El Genio del FLAC

Todos los días discos para disfrutar en alta fidelidad sonora. Bienvenidos. Everyday records to enjoy in high fidelity sound. Welcome.

[elgeniodelflac]

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Pet Sounds and the Birth of Pop as Art

When Pet Sounds was released in May 1966, The Beach Boys were already the golden boys of California — surfing, cars, sunshine harmonies. But with this record, Brian Wilson tore down that image and built something entirely new in its place: a deeply emotional, sonically adventurous masterpiece that would go on to transform popular music as we know it.

Pet Sounds wasn’t just an album — it was a statement. Wilson, having stepped away from touring to focus on studio work, pushed the boundaries of what pop music could be. Working with the legendary Wrecking Crew, he layered complex harmonies, experimented with unusual instruments — from harpsichords to theremins — and pioneered production techniques like intricate multitrack overdubbing. The result was lush, textured, and far more introspective than anything The Beach Boys had done before.

Lyrically, the album — co-written with Tony Asher — abandoned the carefree themes of youth for something much more vulnerable. Tracks like "God Only Knows", "I Just Wasn't Made for These Times", and "Caroline, No" aren’t just beautifully written; they feel like open windows into Wilson’s psyche — fragile, searching, achingly human.

The influence of Pet Sounds was immediate and profound. Paul McCartney famously called "God Only Knows" “the greatest song ever written,” and credited the album as the inspiration for Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. That friendly rivalry between The Beach Boys and The Beatles would go on to raise the creative bar for rock and pop throughout the rest of the decade.

But beyond its technical innovations or critical accolades, Pet Sounds redefined what an album could be. No longer just a collection of singles, it became a cohesive, immersive emotional journey. It laid the groundwork for the rise of the singer-songwriter, the concept album, and entire subgenres like baroque pop and art rock.

[elgeniodelflac]

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (1980)

Tres eventos marcaron a fuego la vida de Ozzy Osbourne en 1979.

El primero fue cuando lo despidieron de Black Sabbath, la banda que él mismo había cofundado y con la que había ayudado a sedimentar todo un imaginario musical y estético llamado heavy metal. La decisión, impulsada por los excesos de drogas y alcohol, partió al núcleo original del grupo fundado en Birmingham. Al mismo tiempo, su vida personal no ofrecía tregua: su entonces esposa, Thelma Riley, le exigía el divorcio, y como si el caos no fuese suficiente, ese mismo año murió su padre, Jack Osbourne, un golpe que lo hundió aún más en la tristeza.

Encerrado durante meses en la habitación de un hotel en Los Ángeles, Ozzy se dejó consumir por la autodestrucción. Pero en medio del colapso, apareció un nuevo hilo de destino. Don Arden, su antiguo manager, le propuso un proyecto solista y su hija, Sharon, quien más tarde sería su esposa y figura clave en su resurgimiento, tomó las riendas de su carrera.

El renacer comenzó a gestarse cuando, a mediados de 1979, Ozzy audicionó a un joven guitarrista virtuoso llamado Randy Rhoads. Fue una chispa inmediata. En pocos meses, junto a Rhoads, Bob Daisley (bajo) y Lee Kerslake (batería), Ozzy grabó Blizzard of Ozz, su primer álbum solista. El disco se lanzó el 20 de septiembre de 1980 en el Reino Unido, apenas un año después de su caída.

Así, en solo doce intensos meses, Osbourne pasó de vagar como un espectro al borde del olvido a convertirse nuevamente en una figura esencial del metal, esta vez como solista. Su alianza con Randy Rhoads no solo lo salvó musicalmente, sino que marcó una de las duplas más emblemáticas en la historia del género.

A pocos días de su partida física, les dejo el disco en alta calidad sonora. Que lo disfruten.

[elgeniodelflac]

Gracias a @lonewolf2112666 y a toda la gente que me ha ayudado a llegar a los 5 reblogueos.

[rockandrollsstuff]

One last performance. A lifetime of legacy.

[clownes-van-zandt]

rest in peace, ozzy. what a life you lived. i remember in the car as a kid anytime he'd come on the stereo my dad would always ask me if i knew who it was. rest easy, man.

[elgeniodelflac]

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (1980)

Tres eventos marcaron a fuego la vida de Ozzy Osbourne en 1979.

El primero fue cuando lo despidieron de Black Sabbath, la banda que él mismo había cofundado y con la que había ayudado a sedimentar todo un imaginario musical y estético llamado heavy metal. La decisión, impulsada por los excesos de drogas y alcohol, partió al núcleo original del grupo fundado en Birmingham. Al mismo tiempo, su vida personal no ofrecía tregua: su entonces esposa, Thelma Riley, le exigía el divorcio, y como si el caos no fuese suficiente, ese mismo año murió su padre, Jack Osbourne, un golpe que lo hundió aún más en la tristeza.

