concerts joués à Tokyo. 72h c'est une petite période: à partir du Placard 6 j'ai ouvert pendant 3 mois. N'importe qui pouvait s'inscrire dans n'importe quelle ville et ouvrir son placard, on n'était pas forcément en même temps en train de faire un placard. Dés le Placard 6, on a quasiment rempli trois mois avec juste une pause du mardi midi au mercredi midi. Ca a continué parce que je suis musicien, je tourne et j'en parle. Le bouche à oreille a permis un engouement. > Il y aurait même un mini-placard au nord de la Suède? Oui, ce sont une dizaine de personnes qui se retrouvent dans un placard, écoutent, jouent et streament. Ils savent très bien être là sans être là. Pour moi c'est presque de la télétransportation d'être dans la pièce, de voir le chat' IRC projeté sur le mur où les gens discutent, et d'écouter un même set; ça donne l'impression d'être au même endroit. > Sur la scène expérimentale, les musiciens sont-ils très sensibles au débat sur la Hadopi? Oui, mais dans le sens contraire de ce qui est dit habituellement: pour nous les outils de diffusion Pear-to-Pear, c'est de ça qu'on vit, c'est comme ça qu'on trouve notre public. La production de CD et vinyles est notre source de revenu, ce sont les CD en grande masses qui ne se vendent plus, nous on fabrique 500 exemplaires et on les vend, certes on hésite à faire une seconde série mais de toute façon on préfère en faire d'autres. Si les industries produisent 500 000 exemplaires d'un même album elles prennent un risque dont elles sont responsables. Pour nous le Pear-to-Pear est un outil de communication super important et je ne vois pas pourquoi je deviendrais hors la loi pour une industrie de masse que je ne cautionne pas. > Comment vends-tu tes disques? Dans les concerts et quand on tourne on en vend aux magasins spécialisés, sinon par la vente en ligne. Au final ça part vite. > Merci Erik Pas de quoi.

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Retour du Plastic Hacker Space Festival

Ce WE, l'association des bidouilleurs de Vitry, le tmp/lab, organisait un festival, le Plastic Hacker Space Festival. Le cadre était alternatif, au sous-sol d'une usine désaffectée, mais pas forcément son contenu: le public était varié et les concepts avaient un doux parfum de projets universitaires. Le hacking des objets a prédominé sur le hacking logiciel, et j'ai retenu deux concepts de base: le Do-It-Yourself et les objets libres.

DIY: "ça vous plait? C'est moi qui l'ai fait"

L'individu est plus qu'un simple consommateur, il peut assimiler des savoir-faire et fabriquer lui-même les objets dont il a besoin, voire même s'amuser à fabriquer ses objets. Une délicieuse toulousaine a ainsi exposé comment fabriquer ses sex-toys avec le vibreur d'une manette de jeu vidéo et des moules de cuisines en silicone. Je me suis dit que l'idée du DIY était déjà bien diffusée dans notre société et qu'en un sens C'est du propre, l'émission de M6, où deux super-ménagères apprennent à fabriquer ses propres détergents avec du vinaigre, du citron et de la bière, c'est du DIY.

Les objets libres

Un objet libre est un produit librement reproductible et modulable dont la documentation technique est en libre accès. L'idée est de faire passer en bien commun tout une série de savoir-faire. Christophe André, de l'association Entropie, est allé plus loin avec le concept de design libre qui encourage les concepteurs à documenter également les faiblesses des produits afin de bénéficier de contributions des utilisateurs. Sur ce festival, le plus emblématique de ces produits hackables étaient les imprimantes 3D.

Les imprimantes libres

Deux projets d'imprimantes 3D étaient présents: Makerbot, une boutique en ligne américaine qui propose ses machines en kit, et RepRap, un projet communautaire initié par l'université de Bath. Ces machines sont libres de droit, se revendiquent "hackables" et sont en partie auto-réplicables, puisqu'une imprimante peut produire les éléments plastiques la composant.

Les objets peuvent être créés avec le logiciel Blender, partagés sur ThingIverse, puis reproduits par l'imprimante par couches successives de plastique. En France, les fournitures et pièces détachées sont disponibles chez Hackable Devices, une société issue d'un partenariat entre Kd85, Bearstech et FaberNovel, afin de promouvoir et diffuser la culture de la bidouille et l'apprentissage par la pratique, et qui sait, de faire naître un modèle économique viable.

RepRap from Adrian Bowyer on Vimeo.

L'impression d'objets en Nutella a été tentée, mais le réglage de la température n'étant pas encore au point, un repli sur les dessins en 2D sur pain de mie a eu plus de succès.

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Un dernier projet avait à mon sens une application commerciale proche: le matériel de muscu-musical. Un potentiomètre permet de faire varier une note de musique suivant le mouvement sur un matériel et l'objectif est de "jouer" à plusieurs de ces instruments, comme dans un groupe: transpiration assurée.

Le hacktivisme en question

Les dernières conférences du festival était dédiées aux questions politiques, et ce ne fut pas la partie la plus passionnante du WE. Un avocat en a fait des tonnes sur l'Hadopi, puis se posa la question de la voix des hackers: plusieurs membres de hackerspaces/hacklabs, notamment de Suède et d'Espagne, ont confronté leurs points de vue sur l'opportunité d'un parti pirate, d'une fédération ou confédération des hackerspaces, ou d'une organisation hacker telle que préconisée par DecereBrain, dont j'entendais parler pour la première fois. Au final, c'est l'option du hacktivisme qui a été retenue: pas de structure centralisée, les hackerspaces sont des lieux d'actions et pas de théorie, chaque groupe peut décider de petites actions autonomes relayées par des portails, tels hackerspaces.org.

Mise à jour du 16 novembre: voir le commentaire de DecereBrain plus bas.

En quittant le festival dimanche soir, je suis sorti du sous-sol, ai marché en évitant la boue du chemin qui ramène à la route, l'air de Vitry empestait l'odeur des usines de retraitement de déchets. Je suis demandé si la voix des hackeurs, qu'elle soit centralisée ou non, n'avait pas tout à gagner à être plus accessible, plutôt que de résonner dans une cave de Vitry-Sur-Seine. Le Hacker Space Festival 2011 aura-t-il lieu à la Cantine? Alors les hackeurs, quand est-ce que vous sortez de votre squat?