Connies Schreibblogg

Rezensionen aktueller Erscheinungen, Bücher und alles was dazu gehört.

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„Heaven‘s Gate“ Daniel Faßbender (Rezension)

„Heaven’s Gate“ von Daniel Faßbender ist ein Hardboiled-Krimi und zugleich der Auftakt einer Reihe um den Ex-Profisurfer und Privatdetektiv Caruso. Auf der philippinischen Insel Surogao wollte Caruso nur noch surfen, trinken und seine Vergangenheit ertränken – doch die Realität ist teurer als der Rum. Der ehemalige deutsche Profisurfer und abgehalfterte Privatdetektiv steht tief in der Kreide, als eine betörende Spanierin ihn bittet, ihren verschwundenen Sohn zu finden.

Wenn das Paradies zur Drogenhölle wird: „Heaven’s Gate“

Inhalt / Zusammenfassung "Heaven's Gate"

Im Zentrum von „Heaven’s Gate“ steht Caruso, ein ehemaliger deutscher Profisurfer, der sich auf der philippinischen Insel Surogao mehr schlecht als recht als Privatdetektiv durchschlägt. Von einem erfolgreichem Surfer, ist nur noch ein abgehalfterter Inseldetektiv übrig: verschuldet, zynisch, ständig kurz vor dem Absturz. Genau dieser Antiheld ist das Herz des Romans.

Der Plot folgt einer bewusst klassischen Hardboiled-Struktur: Eine schöne, geheimnisvolle Spanierin beauftragt Caruso, ihren verschwundenen Sohn Jean „John John“ zu finden – zunächst ein scheinbar überschaubarer Auftrag. Doch die Suche führt ihn tief hinein in ein Geflecht aus Drogenhandel, korrupten Politikern, Gangstern mit politischen Ambitionen und Polizisten, deren Loyalität längst käuflich ist. Caruso wird verprügelt, beinahe ertränkt, entführt und gefoltert; sein Leben ist bald „keinen Peso mehr wert“. Die Eskalation der Gewalt gehört zum Kern der Erzählung, ohne je in reine Effekthascherei abzurutsche

»Warum sitzt du in meinem Zimmer, während ich schlafe?«, fragte ich Yahoo. »Woher soll ich wissen, dass du bis mittags im Koma liegst? Hast du dich geprügelt?« »Keine Ahnung. Möglich.« »Mit dem Russen?« »Woher weißt du vom Russen?« »Weil die ganze Insel von ihm weiß. Angeblich hat er ein Kopfgeld auf dich ausgesetzt.« »Shit. Das also auch noch. Und du bist hier, weil du mich warnen wolltest?«

Daniel Faßbender. Heavens Gate (Function). Kindle Edition.

Faßbender inszeniert Surogao gleichzeitig als Traumkulisse und Abgrund: perfekte Wellen, Strand und Surferflair stehen neben Armut, Perspektivlosigkeit, Drogenkriminalität und allgegenwärtiger Korruption. Der Kontrast „hardboiled unter gleißender Sonne“ macht den Reiz des Settings aus; wie Deutschlandfunk treffend bemerkt, knüpft der Roman damit an Traditionen von California- und Surf-Noir (etwa bei Charlotte Armstrong oder Don Winslow) an, ohne diese einfach zu kopieren.

Starke Atmosphäre: Tropische Inselkulisse trifft auf harte Krimihandlung. Lässiger, hardboiled Ton: Mehrere Rezensionen heben den desillusionierten, zynischen Ermittlertyp und den humorvoll-lässigen Erzählstil hervor.

Protagonisten

Besonderer Protagonist: Caruso ist kein klassischer Ermittler, sondern ein Surfer mit Schattenseiten und Vergangenheit. Besonders stark ist die Figurenbeziehung zu Dieter „Diego“ Mühle, dem Vater des verschwundenen Surfers: ein Ex-Knacki, Zuhälter und Drogenhändler der alten Schule, der als „Sidekick“ viel Reibung und Buddy-Witz in die Handlung bringt. Diego ist einerseits voll klassischer Macho- und Genre-Klischees, andererseits nutzt Faßbender ihn, um diese Klischees sichtbar zu machen und zu brechen – etwa, wenn Caruso dessen Sexismus explizit benennt. Damit reflektiert der Roman die Hardboiled-Tradition, statt sie unkritisch fortzuschreiben.

Sprache und Schreibstil

Sprachlich arbeitet Faßbender mit knappen, harten Sätzen, lakonischen Dialogen und viel Sarkasmus. Der Stil erzeugt Tempo und eine dichte, filmische Bildhaftigkeit; die Szenen stehen knapp umrissen, aber scharf vor Augen. Caruso als Erzählerfigur ist genau in diesem Ton verankert: lakonisch, ironisch, meist nur einen Drink oder einen Schlag davon entfernt, komplett aus der Kurve zu fliegen. Das macht ihn zum typischen Hardboiled-Antihelden, aber nicht zur bloßen Genre-Schablone.

»Zahl deine Schulden, Caruso! Oder verschwinde lieber ganz schnell, bevor meine Frau dich sieht.« Erst als ich meine offene Rechnung beglichen hatte, schenkte mir Arturo seine professionelle Surfer-Lockerheit und setzte sich mit einem Flaschenbier zu mir.

Daniel Faßbender. Heavens Gate (Function). Kindle Edition.

Erzähltechnisch bleibt Heaven’s Gate eng an der Hardboiled-Musterformel: der zu große Auftrag, das Labyrinth aus Täuschungen, das schmerzhafte Hineinstolpern in eine Dimension von Gewalt, die über Carusos Liga hinausgeht. Der SPIEGEL hebt hervor, dass diese Struktur „alles andere als originell“ ist – aber genau darin liegt ein bewusster Kunstgriff. Faßbender nimmt die klassische Form ernst und füllt sie mit einem neuen Schauplatz, einem zeitgenössischen politischen und sozialen Untergrund und einem spezifisch deutschen, surfgeprägten Blick.

Ángel saß reglos vor mir. Ein leichtes Zittern um den Mund herum, mehr spielte sich in ihrem Gesicht nicht ab. Sie sah mich an, als ahnte sie, dass ich ihr nicht die ganze Wahrheit sagte. Die Angelegenheit mochte zu groß für mich sein, aber das war es nicht, was mich daran hinderte, meinem ersten Impuls nachzugeben und ihr zu helfen.

Daniel Faßbender. Heavens Gate (Function). Kindle Edition.

Die Spannung entsteht weniger aus überraschenden Twists als aus Atmosphäre, Eskalation und existenzieller Zuspitzung: Caruso taumelt permanent an der Grenze zum Scheitern, mal diesseits, mal jenseits. Mehrere Rezensionen betonen, dass der Roman eher über seine stete Drucksteigerung, seine Figuren und sein Milieu funktioniert als über einzelne „Spannungsspitzen“. Heaven’s Gate steht klar in der Tradition des amerikanischen Hardboiled: Der Roman nennt selbst Dashiell Hammett und Jörg Fauser als Vorbilder, und hinter Fauser stehen wiederum Chandler und Hammett. Die zentrale Figur – abgehalfterter Privatdetektiv, Alkoholproblem, Auftrag einer verführerischen Frau, ein Fall, der zu groß ist – ist fast eine Lehrbuch-Konstellation des Genres.

Zu Daniel Faßbender

Der Autor lebt in Köln und war mit Heaven’s Gate Stipendiat des 1:1-Mentorings des Literaturbüros NRW und des Literaturhauses Bonn. Das Goethe-Institut bezeichnet das Buch als seinen zweiten Roman.

Fazit / Kritik "Heaven's Gate"

Haven’s Gate von Daniel Faßbender ist ein sehr gelungenes Hardboiled-Debüt, das klassische Genre-Muster souverän nutzt und zugleich mit Surf noir vor tropischer Kulisse einen eigenen Ton findet. Es steht nicht zufällig auf Platz 1 der Krimibestenliste von Deutschlandfunk Kultur – der Roman verbindet Härte, Atmosphäre und kluge Genre-Reflexion bemerkenswert stimmig.

Unterm Strich ist Heaven’s Gate ein atmosphärisch dichter, rauer Krimi, der mit Surfer-Flair, politischer Korruption, Drogenmilieu und ironischem Humor einen sehr eigenständigen Platz im deutschsprachigen Hardboiled einnimmt.

Heaven’s Gate steht klar in der Tradition des amerikanischen Hardboiled: Der Roman nennt selbst Dashiell Hammett und Jörg Fauser als Vorbilder, und hinter Fauser stehen wiederum Chandler und Hammett. Die zentrale Figur – abgehalfterter Privatdetektiv, Alkoholproblem, Auftrag einer verführerischen Frau, ein Fall, der zu groß ist – ist fast eine Lehrbuch-Konstellation des Genres.

Gleichzeitig handelt es sich um Surf noir: Wie bei Don Winslow oder Kem Nunn wird die Surferkultur als Zugang zu einem kriminellen Untergrund genutzt; die vermeintliche Freiheit des Wellenreitens kollidiert mit brutaler Realität von Drogenkartellen, korrupter Politik und Gewalt. Faßbender nutzt diesen Widerspruch – Trauminsel vs. Abgrund, Freiheit vs. Netz aus Korruption – als zentrale erzählerische Triebfeder. Im deutschsprachigen Kontext reiht sich der Roman ein in eine Linie von Hardboiled-Krimis mit starkem eigenem Ton, etwa Jörg Fausers „Schlangenmaul“.

Mein herzlicher Dank geht an den Diogenes Verlag für die Bereitstellung des Rezensionsexemplars "Heaven's Gate".

Für meine Recherche arbeite ich mit der KI Perplexity.

Bibliografie "Heaven's Gate" von Daniel Faßbender

Paperback 304 Seiten erschienen am 25. Februar 2026

978-3-257-30118-2 € (D) 19.00 / sFr 26.00* / € (A) 19.60 * unverb. Preisempfehlung

Weiterführende Links

Krimi-Couch Rezension vonThomas GisbertzFeb 2026

Die Bücherfanten

Annetts Bücherwelten

Rezension von "Der große Schlaf" Raymond Chandler

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„Heaven‘s Gate“ Daniel Faßbender (Rezension)

„Heaven’s Gate“ von Daniel Faßbender ist ein Hardboiled-Krimi und zugleich der Auftakt einer Reihe um den Ex-Profisurfer und Privatdetektiv Caruso. Auf der philippinischen Insel Surogao wollte Caruso nur noch surfen, trinken und seine Vergangenheit ertränken – doch die Realität ist teurer als der Rum. Der ehemalige deutsche Profisurfer und abgehalfterte Privatdetektiv steht tief in der Kreide, als eine betörende Spanierin ihn bittet, ihren verschwundenen Sohn zu finden.

Wenn das Paradies zur Drogenhölle wird: „Heaven’s Gate“

Inhalt / Zusammenfassung "Heaven's Gate"

Im Zentrum von „Heaven’s Gate“ steht Caruso, ein ehemaliger deutscher Profisurfer, der sich auf der philippinischen Insel Surogao mehr schlecht als recht als Privatdetektiv durchschlägt. Von einem erfolgreichem Surfer, ist nur noch ein abgehalfterter Inseldetektiv übrig: verschuldet, zynisch, ständig kurz vor dem Absturz. Genau dieser Antiheld ist das Herz des Romans.

Der Plot folgt einer bewusst klassischen Hardboiled-Struktur: Eine schöne, geheimnisvolle Spanierin beauftragt Caruso, ihren verschwundenen Sohn Jean „John John“ zu finden – zunächst ein scheinbar überschaubarer Auftrag. Doch die Suche führt ihn tief hinein in ein Geflecht aus Drogenhandel, korrupten Politikern, Gangstern mit politischen Ambitionen und Polizisten, deren Loyalität längst käuflich ist. Caruso wird verprügelt, beinahe ertränkt, entführt und gefoltert; sein Leben ist bald „keinen Peso mehr wert“. Die Eskalation der Gewalt gehört zum Kern der Erzählung, ohne je in reine Effekthascherei abzurutsche

»Warum sitzt du in meinem Zimmer, während ich schlafe?«, fragte ich Yahoo. »Woher soll ich wissen, dass du bis mittags im Koma liegst? Hast du dich geprügelt?« »Keine Ahnung. Möglich.« »Mit dem Russen?« »Woher weißt du vom Russen?« »Weil die ganze Insel von ihm weiß. Angeblich hat er ein Kopfgeld auf dich ausgesetzt.« »Shit. Das also auch noch. Und du bist hier, weil du mich warnen wolltest?«

Daniel Faßbender. Heavens Gate (Function). Kindle Edition.

Faßbender inszeniert Surogao gleichzeitig als Traumkulisse und Abgrund: perfekte Wellen, Strand und Surferflair stehen neben Armut, Perspektivlosigkeit, Drogenkriminalität und allgegenwärtiger Korruption. Der Kontrast „hardboiled unter gleißender Sonne“ macht den Reiz des Settings aus; wie Deutschlandfunk treffend bemerkt, knüpft der Roman damit an Traditionen von California- und Surf-Noir (etwa bei Charlotte Armstrong oder Don Winslow) an, ohne diese einfach zu kopieren.

Starke Atmosphäre: Tropische Inselkulisse trifft auf harte Krimihandlung. Lässiger, hardboiled Ton: Mehrere Rezensionen heben den desillusionierten, zynischen Ermittlertyp und den humorvoll-lässigen Erzählstil hervor.

