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Renault - RENAULT 5 TURBO 3E ​

Renault revient avec un film qui oppose frontalement deux imaginaires auto: l’essence mythifiée des années 80 et l’électrique contemporain. ​

La R5 Turbo 3E devient le trait d’union: elle réveille l’icône Turbo tout en prouvant que l’électrique peut être aussi radical et désirable. Le film principal met en scène un face‑à‑face stylisée : d’un côté les codes “essence” (bruit, odeur, nostalgie), de l’autre l’“électrique”.​

La mise en scène cinématographique rappelle l’age d’or de l’automobile mécanique et montre que la 3E n’est pas un compromis, c’est une réinvention. Autour de ce film, des formats plus courts isolent les preuves: séquences de drift, focus design (ailes, assise large, arceau), détails techniques.​ Au fond, la campagne raconte une idée simple: chez Renault, l’électrique n’efface pas l’émotion; il la réactive. La R5 Turbo 3E sert de preuve vivante que le passage à l’EV peut amplifier le caractère.​

Dans le marché de l’électrique souvent cantonné au rationnel Renault capitalise sur un capital culturel unique (R5/Turbo) pour créer du désir, faire parler, et projeter un halo positif sur la nouvelle R5 électrique de série. Le message dépasse la fiche technique: il veut repositionner Renault sur l’axe “plaisir + innovation accessible”, ​ et différencie la marque des discours EV trop utilitaristes.

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The ordinary - The Periodic Fable​

The Ordinary revient avec une campagne signée Uncommon Creative Studio. La marque réaffirme son ADN: la science claire, accessible, sans promesses fumeuses — et en fait un vrai territoire créatif. ​

Le film principal, “The Periodic Fable”, transforme la chimie en langage de marque. C’est pédagogique sans être scolaire: une narration posée, élégante, qui rend la science désirable. Les formats plus courts eux, décodent les actifs et les combinaisons : un principe actif, un bénéfice plausible, une mise en scène graphique systémique (TikTok) qui sont parfaits pour social. ​ Des situations et questions que tout le monde se pose (“quel actif pour quel besoin ? comment les combiner ?”), qui rendent la marque hyper utile. C’est clair, distinctif, et ça installe la confiance. Et surtout le lien entre le film manifeste et les formats courts produits sont naturels voir évident.​ Au fond, cette campagne montre comment The Ordinary passe d’une transparence brute à un “science storytelling” maîtrisé: on ne lit plus seulement une liste d’ingrédients, on comprend le pourquoi et le comment.​

Stratégiquement, c’est malin: dans un marché de la beauté saturée de claims flous/ overpromising et d’influence, la bataille se joue sur la clarté, la preuve et l’autorité douce. The Ordinary consolide son statut de référence “skintellectual”, justifie ses prix accessibles par la rigueur scientifique, et simplifie le choix dans un parcours d’achat souvent anxiogène. La marque élargit ainsi son territoire: de la simple étiquette d’ingrédients à un outil d’éducation et de décision — un avantage défendable face aux marques premium plus ésotériques comme face aux dupes opportunistes.​

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Uber - There Are Drivers in Your Area, In good time​

Uber revient avec une nouvelle campagne signée Mother New York, pensée pour le marché américain.​ La marque quitte les grandes villes pour aller parler aux banlieues, et montrer qu’Uber n’est plus seulement le réflexe des soirées en ville, mais un vrai service du quotidien.​

Le film principal, “In Good Time”, montre qu’Uber est là, partout, tout le temps— un peu en arrière-plan, mais indispensable.​

Autour de ce film/manifesto, plusieurs formats plus courts — “5AM Flights”, “Large Antiques”, “Tired Dogs” — mettent en scène des situations du quotidien, parfois un peu absurdes, où Uber arrive toujours juste à temps.​

Des situations qu’on a tous vécues, et qui rendent la marque hyper relatable. C’est simple, drôle, et surtout très juste.​

Au fond, cette campagne montre comment Uber veut réaffirmer son rôle dans la vie de tous les jours.​ Plus qu’un service pratique, Uber devient un réflexe, une évidence, présent dans tous ces petits moments de vie où on a besoin d’un coup de main.​

Stratégiquement, c’est malin : dans un marché VTC déjà mature, la bataille ne se joue plus seulement sur le prix — surtout quand Uber tend à monter en gamme face à Bolt ou Heetch — mais sur la perception de couverture et de fiabilité. Et c’est particulièrement vrai en banlieue, où la voiture reste la norme et l’usage du VTC plus occasionnel.​ Uber élargit donc son territoire en se positionnant comme le “filet de sécurité” des trajets imprévus, le complément naturel de la voiture personnelle, tout en capitalisant sur son avantage réseau.

