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Le Triangle des Bermudes de la productivité

Alors que je visionnais l’excellent reportage d’Arte sur Philip K. Dick, un détail m’a frappé : cet auteur de science-fiction, aussi torturé fut-il, a publié près de 40 romans au cours de sa vie. 

Plus tôt dans la semaine, je redécouvrais les incroyables talents d’Alexandre Astier, qui à lui seul représente presque toutes les disciplines artistiques. Même Etienne Klein, dans une interview pour son émission de radio La conversation scientifique, reconnaît la profondeur de ses recherches pour la préparation de son spectacle L’exo conférence. 

D’accord. Mais quel est le rapport ? Me direz-vous.

D’abord l’admiration que j’ai pour leur travail et leur souci du détail, mais aussi ce courage qui est propre aux créateurs : partir d’une idée, l’approfondir, pour enfin la transformer en création. Quel meilleur receptacle à une idée qu’une oeuvre originale que l’on peut transmettre et partager ?

Un jeune homme croisé dans le cadre professionnel m’a récemment posé une question qui m’a interpelée : 

En dehors du travail, quels sont tes projets ?

C’est avec une certaine tristesse que j’ai dû lui donner cette réponse : 

Aucun. Je dédie actuellement tout mon temps au travail.

Mais est-ce vrai ? N’ai-je pas un peu de temps libre pour me consacrer à d’autres sujets ? Sûrement. 

Pourtant, quand vient l’heure du bilan, j’ai comme la vague impression d’avoir perdu mon temps. Facebook, Twitter, les emails, cet interminable flot de notifications... Tout est conçu pour attirer notre attention et nous maintenir occupé. Impossible de lire tous les tweets et posts Facebook. A peine aurez-vous terminé de lire un article que celui-ci sera déjà rendu obsolète par le suivant. Le principe même de l’actualité s’est transformé en une machine infernale avec l’arrivée d’internet et de la profusion de contenus auxquels nous avons maintenant accès. 

Il est devenu inadmissible de ne pas être au courant de la dernière nouvelle du moment. A moins d’accepter volontairement de s’exclure de certains sujets et par conséquent des communautés d’intérêts qui ont à coeur ces mêmes thématiques.

Alors Jean-Pierre, incroyable ce dernier match de foot, non ?

Pourtant, en parallèle de cet harcèlement informationnel, la productivité est vendue comme une valeur clé de notre société. Presque chaque mois, une nouvelle appli mobile pour créer des to-do listes est annoncée sur ces mêmes articles qui sont pensés pour nous déconcentrer dans notre travail. 

Puisque la question de la productivité, ou plutôt de l’improductivité est devenue une problématique de fond, d’autres journalistes, si on peut les appeler ainsi, s’appliquent quant à eux à nous donner des conseils pour être plus efficaces, en rendant par exemple beaucoup plus difficile d’accès certaines applis à forte teneur en déconcentration.

How I cleared my mind and became less stressed: deleting all my apps

Le phénomène n’a bien sûr rien de nouveau et des ouvrages y sont mêmes dédiés. The 7 habits of highly effective people de Stephen Covey nous donne notamment quelques grands principes pour changer ses habitudes afin de devenir plus efficace:

Be proactive

Begin with the end in mind

Put first things first

Think win-win

Seek first to understand, then to be understood

Synergize

Sharpen the saw

En quelques mots, concentrons notre énergie sur les éléments sur lesquels nous pouvons effectivement avoir un impact (be proactive). Si vous deviez résumer votre vie, que souhaiteriez-vous qu’il en ressorte ? Il s’agit d’une bonne technique pour définir ses objectifs à long terme et réorienter ses projets de vie (begin with the end in mind). Ensuite, faites en sorte que vos priorités essentielles se reflètent aussi dans vos actions quotidiennes (put first things first). Enfin, l’efficacité et l’expertise ne prennent forme qu’avec une pratique régulière et l’on ne peut espérer les atteindre qu’avec de la pratique et beaucoup de patience (sharpen the saw).

Je repenserai donc à ces personnalités inspirantes que sont Alexandre Astier ou ces écrivains passionnants de science-fiction pour remettre de l’ordre, des objectifs et une vision dans cette vie quelque peu déstructurée. 