Protagonisten

Besonderer Protagonist: Caruso ist kein klassischer Ermittler, sondern ein Surfer mit Schattenseiten und Vergangenheit. Besonders stark ist die Figurenbeziehung zu Dieter „Diego“ Mühle, dem Vater des verschwundenen Surfers: ein Ex-Knacki, Zuhälter und Drogenhändler der alten Schule, der als „Sidekick“ viel Reibung und Buddy-Witz in die Handlung bringt. Diego ist einerseits voll klassischer Macho- und Genre-Klischees, andererseits nutzt Faßbender ihn, um diese Klischees sichtbar zu machen und zu brechen – etwa, wenn Caruso dessen Sexismus explizit benennt. Damit reflektiert der Roman die Hardboiled-Tradition, statt sie unkritisch fortzuschreiben.

Sprache und Schreibstil

Sprachlich arbeitet Faßbender mit knappen, harten Sätzen, lakonischen Dialogen und viel Sarkasmus. Der Stil erzeugt Tempo und eine dichte, filmische Bildhaftigkeit; die Szenen stehen knapp umrissen, aber scharf vor Augen. Caruso als Erzählerfigur ist genau in diesem Ton verankert: lakonisch, ironisch, meist nur einen Drink oder einen Schlag davon entfernt, komplett aus der Kurve zu fliegen. Das macht ihn zum typischen Hardboiled-Antihelden, aber nicht zur bloßen Genre-Schablone.

»Zahl deine Schulden, Caruso! Oder verschwinde lieber ganz schnell, bevor meine Frau dich sieht.« Erst als ich meine offene Rechnung beglichen hatte, schenkte mir Arturo seine professionelle Surfer-Lockerheit und setzte sich mit einem Flaschenbier zu mir.

Daniel Faßbender. Heavens Gate (Function). Kindle Edition.

Erzähltechnisch bleibt Heaven’s Gate eng an der Hardboiled-Musterformel: der zu große Auftrag, das Labyrinth aus Täuschungen, das schmerzhafte Hineinstolpern in eine Dimension von Gewalt, die über Carusos Liga hinausgeht. Der SPIEGEL hebt hervor, dass diese Struktur „alles andere als originell“ ist – aber genau darin liegt ein bewusster Kunstgriff. Faßbender nimmt die klassische Form ernst und füllt sie mit einem neuen Schauplatz, einem zeitgenössischen politischen und sozialen Untergrund und einem spezifisch deutschen, surfgeprägten Blick.

Ángel saß reglos vor mir. Ein leichtes Zittern um den Mund herum, mehr spielte sich in ihrem Gesicht nicht ab. Sie sah mich an, als ahnte sie, dass ich ihr nicht die ganze Wahrheit sagte. Die Angelegenheit mochte zu groß für mich sein, aber das war es nicht, was mich daran hinderte, meinem ersten Impuls nachzugeben und ihr zu helfen.

Daniel Faßbender. Heavens Gate (Function). Kindle Edition.

Die Spannung entsteht weniger aus überraschenden Twists als aus Atmosphäre, Eskalation und existenzieller Zuspitzung: Caruso taumelt permanent an der Grenze zum Scheitern, mal diesseits, mal jenseits. Mehrere Rezensionen betonen, dass der Roman eher über seine stete Drucksteigerung, seine Figuren und sein Milieu funktioniert als über einzelne „Spannungsspitzen“. Heaven’s Gate steht klar in der Tradition des amerikanischen Hardboiled: Der Roman nennt selbst Dashiell Hammett und Jörg Fauser als Vorbilder, und hinter Fauser stehen wiederum Chandler und Hammett. Die zentrale Figur – abgehalfterter Privatdetektiv, Alkoholproblem, Auftrag einer verführerischen Frau, ein Fall, der zu groß ist – ist fast eine Lehrbuch-Konstellation des Genres.

Zu Daniel Faßbender

Der Autor lebt in Köln und war mit Heaven’s Gate Stipendiat des 1:1-Mentorings des Literaturbüros NRW und des Literaturhauses Bonn. Das Goethe-Institut bezeichnet das Buch als seinen zweiten Roman.

Fazit / Kritik "Heaven's Gate"

Haven’s Gate von Daniel Faßbender ist ein sehr gelungenes Hardboiled-Debüt, das klassische Genre-Muster souverän nutzt und zugleich mit Surf noir vor tropischer Kulisse einen eigenen Ton findet. Es steht nicht zufällig auf Platz 1 der Krimibestenliste von Deutschlandfunk Kultur – der Roman verbindet Härte, Atmosphäre und kluge Genre-Reflexion bemerkenswert stimmig.

Unterm Strich ist Heaven’s Gate ein atmosphärisch dichter, rauer Krimi, der mit Surfer-Flair, politischer Korruption, Drogenmilieu und ironischem Humor einen sehr eigenständigen Platz im deutschsprachigen Hardboiled einnimmt.

Heaven’s Gate steht klar in der Tradition des amerikanischen Hardboiled: Der Roman nennt selbst Dashiell Hammett und Jörg Fauser als Vorbilder, und hinter Fauser stehen wiederum Chandler und Hammett. Die zentrale Figur – abgehalfterter Privatdetektiv, Alkoholproblem, Auftrag einer verführerischen Frau, ein Fall, der zu groß ist – ist fast eine Lehrbuch-Konstellation des Genres.

Gleichzeitig handelt es sich um Surf noir: Wie bei Don Winslow oder Kem Nunn wird die Surferkultur als Zugang zu einem kriminellen Untergrund genutzt; die vermeintliche Freiheit des Wellenreitens kollidiert mit brutaler Realität von Drogenkartellen, korrupter Politik und Gewalt. Faßbender nutzt diesen Widerspruch – Trauminsel vs. Abgrund, Freiheit vs. Netz aus Korruption – als zentrale erzählerische Triebfeder. Im deutschsprachigen Kontext reiht sich der Roman ein in eine Linie von Hardboiled-Krimis mit starkem eigenem Ton, etwa Jörg Fausers „Schlangenmaul“.

Für meine Recherche arbeite ich mit der KI Perplexity.

Bibliografie "Heaven's Gate" von Daniel Faßbender

Paperback 304 Seiten erschienen am 25. Februar 2026

978-3-257-30118-2 € (D) 19.00 / sFr 26.00* / € (A) 19.60 * unverb. Preisempfehlung

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Krimi-Couch Rezension vonThomas GisbertzFeb 2026

Die Bücherfanten

Annetts Bücherwelten

Rezension von "Der große Schlaf" Raymond Chandler

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"Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt" Bärbel Steinberger, Katrin Schumann (Rezension)

„Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt“ zeigt, warum samenfeste Sorten mehr sind als Nostalgie – sie sind ein politisches Statement, ein sinnlicher Genuss und ein praktischer Weg, den eigenen Garten in eine kleine Arche der Geschmäcker zu verwandeln. Ein Buch für alle, die Saatgut als Kulturgut begreifen.

Zusammenfassung / Inhalt "Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt"

Aus Großmutters Garten mit fabelhaftem Geschmack - Anbau, Rezepte & Tipps

"Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt" von Bärbel Steinberger und Bildern von Katrin Schumann wurde von Gräfe und Unzer (GU) am 17.01.2026 herausgegeben. Samenfeste Sorten sind die Basis jeglicher Agrarkultur. Ihr Anbau sichert die Erhaltung besonderer Eigenschaften, die auch für unsere Enkel und deren Enkel erhalten werden sollten.

Verschwundene Vielfalt - Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt

Heute widmen wir uns der Kulturpflanzenvielfalt. Doch das war nicht immer so. Am 30. Juni 1980 strichen Brüsseler Bürokraten per Dekret 1.500 Sorten von 23 Gemüsearten aus dem Sortenkatalog. Dabei verschwanden 89% aller Tomaten- und 86% aller Gurken- und Melonensorten. Wir durchforsten Genbanken, historische Berichte, alte Saatgutkataloge, vergessene Sortenlisten, vererbte Kochbücher und mündliche Überlieferungen, um die Agrobiodiversität wiederzufinden.

Durch die Industrialisierung der Landwirtschaft, Konzentration bei Saatgutzüchtern und Sortenschutz verschwanden in Deutschland und Österreich viele alte Gemüsesorten. Der Sortenschutz verlangt eine staatliche Zulassung für den Saatguthandel. Um die Sortenvielfalt zu fördern und Ernährungssouveränität zu sichern, muss die EU die Saatgutgesetzgebung ändern.

„Wer das Öl kontrolliert, hat die Kontrolle über ganze Nationen. Wer die Nahrungsmittel kontrolliert, hat die Kontrolle über das ganze Volk.“ - Henry Kissinger

Marktmechanismen wie Angebot und Nachfrage tragen zur geringen Sortenvielfalt bei. Wonach wählen wir Gemüse aus? Schönheit allein genügt nicht. Geschmack erkennen wir über sechs Qualitäten: süß, sauer, salzig, bitter, umami (aus dem Japanischen – wohlschmeckend) und fettig. Alte Gemüse bieten gesunde Gaumenfreuden, da sie oft mehr Vitamine, Mineralstoffe und sekundäre Pflanzenstoffe enthalten. Um wieder Geschmacksexperten zu werden, brauchen wir Übung. Wer nur Standard kennt, schmeckt die feinen Unterschiede nicht. Da es diese Gemüsesorten kaum noch gibt, fehlen auch die Rezepte.

Als Gegenmodell zu Fast Food gründete man 1986 in Italien „Slow Food“, um die Ess- und Trinkkultur zu pflegen. 1996 entstand das Projekt „Arche des Geschmacks“, um bedrohte Nutztiere, Nutzpflanzen und traditionelle Lebensmittel zu bewahren. Das Buch nimmt diesen Faden auf und übersetzt die großen Ideen der Ernährungsbewegung in konkrete Gartentipps und Küchenpraxis: vom Saatgutkauf über eigene Saatgutgewinnung bis hin zur kreativen Verarbeitung in alltagstauglichen Rezepten.

Im Supermarkt findet man heute die volle Breite der üblichen Gemüsesorten, unabhängig von der Jahreszeit. Umweltfreundlicher sind lokale, saisonale Gemüse, da sie weniger Kilometer (Food Miles) zurücklegen. Biohändler bieten saisonabhängige Obst- und Gemüsesorten aus der Region an. Es gilt als schick, sein Gemüse selbst anzubauen. Die Autorinnen liefern das Wissen und die Motivation, alte Gemüsesamen zu nutzen.

Alte Gemüsepflanzen im Porträt - Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt - Der Leser entdeckt über 60 ausführliche Gemüseporträts mit Ratschlägen zu Anbau, Pflege, Ernte und Lagerung. Die Leser erfahren, wie man Saatgut gewinnt und alte Sorten erhält. - 24 Seiten Salatgemüse mit Tabelle „Interessante alte Salatsorten“ und Rezepten. - 13 Seiten Spinatgemüse mit Tabelle und zwei Rezepten. - 16 Seiten Fruchtgemüse wie Gurke, Paprika, Tomate, Zucchini, Zuckermelone, Aubergine, Andenbeere, Okra und Zuckermais. Dazu Tabellen und zwei Rezepte. - 14 Seiten Hülsenfrüchte mit Tabellen und Rezepten. - 17 Seiten Wurzel- und Knollengemüse mit Tabellen und Rezepten. - 7 Seiten Zwiebelgemüse mit Tabelle. - 15 Seiten Kohlgemüse mit Tabelle und Rezepten.

Weitere Gemüsearten wie Hopfen, Meerrettich, Rhabarber usw. und Rezepten. Die klare Gliederung und die tabellarischen Übersichten machen das Buch zu einem praktischen Nachschlagewerk, das sowohl Einsteiger als auch erfahrene Gärtnerinnen und Gärtner nutzen können, um gezielt passende Sorten für Hochbeet, Garten oder Gewächshaus auszuwählen.

Fazit / Kritik: Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt

Bärbel Steinberger rückt ein wichtiges Thema in den Fokus. Es wäre schön, wenn jeder „Minibauer“ auf seinen „Feldern“ alte Gemüsesorten anbaut. So kämen wir der Artenvielfalt näher. Katrin Schumann zeigt mit ihren Bildern, dass viele Arten auch optisch den Garten bereichern. Schon ein Hochbeet eröffnet Möglichkeiten.

Wir haben das Glück, ein Hochbeet, einen Garten und ein kleines Gewächshaus zu besitzen. Vor drei Jahren zogen wir in unser Haus und erobern langsam Garten und Gewächshaus. Letztes Jahr begann ich mit einem Hochbeet. Wir ernteten über 500 Cocktailtomaten und zahlreiche Radieschen. Nächstes Jahr werde ich, soweit möglich, alte Gemüsesorten anbauen und hoffentlich auch ernten. Leider ist dieses Jahr unser Hochbeet voll bevölkert. Das Buch hat mich überzeugt, dass dies ein wichtiger Beitrag zum Umweltschutz ist.

Kritisch anmerken ließe sich, dass das Buch – dem Thema entsprechend – eine klare Haltung zur EU-Saatgutpolitik einnimmt und dabei komplexe rechtliche Fragen nur kurz streift; Leserinnen und Leser, die sich stärker für die politischen Hintergründe interessieren, müssen dafür zusätzliche Quellen konsultieren. Zudem könnten für Anfänger noch mehr praktische Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Saatgutgewinnung hilfreich sein. Insgesamt überwiegt jedoch der Nutzen: „Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt“ verbindet Hintergrundwissen, Sortenporträts und Rezepte zu einem motivierenden Gesamtkonzept, das Lust macht, den eigenen Garten als Teil der großen Saatgut-Arche zu begreifen.

