DiaCrític017

Bem vindx ao DiaCrític017, o recanto de uns universitários aí que acham que sabem escrever.

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A estrutura da escola e a (Des) Educação no Brasil

Como professor de Matemática no ensino médio do Estado de São Paulo, tive a oportunidade de conversar com meus colegas professores, pessoas que dedicam suas vidas ao ensino, à docência, partilham de seus conhecimentos com os alunos. Nestas conversas, quase sempre o assunto que surgia era o de que “os alunos não valorizam mais a escola”. Esta era apenas uma das expressões comuns usadas na sala dos professores, junto a elas temos “e depois a culpa é do professor”, “aluno é tudo igual”, “os alunos não querem aprender”. Me coloco a questionar o papel do professor e o papel do aluno na escola como ambiente de construção de aprendizado. A culpa é de alguém? O aluno é ruim? O professor é ruim?

Um ponto importante: esta escola na qual fui professor é, por coincidência, a mesma aonde estudei durante meu ensino médio, então tive a oportunidade de ser colega de trabalho de alguns de meus professores dois anos depois de ter saído da escola regular.

Primeiramente, gostaria de refletir sobre a estrutura de escola que conhecemos. É importante levar em conta que existem atualmente várias instituições escolares com diferentes metodologias e inovações, de modo geral o ensino tem se modificado constantemente. O ponto inicial a ser analisado é a estrutura educacional da escola pública no Brasil. Houveram sim algumas mudanças nos parâmetros curriculares nacionais, alguns conteúdos foram modificados, adaptados para a realidade atual, houve a atualização das áreas do conhecimento e várias outras modificações. O que não foi modificado, por exemplo, foi a estrutura geral da escola. A sala de aula superlotada, os alunos enfileirados dentro de um padrão conhecido, os professores sem nenhum tipo de capacitação para os novos padrões de ensino. O que conseguimos, na prática, é uma educação arcaica com novos padrões que não podem ser alcançados, pelo menos não sem que a mudança ocorra em todos os aspectos organizacionais da educação no Estado.

Além disso, há uma sugestão de currículo para que os professores trabalhem as habilidades dos alunos ao invés de conceitos. A classificação por habilidades é, na prática, uma burocracia extra para as preparações de aula dos professores, visto que eles não têm formação dentro dessa área, não conhecem sequer as teorias que dão origem a essa metodologia de ensino. Temos professores trabalhando a técnica em um modelo de ensino que procura desenvolver as habilidades.

Ao fim disso, os professores seguem seguindo uma profissão como sacerdotes, seguindo padrões definidos de comportamento e de técnicas para ensinar, e os alunos seguem como seres a serem adestrados de acordo com as técnicas que eram utilizadas no século passado para educar pessoas dentro dos moldes da educação da época. Ao estudar uma nova licenciatura, busco compreender os moldes da educação no país e maneiras de se modificar este panorama.

Por Bruno Almeida

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Papéis

- Por Aline Moretti

Olhar pela janela é algo bom de se fazer. Pode ser em casa ou tomando um café na padaria da esquina. É bom observar as pessoas e ver quem são. Hoje me deparei com uma cena: duas pessoas conversando na rua. Falavam de coisas banais. Logo que uma delas se foi, uma terceira apareceu e a que havia ficado mudou suas opiniões perto de outra. Isso me fez refletir, e é por isso que é bom observar as pessoas. Somos feitos de papéis. Não, não literalmente, claro, mas me refiro às representações que encenamos todos os dias. Somos obrigados, forçados, pela vida, pelos outros, pelos contextos. Ninguém é igual a todo o momento. Quando digo isso, não quero dizer que somos todos falsos, não, quero dizer que aprendemos, desde cedo, a nos transformarmos para podermos sobreviver. Quem nunca teve que ficar calado quando queria falar? E por que não falou? A resposta é sempre a mesma: porque não era a hora, o lugar, a pessoa certa. A todo o momento temos que nos transformar. Não devemos perder a nossa essência, a nossa personalidade, porém temos que nos manter firmes quando as situações nos exigem, podemos relaxar quando estamos em situação favorável. Não há como ser o mesmo o tempo todo. Precisamos ser mulher quando lidamos com problemas, mas também podemos ser meninas quando precisamos de um colo de mãe. Deixemo-nos mudar. Não nos cobremos tanto por isso. Precisamos estar alertas quando o tempo mudar, quando a nuvem aparecer mas também quando o sol sair, ou quando a lua apontar no céu de fim de tarde. O tempo passa e o que fica de nós é quem somos. Por que deixar somente uma memória, se podemos deixar várias?

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Orquestra Muda

-Por Isabella Moreira

Encosta a cabeça em meu ombro,

Derrama suas dores em mim.

Por esses finais filhos de um mesmo começo

Há uma pilha de escombros em que me escondo

Das sombras e sobras do verso

Cantado em cordas e teclas de marfim. 

Numa composição orquestrada

Sempre fui bemol,

Mas queria parecer sustenido.

Fui um oito mal fechado e caído:

Eu era um quase infinito

Contava os pretéritos na fala

(Me é agora um vício de escrita),

Torcia pro futuro ser presente

E, apavorada, não queria ser futuro do pretérito.

Viveria se não fosse “se”.

Vejo arpejos pairando no ar

E um pequeno pedindo para vê-los

De perto.

Ah, a música de cada verso e voz.

Há música em cada um de nós.