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Science-fiction et manipulation de la mémoire

Connu pour être le genre par excellence qui interroge les problématiques actuelles à travers des récits dystopiques, la science-fiction a souvent mis la question de la manipulation de la mémoire au centre de certaines de ses oeuvres. On peut citer à ce titre la nouvelle Souvenirs à vendre (We Can Remember It for You Wholesale), le film Final Cut, The Entire History of You, troisième épisode de la première saison de la série télévisée Black Mirror ou encore le jeu vidéo Remember Me.

Total Recall

Ecrite par l’américain Philip K. Dick et publiée en avril 1966, la nouvelle Souvenirs à vendre décrit un monde futuriste où implanter de faux souvenirs est devenu possible grâce aux technologies de l’entreprise Rekal Inc. Ainsi le protagoniste Douglas Quali, dont le souhait le plus cher est d’effectuer un voyage sur Mars, décide de faire appel à cette société. Rekal découvre alors que sa mémoire a déjà été altérée pour lui faire oublier certains passages de sa vie considérés comme gênants par les autorités. Cette nouvelle a inspiré le film Total Recall réalisé en 1990 par Paul Verhoeven réadapté en 2012 par Len Wiseman.

The Final Cut

Dans le film The Final Cut, réalisé par Omar Naim et sorti en 2005, les individus se dotent de plus en plus de la puce Zoe, un implant organique qui permet de filmer l’ensemble de sa vie. Ce n’est qu’à leur mort que les puces sont récupérées. Alan Hakman est “monteur”, son travail est de monter un “film mémoire” résumant la vie de la personne défunte. Ce film est gravé sous forme de disquette et sert ensuite de biographie pour chaque individu. Ce film pose la question non seulement de la déformation des souvenirs biologiques mais aussi des choix qui sont faits lors du montage, les “cuts” qui effacent les souvenirs sans valeurs mais aussi les plus intimes, qui dévoilent une vérité dérangeante sur le porteur.

Black Mirror

Bien plus récent, l’épisode de Black Mirror The Entire History of You relate une journée de la vie de Liam Foxwell. Un jeune ordinaire, avocat en recherche d’emploi, marié et père d’un nouveau né. Tout comme la plupart des personnes de son entourage, il est équipé d’une puce implantée au niveau de l’oreille qui lui donne les capacités de stocker l’ensemble de ses souvenirs mais aussi de les consulter quand bon lui semble. Cet épisode met en exergue les dérives qu’un tel dispositif pourrait entraîner dans notre société. Après son entretien d’embauche, Liam analyse les moindres détails de la conversation, les réactions faciales etc. Par la suite, lorsqu’il rejoint sa femme à une soirée entre amis, il se met à la soupçonner d’infidélité. S’en suit alors une investigation pour vérifier le fondement de ses soupçons et dont il trouvera la réponse dans la mémoire virtuelle de l’amant de sa femme…

Black Mirror “produit un état des lieux sur ce que regarder les écrans veut dire. Elle offre le spectacle incroyablement réussi d’une réflexion actualisée sur ce que "regarder" et "se regarder" signifient à notre époque passionnément écranophile.” explique Olivier Aïm, analyste des médias et chercheur au CELSA.

Son nom fait d’ailleurs référence aux écrans, “noirs et froids” comme les décrit son créateur Charlie Brooker. Ce dernier invite les spectateurs à aller “de l’autre côté du miroir” afin prendre du recul sur leurs propres usages pour en comprendre les dérives.

Remember Me

Enfin, le jeu vidéo Remember Me sorti en 2013 et dont le scénario a été imaginé par l’écrivain Alain Damasio prend place en 2084 à Néo-Paris. L’héroïne, Nilin, est une ancienne chasseuse de souvenirs d’élite traquée par la police. Considérée comme trop dangereuse, les autorités décident de lui effacer la mémoire. Plus tard, Nilin parvient à s’échapper et part en quête de son identité. La mémoire prend ici une valeur primordiale et peut être contrôlée et modifiée comme peut l’être un support numérique à l’heure actuelle. Encore une preuve que les souvenirs passés sont la clé de la construction identitaire d’un individu. 

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Lifeloggers

Chris Dancy, Steve Mann, Gordon Bell... autant de personnalités un peu loufoques qui sont devenues des références de la tendance du "lifelogging" qui désigne le fait d'enregistrer et d'archiver toutes les informations de sa vie.