Bibliografie "Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt" Bärbel Steinberger

Bindeart: Pappband Sprache: Deutsch Erscheinungsdatum: 17.01.2026 ISBN: 978-3-8338-9975-1 Umfang: 192 Seiten Format: 190mm x 246mm Bilder/Fotos: 180

Weiterführende Links

Gräfe und Unzer "Alte Gemüsepflanzen wiederentdeckt" (GU)

Rezension "Gärtnern mit dem Hochbeet"

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100 Jahre Ingeborg Bachmann

„Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar.“

Heute wäre der 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann – einer der wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts. Ihre Sätze brennen sich ein, weil sie Wahrhaftigkeit fordern und Schmerz nicht scheuen. In meinem neuen Blogbeitrag gehe ich der Frage nach, warum Bachmanns Texte uns auch heute noch so zwingend angehen.

Heute wäre Ingeborg Bachmann 100 Jahre alt. Am 25. Juni 1926 in Klagenfurt geboren, wurde sie in den 1950er- und 1960er-Jahren zur prägenden Stimme der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur und zur Ikone für Generationen von Schreibenden. Ihre Gedichte, Erzählungen, Hörspiele und Romane gehören längst zum Kanon – und doch wirken sie oft, als seien sie erst gestern geschrieben. Manche Sätze tragen ihre unverkennbare Handschrift. Einer begleitet mich seit Jahren: „Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar. “ Dieser Satz bündelt ihren poetischen Ernst. Bachmanns Schreiben beschönigt nichts. Es widersetzt sich Verdrängung und bequemen Lügen – im Privaten wie im Politischen. Sie nimmt ihre Leserinnen und Leser ernst, indem sie ihnen nichts erspart. Ihre kompromisslose Haltung machte sie zu einer der bedeutendsten Autorinnen des 20. Jahrhunderts.

Früh ehrte die Gruppe 47 sie mit einem Preis, die Kritik feierte sie. Bachmann lebte und arbeitete in Klagenfurt, Wien, Zürich, München und vor allem Rom. Diese Biografie verlieh ihrem Werk eine internationale Dimension, doch blieb sie ihrer Herkunft und der Geschichte Österreichs eng verbunden. Hinter der stilistischen Eleganz ihrer Texte steht stets die Auseinandersetzung mit Faschismus, Krieg und der Verdrängung der Nachkriegszeit. Ihr Werk ist erstaunlich vielfältig: Lyrik, Prosa, Essays, Hörspiele, Libretti – sie erprobte nahezu jede Form und entwickelte sie weiter. Ihre frühen Gedichtbände machten sie berühmt, doch bis heute hallen vor allem ihre Prosatexte nach. Darin seziert sie die Beziehungen zwischen Männern und Frauen, Gewalt und Sprache, Liebe und Zerstörung. Nicht zufällig gilt sie heute als frühe Feministin und als eine der wenigen weiblichen Stimmen in einer männlich dominierten Literaturlandschaft.

Wer sich Bachmann nähert, begegnet einer Dichterin der inneren Zerrissenheit. Biografien zu ihrem 100. Geburtstag sprechen von einem „unruhigen Ich“ und betonen, wie sehr sie zwischen Rollen, Ansprüchen und Erwartungen schwankte. Diese Spannung prägt ihre Texte: empfindsam und scharf, verletzlich und analytisch, pathetisch und kühl beobachtend. Mich fasziniert, wie Bachmann den Zusammenhang von Sprache und Macht offenlegt. Ihre Figuren scheitern oft nicht nur an äußeren Umständen, sondern an übernommenen Sätzen, die sie über sich selbst glauben. Damit bleibt Bachmann hochaktuell: Sie zeigt, wie tief politische Gewalt in die intimsten Beziehungen eindringt – und wie schwer es ist, sich davon zu lösen.

Ihr früher Tod 1973 in Rom mit nur 47 Jahren verstärkte die Legende einer verstummten Stimme. Doch wer heute ihre Texte liest, spürt schnell: Dieses Werk ist lebendig. Zum 100. Geburtstag wird es intensiv gelesen, erforscht, adaptiert und in Lesungen, Radiofeatures, Dokumentationen und neuen Biografien gefeiert. Für viele Schreibende – und dazu zähle ich mich – bleibt Bachmann ein Maßstab. Nicht, weil man „so schreiben will wie sie“, sondern weil sie zeigt, wie weit Literatur gehen kann, wenn sie sich nichts schenkt: keine einfache Versöhnung, keinen schnellen Trost, keine dekorative Melancholie. Ihre Texte erinnern daran, dass Literatur ein Ort ist, an dem Wahrheit in all ihrer Zumutung ausgesprochen werden darf. Vielleicht ist das der Grund, warum Bachmann uns auch 100 Jahre nach ihrer Geburt so nahe bleibt. Ihre Fragen – nach Gerechtigkeit, nach dem Recht auf ein unverletztes Leben, nach einer Sprache jenseits der Lüge – sind unsere Fragen geblieben. Sie zu lesen heißt, sich diesen Fragen zu stellen. Es ist anstrengend, manchmal schmerzhaft, aber auch befreiend.

Heute denke ich an Ingeborg Bachmann als eine Autorin, die uns eine Aufgabe hinterlassen hat: genau hinzusehen, genau hinzuhören und die eigenen Worte ernst zu nehmen. Vielleicht ist das das schönste Geschenk, das wir ihr zum 100. Geburtstag machen können – ihre Texte nicht nur zu feiern, sondern sie weiterzulesen und von ihnen zu lernen.

In den nächsten Wochen folgt meine Rezension zu "Dieses unruhige Ich" von Dieter Burdorf.

Weiterführende Links zu Ingeborg Bachmann

Arte TV - 100 Jahre Ingeborg Bachmann "Dichten für die Wahrheit"

Literaturhaus Hamburg - Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann

Brechthaus Augsburg - 100. Geburtstag Ingeborg Bachmann - Ein Leben für die Poesie

Zum 100. Geburtstag - Darum fasziniert Ingeborg Bachmann immer noch

ARD - Ingeborg Bachmann - 100 Erzählungen einer Ikone

ttt - Titel - Thesen - Temperamente - Zwei Menschen sind in mir - Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann

literaturkritik.de Ruprecht Frieling: Ansichten - Einsichten - Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann

Weitere Rezensionen zu Ingeborg Bachmann auf Schreibblogg.de

"Wir haben es nicht gut gemacht." Briefwechsel Ingeborg Bachmann und Max Frisch

"Wir sagen uns Dunkles" Helmut Böttiger

[conniesschreibblogg]

"Für Polina" von Takis Würger (Rezension)

Eine Ode an die Musik und an eine verlorene Liebe

In Takis Würgers Roman Für Polina entspinnt sich eine zarte Liebesgeschichte, getragen von einer Klaviermelodie, die über Jahrzehnte hinweg Seelen verbindet. Zwischen Idylle, Sehnsucht und leisen Konflikten entsteht ein Plädoyer für Authentizität und die heilende Kraft der Musik. Ein gelungener Liebesroman – oder doch Kitsch?

Inhalt / Zusammenfassung "Für Polina"

„Für Polina“ erzählt eine melancholische Liebes- und Coming-of-Age-Geschichte, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt. Der schüchterne Pianist Hannes Prager verliebt sich als Jugendlicher in Polina, komponiert für sie eine einzigartige Melodie und verliert sie aus den Augen. Jahre später, von innerer Leere gequält, sucht er sie mit dieser Komposition wieder. Der Roman verwebt Heilung, Hoffnung und Harmonie, durchzogen von der Magie der Musik.

Worum geht es in "Für Polina"?

Der Roman zeigt, wie Musik Menschen verbindet und verändert. Hannes, ein begnadeter Klavierspieler, schenkt Polina mit 14 Jahren eine Melodie, die ihr tiefstes Sehnen einfängt. Doch ein Bruch – Hannes hört auf zu spielen – trennt ihre Wege. Jahre später erkennt er, dass nur diese Melodie Polina erreichen kann. Würger entwirft eine kleine Utopie, in der Figuren wie die alleinerziehenden Mütter Fritzi und Güneş sowie der Vermieter Heinrich Hildebrand eine Oase der Ehrlichkeit schaffen. Themen wie verpasste Chancen, Ängste, familiäre Wunden und die Suche nach Verbindung prägen die Geschichte, stets begleitet von Klängen, die wie unvollendete Stücke wirken.

Die Protagonisten in "Für Polina"

Hannes Prager: Der schweigsame, schüchterne Protagonist, ein Klavierwunderkind aus einer alten Villa bei Hannover. Als Säugling kuschelt er mit Polina, als Teenager verliebt er sich hoffnungslos und komponiert seine erste Sonate für sie. Später kämpft er mit emotionaler Kälte und innerer Leere, bis die Musik ihn zurück ins Leben holt.]

"Sie hatten nie aufgehört, aneinandergerollt ihren Mittagsschlaf zu machen, dabei hätten Polina und Hannes unähnlicher kaum sein können, was allerdings niemanden störte - was niemand in diesem Moor auch nur bedachte, Hannes lauschte vorsichtig in die Welt hinein wie in eine dunkle Höhle, in der Ungeheuer lauern."

Polina: Die wilde, rebellische Tochter von Güneş, ein freigeistiges, unkonventionelles Mädchen, das Sehnsucht und Unabhängigkeit verkörpert. Benannt nach Dostojewskis Figur in "Der Spieler", bleibt sie oft im Hintergrund, wirkt aber dennoch faszinierend.

"Zwei Jahre lang hatte sie kaum den Antrieb gefunden, ihr Bett zu verlassen. Sie hatte sich über nichts freuen können, über keine Blume, keine Musik, kein Babylachen. Sie hatte nur über dem schwarzen Puzzle ihres Lebens gegrübelt, über die fehlenden Teile, von denen eins Hannes Prager war.

Fritzi Prager: Hannes’ Mutter, eine tatkräftige Reinigungskraft bei Netto, die aus einem gewalttätigen Elternhaus stammt und Jura studieren will. Sie zieht allein von Hannover nach Italien und schafft für ihre Familie einen Ort der Akzeptanz.

"Sie hoffte, sie würde noch einmal in sein Gesicht blicken dürfen, noch einmal für ihn kochen, noch einmal mit ihm zusammen durch die Windschutzscheibe des Jeeps den hellroten Abendhimmel sehen, aber sie wusste, sie würde jetzt gehen"

Güneş: Polinas türkischstämmige Mutter, ebenfalls Putzfrau bei Netto und Fritzis beste Freundin. Die beiden Frauen verbindet eine tiefe Freundschaft, die in den Babytagen ihrer Kinder wurzelt.

Nebenfiguren: Heinrich Hildebrand, der warmherzige Vermieter ergänzt das Ensemble mit Tiefe und Makeln, die Würger mit zärtlicher Präzision zeichnet.

Wer ist Takis Würger?

Takis Würger, geboren 1985, ist ein Schweizer Autor, der 2017 mit seinem Debütroman "Der Club" die deutschsprachige Literaturszene eroberte. Sein Werk umfasst inzwischen fünf Romane, darunter historische Stoffe wie "Stella". Mit "Für Polina" (Diogenes Verlag, 2025, 294 Seiten) wendet er sich einem zeitgenössischen, musikalischen Liebesroman zu. Würger schreibt präzise und einfühlsam – knapp, sachlich, doch weich und feinsinnig. Er vermeidet Sentimentalität und zeichnet seine Figuren mit liebevoller Akribie, inklusive Ecken und Kanten. Seine Texte ziehen durch emotionale Zurückhaltung und eindringliche Szenen in den Bann.

Fazit und Kritik "Für Polina"

Während des Lesens stellte ich mir die Frage, berührt das Buch oder gleitet es in Kitsch ab? Aber das ist nicht die richtige Frage. Wichtig ist, brauchen wir in dieser unruhigen Zeit, ein emotionales Buch, das ein wenig Kitsch innehat?

"Für Polina" ist ein modernes Märchen voller Musik und Magie, das mit leisen, tiefgehenden Emotionen überzeugt. Würgers klarer, ruhiger Stil passt perfekt zum schüchternen Helden. Seine Figuren berühren durch Authentizität und Tiefe. Das Ende wirkt stimmig – oder doch kitschig? Der Roman plädiert für ehrliches Miteinander und feiert Musik als Ausdruck von Liebe.

Doch trotz seiner Stärken birgt der Roman Kitschgefahr. Die idyllische Umgebung, die emotionale Kälte des Vaters – die kaum Einfluss auf die Handlung hat – und Polinas Klischee als Dreamgirl wirken teils überzogen. Manche Rezensenten kritisieren Sentimentalität und triviale Elemente, die Würger zwar geschickt umschifft, aber nicht immer auflöst. Die Handlung bleibt stellenweise vorhersehbar, und Nebenfiguren überstrahlen gelegentlich den Plot.

Eine Empfehlung für Leser, die Heilung und Harmonie suchen.

Bibliographie "Für Polina" Takis Würger

Hardcover Leinen 304 Seiten erschienen am 26. Februar 2025

Covermotiv: Gemälde von Jan Sluijters, "Portrait of a Girl", ca. 1938 Copyright 2025, ProLitteris, Zurich

978-3-257-07335-5 € (D) 26.00 / sFr 35.00* / € (A) 26.80 * unverb. Preisempfehlung

Weiterführende Links

Takis Würger bei Diogenes

Perlentaucher

Literaturkritik: Anne Amend-Söchting

LiteraTour

Bella's Wonderworld

Literaturblog Sabine Ibing

Rezension: "Der letzte Satz" Robert Seethaler

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„Die Elefanten“ von Sasha Filipenko (Rezension)

Elefanten erobern die Stadt, doch niemand beachtet sie. Sasha Filipenkos satirischer Roman „Die Elefanten“ entlarvt unsere Verdrängung. Pawel kämpft gegen das Unsichtbare: Humor trifft Politik. Warum ich empfehle, es zu lesen! 