Encerrado durante meses en la habitación de un hotel en Los Ángeles, Ozzy se dejó consumir por la autodestrucción. Pero en medio del colapso, apareció un nuevo hilo de destino. Don Arden, su antiguo manager, le propuso un proyecto solista y su hija, Sharon, quien más tarde sería su esposa y figura clave en su resurgimiento, tomó las riendas de su carrera.

El renacer comenzó a gestarse cuando, a mediados de 1979, Ozzy audicionó a un joven guitarrista virtuoso llamado Randy Rhoads. Fue una chispa inmediata. En pocos meses, junto a Rhoads, Bob Daisley (bajo) y Lee Kerslake (batería), Ozzy grabó Blizzard of Ozz, su primer álbum solista. El disco se lanzó el 20 de septiembre de 1980 en el Reino Unido, apenas un año después de su caída.

Así, en solo doce intensos meses, Osbourne pasó de vagar como un espectro al borde del olvido a convertirse nuevamente en una figura esencial del metal, esta vez como solista. Su alianza con Randy Rhoads no solo lo salvó musicalmente, sino que marcó una de las duplas más emblemáticas en la historia del género.

A pocos días de su partida física, les dejo el disco en alta calidad sonora. Que lo disfruten.

[rockandrollsstuff]

The Prince of Darkness takes the stage for one final bow.

[elgeniodelflac]

Hola. Este es el primer post. Se me dió por aprovechar las altas velocidades de la internet de hoy día para reflotar el arte inútilmente hermoso de compartir música en una red social que desconozco pero que parece estimulante para la inspiración y el arte.

El plan es que compartir discos significativos para mi y/o para la humanidad toda por el motivo que sea. Discos viejos, nuevos, de adentro y de afuera. Con más o menos data sobre el mismo, con énfasis en el arte de tapa. Obvio, me ayuda ChatGPT.

De paso, dejo link. Van a estar en formato FLAC, esto es sin pérdida de calidad por la compresión del sonido. Se puede escuchar en la compu, en el celu. Sugerencia: los mejores auriculares posibles para una mejor experiencia.

El primero tenía que ser éste. Que lo disfruten.

Black Sabbath - Black Sabbath

Fecha de lanzamiento: 13 de Febrero de 1970

Duración: 39:22

Temas, autores y duración:

Black Sabbath (Geezer Butler / Tony Iommi / Ozzy Osbourne / Bill Ward) 06:19

The Wizard (Geezer Butler / Tony Iommi / Ozzy Osbourne / Bill Ward) 04:22

Wasp/Behind the Wall of Sleep/Basically/N.I.B. (Geezer Butler / Tony Iommi / Ozzy Osbourne / Bill Ward) 09:42

Wicked World (Geezer Butler / Tony Iommi / Ozzy Osbourne / Bill Ward) 04:44

A Bit of Finger/Sleeping Village/Warning (Geezer Butler / Alex Dmochowski / Aynsley Dunbar / Tony Iommi / John Moreshead / Ozzy Osbourne / Bill Ward) 14:15

Arte de Tapa:

La portada del primer disco de Black Sabbath (1970) es una de las más inquietantes y emblemáticas en la historia del heavy metal, y fue concebida por el fotógrafo y diseñador Keith "Keef" Macmillan. La imagen, tomada en las primeras horas de la mañana en el molino de agua Mapledurham Watermill en Oxfordshire, muestra a una figura femenina encapuchada que parece emerger de un paisaje rural en ruinas y neblina. Esa figura, envuelta en misterio durante décadas, era en realidad la modelo Louisa Livingstone, quien posó descalza y desnuda bajo la capa negra en medio del frío, con hielo seco y humo para crear una atmósfera etérea y siniestra. Keef utilizó película infrarroja Kodak Aerochrome, modificada químicamente, para lograr esos tonos oníricos y espectrales que le dan a la escena un aire sobrenatural. La portada también incluía, en su edición original en vinilo tipo gatefold, una cruz invertida y un poema de Roger Brown que la banda no había aprobado, alimentando así los rumores de ocultismo que rodearían a Sabbath por años. El contraste entre la serenidad bucólica del entorno y la figura fantasmal en primer plano logró capturar visualmente la esencia oscura y perturbadora del álbum. Aunque en un principio los miembros del grupo no entendieron del todo el diseño, con el tiempo reconocieron que representaba a la perfección el espíritu del disco. Esta obra visual no solo consolidó la estética del género, sino que se convirtió en un ícono cultural que aún hoy proyecta su sombra sobre el arte del metal.