Chris Dancy, "l'homme le plus connecté sur Terre"

Demandez à Chris Dancy ce qu’il mangeait le 11 août de l’année dernière et il vous répondra « du poulet ». Il pourra aussi vous dire le temps qu’il faisait (24°), la musique qu’il écoutait (Walk Away de Kelly Clarkson’s, le nombre d’emails envoyés (21), le temps passé à dormir (8 heures et 35 minutes), le nombre de pas effectués (8 088) et l’heure à laquelle il a sorti son chien au parc (13h04). Dancy, 45 ans, n’a pas une mémoire hors norme. C’est un « life hacker » de l’extrême : il collecte des informations sur lui et son environnement grâce à une dizaine d’appareils électroniques qu’il porte constamment sur lui : une caméra Narrative Clip qui prend une photo toutes les 5 secondes, un iPhone5S pour la communication de tous les jours et consulter ses applications de « health tracking », un Lumo Black pour l’alerter s’il prend une mauvaise posture, un Moto X phone qui lui permet de donner des ordres vocalement, une smartwatch Pebble, un Wahoo Blue HR pour suivre son rythme cardiaque, un BodyMedia Fit pour mesurer si son corps est suffisamment reposé, un Fitbit, des Google Glass pour mieux filtrer les alertes importantes avec l’application Zapier, un Jawbone Up pour tracer ses activités lorsqu’il est au volant et enfin, un Pulse oximeter pour mesurer la saturation d’oxygène dans le sang.13 autres appareils sont installés dans sa maison et sa voiture. Il trace également virtuellement toute son activité en ligne. L’exhaustivité de ces enregistrements est un effort pour mieux comprendre les mécanismes de son comportement et lui permettre de se concentrer sur d’autres sujets et vivre plus tranquillement. Son projet a commencé il y a de ça 5 ans, lorsqu’il a commencé à archiver ses tweets. Il n’était alors pas possible de les retrouver aussi facilement depuis l’outil de recherche Twitter. Il souhaitait les collecter afin d’en faire une sorte de journal. En parallèle, il commença également à reporter ses statuts Facebook sur des fichiers Excel. S’en est suivi « un effet domino », explique-t-il dans une interview pour Bloomberg. Il chercha tous les appareils susceptibles de l’aider à quantifier son activité. Depuis, il centralise toutes les données tracées sur Google agenda, ce qui lui permet de les rechercher facilement. Tout ce que ses capteurs tracent (température, activité physique, sommeil…) et tout ce qu’il fait en ligne (photos, emails, achats) est envoyé sur le calendrier virtuel avec une étiquette et un code couleur associés et définis parmi une liste de 10 thèmes (santé, loisir, environnement, social media, savoir, travail, voyage, opinion, création de contenu, argent et spirituel). Le résultat est un assemblage multicolore qui fourmille d’informations et qui selon Chris Dancy renferme un nombre impressionnant de corrélations inattendues et lui permet ainsi de mieux comprendre son corps et améliorer son activité.

Steve Mann, "le père des wearable technologies"

Chris Dancy, connu actuellement pour être l’homme le plus connecté du monde, n’est pourtant pas le seul représentant de ceux qui se font dorénavant appeler les « lifeloggers ». Steve Mann, professeur à l’Université de Toronto en ingénierie électronique et informatique est considéré comme « le père du wearable computing », technologies portatives. Il commença en 1980 avec une invention appelée « Digital Eye Glass », un oeil de verre numérique pour aider ses porteurs à améliorer leur vue. En captant les différentes densités lumineuses, la lunette permet de rendre visible ce qui pourrait, à l’œil nu, être considéré comme trop sombre ou trop éblouissant. Steve Mann appelle ce mécanisme « augmediated reality », la réalité augmentée médiée. Un jour, ce dernier attira l’attention de policiers pensant qu’il prenait des photos avec ses lunettes électroniques, chose impossible en 1981, du fait de la capacité de stockage insuffisante : 64k de RAM, soit à peine assez pour une seconde de vidéo. Ces policiers lui donnèrent alors l’idée de la « veillance » car les seuls endroits où porter son invention semblait poser problème était ceux dotés de caméra de surveillance. En opposition à ces dispositifs de « surveillance », c’est-à-dire « regarder du dessus », il considéra son invention comme un dispositif de « sousveillance », soit « regarder d’en dessous ». Tandis que l’apparition des caméras de surveillance était croissante, ces dernières se trouvaient de plus en plus associées aux instances de la haute autorité. En opposition, l’invention de Steve Mann devenait un objet de contre pouvoir, permettant à ses utilisateurs, de “sous-veiller” à l’échelle individuelle. Depuis 1992, Steve Mann est membre du MIT Media Lab où il développe des appareils portatifs connectés et généralement dotés d’un système d’enregistrement photo ou vidéo. Selon lui, ces petits appareils portatifs font partie du registre du “lifeglogging”, soit la rencontre entre les termes Cyborglog et Weblog. Le premier fait référence aux machines tandis que le second, plus connu sous le nom de “blog”, fait référence aux contenus écrits par des utilisateurs. Ainsi, entre ces deux notions se trouve celle du “lifeglogging”, c’est-à-dire des informations personnelles publiées depuis des appareils portatifs et parfois de manière automatique. Steve Mann inspire aujourd’hui les entreprises désireuses de s’approprier le marché des wearable devices. On peut citer notamment les Google Glass développées dans le Google X Lab ou encore le Narrative Clip. 