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Indicação: a banda “O Teatro Mágico”

- Por Aline Moretti

Qual é o estudante de Letras que não gosta de um verso bonito, não é mesmo? Por isso, nada melhor do que indicar essa banda que faz meu coração bater mais forte a cada vez que ouço uma música, mesmo que seja pela milésima vez. O Teatro Mágico é uma banda que surgiu em 2003 em Osasco e que mistura, em suas músicas e shows, música, poesia, circo, teatro e literatura de uma forma linda (até porque tanta coisa boa assim não tinha como dar errado!). Tudo começou com Fernando Anitelli e seus sarais, seus versos que conquistaram o público. Desde então, a banda vem se espalhando pelo Brasil. Lançou seu primeiro CD em 2003 “Entrada para raros” onde lançaram músicas que até hoje são tomadas como referência da banda, como a famosa “O anjo mais velho”, escrita por Anitelli para seu irmão mais velho. Daí em diante mais quatro álbuns foram lançados: “Segundo Ato” (2008); “A sociedade do espetáculo” (2011); “Grão do corpo” (2014) e “Allehop” (2016). Este último álbum tem uma pegada diferente que surgiu da vontade de Fernando de se reinventar e tentar coisas novas. Cada música da banda fala de alguma coisa diferente. Usam da música para falar de mazelas da sociedade, como a música “Cidadão de papelão”, de coisas simples da vida, como “O que se perde quando os olhos piscam” e tantas outras coisas que os olhos da arte podem captar, como “Zaluzejo”, uma crítica a “quem fala correto mas não vive o que diz” (trecho da música). Recentemente, Fernando também voltou a participar de sarais e manifestações públicas e se manifestar sobre a política, mostrando que a arte também é uma maneira de lutar. 

A banda, além de possuir músicas inspiradoras, percebeu desde cedo que o público mudou, bem como a relação fãs-artistas e libertou o espírito de compartilhamento de suas músicas, lançando uma projeto de música livre com a sigla MPB (Músicas para baixar), além de usar de redes sociais de forma livre para se comunicar, sendo um grupo pioneiro de música livre no país. A banda foi muito criticada por artistas e produtores, porém seguiu firme contanto com a ajuda de quem quisesse ajudar. Atualmente, a banda decidiu dar uma parada para repensar seus rumos e Fernando Anitelli está percorrendo o país com seu show voz e violão, que é tão lindo quanto os shows anteriores por possibilitar manter uma proximidade com os fãs durante o espetáculo, porém já avisarem que estão voltando a ativa no próximo ano (pula, dança, canta, rebola)!!! Espero que gostem da dica e se apaixonem por essa banda assim como eu sou apaixonada, afinal, o que é melhor do que espalhar amor?!

Abaixo, seguem links do site da banda e de locais em que podem ouvir suas músicas: http://oteatromagico.mus.br/site/ https://www.letras.mus.br/o-teatro-magico/ https://www.vagalume.com.br/o-teatro-magico/  

*Imagens retiradas do Google Pesquisa https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Teatro_M%C3%A1gico 

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Nem sempre a gente realiza o nosso maior sonho

- Por Inês Etulain É. É isso mesmo que você leu. Sem romantismos e idealizaçoes. Pode ser que você não realize o maior dos seus sonhos. Pode ser também que eu esteja errada. Mas as chances são essas: você provavelmente não vai realizar o seu maior sonho. Às vezes você precisa tomar certas decisões que implicam na não realização do seu maior sonho. Às vezes você precisa escolher uma faculdade que garante o seu segundo maior sonho de ser professor. Mas talvez isso implique em você não sendo ator, que sempre foi o maior sonho da sua vida. Pois é. Isso não significa que você vai ser infeliz para sempre. Talvez isso seja só uma nova imagem do seu futuro com a qual você não sonhava. Às vezes só é preciso mudar o sonho e ser feliz assim. Me desculpa, eu não queria ser a pessoa a te falar isso. Mas é muito provável que você nào será o ator, ou músico, ou astronauta, ou escritor, ou cineasta, ou até o médico que você esperava ser. Mas a beleza disso é que você pode descobrir que há felicidade em algo que você não esperava. Na linguística, na física, na história, em cuidar dos seus filhos, em viajar sozinho, em ler um livro qualquer, e em muitas outras coisas que você não imaginaria antes. Nem sempre a gente realiza o nosso maior sonho. Mas tudo fica bem mesmo assim.

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Resenha e recomendação – Cartas a um jovem poeta – de Rainer Maria Rilke

- Por Bruno Almeida

Ao iniciar meus estudos em teatro no Conservatório Carlos Gomes, de Campinas, pude entrar em contato com várias obras literárias voltadas – ou não – ao teatro. Esse contato com diversas obras me fez amadurecer bastante o conceito de arte. É claro, é possível falar de artes cênicas estudando apenas as artes cênicas: teatro, dança, circo, corpo, voz, história do teatro. Mas observando todo e qualquer tipo de arte é possível compreender de maneira mais coerente aonde a arte se inicia, como ela se comporta, se constrói e se manifesta. Seja ela plástica, visual, cênica. E é neste contexto que quero indicar uma obra que guardo com carinho.  

Esta obra que me chama a atenção mesmo depois de 4 anos é um livro que devorei logo no primeiro semestre, como um pequeno estudo de História do Teatro. O contexto geral, basicamente, é uma troca de cartas entre um aspirante a poeta e um escritor já famoso. O poeta chama-se Franz Kappus. O escritor já famoso é o poeta alemão Rainer Maria Rilke. 

Utilizando de uma escrita simples e profunda, Rilke cria uma relação muito forte de identificação artística, através das cartas que Franz envia pedindo orientações e compartilhando suas experiências poéticas com o grande escritor, que corresponde às inquietações do futuro poeta com conceitos fabulosos sobre o ser artista e o ser artístico. Dentro deste universo Rilke cria desde paisagens fantásticas com suas palavras até reflexões sobre poesia, arte e o artista como um todo.

Assim sendo, deixo minha recomendação de leitura para qualquer um que queira observar o fazer artístico e literário de maneira diferente. Desde este estudo, tenho me apaixonado a cada dia pelo fazer poético, seja em qualquer manifestação artística

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A Epistemologia das Ciências Sociais

-Por Gustavo Vitorino

Em princípio cabe dizer que há grande conexão entre as ciências sociais e as ciências de linguagem. Há grande intersecção, por exemplo, entre a antropologia que estuda determinada etnia indígena e o estudo de linguagem que se propõe a estabelecer regras para tornar escrita a língua falada por esses indígenas. Se falamos nos estudos dos letramentos em Linguística Aplicada, ou das formas de conhecimento da Teoria Literária, estaremos em constante diálogo com Ciências Sociais.