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Citroën – The Dreamer​

Citroën joue avec la frontière entre rêve et réalité dans “The Dreamer”, un film poétique et un peu surréaliste.​

On suit un homme encore perdu entre sommeil et réalité, persuadé de rêver alors qu’il vole la C5 Aircross de son voisin.Rythmé par la BO culte de La Boum, le film mêle nostalgie, douceur et ironie : on est dans une ambiance de rêve éveillé, un peu absurde, mais terriblement attachante.​

L’idée est brillante : faire du C5 Aircross une voiture tellement fluide, douce et agréable qu’elle ressemble à un rêve. Citroën met en avant le confort, le design et la sensation de liberté, sans jamais parler de performance. Il ne cherche pas à impressionner, mais à faire ressentir : son rêve devient réel, et le quotidien un moment de plaisir.​

Alors que la marque faisait face à une image jugée vieillissante et trop rationnelle, Citroën choisit, dans un contexte dominé par des marques comme Peugeot ou Renault, centrées sur la performance et la technologie, de réaffirmer son ADN du confort et de l’émotion.​

La campagne “The Dreamer” s’inscrit ainsi dans une stratégie de reconnexion émotionnelle avec les conducteurs, en remettant la sensibilité et le plaisir de conduite au cœur de son discours.​

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Nike – Why Do It?​

Nike relance son slogan culte « Just Do It » sous une nouvelle forme : « Why Do It? ».​ ​L’idée : adapter un symbole fort à une génération plus vulnérable, qui doute, qui a peur de l’échec, et pour qui commencer est déjà une victoire.​

La promesse évolue : ce n’est plus “réussir” qui compte, mais “oser essayer”.​ Un message plus doux, plus humain, qui montre que Nike comprend les jeunes… quitte à perdre un peu de cette injonction ultra-puissante du “Just Do It”.​

Mais ce n’est pas qu’un changement de ton, c’est un vrai mouvement stratégique.​ Aujourd’hui, le sport n’est plus réservé à la performance : Adidas, avec “You Got This”, valorise les débuts imparfaits et la confiance en soi, pendant que Decathlon monte en puissance sur le lifestyle et l’inclusivité.​

Face à ça, Nike choisit un ton moins héros, plus humain, plus introspectif, pour reconnecter avec une génération qui se reconnaît plus dans l’effort que dans la victoire.​

En adaptant “Just Do It” à une époque post-performance, plus consciente et parfois plus fragile, Nike continue d’incarner l’audace, même quand la motivation vacille.​

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KIA – The Silent Test​

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“The Silent Test” signe une démo produit aussi simple que redoutablement efficace: faire rouler des Kia électriques dans une bibliothèque, temple du silence, pour prouver que “silence can make the loudest statement”. ​

Créativement, le dispositif mêle tension et élégance: on entend presque rien, on voit des allées, des lecteurs impassibles, et l’idée se comprend instantanément sans specs ni voix off — parfait pour du earned et des formats sociaux.​

Stratégiquement, c’est assez pertinent pour la gamme EV de Kia: on sort du discours techno (autonomie, kW) pour ancrer un bénéfice sensoriel différenciant dans un contexte colombien urbain et bruyant, en cohérence avec “Movement that inspires” (faire bouger les codes là où on ne s’y attend pas). ​

Dans un univers EV saturé de paysages nature et promesses rationnelles, Kia émerge par un stunt expérientiel mémorisable et exportable. ​

Limites à noter: l’authenticité perçue d’un tournage en bibliothèque peut être challengée — mais ce léger frisson nourrit aussi la PR. ​

Au global, une idée très juste pour notoriété et considération, qui explique pourquoi la campagne a si bien performé.