Gordon Bell, cobaye pour MyLifeBits

Microsoft est d’ailleurs allé plus loin que la simple industrialisation de ces objets. L’entreprise a initié un programme de recherche appelé MyLifeBits. L’américain Gordon Bell, ingénieur et chercheur en informatique, leur sert actuellement de cobaye en enregistrant tout ce qui constitue son quotidien à l’aide d’un appareil photo qu’il porte constamment sur lui. Le tout est ensuite conservé sur disque dur (emails, livres qu’il a lus, conversations téléphoniques). L’objectif de ce projet est de pouvoir organiser à terme l’ensemble des données collectées pour constituer une mémoire améliorée et ainsi pouvoir accéder facilement à ses souvenirs ou en tout cas retrouver les activités effectuées à un moment précis de sa vie. Gordon Bell est à l’origine du terme “lifelogging” qu’il considère aussi comme un type de “e-mémoire”. Selon lui, il est important de distinguer la publication volontaire de données sur les réseaux numériques (“lifeblogging”) et le “lifelogging” qui consiste à enregistrer sa vie de manière automatisée pour ensuite la stocker sur des supports numériques. On retrouve ainsi une réflexion similaire à celle de Steve Mann. Dans son ouvrage Total Recall, How the e-Memory Revolution Will Change Everything, co-écrit avec son collègue Jim Gemmel, il raconte la genèse de la numérisation de sa vie.

« La numérisation de mes ouvrages mʼa vraiment enthousiasmé et mʼa donné envie de scanner davantage. Je mʼy suis dʼabord mis tout seul pour voir ce que lʼopération avait dʼintéressant et dʼutile. Jʼai ainsi scanné une partie de ma correspondance, quelques brevets dʼinvention, et une centaine dʼarticles. [...] Pourquoi mʼarrêter en si bon chemin ? Pourquoi ne pas utiliser tous les téraoctets dont je disposais pour stocker absolument tout ? Non seulement mes livres, mes articles et mes mails, mais aussi mes diaporamas, mes brochures, mes bulletins de santé, mes interviews, mes photographies, mes disques et mes films – bref, toutes les données de ma vie ?» 

Une fois ce travail de numérisation d’autres supports effectué, Gordon Bell décide de passer à l’étape supérieure : celle d’enregistrer ce qu’il vit en direct. C’est alors qu’est né le programme MyLifeBits. Son objectif principal, tel qu’expliqué dans son ouvrage, est de se constituer une mémoire numérique, une “e-mémoire” qui puisse servir à l’homme d’extension pour compléter sa “bio-mémoire”. En alliant ces deux entités, son souhait est d’aboutir à une mémoire infaillible. En plus d’être un projet de recherche appuyé par Microsoft, MyLifeBits est aussi un logiciel en construction et dont la commercialisation devrait avoir lieu au mois de septembre 2014. Développé par Jim Gemmel et Roger Lueder, ce logiciel est pensé pour faciliter les annotations et les enregistrements de son activité en ligne.

Un projet largement inspiré par les recherches du scientifique Vannevar Bush, qui en 1945, décrivit un ordinateur analogique dans l’article As We May Think dans la revue The Atlantic Monthly : le Memex. Son nom trouve son origine dans la contraction des termes Dememory Extender, soit “gonfleur de mémoire”. Dans son article, le chercheur imagine un bureau électronique relié à une bibliothèque à partir de laquelle il est possible de projeter des films ou d’afficher le contenu des livres. L’intérêt d’une telle invention réside dans le fait qu’elle référence automatiquement les différents médias et les relie entre eux. Une vision avant-gardiste qui a également influencé les pionniers de l’informatique comme Douglas Engelbart et Ted Nelson, inventeurs de l’hypertexte ou encore Ted Nelson à qui l’on doit le World Wide Web.