Wenn das Offensichtliche zum Albtraum wird

Inhalt/Zusammenfassung  „Die Elefanten“ –

Plötzlich tauchen Elefanten in der Stadt auf – sie blockieren Straßen, Plätze und dringen in Häuser ein. Doch die Menschen ignorieren sie hartnäckig. Nur der Stand-up-Comedian Pawel bricht das Schweigen: Von der Bühne aus fordert er die Menschen auf, die Realität zu sehen. Das kostet ihn fast alles – sein Leben, seine Freiheit und seine Liebe zu Anna, der Tochter eines berühmten Schriftstellers, die besessen Kreuzworträtsel löst (und eines im Roman knackt). Als die Unglücksfälle zunehmen, wird Pawel zum Sündenbock. 

Worum geht es wirklich?

Auf den ersten Blick ist „Die Elefanten“ eine Parabel über Verdrängung: Der „Elefant im Raum“ wird hier wörtlich genommen. Diese massiven Tiere blockieren den Alltag, doch niemand reagiert – weder mit Panik noch mit Neugier. Filipenko nutzt reale Elefantenfakten (Trauerrituale, Herdendemokratie, Nachtragendheit), um menschliches Verhalten zu sezieren. Im Zentrum steht Pawel, ein zynischer Comedian, dessen Auftritte mit Elefanten auf der Bühne zum Akt des Widerstands werden. Ihm gegenüber: Anna, die Rätsellöserin, und ihr Vater, ein Autor, der lieber fiktive Ideen spinnt, als hinzuschauen. Eingestreut sind Kommentare und ein lösbares Kreuzworträtsel, das die Themen verdichtet. 

Es geht um Kompromisse: Kleine Zugeständnisse an das Absurde – Schweigen aus Bequemlichkeit – ebnen den Weg für Katastrophen. Filipenko kontrastiert Elefantenintelligenz mit menschlicher Dummheit und zeigt, wie Ignoranz zu Entmenschlichung führt. 

Nashörner reloaded: "Die Elefanten" im Vergleich zu Ionesco

Im dekoder-Interview (Meduza/dekoder. org, 2024/2025, übersetzt von Ruth Altenhofer) enthüllt Filipenko seine Schreibweise. Er recherchierte mit Dompteuren und Tierpsychologen, um Elefanten als Metapher zu schärfen: „Sie trauern, wählen fair und sind nachtragend – im Gegensatz zu uns Menschen. “ Eine Telegram-Umfrage („Was tust du mit einem Elefanten im Zimmer? “) inspirierte satirische Antworten wie „Ihn waschen“. Filipenko betont: „Kleine Kompromisse bauen Regime auf. “

Aus seiner Exil-Erfahrung (seit den Minsk-Protesten 2020 als „extremistisch“ eingestuft) plädiert er für Literatur als Therapie: „Häftlinge schreiben mir – sie heilt Einzelne, nicht Massen. “ Humor sei Überlebensstrategie: „In Moskau zynisch, aber lebenswichtig. “ Ohne das Buch zu verraten, unterstreicht das Interview Filipenkos Agenda: Unbequeme Wahrheit ohne Pathos, inspiriert vom Ukraine-Krieg und Belarus. Es macht Die Elefanten greifbarer – ein Autor, der nicht verstummt. 

Politische Metaphern und Ionesco-Bezug:

Filipenko interpretiert Eugène Ionescos Nashörner (1959) neu: Dort verwandeln sich Menschen in Nashörner (Konformismus, Faschisierung). Hier erscheinen Elefanten als reale Symbole für Kriege, Unterdrückung und Krisen, die alle ignorieren. Er nennt es „Ionescos Erbe“ – unbequem, weil es uns meint (Zehnder-Rezension). Das russische Wort Slon (Elefant) ist zentral: Es erklärt alles – von Alltagsverdrängung bis Systemversagen. Filipenko betont: Kleine Kompromisse (z. B. Schweigen) bauen Diktaturen auf. Inspiriert von Belarus (Lukashenko) und Russland (Ukraine-Krieg). 

Figuren im Detail - "Die Elefanten"

Pawel ist kein Superheld – ängstlich, impulsiv, kompromisslos. Seine Schwächen machen ihn greifbar, nicht heldenhaft perfekt. Kein „Auserwählter“-Klischee. Pawel als Comedian sticht heraus – Witze als Waffe gegen Elefanten-Chaos. Sein Humor ist nicht nur Waffe sondern auch ein Fluch. Er performt mit einem Elefanten auf der Bühne – riskiert Leben, Freiheit und Liebe. Filipenko: „Er behält Menschlichkeit durch Lachen. “

Filipenkos Figuren sind Meisterstücke – basierend auf Schreib-Tipps. Hier, wie er sie lebendig macht: Anna? Obsessive Rätsel-Löserin, Tochter eines Illusionisten. An Grenzen bringen: Jede Figur scheitert spektakulär – Leser denkt: „Die schaffen das nie! “ – doch Filipenko dreht es clever um. Interaktionen mit Anderen: Pawel kollidiert mit Anna (Liebe vs. Ignoranz), Vater (Intellekt vs. Realität). Beziehungen formen sie – Konflikte entfalten Tiefe.

Gemeinsamkeiten mit Ionescos Nashörnern

Filipenkos Roman ist eine Hommage an Eugène Ionescos Nashörner (1959). Bei Ionesco verwandeln sich Menschen in Nashörner – Symbol für Konformismus und Faschisierung. Der "Held" Bérenger bleibt als Letzter menschlich. Filipenko dreht es um: Keine Verwandlung, sondern Ignoranz. Elefanten erscheinen real, werden aber ignoriert – eine Steigerung des Absurden. Pawel entspricht Bérenger: Der Comedian leistet Widerstand, verliert alles (Verhaftung, Folter, Prozess). Der YouTube-Talk „Ionescos Erbe“ nennt es „Nashörner neu geschrieben – und meint uns“. Filipenko vermeidet Schwarz-Weiß: Subtiler, mit Tierfakten und Humor. Beide kritisieren Verdrängung, doch Filipenkos Version passt zur Putin-Ära: Innere Verrohung statt äußerer Mutation. Perfekte Ergänzung für Ionesco-Leser. 

Politisch aufgeladen, ohne didaktisch zu wirken, spiegelt der Roman autoritäre Systeme wider, in denen Dissens teuer erkauft wird. Der Humor bleibt trocken-belarussisch: Pawels Witze sind scharf, die Absurdität entspricht Ionesco. Und doch am Ende subtiler als bei Ionesco – keine physische Verwandlung, sondern innere Verrohung. Ein Roman, der lacht, bis es wehtut, und fragt: Was ignorierst du? 

"Das Geschenk" Gaea Schröter

„Das Geschenk“ von Gaea Schoeters ist eine kurze, sehr pointierte Politsatire (ca. 144 Seiten, Zsolnay 2025), die ein bewusst absurdes Szenario entwirft, um über Migration, Postkolonialismus und europäische Politik zu sprechen.

In Deutschland tauchen plötzlich überall Elefanten auf – in Berlin, in den Städten, mitten im Alltag. Bald wird klar: Sie sind nicht aus dem Zoo entlaufen, sondern ein „Geschenk“ des Präsidenten von Botswana. Hintergrund: Deutschland hat ein Einfuhrverbot für Jagdtrophäen beschlossen. In Botswana breiten sich dadurch die Elefanten massiv aus, gefährden die Lebensgrundlage armer Regionen – also schickt der Präsident 20.000 Elefanten nach Deutschland zurück.

Die Tiere richten Chaos an, es gibt Unfälle, Kosten, Konflikte. Die Bundesregierung muss reagieren: Es entsteht ein Elefantenministerium, es werden Quoten für Bundesländer festgelegt, Behörden, Länder und Parteien streiten. Gleichzeitig versuchen Populisten, aus der „Elefantenkrise“ politisches Kapital zu schlagen („Der Elefant gehört zu Deutschland“ ist eine der satirischen Pointen).

Sasha Filipenko

Sasha Filipenko (*1984, Minsk), auf Russisch schreibend, ist Exil-Star: Nach Rote Kreuze (Spiegel-Bestseller 2020) und Der Schatten einer offenen Tür (2024, Krimi über Waisenkinder-Suizide in russischem Nirgendwo) festigt "Die Elefanten" seinen Ruf. Perlentaucher. de hebt die „böse Politsatire“ hervor, Zehnder nennt es „Buch der Woche“. Kritik: Manche finden es „zu subtil“ (kein Paukenschlag-Ende), andere loben genau das – psychologische Tiefe statt Sensationalismus. Filipenkos Stärke: Nuancen (keine Plakate), belarussisch-russischer Zynismus. Schwäche? Für Unkenner Ionescos weniger zugänglich. Die Satire ist zeitlos aktuell, wie Gaea Schoeters "Das Geschenk". Ein Fest für Satire-Fans! 

Eugène Ionesco

Eugène Ionesco (*1909 in Slatina, Rumänien; †1994 in Paris) war einer der bedeutendsten Dramatiker der Nachkriegszeit und eine Schlüsselfigur des „absurden Theaters“. Als Kind lebte er sowohl in Rumänien als auch in Frankreich, schrieb aber seine wichtigsten Werke auf Französisch und nahm 1950 die französische Staatsbürgerschaft an.

Berühmt wurde er mit Stücken wie „Die kahle Sängerin“ („La Cantatrice chauve“), „Die Stühle“ („Les Chaises“) und „Die Nashörner“ („Rhinocéros“). In ihnen entlarvt er mit grotesken Situationen, Sprachspielen und scheinbar sinnlosen Dialogen die Leere bürgerlicher Konventionen, die Manipulierbarkeit von Menschen und die Gefahren totalitärer Ideologien.

Ionescos Theater ist komisch und verstörend zugleich: Hinter dem absurden Humor steht stets eine existenzielle, oft politische Aussage. Ab den 1960er-Jahren wurde er international gefeiert, in die Académie française aufgenommen und bis heute weltweit gespielt und gelesen.

Kritik

Sasha Filipenko ist nie einfach zu lesen. Die Szenen der Entmenschlichung sind böse und schwer zu ertragen. Aber das ist vielleicht das Besondere an Filipenko: Er erzählt uns nicht, wie böse es in seiner Heimat zugeht, sondern er lässt es uns fühlen.

"Die Elefanten" beißt zu – witzig, scharf, notwendig. Filipenko zeigt: Ignoranz ist der wahre Horror. Ich kann nur noch empfehlen: Kauft es, lest es, redet drüber. Nur so kann man verhindern, dass der Elefant zu dir kommt.

Mein herzlicher Dank geht an den Diogenes Verlag für die Bereitstellung des Rezensionsexemplars.

In diesem Zusammenhang möchte ich auch auf unser Wiesbadener Literaturfestival "Ins Offene 6" hinweisen. Hier ist Sasha Filipenko mit seinem Buch "Die Elefanten" am 24. Juni 2026 zu Gast.

Bibliografie "Die Elefanten" Sasha Filipenko

"Die Elefanten" Sasha Filipenko

Hardcover Leinen 256 Seiten erschienen am 25. Februar 2026

978-3-257-07373-7 € (D) 26.00 / sFr 35.00* / € (A) 26.80 * unverb. Preisempfehlung

Weiterführende Links

"Die Elefanten" Sasha Filipenko, Diogenes Verlag 2026.

www.matthiaszehnder.ch

https://www.matthiaszehnder.ch/video-buchtipp/ionescos-erbe-die-elefanten-von-sasha-filipenko/

www.dekoder.org

https://www.dekoder.org/de/article/belarus-sascha-filipenko-interview-elefant/

Buchpremiere mit Klaus Lederer aus dem Literaturhaus Berlin

https://www.youtube.com/live/2ObSNB7kqqU?si=Rql2p3JT2u0nfHb3&t=1838

Kultur ist Leben

Schmiertiger

Perlentaucher

Rezension "Rote Kreuze"

Rezension "Kremulator"

Rezension "Der Schatten einer offenen Tür"

Wiesbadener Literaturfestival "Ins Offene"

Bei der Recherche zu dem Buch habe ich mit Perplexity gearbeitet.

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LiteraturFestival "Ins Offene 6" in der Villa Clementine

Unbezahlte Werbung

"Ins Offene 6 - Die Fiktion fürchtet nichts!"

Das Literaturfestival Ins Offene 6 findet dieses Jahr vom 24. - 28. Juni 2026 in der Villa Clementine, Kleine Wilhelmstraße in Wiesbaden statt.

Internetdatei Ins Offene 2026Herunterladen Weiterführende Links

Förderverein Literaturhaus Wiesbaden

Kalender des Literaturhauses

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Vita: Max Frisch, (15. Mai 1911 – 4. April 1991)

Max Frisch: Einführung und Frühe Jahre

Max Frisch (1911–1991) war ein Schweizer Schriftsteller und Architekt und zählt zu den bedeutendsten Autoren der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Er wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren und starb dort am 4. April 1991.