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Amazon business – The Castle of the Cat​

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“Castle of the Cat” pour Amazon Business Japon transforme une promesse B2B aride en épopée pop: un shogun fan de chats voit son chantier stoppé, puis relance tout en un clic grâce à Amazon Business, le tout sur “Jump Around”.​

L’anachronisme assumé, la direction de Mackenzie Sheppard (énormément de pubs qui traversent l’atlantique viennent de lui) et le craft costume/VFX créent un entertainment hautement mémorisable qui rend tangible le message “obtenez vite tout l’équipement et l’aide dont vous avez besoin pour vous concentrer sur votre métier”.​

Stratégiquement, c’est pertinent: on prouve l’ampleur du catalogue, la vitesse et la simplicité sans jargon, on gagne la préférence top‑funnel auprès des PME acheteuses dans un marché où la pub B2B est souvent utilitariste. ​

Versus la concurrence qui ont des approches prix‑catalogue et une tonalité… très classique, Amazon émerge par une comédie ciné‑qualité et une idée exportable 360. ​

Seul bémol possible: une fantaisie qui peut sembler “léger” pour certains décideurs; mais l’impact de notoriété et la différenciation justifient largement le choix.

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Battlefield 6 – Only in Battlefield ​

La campagne “Only in Battlefield” avec égéries est un reset smart et nécessaire pour EA après l’échec de 2042 (et en total adéquation avec la DA du produit) : elle réaffirme un jeu ancré, sans artifice, en détournant les codes de son rival. ​

Le film appâte avec Zac Efron, Jimmy Butler, Morgan Wallen et Paddy Pimblett en mode “skins” clinquants à la Call of Duty… puis les fait exploser pour basculer sur une escouade réaliste et des moments systémiques “Only in Battlefield”.​

Créativement, c’est un red herring brillant : on emprunte (et ridiculise) le star-power concurrent pour clarifier le positionnement produit en 5 secondes. ​

Stratégiquement, le message tombe juste face au ras‑le‑bol des joueurs pour la “casualisation” et les crossovers COD: Battlefield se pose en refuge du “vrai” jeu de guerre, et va chercher les déçus au bon moment.​

Côté ton, on assume le virage du jeu : moins futuriste/arcade, plus crédible et mordant, avec une pointe d’humour méta qui sert la démonstration plutôt que le spectacle gratuit. ​

Pertinence élevée dans l’arène concurrentielle: l’idée est lisible, partageable et PR‑friendly, tout en installant une promesse que COD annonce justement vouloir réembrasser — d’où un avantage de clarté à court terme. ​

Seul risque: avoir mis la barre très haut; si le jeu ne délivre pas cette authenticité in‑game le retour sera immédiat et brutal pour la marque.

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Krys – Votre première monture c’est cadeau​

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« Votre première monture, c'est cadeau » s'incarne chez Krys en saga comédie. ​ La blague transforme une promotion froide en geste relationnel : le « cadeau » devient une preuve d'attention et d'accessibilité, qui vient dédramatiser le premier équipement et humanise l'expérience en magasin. (Pour rappel la plupart des Krys se situe dans de grandes zones commerciales froide façon centre E.Leclerc) ​

Le ton, très écrit et incarné, installe des codes mémorisables : quand l'offre apparaît trop belle, on ne sait plus comment remercier.​

Stratégiquement, c'est du soft‑sell qui vise les nouveaux porteurs de lunettes et génère du trafic sur une fenêtre courte sans abîmer la valeur perçue. ​

Dans un univers d'optique saturé de « 2e paire offerte » et de prix barrés, Krys émerge avec une comédie narrative chaleureuse et une sémantique du « cadeau » qui valorise la relation plutôt que la remise — un positionnement plus distinctif et premiumisant que la simple guerre des chiffres.