Narrative Clip, ce petit appareil portatif prenant une photo toutes les minutes a réalisé un court-métrage sur cette tendance qu’est le lifelogging, interrogeant des personnalités telles que Steve Mann pour en savoir plus sur ce phénomène.

Sources : Le Monde, Bloomberg

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De l’homme augmenté à sa déshumanisation

En 1968, alors que l’Homme n’en était qu’aux prémices de la découverte spatiale, Stanley Kubrick réalisait 2001, l’Odyssée de l’espace, un film de science-fiction visionnaire et métaphysique, considéré aujourd’hui comme un classique du genre. À travers ce film, Kubrick nous donne à voir l’évolution de la relation entre l’homme et ses outils. Construit en ellipse, il résume 4 millions d’années d’histoire de l’humanité, de l’os à la navette spatiale. Entre analyse filmique et réflexions philosophiques, nous allons étudier à travers le prisme de ce film la notion d’homme augmenté, symbole du progrès technique permis par l’intelligence humaine avant d’en comprendre les limites.

Singe outillé et homme augmenté

Dans le dialogue opposant Socrate et Protagoras , Platon nous rappelle le mythe de Prométhée et d’Epiméthée. Ce dernier ayant distribué toutes les qualités aux animaux, les hommes se retrouvent nus et sans défense face à une nature hostile. Prométhée choisit de rétablir une certaine forme d’équilibre. Il leur donne accès au langage (logos) et au « génie créateur des arts » (entekhos sophia), ce qui fait de l’homme un habile technicien. Ainsi, cet être néoténique , ce « singe nu » dépasse son inachèvement physique et ses faiblesses corporelles en se réappropriant le monde par la parole et par ses capacités techniques. Dépendant des autres, l’homme substitue la Culture à la Nature et fait de son adaptabilité l’élément indispensable à sa survie. Ce passage de Nature à Culture est matérialisé dans le film à travers la première scène où deux tribus de singes s’affrontent pour la possession d’une étrange pierre rectangulaire, symbole de l’intelligence supérieure. Alors que les départager semble impossible, l’un d’eux s’empare d’un os et s’en sert comme arme pour abattre sauvagement l’un de ses adversaires. Effrayés, les singes de l’autre tribu s’enfuient, laissant la pierre sacrée aux vainqueurs. En l’utilisant comme arme, ce singe a fait de cet élément extérieur le prolongement de son propre corps, esquissant dès lors la notion d’homme augmenté . Véritable penseur de la technologie et de la culture, André Leroi-Gourhan s’est attaché à décrire cette évolution de l’homme au travers du prisme de l’anthropologie de la technique , expliquant notamment les conditions qui ont conduit l’homme à s’éloigner de son état animal et illustré brièvement dans cette séquence du film. Cette appropriation de la Nature par l’homme rappelle le souhait de Descartes formulé dans son Discours de la méthode que les hommes soient « maîtres et possesseurs de la Nature » et ce, grâce au progrès technique.