Nach dem Abitur absolvierte Frisch zunächst eine Rekrutenausbildung in Thun und lehnte eine angebotene Offizierslaufbahn ab. Aus dem Wunsch heraus, Schriftsteller zu werden, studierte er Germanistik, brach das Studium jedoch mit 21 Jahren aus finanzieller Not ab und versuchte, als Journalist Fuß zu fassen. Er arbeitete freiberuflich für die Neue Züricher Zeitung und veröffentlichte kleinere Skizzen, Landschaftsbeschreibungen und autobiografisch geprägte Erzählungen in deutschsprachigen Feuilletons. Zwischen 1939 und 1945 leistete Frisch insgesamt 650 Diensttage beim Militär, die er angesichts des drohenden deutschen Überfalls mit Überzeugung absolvierte. 1940 veröffentlichte er „Blätter aus dem Brotsack“, ein Tagebuch seines Militärdienstes.

Literarischer Durchbruch und Wendung zur Vollzeitschriftstellerei

1942 gewann Frisch den ersten Preis in einem städtischen Architekturwettbewerb um eine große Freibadanlage in Zürich (das Freibad Letzigraben). Er eröffnete daraufhin sein eigenes Architekturbüro in Zürich und heiratete die Architektin Gertrud Constanze von Meyenburg, mit der er drei Kinder bekam. Die Ehe wurde 1959 nach längerer Trennung geschieden.

1945 entstanden seine erste Icherzählung „Bin oder die Reise nach Peking“ und sein erstes Theaterstück „Nun singen sie wieder“, das sich mit dem Krieg und der Schuld des Einzelnen auseinandersetzte. 1947 lernte Frisch Bertolt Brecht kennen, und dieser Gedankenaustausch gab ihm wichtige Anstöße für seinen weiteren künstlerischen Weg. 1948 nahm er am „Weltkongress der Intellektuellen für den Frieden“ in Polen teil.1951 ermöglichte ihm ein Rockefeller-Stipendium einen einjährigen Aufenthalt in den USA.

Mit der Veröffentlichung des Romans „Stiller“ (1954) gelang Max Frisch sein literarischer Durchbruch. In diesem Roman thematisiert er die Identitätsproblematik und die schwierige Akzeptanz des eigenen Ichs – zentrale Themen, die auch seine späteren Werke wie „Homo faber“ (1957) und „Mein Name sei Gantenbein“ (1964) durchziehen. Nach dem Erfolg von „Stiller“ verließ Frisch seine Familie und widmete sich fortan ganz dem Schreiben. 1955 löste er sein Architekturbüro auf und lebte ab diesem Zeitpunkt als freier Schriftsteller in Zürich. 1958 wurde Frisch mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet.

Mit der Uraufführung des Dramas „Herr Biedermann und die Brandstifter“ 1958 im Züricher Schauspielhaus errang Max Frisch seinen ersten großen Bühnenerfolg. Obwohl beide Dramen – „Andorra“ (1961) und „Biedermann und die Brandstifter“ – deutliche Brechtspuren zeigen, kann Frisch nicht als Brecht-Schüler bezeichnet werden; seine Skepsis gegenüber Brechts Theorie von der gesellschaftsverändernden Wirkung des Theaters ist zu groß. Die 1961 uraufgeführte Parabel „Andorra“ zeigt die vernichtenden Folgen von Ausgrenzung und wurde zu einem Klassiker der deutschsprachigen Schulliteratur.

Max Frisch: Persönliche Beziehungen und Spätwerk

Von 1958 bis 1963 hatte Max Frisch eine Liebesbeziehung mit der österreichischen Schriftstellerin Ingeborg Bachmann. 1960 zog Frisch nach Rom um, wo er bis 1965 wohnte.

1975 veröffentlichte MAX Frisch die autobiografische Erzählung „Montauk“, in der er erstmals alle seine bisherigen Liebesbeziehungen thematisierte – einschließlich seiner Ehe mit Marianne und der Beziehung zu Ingeborg Bachmann, die in diesem Werk eine zentrale Rolle einnimmt.Dieses Buch gilt als sein autobiografischstes Werk. 1976 erschienen Frischs gesammelte Werke in sechs Bänden, und er wurde mit dem Friedenspreis des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet.

Künstlerische Schwerpunkte

Frischs künstlerische Schwerpunkte waren die Erforschung des Individuums mit seinem Identitätsproblem, seiner Selbstentfremdung und seiner zwiespältigen gesellschaftlichen Bindung. Diese Themen präsentierte er durch die Brille eines skeptischen, keinen Konventionen folgenden Humanismus‘.

Die Vita wurde mit Hilfe der KI Perplexity  erstellt.

Literaturquellen

www.xlibris.de https://www.xlibris.de/Autoren/Frisch/Biographie

www.hdg.de https://www.hdg.de/lemo/biografie/max-frisch.html

www.planet-schule.de https://www.planet-schule.de/schwerpunkt/autoren-erzaehlen/max-frisch-hintergrund-100.html

de.wikipedia.org https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Frisch

www.suhrkamp.de https://www.suhrkamp.de/buch/julian-schuett-max-frisch-t-9783518432433

www.perlentaucher.de https://www.perlentaucher.de/buch/julian-schuett/max-frisch-biografie-einer-instanz-1955-1991-2025.html

www.suhrkamp.de https://www.suhrkamp.de/buch/max-frisch-biografie-ein-spiel-t-9783518018736

mfa.ethz.ch https://mfa.ethz.ch/max-frisch.html

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„Gärtnern mit dem Hochbeet“ von Folko Kullmann (Rezension)

Gärtnern mit dem Hochbeet: Tipps und Tricks von Folko Kullmannn

Folko Kullmanns Buch „Gärtnern mit dem Hochbeet“ beleuchtet die Besonderheiten dieser Gartenmethode. Es gliedert sich in drei Hauptteile: Hochbeete im Garten, Planen und Bauen, Pflanzen und Pflegen.

Hochbeete im Garten: Die Vorteile und Vielseitigkeit entdecken

Ein Hochbeet bietet viele Vorteile: Es macht unabhängig vom gewachsenen Boden. Gemüse, Kräuter, Blumen und kleine Sträucher gedeihen überall. Man muss sich nicht bücken. Hochbeete eignen sich vielseitig für die Gartengestaltung, etwa als Raumteiler. Schon im Mittelalter nutzte man Hügelbeete. Die geneigte Oberfläche lässt die Sonne im Frühling steiler einstrahlen, was den Boden schneller erwärmt. Ein Hochbeet ist eine Intensivkultur, die wenig Zeit für Unkrautjäten, Schneckenbekämpfung und Bodenverbesserung erfordert. Der Ertrag übertrifft den eines normalen Gemüsegartens deutlich. Kullmann erklärt, wie nährstoffreiche Erde dies ermöglicht. Im Hochbeet treten weniger Probleme mit Schnecken, Unkraut, Wühlmäusen, Pilzkrankheiten und Schädlingen auf. Die Anbausaison beginnt zwei Wochen früher als im Garten. Kullmann zeigt, worauf man bei der Standortwahl achten muss. Hochbeete lassen sich aus Holz, Stein, Ziegel, Metall oder Kunststoff bauen. Der Autor erläutert die Vor- und Nachteile der Materialien.

„Gärtnern mit dem Hochbeet“ Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Planung und Bau

Dieser Abschnitt bietet klare Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Er informiert über den besten Bauzeitpunkt und geeignete Füllmaterialien. Soll man selbst bauen, einen Bausatz nutzen oder einen Profi engagieren? Welche Ergänzungen sind sinnvoll? Rank- und Stützgerüste, Tunnel- oder Frühbeetkästen verwandeln das Hochbeet in ein Mini-Gewächshaus. Der Standort ist entscheidend: Sonne oder Schatten? Pflanzen gedeihen, wenn sie die richtigen Bedingungen erhalten. Daher sollte man die Standortfrage mit der Frage „Was möchte ich anbauen? “ klären. Soll das Hochbeet im Frühling oder Herbst entstehen? Der Abschnitt listet Vor- und Nachteile von Bausätzen und Eigenbau auf und nennt die benötigte Werkzeugausstattung. Er vergleicht die Eigenschaften der Baumaterialien.

Pflanzen und Pflegen im Hochbeet: Expertenrat für eine reiche Ernte mit dem Hochbeet“

Der letzte Teil liefert wichtige Informationen zu Gemüse, Salaten, Kräutern und Obst: Welche Sorten sind empfehlenswert? Wie sät, pflanzt, gießt und düngt man am besten? Was tun bei Krankheiten und Schädlingen? Interessant sind die Anbaupläne für drei verschiedene Gemüsebeete. Hochwertige Werkzeuge lohnen sich langfristig. Zur Grundausstattung gehören: Handschaufel, Blumengabel, Handharke, Handrechen, Messer, Gartenschere, Gießkanne oder Schlauch und Handschuhe. Ein Überblick zeigt, was Pflanzen wirklich brauchen: Gießen, Düngen und Pflegen. Der Arbeitskalender ist besonders für Anfänger ein wertvoller Leitfaden. Kullmann zeigt, welche Pflanzen im Hochbeet besonders gut gedeihen und reiche Ernten versprechen.

Fazit/Kritik „Gärtnern mit dem Hochbeet“

Letztes Jahr integrierten wir ein Hochbeet als Bausatz in unseren Garten. Glücklicherweise machten wir keine größeren Fehler beim Aufbau. „Gärtnern mit dem Hochbeet“ erklärt verständlich, welche Entscheidungen man vor der Aussaat treffen muss, um die gewünschte Ernte zu erzielen. Das Buch ist eine große Hilfe und motiviert, neue Wege zu gehen. Besonders das Kapitel „Naschobst im Hochbeet“ gefällt mir. Beerensträucher, Erdbeeren, Ringelblumen, Tagetes, Kräuter und Kapuzinerkresse teilen sich diesmal unser Hochbeet mit Cocktailtomaten. Das Buch ist ideal für alle, die mit einem Hochbeet gärtnern möchten.

Bibliographie "Gärtnern mit dem Hochbeet"

Erscheinungsdatum: 17.01.2026

ISBN: 978-3-7589-0189-8 144 Seiten

GRÄFE UND UNZER VERLAG GmbH

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Gräfe und Unzer Verlag

Rezension "Mehr Power für dein Gemüse" Felix Wilming

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Besuch in der Perlenwerkstatt von Kathrin Knospe in Idstein (Kostenlose Werbung)

Ein kreativer Nachmittag

Während der Coronazeit schenkten mir liebe Freundinnen einen Besuch in der Perlenwerkstatt. Es war gar nicht so leicht, einen Termin für uns sechs zu finden, deshalb kamen wir erst jetzt dazu, den Workshop zu machen. Ich war so begeistert, dass ich euch mit ein paar Fotos daran teilhaben lassen möchte.

Die Perlenwerkstatt verzaubert mit ihrer Dekoration aus Perlen, Schmuck und anderen wunderschönen Kleinigkeiten. Sie wirkt wie ein begehbares Wimmelbild, das man beim ersten Blick gar nicht vollständig erfassen kann.

Die Filzpilze sind entzückend und verleihen der Präsentation einen märchenhaften Charme.

Die bunte Kuh würde selbst Milka-Kühe vor Neid erblassen lassen.

Besonders angetan haben es mir die Drachenschnuffeltücher.

  Hier seht ihr die aufgereihten Edelstein-Perlenschnüre, mit denen wir unsere Schmuckstücke selbst entwarfen und fertigten.

Mit einem Glas Prosecco und einem kleinen Imbiss probierten wir unsere Ideen aus, indem wir die Perlen und Silberelemente auf einem Board arrangierten.

Thor arbeitete an zwei Armbändern – richtig schick! Damit sie zu meiner Kreation passen, wählte er zusätzlich ein paar kleine Perlen, die auch in meiner Kette vorkommen.

Moritz begutachtete das fertige Ergebnis ganz genau.

Ich entschied mich schließlich für diese Anordnung. Besonders gefallen mir nicht nur die Edelsteine, sondern auch die Ginkgoblätter aus Silber.

Die Perlenwerkstatt Knospe

Besuchen Sie die Perlenwerkstatt in der Grunerstraße 31 in Idstein freitags und samstags von 9 bis 13 Uhr. Dort können Sie nicht nur an Schmuck-Workshops teilnehmen, sondern unter Kathrins Anleitung eigenen Schmuck gestalten. Kinder ab fünf Jahren setzen in der KinderWerkstatt ihre eigenen Ideen um. Aus Glas- und Holzperlen, Süßwasserzuchtperlen und Edelsteinsplittern entstehen mit verschiedenen Techniken individuelle Kreationen – ganz nach den Ideen der Kinder. Auch Kindergeburtstage lassen sich in der Werkstatt feiern.

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Perlenwerkstatt Knospe

Connies kreative Seite

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Vita: Max Frisch, (15. Mai 1911 – 4. April 1991)

Max Frisch: Einführung und Frühe Jahre

Max Frisch (1911–1991) war ein Schweizer Schriftsteller und Architekt und zählt zu den bedeutendsten Autoren der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Er wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren und starb dort am 4. April 1991.

Nach dem Abitur absolvierte Frisch zunächst eine Rekrutenausbildung in Thun und lehnte eine angebotene Offizierslaufbahn ab. Aus dem Wunsch heraus, Schriftsteller zu werden, studierte er Germanistik, brach das Studium jedoch mit 21 Jahren aus finanzieller Not ab und versuchte, als Journalist Fuß zu fassen. Er arbeitete freiberuflich für die Neue Züricher Zeitung und veröffentlichte kleinere Skizzen, Landschaftsbeschreibungen und autobiografisch geprägte Erzählungen in deutschsprachigen Feuilletons. Zwischen 1939 und 1945 leistete Frisch insgesamt 650 Diensttage beim Militär, die er angesichts des drohenden deutschen Überfalls mit Überzeugung absolvierte. 1940 veröffentlichte er „Blätter aus dem Brotsack“, ein Tagebuch seines Militärdienstes.

