«La niña del pelo raro» es un relato que forma parte de un libro con el mismo título. En él, Foster Wallace introduce al lector a un grupo punk, pero narrado desde el punto de vista del miembro republicano y adinerado. El autor expone los fetiches de este, los pensamientos intrusivos de sus amigos, mientras construye tensión alrededor de la niña, quien da el título del relato.
La obra fue publicada en 1988, la segunda década donde los movimientos sociales de descontento estaban latentes, como el punk. Se le considera «uno de los movimientos más controversiales», pues era percibido como agresivo y extravagante (Vinilo musical, s.f.). Debido a la crisis económica, la juventud del momento comenzó a expresar su descontento. Esto se reflejó mucho en la música y la moda.
La literatura también participó en estas denuncias desde el modernismo, donde se caracterizó por destacar sentimientos como la pérdida y desesperación. El posmodernismo mantuvo estos elementos, pero «rechazó el pensamiento lógico» (Rodríguez, 2022). La sátira está presente, así como la ironía y el humor, elementos que Foster Wallace emplea en sus textos.
Entre las características de este movimiento, está el rechazo al significado absoluto, esto con el objetivo de que el lector no dé las cosas por sentado ni pretenda encontrar significado a los hechos. La fragmentación, es decir, la distorsión del tiempo y el espacio, también se encuentra presente. Así mismo, destaca la metaficción, la cual da lugar a que el autor cree el mundo y las ideas, mas no es una figura de autoridad sobre el relato (Rodríguez, 2022).
«La niña del pelo raro» está narrada en primera persona por Sick Puppy, un abogado blanco adinerado. Él y sus amigos punks asisten al concierto de un pianista negro, que es donde se desarrolla el conflicto. Sus amigos asisten al concierto bajo los efectos del LSD; él no consume drogas, pues no le afectaban la conciencia.
En «La niña del pelo raro», Foster Wallace incluye a un grupo punk, describe sus apariencias y la forma en que son percibidos por la gente durante el concierto. Los personajes son provocativos desde su aspecto hasta sus ideas y acciones. De esta manera, Foster Wallace sumerge al lector en una realidad cruda, impredecible e incómoda.
El título de la obra alude a una niña que asiste al concierto cuyo cabello llama la atención de Gimlet, amiga y amante de Sick Puppy. Gimlet está bajo los efectos del LSD y se ve atraída por el cabello rubio y rizado de la niña: «…afirmó que el pelo de la niña era fascinante y raro». Gimlet expresa que el pelo raro «representaba el poder mágico contra la inmolación que tienen los desechos químicos radioactivos…» y la idea la excita sexualmente.
Sick Puppy, por otro lado, es un republicano que tiene una fijación por las felaciones y quemar a su pareja sexual luego de un orgasmo. Se siente atraído por Gimlet, pues es de las pocas chicas que satisface sus deseos sexuales. Así mismo, durante el relato, le abordan pensamientos intrusivos, como la necesidad de quemar a quien lo hace molestar o robar la chaqueta del padre de la niña.
No obstante, el personaje que destaca por su análisis y crítica al grupo, es Cheese, un joven de secundaria que ve a los punks como «niños nacidos en un espacio muy pequeño». Así mismo, afirma que el grupo punk «se sentía como si no tuvieran nada y nunca fueran a tenerlo y, por tanto, convertían la nada en todo». Así, procede a cuestionar a Sick Puppy, quien lo tenía todo, y pretende averiguar por qué prefería la «nada», al relacionarse con personas punk.
Sick Puppy afirma que pocas cosas lo han hecho infeliz, como no entrar al cuerpo de marines. Sin embargo, la conversación lo hizo indagar en el inconsciente y es cuando narra la ocasión en que tenía ocho año y pretendió tener relaciones sexuales con su hermana, de diez. Fue descubierto por su padre, quien, a modo de castigo, le quemó el pene.