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Peugeot 2008 – Sortez du cadre​

« Sortez du cadre » reprend la plateforme Crosswalk avec une idée à la fois simple et très mémorisable : faire littéralement sortir les personnages rouges/verts des feux piétons pour goûter au plaisir de conduire le 2008. ​

En donnant vie à ces pictogrammes universels, le transforme une contrainte urbaine en évasion : on passe du code routier au plaisir spontané, ce qui incarne bien le positionnement du SUV compact et agile « urbain par sa taille, escapade par son tempérament ». ​

Le ton est ludique et chaleureux, dans la continuité de la 208, avec une exécution artisanale qui premiumise sans se prendre au sérieux ; la voiture reste héroïsée par des mises en scène dynamiques plutôt que par un discours USP. ​

Dans un segment B‑SUV très formaté (promesses rationnelles, imagerie lifestyle générique), la 2008 émerge avec un dispositif vraiment unique — des personnages-signatures et une promesse « hors cadre » immédiatement mémorisable.​

​ Bémol créatif : l’idée d’utiliser les bonhommes de signalisation comme star d’une pub n’est pas nouvelle… ​ CF Pub sneakers Don’t stop

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Renault – Le defile Renault​

Le « Défilé Renault – The Carwalk » tente de réactiver son ancrage historique parisien et son ADN de « voix à vivre » en mêlant culture française, design et convivialité, plutôt qu'une simple logique de concession.​ ​ En adoptant des codes de la mode (le « carwalk ») et de la pop culture, Renault transforme sa façon de communiquer : on passe d'un discours techno/produit à une expérience lifestyle et émotionnelle, pensée pour être vécue, partagée et photographiée. ​ ​ Ce n'est pas un reniement commercial (il n’y a ni vendeurs, ni fiche produit ni aucun prix) mais une conversion douce : on suscite la curiosité, on favorise l'appropriation, puis on s'oriente vers l'essai et la prise de contact sans pression.​ ​ Côté produits, le R4 est « icônisé » : on raconte l'héritage et la réinvention électrique pour créer désirabilité et légitimité culturelle au-delà de la nostalgie. ​ Le R5, lui, profite de cette mise en scène avec un cadre premium-cool qui rassure, simplifie la découverte et déclenche l'essai.

accueil | le défilé renault®

Découvrez le défilé renault® au 53 Champs-Élysées, Paris : événements, boutique, café, terrasse, gamme actuelle et véhicules iconiques.

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Audi – Engine Symphony​

« Audi – Engine Symphony » traduit le son des moteurs de la marque en partitions affichées en OOH : une idée simple et très Audi qui fait du son un marqueur d'ingénierie et de raffinement, plus parlant qu'un catalogue de specs ou USP. ​ ​ Une campagne en total cohérence avec la ligne historique « Vorsprung durch Technik » : obsession du détail, design sonore maîtrisé et preuve tactique plutôt que démonstration tapageuse. ​ ​ Le ton de la marque évolue : Addieu les packshots et la vitesse spectaculaire ; place à l'épure, à la culture et à l'intelligence — Une campagne qui cible des mélomanes et des urbains premium (la campagne est contextualisée près de salles de concert classique) et installe une différence statutaire.​ ​ Stratégiquement, on vient nourrir la considération et la désirabilité, tout en réconciliant la marque avec les émotions (plaisir mécanique) et ses modèles électriques. ​ ​ Seul bémol: un risque de compréhension trop niche car l'exécution reste cryptée (dans les codes du classique) mais le capital de marque Audi et la singularité de l'idée compensent largement.​

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Krys – Votre première monture c’est cadeau​

« Votre première monture, c'est cadeau » s'incarne chez Krys en saga comédie. ​ La blague transforme une promotion froide en geste relationnel : le « cadeau » devient une preuve d'attention et d'accessibilité, qui vient dédramatiser le premier équipement et humanise l'expérience en magasin. (Pour rappel la plupart des Krys se situe dans de grandes zones commerciales froide façon centre E.Leclerc) ​

Le ton, très écrit et incarné, installe des codes mémorisables : quand l'offre apparaît trop belle, on ne sait plus comment remercier.​

Stratégiquement, c'est du soft‑sell qui vise les nouveaux porteurs de lunettes et génère du trafic sur une fenêtre courte sans abîmer la valeur perçue. ​

Dans un univers d'optique saturé de « 2e paire offerte » et de prix barrés, Krys émerge avec une comédie narrative chaleureuse et une sémantique du « cadeau » qui valorise la relation plutôt que la remise, un positionnement plus distinctif et premiumisant que la simple guerre des chiffres.

