« Pochoir et pochoiristes de Bruxelles » par Serge-Louis et Vanessa Sutour
J’ai beaucoup dessiné étant petit. J’ai été attiré par le pochoir par rapport à des formes que je voulais dupliquer. En même temps, le côté embrigadement, révolté sans être négatif à la base du pochoir, pouvoir montrer des formes, des signatures, pouvoir émettre des messages sur des supports amovibles grâce aux pochoirs, ça me motivait très fort. Pouvoir ainsi peindre sur des supports qui ne sont pas forcément négatifs pour les bâtiments, comme des carrelages ou des céramiques, m’intéressait.
Mon premier pochoir, c’est mon visage. Je l’utilisais pour signer des sortes de peintures en dripping avec des dates et des chiffres au pochoir. Je voulais trouver une signature intéressante pour mes tableaux et mes affiches. J’ai commencé en rue en 2000 quand j’étais à Rennes. Placarder mon image dans les rues, c’était un peu égocentrique de ma part !
Du simple papier au format A4. C’était très simple pour moi, avec les moyens du bord. Je travaillais sur logiciel, je tirais à l’imprimante et puis je découpais au cutter. C’était vraiment très grossier au début. J’aime combiner mes pochoirs avec le carrelage comme support. J’aime sa forme carrée, anguleuse et en même temps son côté intrusif sur les façades, comme une pièce de puzzle.
J’ai évolué dans les outils que j’utilise, comme les cutters. Je découpe maintenant de façon beaucoup plus fine mais je garde toujours le format A4 en papier avec parfois du gabarit A3. Je cherche à vraiment retravailler l’image à travers un procédé précis. La technologie nous permet de montrer différents axes, différentes perspectives, et d’arriver plus vite au bon résultat. Ceci dit, après, il y a aussi la sensibilité, le fait de découper, de ressentir la matière ... Et puis, je reste sur des pochoirs très simples, pas avec une multitude de couches.
Je continue mon travail de pochoiriste. Dernièrement, j’ai fait le pochoir de Jimmy Hendricks. Je reprends beaucoup d’icônes comme Staline ou Mao. Cependant, à partir d’un certain niveau de maturité, on arrive à travailler de façon segmentée. J’aime avoir une certaine hiérarchie par rapport à mes autres formes d’expression et consacrer du temps à bien ranger mes pochoirs.
Mon idée en mettant mon visage en rue, c’était d’induire un effet un peu inconscient dans la tête des gens. Qu’ils se disent : « Je vous connais ». Le travail des pochoiristes, c’est de reprendre une image, provoquer une sur-consommation, une sur-impression, et de saturer l’environnement en images et en informations. Tout ça m’intéresse parce que j’ai fait des études sur la psychologie. Me montrer sur les murs était pour moi une façon d’essayer de voir comment tout ça fonctionne en vrai.
Les graffitis, et donc les pochoirs, ont un effet positif car ils permettent aux gens de s’intéresser à une autre forme d’art, une autre forme graphique, qu’ils ne connaissent pas. Ils peuvent ainsi, petit à petit, s’ouvrir à un autre univers avec d’autres artistes. Par rapport à mon travail, les réactions sont parfois très surprenantes. Les gens qui ne sont pas habitués peuvent carrément ne pas comprendre mon message, même à travers un simple pochoir.
Mon pochoir préféré, c’est ma signature. Je mets ma fragmentation de visage comme une marque, une griffe, comme un regard avec un petit côté intrusif mais en étant discret. Je la pose quand je signe un élément photographique ou une performance. Nous sommes dans la publicité, dans le logo. Mon pochoir favori, c’est Astroboy. Chez les autres, j’aime le smiley policier de Banksy et le « Je suis une femme et j’assume » de Miss Tic. Ou encore l’auto-portrait aux oreilles de Mickey de Jef Aérosol.
J’aime bien Banksy, notamment parce qu’il parvient à placer ses pochoirs dans des endroits difficiles d’accès. Miss Tic que j’ai rencontrée avec son frère. Et puis Jef Aérosol qui est très sympathique et parle avec tout le monde. Chacun a sa technique, chacun a ses méthodes, ses messages.
Tagger sur un mur, non merci, ça jamais ! Le tag n’est qu’une signature, c’est une action vandale et gratuit. Pour moi, le vrai graffeur a vraiment une idée. Il a une image et il organise son travail par rapport à la calligraphie, par rapport au côté graphique et donc il ne le fait pas n’importe où. Moi-même, parfois, quand j’applique une céramique, je me dis que je viole le propriétaire ... Donc, quand je le fais, j’essaie d’obtenir quelque chose de très graphique, d’harmonieux. Et même si je me l’approprie, j’essaie de ne pas déborder et de rester dans une certaine cohérence. Il y a un respect, pour moi, qui est primordial.
Aucun souci parce que je m’y connais en sécurité. Je connais les horaires et les habitudes de la brigade anti-tags ... Ce sont des anciens graffeurs ou des anciens graffeurs qui sont recrutés par la police pour pouvoir analyser les signatures. Et puis j’ai un bon réseau de contacts, y compris dans le monde politique, que j’invite à mes expositions.
Je me balade beaucoup dans les rues. Je vais repérer des lignes, l’architecture ... Je vais me faire une sorte de plan dans ma tête, avec une stratégie.
C’est à la fois une perte pour certaines choses et un renouveau pour d’autres choses. Le nettoyage fait partie intégrante du jeu.
J’aime bien Bruxelles mais l’activité graffiti et pochoir y est moyenne par rapport à des villes comme Rennes, Toulouse, Prague, Londres ou encore Berlin. C’est probablement dû à un manque d’émulation et d’interaction entre les gens. Donc je sens que Bruxelles n’est pas la ville où je vais encore beaucoup évoluer. J’aimerais plus voyager et aller voir des villes-phares dans le domaine du graffiti.
Interview par Serge-Louis pour le livre « pochoir et pochoiristes de Bruxelles »
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