Literarischer Durchbruch und Wendung zur Vollzeitschriftstellerei

1942 gewann Frisch den ersten Preis in einem städtischen Architekturwettbewerb um eine große Freibadanlage in Zürich (das Freibad Letzigraben). Er eröffnete daraufhin sein eigenes Architekturbüro in Zürich und heiratete die Architektin Gertrud Constanze von Meyenburg, mit der er drei Kinder bekam. Die Ehe wurde 1959 nach längerer Trennung geschieden.

1945 entstanden seine erste Icherzählung „Bin oder die Reise nach Peking“ und sein erstes Theaterstück „Nun singen sie wieder“, das sich mit dem Krieg und der Schuld des Einzelnen auseinandersetzte. 1947 lernte Frisch Bertolt Brecht kennen, und dieser Gedankenaustausch gab ihm wichtige Anstöße für seinen weiteren künstlerischen Weg. 1948 nahm er am „Weltkongress der Intellektuellen für den Frieden“ in Polen teil.1951 ermöglichte ihm ein Rockefeller-Stipendium einen einjährigen Aufenthalt in den USA.

Mit der Veröffentlichung des Romans „Stiller“ (1954) gelang Max Frisch sein literarischer Durchbruch. In diesem Roman thematisiert er die Identitätsproblematik und die schwierige Akzeptanz des eigenen Ichs – zentrale Themen, die auch seine späteren Werke wie „Homo faber“ (1957) und „Mein Name sei Gantenbein“ (1964) durchziehen. Nach dem Erfolg von „Stiller“ verließ Frisch seine Familie und widmete sich fortan ganz dem Schreiben. 1955 löste er sein Architekturbüro auf und lebte ab diesem Zeitpunkt als freier Schriftsteller in Zürich. 1958 wurde Frisch mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet.

Mit der Uraufführung des Dramas „Herr Biedermann und die Brandstifter“ 1958 im Züricher Schauspielhaus errang Max Frisch seinen ersten großen Bühnenerfolg. Obwohl beide Dramen – „Andorra“ (1961) und „Biedermann und die Brandstifter“ – deutliche Brechtspuren zeigen, kann Frisch nicht als Brecht-Schüler bezeichnet werden; seine Skepsis gegenüber Brechts Theorie von der gesellschaftsverändernden Wirkung des Theaters ist zu groß. Die 1961 uraufgeführte Parabel „Andorra“ zeigt die vernichtenden Folgen von Ausgrenzung und wurde zu einem Klassiker der deutschsprachigen Schulliteratur.

Max Frisch: Persönliche Beziehungen und Spätwerk

Von 1958 bis 1963 hatte Max Frisch eine Liebesbeziehung mit der österreichischen Schriftstellerin Ingeborg Bachmann. 1960 zog Frisch nach Rom um, wo er bis 1965 wohnte.

1975 veröffentlichte MAX Frisch die autobiografische Erzählung „Montauk“, in der er erstmals alle seine bisherigen Liebesbeziehungen thematisierte – einschließlich seiner Ehe mit Marianne und der Beziehung zu Ingeborg Bachmann, die in diesem Werk eine zentrale Rolle einnimmt.Dieses Buch gilt als sein autobiografischstes Werk. 1976 erschienen Frischs gesammelte Werke in sechs Bänden, und er wurde mit dem Friedenspreis des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet.

Künstlerische Schwerpunkte

Frischs künstlerische Schwerpunkte waren die Erforschung des Individuums mit seinem Identitätsproblem, seiner Selbstentfremdung und seiner zwiespältigen gesellschaftlichen Bindung. Diese Themen präsentierte er durch die Brille eines skeptischen, keinen Konventionen folgenden Humanismus‘.

Die Vita wurde mit Hilfe der KI Perplexity  erstellt.

Literaturquellen

www.xlibris.de https://www.xlibris.de/Autoren/Frisch/Biographie

www.hdg.de https://www.hdg.de/lemo/biografie/max-frisch.html

www.planet-schule.de https://www.planet-schule.de/schwerpunkt/autoren-erzaehlen/max-frisch-hintergrund-100.html

de.wikipedia.org https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Frisch

www.suhrkamp.de https://www.suhrkamp.de/buch/julian-schuett-max-frisch-t-9783518432433

www.perlentaucher.de https://www.perlentaucher.de/buch/julian-schuett/max-frisch-biografie-einer-instanz-1955-1991-2025.html

www.suhrkamp.de https://www.suhrkamp.de/buch/max-frisch-biografie-ein-spiel-t-9783518018736

mfa.ethz.ch https://mfa.ethz.ch/max-frisch.html

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"Königin Esther" John Irving (Rezension)

Eine Odyssee von Herkunft und Schicksal

In John Irvings neuem Roman "Königin Esther" verschmelzen Familiendrama, jüdische Geschichte und typische Irving-Eskapaden zu einer fesselnden Reise von Neuengland nach Wien und Israel. Jimmy sucht seine mysteriöse Mutter Esther – doch wer ist die Frau, die als Leihmutter agiert und später zum Mythos wird? Ein Spätwerk voller Wendungen, das Themen wie Abtreibung und Identität mit Ironie und Tiefe beleuchtet.

Inhalt/Zusammenfassung "Königin Esther"

"Königin Esther" erzählt von der Familie Winslow, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Neuengland lebt und Waisenkinder adoptiert. Im Zentrum steht Esther Nacht, eine jüdische Waise aus dem Waisenhaus St. Cloud’s (bekannt aus Irvings "Gottes Werk und Teufels Beitrag"), die als Kindermädchen bei den Winslows arbeitet. Sie schließt einen Pakt mit der jüngsten Tochter Honor: Esther lässt sich schwängern, gebärt Jimmy und verschwindet dann nach Wien und Israel. Der junge Jimmy, Adoptivsohn der Winslows und leiblicher Sohn von Esther, reist in den 1960er-Jahren nach Wien, um auf Honors Wunsch ein Kind zu zeugen und Spuren seiner Herkunft zu finden. Die Handlung spannt sich über Jahrzehnte, verbindet Familiengeschichten mit der Gründung Israels und endet mit einem Treffen in Israel.

Worum geht es wirklich in "Königin Esther"?

Der Roman dreht sich um Herkunft, Identität und familiäre Bindungen. Irving webt eine komplexe Erzählung, in der Esther als abwesende, mythische Figur wirkt – inspiriert von der biblischen Königin Esther. Esther trägt für Honor ein Kind aus. Jimmy begibt sich später auf eine „Irrfahrt“ nach Wien, wo er in einer WG mit der lesbischen Jolanda und dem schüchternen Claude lebt und seine Mission erfüllt. Rückblenden enthüllen Esthers Schicksal: Als Jüdin, deren Eltern aus Europa flohen und deren Mutter in Portland von Antisemiten ermordet wurde, sucht sie ihre Wurzeln. Irving verknüpft dies mit Querverweisen zu seinen früheren Werken und reflektiert über Antisemitismus, Zionismus und das 20. Jahrhundert.

Der Charakter von Esther: Mythos oder Mensch?

Esther Nacht ist die titelgebende geheime Heldin, eine rätselhafte Abwesenheit, die den Roman antreibt. Als 14-Jährige lässt sie sich aus "Jane Eyre" den Satz „Je einsamer ich bin, je weniger Freunde ich habe, je weniger man mir hilft, desto mehr will ich mich selbst achten“ tätowieren – ein Symbol ihrer Unabhängigkeit und inneren Stärke. Das Zitat „Mich kümmert’s“ fängt Irvings typische provokative Haltung ein. Es stammt aus Esthers rebellischer Jugend, vielleicht im Kontext ihrer Entscheidung für das Tätowieren oder den Leihmutterschaftspakt – ein Ausdruck von Gleichgültigkeit gegenüber Konventionen und gesellschaftlichem Druck. Es unterstreicht ihre Unabhängigkeit: Trotz Einsamkeit und Verlusten kümmert sie nur ihr Selbstwert. Eine trotzige Antwort auf Ablehnung, die durch den Roman hallt und auch Jimmys Suche begleitet. Geboren in Wien, Waise, pflegt sie Honor wie eine Schwester, opfert sich als Leihmutter und zieht dann in die Welt: Wien, Haifa, Israel, wo sie für den Geheimdienst arbeitet. Sie bleibt „merkwürdig abwesend“, ein Zentrum der Lücke, das durch Briefe und Erinnerungen wirkt – weniger konkrete Person, mehr mythische Kraft, die Familie und Geschichte beeinflusst. Kritiker sehen in ihr eine „zionistische Kämpferin“, die als Racheengel Israel verteidigt.

Falls Esthers ständig wechselnde Anschriften etwas zu bedeuten hatten, so behielt sie das für sich. John Irving. Königin Esther (Function). Kindle Edition.1951 lautete die Anschrift für eine Weile HaYarkon-Straße in Tel Aviv; ursprünglich hatte sich dort das Büro des Mossad befunden. »Das könnte auch Zufall sein«, sagte Isaac Drucker nur. Später zog das Hauptquartier des Mossad in die Büros des Ministeriums in Sarona, das Esther die Kirya nannte; es hätte auch Zufall sein können, dass Esther dort ebenfalls eine Anschrift hatte.

John Irving. Königin Esther (Function). Kindle Edition.

Jimmy Winsl0w - "Königin Esther"

Jimmy Winslow verkörpert die unbeholfene Jugend. Als Student in den 1960ern reist er nach Wien, um Vater zu werden – eine skurrile Mission, um einer Einberufung zum Vietnamkrieg zu entgehen, wie Honor andeutet. Unbeholfen, neugierig und literaturliebend, taucht er in das Wien der 60er ein: voller Geheimnisse, Versuchungen und seiner WG mit exzentrischen Freunden. Jimmy sucht nicht nur seine Mutter Esther, sondern seine Identität inmitten von „großen Gefühlen und unglaublichen Wendungen“. Er wird Vater einer Tochter mit zwei Müttern, bleibt aber geprägt von der Abwesenheit Esthers, die aus Israel schützend wirkt. Seine Reise endet in einem symbolträchtigen Treffen mit Esther – ein Höhepunkt tragikomischer Irving-typischer Entwicklung.

Die Figuren sind typisch Irving: skurril, liebenswert, tragikomisch. Constance und Thomas Winslow – sie Bibliothekarin, er kleiner Dickens-Fan – bauen eine Tugend-familiäre Idylle mit Töchtern (nach Tugenden benannt) und adoptierten Kindermädchen. Honor, seelenverwandt mit Esther, betreut Jimmys Mission. Nebenfiguren wie Jolanda (lesbisch, unterstützend), Claude (schüchtern) und Frau Holzinger bereichern die WG-Chaos. Alle wachsen dem Leser ans Herz durch „Verschrobenheiten“ – Tätowierungen, Pakte, Irrfahrten.

Sprache und Stil in "Königin Esther":

Irving’s Sprache ist ein Meisterwerk: langsam, vielstimmig, ironisch, mit glänzenden Dialogen und dickensschem Flair. Er „zieht in ein soziales Gewebe“, baut Atmosphäre durch Alltagsgespräche, Vorurteile und Eigentümlichkeiten auf – kein klassischer Plot, sondern Ton und Haltung. Rückblenden und Querverweise (z.B. zu Dickens, Balzac, Grass) changieren elegant. Wien der 60er lebt durch Geheimnisse, Neuengland durch familiäre Wärme. Kritiker loben die „große Erzählkunst“, die Figuren ans Herz wachsen lässt.

Fazit/Kritik "Königin Esther"

Irving greift sein Lieblingsthema Schwangerschaftsabbruch auf, verknüpft mit dem Waisenhaus St. Cloud’s und Dr. Larch (aus "Gottes Werk und Teufels Beitrag"). Esthers Leihmutterschaft als Gegensatz zu Abtreibung als Wahl: Sie gebärt freiwillig für Honor, statt zu unterbrechen. Es geht um Frauenrechte, Verantwortung und Konsequenzen – politisch aufgeladen, wie Honors kryptische Einberufungs-Vermeidung via Vaterschaft zeigt. Im Kontext von Antisemitismus und Israel-Gründung wird Abtreibung subtil als Freiheit thematisiert.

Irving entwickelt faszinierende Figuren. Manchmal überladen mit Symbolik (Happy-End „mit Brechstange“). Ein Buch, das ideal für Fans ist. Ich lese Irving sehr gerne, weil man, wenn man sich darauf einlässt, in weitere Stufen des Romans eintauchen kann. Die Romane von Irving sind ein Füllhorn der Symbole aus Geschichte, Philosophie und Gegenwart. Gleichzeitig schafft Irving eine eigene Welt, indem er auf andere seiner Bücher Bezug nimmt. Ich liebe es!

Eine eindringliche Leseempfehlung!

Mein herzlicher Dank geht an den Diogenes Verlag für die Bereitstellung des Rezensionsexemplares.

Bibliografie "Königin Esther"

Irvings letztes Buch!

Hardcover Leinen 560 Seiten erschienen am 19. November 2025

978-3-257-07367-6 € (D) 32.00 / sFr 42.00* / € (A) 32.90 * unverb. Preisempfehlung

Weiterführende Links

Diogenes Verlag Perlentaucher Peter Mohr auf Literaturkritik Bookster HRO Büchereule.de

"Der letzte Sessellift" John Irving (Rezension)

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Patrick Süskind - Alles Gute zum Geburtstag!