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Peugeot 2008 – Sortez du cadre​

« Sortez du cadre » reprend la plateforme Crosswalk avec une idée à la fois simple et très mémorisable : faire littéralement sortir les personnages rouges/verts des feux piétons pour goûter au plaisir de conduire le 2008. ​

En donnant vie à ces pictogrammes universels, le transforme une contrainte urbaine en évasion : on passe du code routier au plaisir spontané, ce qui incarne bien le positionnement du SUV compact et agile « urbain par sa taille, escapade par son tempérament ». ​

Le ton est ludique et chaleureux, dans la continuité de la 208, avec une exécution artisanale qui premiumise sans se prendre au sérieux ; la voiture reste héroïsée par des mises en scène dynamiques plutôt que par un discours USP. ​

Dans un segment B‑SUV très formaté (promesses rationnelles, imagerie lifestyle générique), la 2008 émerge avec un dispositif vraiment unique — des personnages-signatures et une promesse « hors cadre » immédiatement mémorisable. ​

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VISA – Fyre festival ​

Visa réécrit son mantra en tordant « Everywhere You Want to Be » en « ...and Some Places You Really Don’t » :​ Un 30’’ narré par Ryan Reynolds qui replonge dans le fiasco Fyre Festival. ​

Créativement, le twist est simple, (et brillant) : ​ appropriation d’un symbole culturel, auto‑dérision maîtrisée qui humanise une marque souvent perçue comme institutionnelle. ​

Stratégiquement, c’est du brand building: ​ on installe personnalité et modernité sans parler produits ni avantages, en jouant la franchise (la carte est un facilitateur, pas une promesse d’expérience) — une posture qui renforce la crédibilité. ​

C’est un changement de ton notable pour Visa: ​ Qui traditionnellement se cantonne à de « l’inspiration voyage premium ». ​

Risque calculé (association à un naufrage) mais assumé et différenciant. Dans l’univers cartes/paiement où MasterCard reste émotionnel (“Priceless”), AmEx statutaire/service et les fintechs, Visa émerge par une comédie référentielle et audacieuse, capable de générer des conversations bien au‑delà des codes fermés de la catégorie.​

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Lucid – Driven​

Lucid dévoile Driven, une campagne cinématographique ambitieuse réalisée par James Mangold et portée par Timothée Chalamet (nouvel ambassadeur mondial de la marque) et Larsen Thompson. ​

Dans un contexte où le constructeur reste marginal face aux géants de l’électrique, le lancement du SUV Gravity est présenté non pas comme une démonstration technique mais comme une révélation/ un interdit. ​

En mêlant cascades, récit épique et esthétique de blockbuster, Lucid opte pour un discours vers la pop culture et l’aspirationnel.​

La marque s’affirme ainsi comme l’outsider premium et visionnaire, capable de vendre non seulement une voiture, mais surtout un imaginaire.​

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DS N°8 – Oui, les Français vont parfois trop loin​

Dans un contexte où Renault capitalise déjà fortement sur le “Made in France” avec des campagnes patriotiques et populaires, DS choisit de ne pas tomber dans le registre nationaliste mais de l’élever. Là où Renault revendique la proximité et l’accessibilité, DS s’approprie le drapeau français pour en faire un symbole de distinction, d’exigence et d’élégance radicale. C’est une manière de se démarquer dans un marché premium dominé par les marques allemandes, en installant une alternative française qui n’a pas peur de son originalité.​

Là ou beaucoup de constructeur reste pragmatique DS choisit de ne pas défendre la raison mais d’assumer la passion, en transformant le “trop” français en un marqueur de désir et de prestige. Ce revirement sémantique cherche à capitaliser sur la fierté des Français pour les séduire.​

Avec cette campagne, DS réaffirme sa mission : occuper une place unique dans l’automobile premium.