Antropologia, Sociologia e Ciência Política são ciências surgidas no século XIX em um contexto de forte influência das ciências exatas. Portanto são carregadas de uma busca por padrões, por regras gerais, uma ambição de encontrar as fórmulas que descreveriam o comportamento da sociedade.

Émile Durkheim em seu livro “Regras do Método Sociológico” limitou o estudo da Sociologia aos fenômenos que estariam externos ao indivíduo e que seriam impostos a ele, uma dupla condição marcada por coerção e externalidade, de modo que os fatos sociais seriam estruturas com essa características. Dizemos que Durkheim estabeleceu sua epistemologia, ou seja, definiu o que era o conhecimento que estava buscando e de que formas estaria caminhando em direção a ele.

Pergunta frequente ao estudante de Ciências Sociais: “mas como você pode entender a sociedade? É tudo tão caótico, muda tão de repente e ainda por cima não dá para prever o que as pessoas farão”. Uma resposta categórica seria a de que as Ciências Sociais não se propõem a desenvolver uma teoria hermética para explicar a sociedade, mas sim em lançar mão de uma série de abordagens para contribuir para formação de conhecimentos que nos aproximem do entendimento da sociedade, uma questão cujo modelo seria o de avançar em território pouco explorado muito mais do que pensar em termos de vencer uma guerra.

Finalizo sem me debruçar sobre as grandes diferenças epistemológicas entre as três ciências sociais citadas, mas para mencionar duas características comuns. A Epistemologia das Ciências Sociais objetiva provar que o estudo realizado tem caráter científico, primeira barreira, e a seguir provar que tal ciência é capaz de contribuir para o aprendizado dos mecanismos complexos que movimentam a sociedade, segunda barreira.

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Resenha e Sugestão: Central do Brasil

-Por Isabella Moreira

Central do Brasil, dirigido por Walter Salles, é um filme franco-brasileiro ganhador do Globo de Ouro como Melhor Filme Estrangeiro em 1999, lançado em 1998. O drama conta a história de Dora (Fernanda Montenegro), uma professora aposentada que trabalha escrevendo e enviando cartas ditadas por pessoas analfabetas, e de Josué (Vinícius de Oliveira), um menino cuja mãe falece e acaba sozinho no Rio de Janeiro. O menino tem o sonho de encontrar seu pai e, por conta de uma série de acontecimentos, Dora se vê com pena do menino e acaba em uma viagem com Josué nessa jornada em busca do pai do garoto.

        Uma vez que Dora escreve cartas, uma das importantes questões levantadas pelo filme é sobre o analfabetismo no Brasil. Tanto nos grandes centros urbanos quanto em pequenas cidades do interior do país, vê-se a falta de instrução formal como uma característica do povo. São pessoas com as mais variadas trajetórias de vida, com sonhos e esperanças, e a escrita permeando sua história como comunicação à distância e laços criados e mantidos.

Durante a viagem, Dora e Josué acabam conhecendo um ao outro e desenvolvendo uma certa empatia e reconhecimento entre si. A mulher vê no menino a própria história; seu pai, sua mãe e parte de sua trajetória são refletidos em Josué. De fato, acredito que muitos pontos retratados no filme possam ser manifestados de uma ou outra forma na vida do brasileiro comum.

        De igual forma, vejo diferenças entre a mulher e o menino, o que atribuo à cultura e aos hábitos diferentes de sua criação. Dora tem uma personalidade mais urbana, por vezes indiferente, descrente e dura, o que difere muito do menino, que tem origem no sertão e esperança em suas crenças. De fato, Central do Brasil aborda também a questão da migração do brasileiro das periferias para o “centro do Brasil”, como o próprio título da obra sugere, simbolizada pelo início da trama na verdadeira Estação Central do Brasil.

O filme traz aspectos da modernização e urbanização do Rio de Janeiro, o aumento da demanda de empregos e, por outro lado, o crescimento da criminalidade e violência nos grandes centros urbanos. No decorrer da história é possível notar inclusive esse retrato nas imagens do filme, mostrando o Rio de Janeiro com imagens fechadas e cheias e o sertão bastante espaçoso, aberto e vazio.

        Um último ponto que me parece importante é sobre a postura de Dora no início do filme, quando escreve cartas e decide arbitrariamente quais serão enviadas e quais serão descartadas. Acredito eu isso mostra como a personagem se dá o direito de influenciar a vida das pessoas por conta da instrução formal que ela possui em meio a tantas dificuldades sociais gerais.

        Central do Brasil é um filme importante no contexto brasileiro sobre amizade, reencontro e descoberta de raízes. Em 2015 entrou para a lista feita pela Abraccine como um dos 100 melhore filmes brasileiros de todos os tempos. Fernanda Montenegro, atriz com história impar no cinema nacional, apresenta uma atuação digna de seu nome sob a direção de Walter Salles. Central do Brasil é uma obra brasileira, fortemente indicada para contrapor a degeneração do homem na urbanização das cidades e a percepção de sociedade do interior. Vale a pena conhecer suas brasilidades.

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Crítica e Resumo da obra Recordações do Escrivão Isaías Caminha de Lima Barreto

-Por Régis Marinho

Recordações do Escrivão Isaías Caminha é o primeiro livro de Lima Barreto que li. Logo de início já ficou nítido que se tratava de um autor inteligente, intelectualizado, com certo domínio literário-linguístico, mostrando assim, que o nível intelectual da obra não deixaria a desejar – o que realmente ocorreu.

Mesmo não sendo um exímio escritor, não tendo um requinte pessoal que o originalize e o engrandeça, assim como os escritores que já tive a oportunidade de ler: Machado de Assis, Raul Pompéia e Balzac; Lima Barreto é capaz de dizer determinadas reações, sensações, emoções e percepções de forma muito satisfatória, apresentando diversas “sacadas literárias” que de todo são muito felizes. Uma delas que, para mim a melhor, se encontra no início, quando ele diz – querendo explicar seu anseio intelectual -: “parecia que o mundo me estivesse esperando para evoluir”.