Patrick Süskind: Eine Vita

Patrick Süskind, geboren am 26. März 1949 in Ambach am Starnberger See, zählt zu den erfolgreichsten deutschen Schriftstellern seiner Generation. Sein Roman Das Parfum (1985) wurde ein globaler Bestseller mit rund 20 Millionen verkauften Exemplaren in 49 Sprachen und markierte seinen internationalen Durchbruch.

Patrick Süskind wuchs in Holzhausen auf, einem Dorf in der bayerischen Gemeinde Münsing. Sein Vater, Wilhelm Emanuel Süskind, war ein renommierter Schriftsteller, Journalist und langjähriger Mitarbeiter der Süddeutschen Zeitung, während seine Mutter Annemarie, geborene Schmitt, als Sportlehrerin tätig war. Diese familiäre Nähe zur Literatur prägte früh seine Interessen.

Nach dem Abitur und Zivildienst (bzw. Grundwehrdienst) studierte Süskind von 1968 bis 1974 Mittelalterliche und Neuere Geschichte in München. Er verbrachte zwei Semester in Aix-en-Provence, um seine Französischkenntnisse zu vertiefen, und belegte Kurse in Englisch, Spanisch, Latein, Griechisch, Politik, Kunst und Theologie. Das Studium brach er ohne Abschluss ab – eine Magisterarbeit über George Bernard Shaw wird in manchen Quellen erwähnt, blieb jedoch unvollendet. Danach hielt er sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser und begann, erste Texte zu schreiben.

Süskinds schriftstellerische Karriere startete im Theater und Film. 1980 entstand sein Einpersonenstück Der Kontrabaß, das 1981 an den Münchner Kammerspielen uraufgeführt wurde. Der Monolog eines frustrierten Kontrabassisten über Musik, Liebe und Alltag wurde ein Sensationserfolg: In der Spielzeit 1984/85 gab es 25 Inszenierungen und 522 Aufführungen in Europa, das Stück wurde weltweit über 500 Mal gespielt. Parallel arbeitete er als Drehbuchautor mit Helmut Dietl zusammen. 1980 wirkte er an zwei Folgen von Der ganz normale Wahnsinn mit, 1982 folgte das Drehbuch zu Monaco Franze – Der ewige Stenz, einer Kultserie über einen charmanten Schürzenjäger. Der Höhepunkt dieser Phase war Kir Royal (1986), eine satirische Serie über Münchens Jetset, an vier von sechs Folgen beteiligt.

Der literarische Durchbruch kam 1985 mit Das Parfum: Die Geschichte eines Mörders. Der Roman erzählt von Jean-Baptiste Grenouille, einem olfaktorischen Genie und Serienmörder im 18. Jahrhundert, das den ultimativen Duft erzeugen will. Das Buch erhielt den World Fantasy Award 1987 als Bester Roman und wurde 2006 von Tom Tykwer verfilmt – mit Ben Whishaw und Dustin Hoffman in den Hauptrollen. Weitere Werke umfassen die Novellen Die Taube (1987), über einen Bankangestellten in Lebenskrise, und Die Geschichte von Herrn Sommer (1991), illustriert von seinem Freund Jean-Jacques Sempé, den Süskind auch übersetzte. Spätere Drehbücher waren Rossini (1997) mit Götz George und Mario Adorf sowie Vom Suchen und Finden der Liebe, jeweils mit Dietl.

Trotz Erfolgs meidet Patrick Süskind die Öffentlichkeit konsequent. Er gab nur vier Interviews, lehnt Preise wie den FAZ-Literaturpreis, Tukan-Preis, Gutenberg-Preis und den französischen Debütpreis ab und tritt nie auf. 2003 wurde er Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie. Heute lebt er zurückgezogen in München, Seeheim am Starnberger See und Montolieu in Frankreich (früher auch Paris genannt).

Süskinds Œuvre zeichnet sich durch präzise Psychologie, satirische Schärfe und sensorische Intensität aus. Das Parfum bleibt sein einziges vollständiges Romanwerk, doch seine Einfluss auf Literatur und Film ist unbestritten. Mit über 600 Auftritten von Der Kontrabaß und Millionenauflagen verkörpert er den erfolgreichen Außenseiter.

Weiterführende Links

„Ein Kampf“ von Patrick Süskind (Rezension)

Der Autor Patrick Süskind bei Diogenes

Literaturportal-Bayern

Die Vita wurde mit Hilfe von Perplexity Pro erstellt.

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"Die Hexenholzkrone 1" von Tad Williams (Rezension)

Tad Williams muss man sich erarbeiten

Wo Tad Williams draufsteht, ist auch Tad Williams drin. Für aufmerksames Lesen wurde ich mit außerordentlichem Weltenbau belohnt. Charaktere mit Tiefe haben mich beeindruckt und sind mir ans Herz gewachsen. Besonders das Halbblut Nezeru Seyt-Enduya - die Tochter von Vijeki, dem Großmagister des Ordens der Bauleute und dessen menschlicher Geliebten Tzoja. Nezeru gehörte zu den fünf Klauen der Nornenkönigin. Ich glaube, sie wartet noch mit einigen Überraschungen auf.

1. Das Hörbuch "Die Hexenholzkrone 1"

Das Hörbuch "Die Hexenhollzkrone" wird von Andreas Fröhlich gesprochen und wurde von der Hörverlag am 30. Oktober 2017 veröffentlicht.

Andreas Fröhlich ist ein Traumsprecher und ein Virtuose der Modulation und der dramaturgischen Umsetzung. Viele Hörer kennen ihn aus der Eragon Reihe, den „drei ???“, dem „Labyrinth der träumenden Bücher“ oder als Synchronsprecher von Gollum. Bücher - Blog Fantasy.

5/5 Punkten

2. Zusammenfassung/Inhalt "Die Hexenholzkrone 1"

Tad Williams erzählt die Geschichte von Osten Ard weiter. In epischer Weise zeigt er die Zeit, dreißig Jahre nach dem Sturmkönigskrieg. In der Gegenwartszeit des Buches lebt es sich im Reich des Hochkönigspaares entspannt und friedlich. Es gibt kaum noch Zeitzeugen des großen Krieges..

Doch dann geschehen Dinge, die Jene aufhorchen lassen, die sich noch an die Nornen erinnern können. Die Hikeda’ya zeigen sich wieder. Geschickt verpackt uns Tad Williams die Ereignisse in mehrere Haupthandlungsstränge. Ich möchte einige davon kurz skizzieren.

1. Das Hochkönigspaar Simon und Miriamel ist zusammen mit ihrem Enkel auf Reisen Prinz Morgan auf Reisen und trifft Gefährten aus alten Zeiten wieder. 2. Die Botin und Sithi Tanahaya von Shisae’Ron wird im Kyrnswald überfallen. 3. Der zuhause gebliebene Königshaushalt mit der Enkelin Lilian, deren Mutter ... 4. Der Prinz lernt Binabiqs Familie kennen und verändert sich. 5. Die finstere Nornenkönigin Utuk’ku ist erwacht. Wird der alte Blutkult wieder aufleben? 6. Eine Klaue der Königin fängt an, ihr Verhalten zu reflektieren.. 7. Der Hikeda’ya Viyeki wird von der Nornenkönigin unter Druck gesetzt. 8. Die weiße Hand arbeitet im Untergrund..

Dadurch erleben wir das Geschehen, aus unterschiedlichen Erzählperspektiven geschildert wird. Die Leser*innen sehen es durch menschliche Augen, aus der Sicht der Sithi, der Nornen und spüren den Machthunger der Nornenkönigin.

Die Leser*innen erhalten dadurch eine komplexe Welt mit einem gelungenen Setting.

Politische Ereignisse und gesellschaftliche Besonderheiten sind herausragend ausgearbeitet.

Tad Williams zeigt uns ein Generationenproblem. Die Helden, die beim letzten Krieg dabei waren, sind entweder tot oder alt und oft auch schon gebrechlich. Simons Enkel Prinz Morgan ist jetzt an der Reihe, allerdings weiß er nicht wirklich, worauf er sich einlässt, weil er die Hikkeda’ya - die Nornen und deren finstere Königin nur aus Erzählungen kennt. Wird er den Anforderungen erfüllen können?

5/5 Punkten

3. Protagonisten "Die Hexenholzkrone"

Prinz Morgan, der Enkel des Hochkönigspaares tritt eine Heldenreise an. Als „Säuferprinz“ gestartet, muss er sich nun nicht nur kämpferisch, sondern auch diplomatisch beweisen. Gelingt ihm mithilfe der Freunde seines Großvaters, Binabiq, Aditu, Jirik und Jeremias, die dunkle Macht in Gestalt der wiedererwachten Nornenkönigin zurückzuschlagen?

Die Leser*innen gewinnen die liebevoll ausgearbeiteten Charakter lieb, oder sie beginnen sie zu verachten. Durch die vielschichtige Gestaltung der Figuren wird der Leser in die Geschichte gezogen. Nicht nur die Menschen entwickeln sich. Auch die Sithen und Hikkeda’ya entwickeln sich und reflektieren die Handlung.

5/5 Punkten

4. Sprachliche Gestaltung "Die Hexenholzkrone 1"

Der Leser muss sich „Tad Williams“ erarbeiten. Wir haben mehrere Handlungsstränge, zahlreiche Charaktere, es werden unterschiedliche Sprachen gesprochen, die Kulturen sind sehr unterschiedlich und funktionieren auf ihre eigene Art und Weise.

Ich habe die ersten Kapitel zweimal gelesen, damit ich ja nichts überlese. Der Text ist dicht und der Weltenbau facettenreich. Dem aufmerksamen Leser gelingt es, in dieser Welt anzukommen und zu genießen.

Der Spannungsbogen ist hoch und bleibt hoch. Ich freue mich schon sehr auf den zweiten Teil.

Besonders gut hat mir das Glossar am Ende des Buches gefallen. Tad Williams hat nun mal viele Mitspieler und es ist schön, wenn man nachschauen kann!

5/5 Punkten

5. Cover und äußere Erscheinung

„Die Hexenholzkrone 1 - Der letzte König von Osten Ard“ von Tad Williams in der Übersetzung von Cornelia Holfelder-von der Tann und Wolfram Ströle hat 800 Seiten, einen festen Einband und ist am 20.12.2017 unter der ISBN 9783608949537 bei Klett-Cotta im Genre Fantasy erschienen und kostet 20,60 €.

Leider wurde „Die Hexenholzkrone“ für den deutschen Markt geteilt. Das führt zu einem etwas unglücklichen Ende des ersten Teiles. . Das Cover bildet das Hexenholz ab - die Hexenholzkrone? Passt genial zum Setting, auch wenn ich es nicht wirklich identifizieren kann.

5/5 Punkten

6. Fazit "Die Hexenholzkrone 1"

Man glaubt wirklich die Protagonisten zu kennen und wartet auf das Wiedersehen in Band 2.

Ich danke Klett-Cotta Verlag und NetGalleyDE für die Bereitstellung des Rezensionsexemplars.

Ich vergebe insgesamt 5/5 Punkten.

Weiterführende Links

Tad Williams

"Die Hexenholzkrone 2" von Tad Williams, gelesen von Andreas Fröhlich

Buchblogger gegen Rechts

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Tad Williams zum Geburtstag

Die Hexenholzkrone (Teil 1) (Rezension) Die Hexenholzkrone (Teil 2) (Rezension) „Das Reich der Grasländer“ Tad Williams (Rezension)

Heute feiert Tad Williams Geburtstag – der US-amerikanische Fantasy- und Science-Fiction-Autor, der mit monumentalen Romanzyklen Millionen Leser weltweit begeistert. Robert Paul „Tad“ Williams, geboren am 14. März 1957 in San José, Kalifornien, hat sich als einer der einflussreichsten Erzähler moderner Phantastik etabliert. Weltweit wurden über 17 Millionen Exemplare seiner Bücher verkauft, darunter Bestseller wie Das Geheimnis der Großen Schwerter und Otherland.

Tad Williams, Der Meister epischer Welten

Kurze Vita

Tad Williams wuchs in Palo Alto auf und brach ein Studium in Berkeley ab, um sich mit Gelegenheitsjobs durchzuschlagen – von Schuhverkäufer über Lehrer bis hin zu Arbeit bei Apple (1987–1990). Diese Zeit inspirierte die Cyberpunk-Elemente in Otherland. Mitte zwanzig begann er zu schreiben; sein Debüt Tailchaser’s Song (1985), eine Katzen-Fantasy, erschien bei DAW Books. Williams lebt mit seiner Frau, der Autorin Deborah Beale (auch bekannt als MrsTad), in den Bergen von Santa Cruz in einem „seltsamen Haus“ und arbeitet mit ihr an Jugendbüchern wie der Tinkerfarm-Serie. Neben Romanen produzierte er interaktive TV-Sendungen und gründete die Firma Telemorphix.

Der Aufstieg zum Fantasy-Giganten

Williams’ Durchbruch gelang Ende der 1980er mit Das Geheimnis der Großen Schwerter (Memory, Sorrow and Thorn), einer Trilogie (auf Deutsch in vier Bänden), die in der Welt Osten Ard spielt. Figuren wie der Küchenjunge Simon oder die unsterbliche Königin Minamele kämpfen gegen uralte Übel in einer epischen Saga voller Weltenbau und psychologischer Tiefe. Die Fortsetzung Der letzte König von Osten Ard erschien Jahre später und festigte seinen Ruf.