Progrès technique et homme simplifié

Après une ellipse temporelle de plusieurs millions d’années, le film nous éloigne de notre confort terrestre pour nous emmener dans l’espace, un univers hostile et sans vie que l’homme est pourtant parvenu à apprivoiser en partie. La différence temporelle est si grande que le progrès technique n’en est que plus frappant. L’homme est passé d’un simple os ramassé au sol à la conception de machines et vaisseaux spatiaux complexes, illustrant le passage de l’outil à la technique. Stanley Kubrick nous place dans un univers de science-fiction tout en faisant preuve d’un grand esprit visionnaire, mettant en scène la conquête spatiale mais aussi la visioconférence ou encore l’intelligence artificielle. L’espace n’est finalement que l’extrapolation de la maîtrise cartésienne de la Nature, comme une preuve ultime du savoir-faire technique de l’homme au service de son adaptabilité. Or le film n’hésite pas à nous mettre en garde contre cette assurance démesurée. Dans la première partie du film, Kubrick associe ce progrès au danger qu’il représente en faisant de cet outil une arme mortelle. Le mythe prométhéen est en effet souvent cité en exemple pour accuser le progrès technique de n’être qu’une doctrine dominée par le culte de la performance et du dépassement de soi. N’oublions pas que pour avoir donné le feu du savoir aux Hommes, Zeus a condamné Prométhée à se faire éternellement dévorer le foie pour avoir osé le défier. Dans la troisième partie du film, c’est l’intelligence artificielle HAL 9000 qui illustre cette méfiance vis-à-vis des technologies. Les astronautes collaborent dans leur quête spatiale avec HAL, un ordinateur si perfectionné qu’il imite les subtilités de la conscience humaine. Malgré son apparence déshumanisée, les astronautes le considèrent comme un membre de l’équipage à part entière. Dans les faits, HAL 9000 est plus qu’un simple collaborateur, il est le cerveau central du vaisseau spatial, l’intermédiaire inévitable pour toute action effectuée à son bord. À force de déléguer ses capacités, l’homme a transformé son statut de maître à celui de simple outil. Dans son ouvrage sur l’homme simplifié , Jean-Michel Besnier explique ce processus de deshumanisation qu’il nomme « syndrome de la touche étoile ». Le progrès technique nous a en effet mené vers une automatisation des tâches courantes qui se traduit par une technicisation omniprésente. Nous devons donc parfois mettre de côté notre nature humaine, avec toute la richesse de nuances et d’interprétations possibles qu’elle induit dans les processus de communication pour se limiter à un mode binaire propre aux machines. L’utilisation des Google Glass par exemple induit de n’utiliser qu’un langage spécifique et limité pour pouvoir communiquer avec cet outil portatif afin qu’il effectue des actions précises. Une simplification du langage qui n’est pas sans rappeler le novlangue de Georges Orwell.

L’enfant, ce surhomme

Il ne s’agit pas ici d’avoir un discours moralisateur, mais plutôt de prendre du recul sur cette évolution qui est en marche à travers ce film qui en illustre les dangers. N’oublions pas que la véritable richesse de l’homme ne réside pas dans sa maîtrise des outils mais plutôt dans la prise de conscience de sa propre condition. Le progrès technique poussé à l’excès nous mène vers une deshumanisation de notre propre nature, comme si l’accomplissement de l’homme résidait dans sa technicisation. Ces technologies qui se présentent comme libératrices s’avèrent en partie aliénantes. Le film dépeint trois étapes clé de l’évolution humaine : l’homme animal, l’homme de la technique et l’homme fœtal. Ces trois stades font en fait écho à la vision de l’homme telle que décrite par Nietzsche dans Ainsi parlait Zarathoustra . Il y est question des trois métamorphoses de l’esprit : le chameau, le lion et l’enfant. Cette figure de l’enfant correspondant à la quête ultime de l’évolution de l’homme : le surhomme. Or pour l’atteindre, l’homme rationnel représenté par le lion doit se défaire de ses anciennes valeurs. Ainsi, l’innocence et l’oubli sont les bases de la construction d’une nouvelle identité. Tout comme ce livre, 2001 : l’Odyssée de l’espace n’est autre que le récit de cette métamorphose de l’évolution humaine. Pour mettre fin au contrôle par la machine, l’astronaute Dave décide de le déprogrammer à l’aide d’un simple tournevis. S’en suit une séquence métaphysique où l’homme fusionne avec l’infinité de l’espace, délaissant son enveloppe corporelle pour retourner à un état de fœtus astral. C’est d’ailleurs le propre d’une odyssée que de revenir aux origines. Le surhomme, état ultime de l’enfant décrit par Nietzsche est atteint. Peut-être que ce récit est finalement une invitation à penser l’évolution non pas comme un concept linéaire mais plutôt de manière circulaire, tel un éternel recommencement.

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iDiots, ces petits robots stupides victimes de l'obsolescence programmée

Connue pour ses belles réalisations publicitaires mettant en scène des robots en tout genre, Big Lazy Robot a cette fois-ci décidé de créer une vidéo sans raison apparente, si ce n'est celle de rire de nous-mêmes.

Posséder un smartphone fait dorénavant partie de la norme. Ce petit objet nous occupe et prend de plus en plus de place dans nos vies. Il nous accompagne, se rend utile ou nous divertit. Tout comme ces petites machines hébétées, nous nous laissons transporter par les usages dernier cri, aveuglés par une tendance dont nous ne cherchons plus le sens. 

iDiots souligne notre statut de mouton, un mouton qui s'amuse devant une photo de chat, une appli au bruit amusant, une vidéo absurde. Un mouton qui n'a pas conscience de son état et ne se réveille que quelques instants, le temps d'aller se procurer un nouveau téléphone mais pas assez pour se rappeler que nous sommes guidés par l'obsolescence programmée. 