Aliado a isso, e crendo ser este justamente o intuito de Barreto, a obra apresenta-nos muitos símbolos, mitos e condicionamentos estruturantes da sociedade brasileira que são absolutamente elucidativos. O fato de ele criar um personagem (e claro: mesmo se tratando de um rapazola não podemos diminuir a importância desses símbolos) cujos conflitos psicológicos se encontram na mudança de cidade, na procura de um emprego, na dissociação vocação-trabalho etc., mostra o quão neurótica e mesquinha moralmente é a sociedade brasileira. Não há, simplesmente não há na obra nenhum personagem cuja aspiração se eleve acima destas catalogadas – moral elevada, aspirações espirituais sinceras, sentido da vida parecem nem passar pela mente de nenhum personagem, animado ou inanimado. Não obstante e como já dito, sua forma de narrar e descrever os fatos, para mim (até agora, 2016) mostra-se como a cota de relevância de Lima Barreto. Quero realmente acreditar que ele tenha tido a intenção mesma de fazer uma obra documental que descrevesse e denunciasse o estado da sociedade Brasileira.

Agora a história: Isaías é narrado como um adolescente que aspira ser um intelectual, um homem grande e importante (até chega a citar Napoleão), e para isso, como morava numa cidade do interior, teria que se mudar para a cidade que pertencia ao círculo dos estudiosos, poetas e escritores, ou seja, o Rio de Janeiro. Assim, com certa dificuldade e resistência consegue chegar até o Rio. Lá ele sofre muitos problemas, desde falta de dinheiro até conflitos psicológicos de relacionamentos.

Passando essa fase, Isaías acaba conseguindo um emprego num jornal importante da cidade e posteriormente torna-se escrivão neste mesmo jornal. O grosso da obra se desenvolve nesse ambiente, onde as personagens são analisadas, descritas e documentadas de forma muito característica. Em alguns episódios vemos nitidamente como a história se repete e como a empulhação, os jogos de influência, a desinformação etc., não é monopólio da mídia atual, e sim, uma doença congênita herdada de antigas gerações.

A obra termina com Isaías se dando conta de que não realizou a contento o que sempre desejou. Suas aspirações intelectuais haviam sido deixadas de lado para dar lugar às supostas vicissitudes da vida, aos desejos egoicos primários e às influências do meio. A cena final mostra Isaías com uma moça chamada Lêda. Os amigos os deixaram sozinhos para ver se aconteceria algum romance. No entanto, o devaneio letárgico de Isaías – que se debatia com as questões de sua frustrada vocação – impediu que o romance acontecesse.

Por fim, a história termina com um personagem frustrado e triste por não ter realizado seu principal desejo – desejo este planejado desde sua adolescência -: ser um intelectual, alguém importante e grande. E, ao que tudo indica, a sua maior tristeza era perceber que ele não havia dado o máximo de si mesmo, não havia se empenhado o suficiente para conseguir tamanha proeza.

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Amor pelos livros, amor pelas bibliotecas.

Por Andressa Fernandes

Saiba um pouco mais sobre a importância das bibliotecas  

Será que o destino das bibliotecas está fadado ao fracasso? Será que a informação digital irá substituir todo tipo de informação impressa?  

A resposta final é: Não. Agora, resta-nos justificar.  

A tecnologia é um meio poderoso para o conhecimento, pois o surgimento de e-books facilita a propagação da informação e é um grande incentivo à leitura. A própria tecnologia corroborou para o surgimento de um novo conceito para denominar a expressão da leitura e da escrita no mundo, o conceito de multiletramentos. Segundo Rojo (2012) os multiletramentos  "são produções culturais letradas em efetiva circulação social, como um conjunto de textos híbridos de diferentes letramentos (vernaculares e dominantes), de diferentes campos (ditos “popular/de massa/erudito”), já eles, desde sempre, híbridos, que se caracterizam por um processo de escolha pessoal e política e de hibridização de produções de diferentes “coleções”." Ou seja, há uma diversidade de suporte para as práticas letradas que inclui recentes inovações circunscritas no meio digital. Dá pra ler em qualquer lugar: no outdoor, no rótulo, no letreiro do ônibus, no celular, no computador, no tablet... E aí? Onde fica o papel da biblioteca?  

Engana-se quem pensa que as bibliotecas são suportes arcaicos e com risco de extinção, pois o surgimento da tecnologia não impõe o abandono dos livros físicos nem ausenta sua necessidade. Principalmente no ambiente acadêmico, a existência das bibliotecas é fundamental, pois o aluno não encontra tudo na internet. Na verdade, ao longo da vida acadêmica percebemos que a internet é uma fonte de pesquisa rasa e superficial. Para se aprofundar não basta lançar ao google o assunto procurado, é preciso consultar teses e livros clássicos ou modernos, materiais encontrados gratuitamente em minoria na internet. - Não podemos nos esquecer dos direitos autorais que barram o compartilhamento descontrolado dos conteúdos.  

Dessa forma, as bibliotecas são fontes gratuitas e importantíssimas para a expansão do conhecimento. Além disso, pesquisas comprovam que as pessoas preferem livros físicos em vez de digitais. Uma pesquisa inglesa realizada pela agência Voxburner, diz que 62% de jovens entre 16 e 24 anos preferem livros físicos aos digitais. Outra pesquisa feita pela American University, em Washington DC, Estados Unidos, mostra que 92% dos universitários preferem livros físicos. Essa pesquisa faz parte do livro "Words Onscreen: the Fate of Reading in a Digital World (“palavras na tela: o destino da leitura no mundo digital”).  

Isso mesmo, as bibliotecas não vão desaparecer e muito menos os bibliotecários. Aliás, outro ligeiro engano do senso comum é pensar que a função do bibliotecário é apenas mostrar onde determinado livro está. O bibliotecário possui diversas funções que dependem da demanda do local e é um profissional da informação preparado para trabalhar com plataformas de organização. Uma biblioteca de grande porte, por exemplo, possui sistemas de organização que precisam ser administrados, nesse ponto, ao contrário do que pensam, a tecnologia não é concorrente da biblioteca, mas sua auxiliar e tem como principal atuante o bibliotecário.  