Die viertielige Fortsetzung zur Original-Trilogie Das Geheimnis der Großen Schwerter umfasst:

- Die Hexenholzkrone (2017, als Doppelband) - Das Reich der Grasländer (2018/2020) - Im dunklen Tal (2022/2023, Doppelband) - Die Kinder des Seefahrers (2024/2025, Doppelband; )

Ähnlich ambitioniert ist Shadowmarch, eine vierteilige Serie um Intrigen in einer schattenhaften Welt. Williams’ Stil – detailliert, multi-perspektivisch, mit starkem Fokus auf Charakterentwicklung – macht seine Werke zu Meilensteinen. Kritiker loben die kaleidoskopische Erzählweise, bemängeln aber teils langsame Anfänge durch umfangreichen Weltenbau.

Von Katzen zu Cyberspace: Vielfalt als Markenzeichen

Sein Debüt Traumjäger und Goldpfote (Tailchaser’s Song) revolutionierte die Tier-Fantasy: Katzen in einer mythischen Unterwelt bekämpfen den Dämon Grizraz Kaltherz.

Der Genre-Wechsel zur Science-Fiction mit Otherland (1996–2001, vier Bände) katapultierte ihn zum Bestseller-Autor. In virtuellen Realitäten mischen sich High-Tech, Magie und soziale Kritik. Die Bobby Dollar-Serie bringt Urban Fantasy mit Engeln und Dämonen.

Familie, Einfluss und Vermächtnis

Mit Deborah Beale schuf er die All-Ages-Reihe Die Drachen der Tinkerfarm und Die Geheimnisse der Tinkerfarm, in der Kinder mythische Wesen auf einer Farm entdecken. Sein Einfluss reicht weit: Als „Fantasy-Superstar“ prägte er Autoren wie Martin und etablierte epische Zyklen als Genre-Standard. Trotz Kritik an Länge und Komplexität schätzen Fans das Eintauchen in seinen Weltenbau.

Zum Geburtstag: Herzlichen Glückwunsch, Tad Williams! Deine Welten laden ein, Grenzen zu überschreiten – von Osten Ard bis Otherland. wir hoffen auf neue Abenteuer in deinen unvergesslichen Universen.

Der Artikel wurde mit Perplexity recherchiert.

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Klett-Cotta

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"Mehr Power für dein Gemüse: Vom Samenkorn zur XXL-Ernte" FELIX WILMING (Rezension)

Vom GU-Verlag erhielt ich vier neue Gartenbücher als Rezensionsexemplare, die ich euch nach und nach vorstellen möchte. Den Anfang macht "Mehr Power für dein Gemüse: Vom Samenkorn zur XXL-Ernte – Gemüseanbau für Hochbeete, Gewächshäuser und mehr" von Felix Wilming.

"Gärtnern mit dem Hochbeet" Folko Kullmann

"Dein schöner Garten" Dieke van Dieken

"Mehr Power für dein Gemüse" Felix Wilming

"Alte Gemüsepflanzen wieder entdeckt" Bärbel Steigenberger

Vor drei Jahren zogen wir in unser Haus. Es nimmt langsam die Form an, die wir uns erträumt haben. Doch Garten, Gewächshaus, Hochbeet und Terrasse lassen noch Wünsche offen. In den nächsten Monaten wollen wir das ändern. Mal sehen, wie diese Bücher uns dabei helfen.

"Gemüseanbau für Hochbeete, Gewächshäuser und mehr"

Warum liest man dieses Buch? Entweder, weil der bisherige Ertrag enttäuscht, oder weil man mehr ernten möchte, ohne mehr Arbeit zu investieren. Der Autor hat das erkannt. Im Garten lernt man durch Beobachten. Die Eigenschaften einer Sorte zählen mehr als ihr Aussehen. Kräftige, selbst gezogene Pflanzen sind ein Vorteil. Auch Standort und Wetter beeinflussen den Erfolg.

Felix Wilming pflanzte mit zwölf Jahren seine ersten Kulturen: Kartoffeln, Mais, Getreide, Erbsen, Sonnenblumen und Hirse für seine Wellensittiche. Später startete er den YouTube-Kanal „Der Hobbygarten“. Sein Wissen bildet die Grundlage für „Mehr Power für dein Gemüse“.

Der Weg zur großen Ernte - Mehr Power für dein Gemüse

Wilming arbeitet 39 Stunden pro Woche als Altenpfleger und betreibt nebenbei seinen YouTube-Kanal. Er will viel ernten, ohne mehr Zeit zu investieren. Doch ein Garten ist nie „fertig“ – Arbeit gibt es immer.

Die Aufgaben verteilen sich übers Jahr: Im Frühjahr sät man aus, im Sommer pflegt man die Pflanzen, im Spätsommer und Herbst erntet man. Der Winter dient der Planung neuer Projekte und der Bodenvorbereitung.

Die richtigen Werkzeuge erleichtern die Arbeit: Handgrubber, Gartenschere, Gartenmesser und ein Turboplanter (ein Aufsatz für den Akkuschrauber). Eine Schubkarre hilft bei Ernte und Unkraut.

Unkraut muss weg, da es den Pflanzen Wasser und Nährstoffe stiehlt. Wer im Frühjahr Zeit für Kompost und Mulch einplant, verbessert den Boden und wird belohnt.

Hochbeete sparen Arbeit. Wählt man pflegeleichte Kulturen wie Zucchini, Kürbisse oder Kartoffeln, bleibt der Aufwand gering. Tomaten hingegen verlangen viel Aufmerksamkeit.

Die Sortenwahl ist entscheidend: Kräuter, Spargel, Rhabarber und Erdbeeren sind lohnend. Viele Sorten kauft man einmal und zieht dann eigenes Saatgut. Gießen kostet Zeit – und nicht alle Pflanzen vertragen Wasser von oben.

Insektenfreundliche Pflanzen wie Phacelia locken Bienen an. Das verbessert die Bestäubung, fördert die Befruchtung und hält Schädlinge in Schach.

Wilming zeigt, wie man den Boden verbessert und so den Weg zur großen Ernte ebnet.

15 Kulturen für eine reiche Ernte - Mehr power für dein gemüse

Der Autor nennt seine TOP-15-Gemüsesorten: Paprika, Tomaten, Melonen, Zwiebeln, Zucchini, Gurken, Erdnüsse, Kohl, Kürbisse, Zuckermais, Möhren, Erbsen, Kartoffeln, Bohnen und Salate. Für jeden Geschmack ist etwas dabei. Doch die richtige Sorte macht den Unterschied.

Im zweiten Teil erklärt Wilming, welche Kulturen besonders ertragreich sind. Auch der Bau eines Gewächshauses wird anschaulich beschrieben.

Ein Exkurs behandelt Themen wie „Gestaffelt anbauen für eine lange Ernte“ und „Viel Ertrag auf wenig Platz“.

Reiche-Ernte-Booster

Dazu gehören: richtig düngen, optimal bewässern, der passende Standort (Hochbeet, Gewächshaus oder Freiland), mulchen und Schutz vor Schädlingen. Auch der richtige Erntezeitpunkt spielt eine Rolle.

Kritik/Fazit – Mehr Power für dein Gemüse

Letztes Jahr baute ich nur Tomaten im Hochbeet an – mit großem Erfolg. Jetzt habe ich Lust, unser Gewächshaus und den Garten intensiver zu nutzen. Das Buch lieferte viele praktische Tipps und motivierte mich sehr.

Ein ideales Werk für alle, die gerne pflanzen, ernten und selbst gezogenes Gemüse genießen. Dann gibt es hoffentlich "Mehr Power für dein Gemüse".

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Gu Verlag

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"Überlebenskünstler" Simone Kern

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Robin Hobb hat heute Geburtstag - "Der Ring der Händler" von Robin Hobb

"Der Ring der Händler" von Robin Hobb, gesprochen von Matthias Lühn

Rezensionen Fantasy: Zauberschiffe 1

Gesprochen von Matthias Lühn "Der Ring der Händler"

Der Theaterschauspieler und Sprecher Mathias Lühn interpretiert Robin Hobbs Weltenbau und dessen Akteure auf eine beeindruckende Art und Weise. Er lässt Charaktere entstehen und setzt seine Stimme zu dramaturgischen Zwecken ein. Er haucht nicht nur Seeschlangen Leben ein. Matthias Lühn trägt den Hörer durch die Atmosphäre und lässt ihn emotional dabei sein.

Manche Hörer kennen den Sprecher aus der Trilogie um „Die Lügen des Locke Lamora“ von Scott Lynch und dem „Krieg der Klone“-Saga von John Scalzi.

https://www.youtube.com/watch?v=qcDKTJJaU5s

3. Zum Inhalt "Der Ring der Händler"

Robin Hobbs Zauberschiffreihe spielt im selben Weltenbau, wie der Weitseher Zyklus. Die Zauberschiffe agieren im Gegensatz zu den Weitsehern im Süden. Und dieser Süden hat es in sich. Sklavenhandel, Seeschlangen und Piraten.

Das Setting ist dicht und atmosphärisch verwoben. Seemannsatmosphäre, der Dienst auf dem Schiff, die brennende Sonne, Zauber und Magie, Drachenholz, das Schiffe zum Leben erweckt. Robin Hobb hat alles, was das Fantasyherz begehrt, bereitgestellt.

Der erste Band der Zauberschiffreihe zeigt, dass der Reichtum der alteingesessenen Händlerfamilien nicht von ungefähr kommt. Geheimnisvolle Handelsbeziehungen zwischen Regenwaldbewohnern und den Familien, haben etwas mystisches.

Die Autorin zeigt uns in mehreren Handlungssträngen die komplexe Welt der Seefahrer, Piraten und Händlerfamilien und überzeugt durch Charaktere, die nicht nur in der äußeren Welt, sondern auch gegen innere Dämonen zu kämpfen haben.

Die Zauberschiffreihe handelt von Macht, Ehre, alten Handelsvereinbarungen, von Piraten, die auch einen Anteil am Erfolg möchten und von Lebendschiffen, deren Bewusstsein so empfindlich und manipulierbar ist, wie das eines pubertierenden Teenagers. Es ist auch der Kampf des Fortschritts und der Gier gegen die Tradition.

5/5 Punkten

Protagonisten "Der Ring der Händler"

Kyles Handlungsstrang ist einer der wichtigsten. Kyle beerbt Ephron, das Oberhaupt der Vestrit Familie, erhält die Viviace und ist der neue Haushaltsvorstand der Familie, wenn seine Frau sich nicht gegen ihn zur Wehr setzt.

Althea ist ein toller Frauencharakter. Sie ist freiheitsliebend, integer, loyal und unglaublich stark. Althea fühlt sich mit der Viviace emotional verbunden und möchte das Schiff zurück.

Viviaces Handlungsstrang ist cool und ein wenig KI-mäßig. Das Lebendschiff Viviace erwacht nicht nur zum Leben, sondern entwickelt ein Bewusstsein, Empathie und einen intelligenten Charakter. Die Galionsfigur offenbart ihr Wesen. Das ist Fantasy vom Allerfeinsten.

Veronika ist eine Händlersfrau, die gleichzeitig der Haushaltsvorstand der Familie war, ihre drei Söhne an die Blutpest, ihre Tochter an das Schiff und die See verloren hat und nun Witwe ist. Sie erneuert einen alten Bund. Geld oder Blut?

Was weiß sie über die alten Handelsvereinbarungen?

Gelingt es Kyle, dem Haushalt vorzustehen und seine Wünsche durchzusetzen? Wie verkraftet Winthrow die Seefahrt?

Kann Captain Kennit, ein Piratenreich aufbauen?

5/5 Punkten

5. Sprachliche Gestaltung

Zuhören macht mit Robin Hobb und Matthias Lühn einfach Spaß. Der Hörer kann im Setting eintauchen, den Seewind um die Nase spüren. Kopfkino in prime Qualität.

Robin Hobb wechselt zusammen mit der Stimme von Matthias Lühn ständig die Perspektive, so dass der Hörer gleichzeitig über emotionale und sonstige Neuigkeiten verfügt. Der Hörer erahnt die Beweggründe der Charaktere.

5/5 Punkten

6. Cover und äußere Erscheinung

„Der Ring der Händler (Zauberschiffe 1)“ von Robin Hobb ist eine herunterladbare Audio-Datei und ist am 01.12.2017 unter der ISBN 9783946349242 bei Ronin-Hörverlag im Genre Fantasy erschienen.

„Der Ring der Händler (Zauberschiffe 1)“ von Robin Hobb gehört zum BookBeat Katalog und ist im Abonnement enthalten.

5/5 Punkten

7. Fazit "Der Ring der Händler"

Wer Fantasy mag, ist hier an der richtigen Stelle. Die Autorin zeigt uns gesellschaftliche Verflechtungen, Familiengeheimnisse, mystische Handelsvereinbarungen und durch Drachenholz erweckte Schiffe.

Ich liebe Hörbücher, weil ich dabei Kopfkino einschalten kann und dem Sprecher in die Welt des Autors folgen kann. Hier klappt das besonders gut. Ich konnte kaum glauben, wie individuell Matthias Lühn die Protagonisten spricht. Er wird jedem Akteur auf eine eigene Weise gerecht. Ich wusste sofort, wen er spricht.

Ich bin jetzt richtig angefixt von der Serie und werde in den nächsten Wochen die gesamte Reihe lesen und rezensieren.

Nein für Hörbücher vergebe ich keine Stern mehr, sondern Ich vergebe 5 Paar Ohren!!! 

@Ronin Verlag Vielen Dank für die Bereitstellung des Rezensionsexemplares.

Hörprobe des zweiten Teils: "Viviaces Erwachen"

https://www.youtube.com/watch?v=SsuhyKcz7_0

CONNIES SCHREIBBLOGG – BÜCHERBLOG FANTASY

Rezension "Viviaces Erwachen"