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Gravity

Le 24 septembre, Warner nous conviait à un événement d'exception autour du film Gravity. Au programme, la projection du film en avant-première suivie d'une masterclass avec son réalisateur de talent Alfonso Cuaron. Même si le film bénéficiait déjà de l'aura de la presse et des réalisateurs de renoms, nous étions loin de nous imaginer ce que nous nous apprêtions à vivre.

Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone, brillante experte en ingénierie médicale, accompagne l'astronaute chevronné Matt Kowalsky. Mais alors qu'il s'agit apparemment d'une banale sortie dans l'espace, une catastrophe se produit. Lorsque la navette est pulvérisée, Stone et Kowalsky se retrouvent totalement seuls, livrés à eux-mêmes dans l'univers. Le silence assourdissant autour d'eux leur indique qu'ils ont perdu tout contact avec la Terre - et la moindre chance d'être sauvés. Peu à peu, ils cèdent à la panique, d'autant plus qu'à chaque respiration, ils consomment un peu plus les quelques réserves d'oxygène qu'il leur reste.

Mais c'est peut-être en s'enfonçant plus loin encore dans l'immensité terrifiante de l'espace qu'ils trouveront le moyen de rentrer sur Terre...

Une expérience immersive au coeur de l'espace

Gravity n'est pas juste un film qui se regarde. C'est une véritable expérience immersive au coeur de l'espace. Le spectateur est invité à vivre les mésaventures du duo d'astronautes, malmenés par les caprices de la gravité. Virevoltant entre les obstacles, se déplaçant sans encombre d'un personnage à l'autre, passant même à travers les casques ou adoptant un point de vue subjectif, la caméra se déplace tel un troisième protagoniste, invisible. Libérée de toute contrainte physique, elle nous invite à la suivre. Le réalisateur met ici en oeuvre une véritable prouesse technique. Epurée, sobre, mais extraordinairement efficace, la mise en scène est dénuée de tout élément superflu pour mieux nous entraîner au coeur de l'action. 

Survivre pour mieux rennaître

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Réalisé par Evan Viera, ce superbe clip aux allures futuristes vient accompagner la sortie du nouvel EP de Castle Vania : Prophication. 4 morceaux aux sons electro à découvrir sur Soundcloud en attendant, on l'espère, la suite de ces aventures spatiales.

On a distant planet deep within our galaxy, a last surviving pilot searches for the crashed warrior ship that destroyed his colony.

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Tweet & Shoot, entraînez Jo-Wilfried Tsonga grâce à un robot lanceur de balles connecté à Twitter

We Are Social ne manque pas d'idées lorsqu'il s'agit de proposer des stratégies social media originales.

À l'occasion des 40 ans de partenariat BNP Paribas avec Roland-Garros, l'agence a mis en place Tweet & Shoot, un dispositif qui offre aux internautes la possibilité d’entrainer Jo-Wilfried Tsonga pour Roland-Garros via Twitter.

Pour faire partie de ces « Twittos-Entraîneurs », vous pouvez dès aujourd'hui et jusqu’au 22 mai, envoyer un tweet d’encouragement pour Roland-Garros accompagné des hashtags  #tweetandshoot et #40A. Les twittos seront sélectionnés de manière aléatoire. Chaque internaute aura ensuite la possibilité d’être tiré au sort le jour J, pour envoyer ses balles en direct.

Le 23 mai, Jo-Wilfried Tsonga affrontera les « Twittos-Entraîneurs » connectés sur le site www.tweetandshoot.wearetennis.com. Les internautes sélectionnés pourront placer leurs balles et même ajuster leurs « shoots » selon les effets souhaités. L'information sera transférée au robot lanceur de balles qui reproduira les trajectoires programmées sur le site.

Mais derrière ce processus en apparence très simple, se cache une mécanique plutôt technique et complexe. Le concept a été développé spécialement pour l'occasion. Une application dédiée permet de coder les commandes via des Hashtags Twitter. Ainsi le robot lanceur de balles est relié à l'API de Twitter, elle-même reliée au site de l'événement d'où sont programmés les lancés. 

Le 23 mai dès 10h, les internautes pourront relever des défis en tentant d'atteindre les cibles disposés sur le terrain afin de tester les capacités du robot avant l’arrivée du tennisman. Toute cette journée sera retransmise sur le site www.tweetandshoot.wearetennis.com en live streaming.