Conheça a biblioteca Antônio Candido  

Como estudante de Letras da Unicamp, tive a oportunidade de ter contato com bibliotecas grandes e acervos ricos. Como estudo no Instituto de Estudos da Linguagem, quero contar algumas especificidades da nossa biblioteca, lugar onde passo maior parte do meu dia.  

Recentemente a biblioteca do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL), localizada na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), foi nomeada em homenagem a Antônio Cândido de Mello e Souza (1918-2017), fundador, idealizador e primeiro diretor do instituto. A cerimônia de descerramento da placa ocorreu no dia 19 de setembro de 2017, contando com uma emocionante homenagem com a participação de Marina de Mello e Souza, filha de Antônio Cândido, professores Rodolfo Ilari e Antonio Arnoni, e de Marcelo Knobel, reitor da universidade.  

A biblioteca Antônio Candido é uma das 29 bibliotecas da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) possui um acervo rico que atende muito bem a demanda de seus alunos, sendo a segunda maior biblioteca, são aproximadamente 127 mil livros, 3 mil teses e 1 mil títulos de periódicos. Sem contar os recursos eletrônicos que permitem que os alunos tenham acesso aos periódicos online, e-books e as teses defendidas que estão no repositório da Unicamp.  

A biblioteca do IEL é um ambiente tranquilo, perfeito para estudar e ter momentos prazerosos de leitura. No terceiro piso ficam as salas de estudos com mesas individuais e salas para estudos em grupo, algo que privilegia o contato coletivo no momento do aprendizado.  O acervo é composto por livros essenciais para bibliografia do curso de Letras, Linguísticas ou Estudos Literários, como também diversos gêneros da área de humanidades.  

Dicas para se localizar na biblioteca Antônio Cândido  

Nossos alunos recebem aulas preparatórias para se localizarem dentro da biblioteca, porém é sempre bom relembrar algumas dicas e também apresentar nossa querida biblioteca aos visitantes.  

Como encontrar um livro no acervo?  

1° PASSO : Encontre o livro que você procura através do site: http://acervus.unicamp.br/  . Você pode usar a busca rápida: Basta escolher qual campo irá pesquisar: os mais usados são título ou autor.

Após digitar o título ou o autor, não se esqueça de selecionar em qual biblioteca você pretende procurar, no nosso caso, você deve selecionar Instituto de Estudos da Linguagem: 

2° PASSO: Localize seu livro:   

Entenda o número de chamada:  

Os livros são organizados por meio de um número padronizado: Nesse caso, o número 813.54 se refere ao assunto do livro, isso quer dizer que no momento da catalogação, os livros que possuem assuntos semelhantes ficam próximos. Já a parte B812s se refere ao nome do autor e ao título, "B" é a inicial do sobrenome e "s" é a inicial do título do livro. 

Fonte: site da biblioteca, apresentação online. http://www4.iel.unicamp.br/biblioteca/arquivos/ApresentacaoOnlineBiblioteca.pdf

Localize seu livro:

Os livros estão organizados na estante da seguinte maneira: Em ordem crescente, da esquerda para direita, de cima para baixo. 

Fonte: site da biblioteca, apresentação online. http://www4.iel.unicamp.br/biblioteca/arquivos/ApresentacaoOnlineBiblioteca.pdf

Para procurá-lo basta se localizar através das etiquetas dos livros: 

Fonte: site da biblioteca, apresentação online. http://www4.iel.unicamp.br/biblioteca/arquivos/ApresentacaoOnlineBiblioteca.pdf

2. O que acontece quando eu não encontro um livro?  

Primeiro você precisa saber que seu livro pode estar no espaço dedicado para guarda que fica logo na entrada da biblioteca em frente ao balcão de atendimento. Mas não se esqueça de identificar o tipo de material, talvez você esteja procurando algo que está no acervo não-circulante, acervo de edições antigas ou no acervo infanto-juvenil.  

Acervo não-circulante: Fica no primeiro piso no final do corredor, lá você pode encontrar dicionários, enciclopédias, periódicos e suplementos literários. A dica é observar o número de chamada, os materiais que ficam no acervo não-circulante têm sempre um R no começo do número de chamada: R469.  

Acervo de edições antigas e acervo infanto-juvenil: Observe o ano de publicação de seu livro, pois os livros até 1960 ficam numa sala separada onde só os bibliotecários têm acesso. Esses livros circulam normalmente, porém é preciso que os funcionários peguem para você, basta ir até o balcão e solicitar o exemplar. Os livros que compõem o acervo infanto-juvenil ficam nessa mesma sala e a dica para encontrá-los é que o número de chamada se inicia com "028...".  

3.Todos podem entrar na biblioteca?  

Qualquer pessoa pode usufruir da biblioteca. O único procedimento necessário é a obtenção de uma chave no balcão para guardar mochilas ou bolsas. Não é preciso ser aluno para emprestar uma chave, basta ter em mãos um documento com foto. Mas saiba que somente os alunos podem emprestar livros e por motivos de segurança nenhum livro sai da biblioteca sem ser emprestado. Para facilitar a vida dos estudantes e visitantes, há um scanner gratuito no segundo piso, no final da sala de teses.  

Para saber mais detalhes acesse o site oficial da biblioteca do IEL e veja a apresentação online disponível: 

http://www.iel.unicamp.br/br/node/469

http://www.iel.unicamp.br/br/content/apresenta%C3%A7%C3%A3o_bib-0

http://www4.iel.unicamp.br/biblioteca/arquivos/ApresentacaoOnlineBiblioteca.pdf

BIBLIOGRAFIA

ROJO, Roxane; MOURA, Eduardo (orgs.). Multiletramentos na escola. São Paulo: Parábola Editorial, 2012. 264p.  

Sites:   https://oglobo.globo.com/cultura/megazine/pesquisa-mostra-que-jovens-preferem-livros-fisicos-e-books-10900948.  

https://exame.abril.com.br/tecnologia/92-dos-estudantes-universitarios-preferem-o-livro-impresso/

https://www.unicamp.br/unicamp/banco-de-imagens/2017/09/27/homenagem-do-instituto-de-estudos-da-linguagem-iel-ao-professor-antonio

https://www.unicamp.br/unicamp/eventos/2017/09/19/professor-antonio-candido-recebe-homenagem-do-iel

http://www.iel.unicamp.br/br/content/apresenta%C3%A7%C3%A3o_bib-0

http://www4.iel.unicamp.br/biblioteca/arquivos/ApresentacaoOnlineBiblioteca.pdf

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Nem todo mundo é um poeta romântico

- por Inês Etulain Dizem que a tristeza é a maior inspiração para a arte. E a arte é a melhor forma de canalizar a sua tristeza. Ah é? Isso soa como livros infantis para crianças nada perturbadas. Pois quando eu fico triste eu só consigo deitar, chorar, tomar banhos longos e dormir muito ou não dormir absolutamente nada. Talvez eventualmente absorver a arte produzida por outras pessoas nada perturbadas ou talvez tão perturbadas quanto qualquer um de nós. Mas esse negócio de canalizar sua tristeza e produzir algo bonito e significativo parece uma ilusão de poetas românticos. E eu não sou nenhuma poeta romântica. Eu sou só mais uma pessoa perturbada que não consegue produzir nada bonito e significativo quando estou triste. E é por isso mesmo que esse texto não vai te ajudar a se sentir melhor, nem vai te dar uma inspiração para transformar sua dor em arte. Eu sei, que droga. Eu sei. Mas nem todo mundo consegue transformar uma coisa em outra. E esse texto é pra essas pessoas. Pessoas como eu, que quando estão tristes só conseguem… Ficar tristes. E não tem problema. Nem todo mundo é um poeta romântico.

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Planeje como o Vermelho

-Por Gustavo Vitorino

Incitada na mente,

A Primeira Criação

Dissolve-se na inconstante

Devassidão dos Egos

Não apenas de alfa,

Mas de ômega também

_ 

Toda aceitação,

Espécie de perda

Somatiza um nódulo

Nas costas, na cabeça,

No orgulho,

Com esse perdido caminhamos

_ 

Dirá o Grande Banco,

Advertindo sobre dias contados,

A Matéria Negra dos Sonhos

Que tive, mas que não mais, meus

E o entendo na astúcia judiciária

De meu antagonista

_ 

Certas poesias são demandadas,

Olhares fugidios,

Ações que sobem

Na mudança do fundamento

Dessa vez, mais um hedge

Do que um crush

Mais pragmático

E pouco inconsistente

_ 

O Ethos do Pico da Montanha

Não é suficiente

Há que se ir para o planejamento

Das assimetrias,

Primeiras criações

De realidades paralelas.

_ 

Crie seu universo paralelo!

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“O bom português...”

Por Andressa Fernandes 

Antes de ingressar no curso de letras, ainda como vestibulanda, deparava-me com algumas questões: Como farei para dominar as normas gramaticais? Será que os professores irão cobrar de mim todo o conteúdo da gramática normativa e o conhecimento de diversas línguas?

Mas me surpreendi positivamente com o curso e com grande felicidade quero compartilhar que estudar letras na Unicamp é sinônimo de construir um senso crítico em relação à linguagem.  Atualmente, finalizando o segundo semestre do curso, já consigo perceber grandes mudanças na minha visão sobre a língua.

Primeiramente, não existe “bom português”! Cá entre nós, desejo que as pessoas ao meu redor, principalmente meus colegas, amigos e familiares compreendam, mesmo que superficialmente, algumas ideias de uma área fabulosa chamada: sociolinguística.

A sociolinguística estuda a relação da língua com a sociedade e explica que existem variedades linguísticas, diferentes modos de falar em diferentes contextos. Portanto, existem diferentes modos de falar e entre eles existem aqueles que são socialmente mais prestigiados do que os outros. A partir desse ponto, apresento-lhes o conceito de preconceito linguístico: quando as pessoas julgam o outro por causa de sua escrita ou fala.

Não tente se livrar da culpa de ser preconceituoso achando que preconceito linguístico se resume a tirar sarro do sotaque alheio, porque não é só isso. Preconceito linguístico se manifesta quando você se sente superior porque “fala e escreve o bom português”, quando você força o seu “r” para que ele se pareça mais com o “r” sulista e menos com o “r” caipira, quando você chama o outro de burro porque ele não falou do “jeito certo.”, quando você julga sua amiga estudante de letras porque ela usa o pronome “te” junto com o pronome “você". Como em: “ Você sabe que eu te amo.”.

Jeito certo? Proponho a seguinte reflexão: Será que realmente existe erro na fala e na escrita? O que é um erro gramatical? Quem definiu o que é certo e o que é errado?

Veja bem, o resumo dessa história é o seguinte: os linguistas defendem que não existe erro linguístico no sentido literal, pois um erro linguístico seria uma construção que impossibilitaria o entendimento e a comunicação. Nenhum falante nativo usa palavras soltas, sílabas jogadas quando quer se comunicar... Afinal, todo mundo entende quando alguém diz “Eu vi ela” ou “Você sabe que eu te amo”.

Você pode estar pensando o seguinte: “Essa menina está fora de si! Está defendendo que todo mundo saia por aí falando errado, escrevendo errado...”

Não é bem assim, deixe-me concluir a linha de raciocínio.

Quando se trata de língua e sociedade é preciso entender que existe desigualdade e hierarquia. Boa parte da gramática tradicional brasileira não acompanha as construções da fala, pelo contrário, quanto mais tradicional mais se afasta da realidade do falante brasileiro, mesmo os mais escolarizados.

A questão fundamental é que a gramática no sentido comum é um padrão estabelecido por um grupo da sociedade que simplesmente impõe determinadas regras. Porém, os linguistas entendem a gramática como construções próprias da língua. Quer um exemplo para eu te provar que existe gramática em tudo que falamos?