Un concept vraiment original mélangeant habilement médias sociaux et technologie des objets connectés. 

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Transhumanisme : Et si l'Homme était lassé de lui-même ?

Le post-humanisme a d'abord fait partie du lexique de la science-fiction, d'un imaginaire littéraire. Mais avec les innovations technologiques de ces dernières années, le post-humain apparaît comme un scénario de plus en plus plausible. Dans ce contexte où l'innovation est placée au coeur de toutes les attentions, les technologues sont devenus les porte-paroles de ce discours futuriste.

Pourquoi tant d'intérêt ? Parce que le post-humanisme est associé à une idée de rupture. Il est souvent présenté comme une promesse ou une menace. Les experts n'hésitent d'ailleurs pas à extrapoler leurs discours.

Mais qu'est-ce que le post-humanisme ? Cela fait référence aux théories de l'homme augmenté grâce aux nouvelles possibilités techniques de la technologie. Il existe d'autres mouvements similaires comme celui du "transhumanisme" qui s'intéresse davantage à la transition entre l'homme tel que nous le connaissons et sa version augmentée.

Aujourd'hui les technologies sont de plus en plus orientées vers l'autonomie. Les objets deviennent intelligents et sont dotés d'émetteurs, de capteurs qui leur permettent de s'adapter à leur environnement. On parle même de l'internet des objet : un système de communication M2M (machine to machine) où les objets sont interconnectés.

Or, au milieu de toute cette modernité, l'homme apparaît superflu voire bien inférieur à toutes ces machines qu'il a pourtant lui-même créées. Mais comment a-t-il pu en arriver là ? Tout a commencé lorsque l'homme a voulu prendre le contrôle sur la nature grâce à la science et à la technique. La modernité est alors devenue synonyme de liberté, d'émancipation, les hommes se déchargeant de certaines tâches pénibles dorénavant prises en charge par les machines. Progressivement, les machines elles-mêmes sont devenues plus autonomes, capables de s'auto-gérer et de contrôler à leur tour d'autres machines. Finalement, ce cercle a priori vertueux de modernité a donné lieu à un système complexe liant humains et machines. Pourtant, attiré par cette ivresse du non-contrôle, l'homme est devenu le maillon faible de ce dispositif.

“Le futur n’a plus besoin de nous.” Bill Joy

L'homme augmenté s'inscrit dans ce mouvement de la modernité. L'homme ne se considère pas comme suffisamment efficace. Il n'est pas à la hauteur de l'exigence de la société qu'il a lui-même fixée. L'homme est fatigué de lui-même, de ses limites. L'homme augmenté apparaît alors comme une solution à cette lassitude. Une manière de fusionner l'homme et la machine pour combler ses faiblesses. Garder les émotions humaines en les complétant avec les capacités techniques dont sont dotées les machines.

La fatigue de soi nous mène à magnifier le non-humain. Derrière l'euphorie annoncée par les technologies, l'humanité est dépressive. L'homme a honte d'être lui-même, de ses faiblesses. Il souhaite fuir ce qu'il est, supprimer toute passivité. Face à ce sentiment d'impuissance, nous attendons cette rupture annoncée par les technoprophètes. Telle une promesse de renouveau, nous percevons chaque innovation comme un pas de plus vers le changement.

Comme le disaient les discours de la Beat Generation, pour s'arracher au vieux monde, il faut changer sa perception. Le post-humanisme prend en effet racine dans la contre-culture américaine qui dénonçait notre société de consommation. Les technologies remplacent le LSD et deviennent l'alibi qui permettra à l'homme d'échapper à lui-même. Telle une fuite en avant, l'homme souhaite fusionner avec la machine.

Quelles seraient les solutions ? Le philosophe Jean-Michel Besnier s'est intéressé de près au sujet et propose que l'on se réconcilie avec l'humanité, avec "l'autre" (le corps, la mort, le hasard...). Ulysse, représentant de cette conciliation, a préféré la finitude qui est propre à l'homme à l'immortalité qui lui était pourtant offerte. À nous de restaurer l'ironie, l'humour pour accepter l'homme tel qu'il est, avec ses limites et ses caractéristiques.

Et pourtant, que caractérise le plus l'homme : ses limites ou le fait de vouloir les dépasser ?

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Les Google Glass à travers l'Histoire

via The Verge