A frase: “As meninas bonita.” Ou “As menina bonita” são construções sem concordância de número, porém, estudos comprovam que a omissão do “s” só pode ocorrer naturalmente na língua no segundo ou terceiro termo da frase, ou seja, o “s” nunca some do artigo. Ninguém fala “a meninas bonitas”. Isso é lindo porque é a manifestação natural da gramática da nossa língua. Isso pode indicar que naturalmente o português brasileiro tem tendência a marcar plural obrigatoriamente nos termos iniciais, principalmente no artigo. Importante salientar que existem línguas como o inglês, em que o plural é marcado somente em um termo da frase: “The boys left”. Como podemos ver, não são extraordinárias as construções populares do português brasileiro.

Se eu me empolgar, vou jorrar informações demais, portanto, vou concluir que: toda essa explicação sobre gramática e variedade linguística não é um afrontamento ao ensino de gramática na escola e não quer dizer que devemos parar de ensinar a variedade padrão para os alunos. Pelo contrário, as pessoas devem conhecer a variedade padrão e aprender sobre as normas, porém respeitando as variedades e parando de menospreza-las. É claro que entendemos a importância da ortografia e da gramática para inclusão social, mas é importante refletir sobre estudos linguísticos e sobre o funcionamento da língua interagindo com a sociedade.

Quando digo que não existe o “bom português” é porque todo português é bom, porém cabe ao falante aprender a usar determinadas variedades em função do contexto. Veja só, em casa eu falo: “ é memo, é nóis, qui qui tem pá cumê?”. Mas, no ambiente escolar utilizo uma fala mais policiada e formal.

Fica a dica, desconfie das gramáticas que apresentem formas tradicionais com excepcional obrigatoriedade, pois nossos gramáticos atuais preferem dar opções tradicionais ou modernas, as duas são aceitas e fica ao critério do falante.

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A sociedade de consumo e a banalização do entretenimento como gatilho para a produtividade

Apesar do título longo e com cara de dissertação acadêmica, este texto é uma reflexão acerca das prioridades que tomamos como seres em um meio social voltado à produção constante. A todo momento somos bombardeados por mensagens de fortalecimento, segredos para o sucesso, um coach aqui e outro acolá que sabe absolutamente tudo o que é necessário para o sucesso e para a realização pessoal – vejamos bem – de qualquer pessoa.  O que vemos na prática é uma quantidade cada vez maior de pessoas frustradas consigo mesmas e com a própria vida. Ansiedade, depressão, problemas psicológicos e psiquiátricos acompanhando as pessoas constantemente, quase que um companheiro de caminhada, por assim dizer. A sociedade do sucesso vem criando pessoas repletas de sucesso profissional e fracasso emocional. Junto a essa necessidade de produção constante temos outro caminho perigoso: a cultura do consumo. Além de alcançar o sucesso e produzir o tempo todo, também somos incentivados a consumir coisas, produtos e experiências a todo o tempo.

Como experiência pessoal, tenho um costume. Ao fim de uma semana pesada de trabalho, encontro um motivo para fazer algo divertido. Vou a um restaurante de comida japonesa e penso: “Depois de uma semana dessas de trabalho, eu mereço algo diferente”. É claro, é importante que existam incentivos para lidar com a rotina e com o dia a dia. O questionamento é justamente com a banalização do entretenimento. Não vou a um restaurante japonês porque quero me divertir, mas por merecimento. Atribuindo o merecimento, consigo me divertir sem que me puna por isso. Mas porque a diversão tem de ser punida? Me pego refletindo e procurando onde esse raciocínio começa. Me vejo adolescente, lá pelos tempos do Ensino Médio. Precisava estudar muito, senão não entraria na universidade. Cada momento de descanso era sinônimo de outro momento de tristeza, não pode descansar, não antes de entrar na universidade. Depois da universidade era para melhorar o salário, depois para mudar de casa, e assim a vida se segue. Desde então há um questionamento em todos os momentos de diversão: “Eu não devia estar produzindo? ” E assim eu vejo vários colegas, seguindo com as vidas de produtividade e crescendo, virando adultos.

Neste momento, entramos em mais um mérito importante. Alimentamos nossa produtividade através de capacitação profissional, alimentamos nosso corpo através da comida. E o nosso cérebro, alimentamos como? Reconhecemos os números como ferramenta de trabalho do matemático, reconhecemos o computador como ferramenta de trabalho do profissional de informática. E qual o instrumento de trabalho daqueles que trabalham com a literatura? Os que trabalham com as humanidades? Relações pessoais? A imaginação, o lúdico, a vivência com os meios de diversão é uma das maneiras mais eficazes de se buscar a auto compreensão, e um profissional que se compreende consegue se tornar melhor a cada dia observando seu próprio comportamento. Temos uma sociedade tentando pelos meios “racionais” alcançar uma produção eficiente, me pergunto se tem funcionado. Eu, pelo menos, não estou funcionando dessa forma.

Por Bruno Almeida

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Passarinho

- Por Isabella Moreira Um bem-te-vi quer entrar em casa

Eu não sei bem o porquê

Ele para, anda e voa

Não há nada que eu possa fazer.

 Ele passa pelo beiral da cozinha

Olha bem pra mim e pia:

“bem-te-vi!”

Eu acho bonito e deixo que ande.

Aonde ele vai, eu vou atrás.

De repente ele foge de mim,

De uma hora pra outra ele se esconde

Bem-te-vi, como você é tenaz!

 Eu o encontro debaixo da mesa

Roubando a comida caída

E sujando todo o lugar.

Voa, Bem-te-vi!

Aqui você não pode ficar.

Você rouba e bagunça, isso eu não vou deixar!

Ele se assusta e voa logo,

Acha o caminho da cozinha,

Para na porta e olha pra mim:

“bem-te-vi!”

Voa logo, Bem-te-vi!

 Ê, seu Bem-te-vi,

Quem te viu, quem te vê

Se eu não sabia quem era você,

Agora sei bem o que fazer.

Voa, logo, Bem-te-vi,

Voa pra bem longe daqui!

Bem-te-vi não é Rouxinol,

Nunca vai cantar pra mim.

Voa em direção ao céu,

Na porta de vidro o reflexo do sol.

Até que enfim isso teve fim

Foi o melhor que me aconteceu.

 Ainda nem tudo se acabou,

Uma pena,

Você deixou suas penas pra trás

Roubou minha comida e bicou minha ferida

Olha só do que você foi capaz!

Eu limpo o chão com zelo.

Limpo todo o seu desmazelo

Me livro das penas caídas

E finalmente tenho paz.

 Eu agora ando pela casa

O dia todo, se precisar.

Olho as janelas e portas,

Presto atenção em cada par de asas,

Tomo cuidado pra bem-te-vi não entrar.

Eu ouço de uma janela:

“bem-te-vi, Bem-te-vi!

bem-te-vi, Bem-te-vi”

Bem, te vi, Bem-te-vi.

 Um bem-te-vi quer entrar em casa

Eu não sei bem o porquê

Ele para, anda e voa

Não há nada que eu possa fazer,

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Black

Por Gustavo Vitorino

Vi fantasmas de uma velha escola,

Nas lembranças de um palestrante

Pouco confiável

Nas angústias singelas momentâneas

Troquei o bem ganho, pelo maior

Simplesmente anunciado

E quando evitei olhares outros

Amigos pelas esquinas

Escolhendo curvas

Pouco eficientes

Decidi seguir um caminho falso

Demorei para esbarrar com a verdade

E soube que só precisaria voltar

Outro dia

Tentar mais uma vez

Tendo me preparado com mais empenho

Então, nessa calha de roda,

De fingir fé pagã,

Trocando ciência pela sua mãe,

A religião, que descobri

O engano de aguardar o que nunca virá

Procuro me antecipar a essa vida,

Mas vivo na ausência de planos,

Durante a construção de plano,

Que eu não vou executar.

Por isso quando eu ajo

É sem nenhum tipo de plano,

E quando planejo,

Comprometo-me a não colocar em prática,

Essa inteligência depõe contra mim,

Todas as noites, no tribunal

Ego Five,

E eu acabo de ser condenado

Na noite em que o Setênio

Morreu, explodiu.

E você (eu) pode ver o apocalipse,

As ruas sumindo, a família indo embora,

O carro partindo sem motorista,

A humildade voltando inebriante,

Um conformismo, certa dose de mau senso

O que me resta

Estrada torta

Conjunções demais

Horizontes de menos

Uma versão rei

De um workaholic desenfreado

Tipo um cara que nunca vou ser

E como ele vai me ensinar algo

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[RESENHA] O Feijão e o Sonho, de Orígenes Lessa

O Feijão e o Sonho foi o primeiro e único livro de Orígenes Lessa que li. De uma linguagem simples, sem grandes rebuscamentos, busca narrar a história de um aspirante a intelectual inserido em um meio degradante, antagônico aos seus anseios intelectuais, subjetivos. Não obstante, a personagem ainda sofria com uma incapacidade em relação à vida prática que a deixava dividida: de um lado estava seu sonho – sua intelectualidade, seus estudos etc.; de outro estava o “feijão” – sustentar a família, dar conta dos filhos, fazer serviços domésticos etc. Este dilema estrutura, basicamente, toda a narrativa do romance.

Logo no início da história, Campos Lara, personagem principal, é acordado por sua esposa, Rosinha, já em hora adiantada do dia para resolver problemas familiares e afazeres domésticos – o que já demonstra, em poucas linhas de narração a falta de responsabilidade de Campos Lara e sua subserviência em relação à esposa. As demais cenas acontecem basicamente neste mesmo ambiente familiar, escolar e nas imediações da vizinhança, e sempre com este teor de desavença, impasse e desentendimento – principalmente entre Lara e sua esposa. Seus momentos de maior euforia aconteciam quando ia dar aula, pois expressava toda a sua vocação e aptidão, ou quando encontrava algum amigo que partilhasse, mesmo que superficialmente, de seus vislumbres literários.

Como visto, grosso modo, Campos Lara é narrado como um perdedor, um incapaz, inadaptado frente à vida social, familiar e prática, em que separar uma discussão entre dois filhos, dois alunos ou amigos, por exemplo, se apresentava a ele como uma incógnita intransponível. E, seus anseios subjetivos, intelectuais e sublimes eram imolados justamente por estas incapacidades pessoais e por estar inserido em um meio tacanho e mesquinho que não o compreendia, fazendo com que sucumbisse a todo esse emaranhado de desencontros. Além de não entendê-lo – e justamente por isto – as pessoas acabavam aviltando-o, chegando a dizer calúnias a seu respeito – como no episódio em que alguns conhecidos levantaram um boato de que ele falara que o padre da cidade estava “mexendo” com as crianças, ou seja, alegando que o padre era pedófilo. Esta é uma das cenas mais importantes do romance, na qual vemos uma outra face da personalidade de Campos Lara. Vemos pela primeira vez ele ir tirar satisfação com alguma pessoa, mostrando uma força pessoal, uma capacidade para se expressar e se impor que contrasta bastante com a figura que o leitor estava habituado a enxergar.

Assim, entre altos e baixos, alegrias e tristezas ele ia sendo carregado pela vida, muitas vezes de forma passiva ou, de vez em quando, com revolta. É certo que suas aspirações eram honestas e legítimas. No entanto, sua capacidade de estratégia para adequar sua vida à seus sonhos era quase nula, fazendo com que raivas, desenganos e sofrimentos fossem seus companheiros de estrada durante toda a sua vida. Seu último pico de euforia – creio eu – aconteceu, ao final do enredo, quando soube que seu filho compusera um poema. Campos Lara quase que não se aguenta de alegria. Uma explosão interna de emoções toma conta de sua lucidez. Seu filho, filho de Campos Lara, passaria para as demais gerações o gérmen literário iniciado por ele! Era um sonho realizado ali mesmo na sua frente.

Dito isto, nota-se que esta é uma obra muito importante para o aspirante a intelectual, pois muito dos entraves que aparecem no caminho do pretenso estudante sério no Brasil estão narrados ali, mostrando que grandes empecilhos são apenas fruto do pensamento do indivíduo, não tendo uma relação direta com a realidade. Desta forma, o leitor vê com clareza o quão infantis e alijáveis são as inquietações e os sofrimentos vividos pela maioria das pessoas, sendo estas intelectuais ou não.