Pensar en los acontecimientos familiares del pasado «afecta con frecuencia mi estado normal de conciencia del modo en que las sustancias controladas afectan a otras personas, y me influye», reflexiona el narrador. Entonces, se niega a responder la interrogante, pero Cheese lo observa fijamente, lo cual le afecta más la consciencia.
La fijación sexual de Sick Puppy están relacionadas con su primera experiencia sexual, que fue con hermana, y las consecuencias de esta. Al ser una persona que lo tiene todo, materialmente, se siente con poder y autoridad sobre sus amigos, pues él cubre varios de los gastos. Además, es aceptado por el grupo, aun con sus fetiches. Sin embargo, cuando indaga en la conciencia, se ve afectado, como si estuviera bajo los efectos de sustancias.
El relato concluye en el intermedio del concierto. Gimlet persigue a la niña, en brazos de su padre, con la intención de cortar un mechón de su cabello. Los acontecimientos suceden en cámara lenta, pues así los percibe el narrador: la niña lo ve y él, de pronto, se siente tranquilo y feliz. Gimlet y otro amigo, alcanzan al padre y «Mr. Wonderful le hizo algo con la cosa brillante al hombre». La frase de cierre «Y he aquí lo que hice yo», deja al lector a la expectativa.
Foster Wallace recurrió a un grupo que, en su momento, manifestaban su descontento desde lo incómodo. Constantemente recurre a la experiencia sexual de los personajes, la cual es incómoda al ser poco convencional en el discurso social. Es un texto impredecible desde el título, pues el lector está a la espera de la niña del pelo y su aparición es escasa. Así mismo, el texto finaliza con un acercamiento a ella, mas no se sabe qué pasó después.
Todo el relato acontece en un mismo lugar ―algo particular del posmodernismo―, lo cual mantiene la tensión. Esta, además, se incrementa y el lector siente la necesidad de llegar a un desenlace claro, sin embargo, nunca llega. En su lugar, queda una sensación de pesadez en el pecho y muchas preguntas.
REFERENCIAS
(s.f.). Historia del movimiento punk. Vinilo musical. Recuperado de https://bit.ly/3EYCfTR
Cabrera, L. (2014). La niña del pelo raro, David Foster Wallace. Club de catadores. Recuperado de https://bit.ly/3V5HGpF
Foster Wallace, D. (1988). «La niña del pelo raro». La niña del pelo raro.
Rodríguez, Y. (2022). Literatura posmoderna: qué es, características, autores, temas y principales obras del posmodernismo literario. Cinco noticias. Recuperado de https://bit.ly/3GIvTcr
Rescate de las costumbres por medio de la literatura en Night Flying Woman: An Ojibway Narrative
Night Flying Woman fue publicada en 1983 por Ignatia Broker. La novela se desarrolla en White Earth, Minnesota, durante el siglo XIX. En ella, la autora rescata la historia del pueblo ojibwe y su forma de vida antes de la llegada de las «personas extrañas». Describe cómo prácticas ancestrales se vieron drásticamente afectadas; pero también la resistencia de las últimas generaciones criadas bajo los ideales originales.
La obra forma parte de la literatura fundacional de Estados Unidos, enfocada en una de las tribus nativas. Doris Sommer afirma que la historia de las naciones se completa a través de las narrativas y aumenta también su legitimidad (Sommer, Foundational Fictions, 1989, p. 114). Así mismo, Fiedler asegura que, en Norteamérica, el país y la novela nacieron a la vez (p. 117).
Argumento
La obra se centra en Ni-bo-wi-se-gwe o Oona ―Night Flying Woman―, tátara abuela de la autora, desde antes de su nacimiento hasta su muerte. Su niñez se basa en aprender las costumbres y tradiciones que, hasta entonces, los ojibwe practicaban para el buen vivir.
Al tiempo, escucharon sobre personas extrañas que habían expulsado a otros grupos de sus territorios. Oona y su familia, entonces, viajan para esconderse de los extraños, aunque el encuentro fue inevitable. Así, inicia una transición de las viejas costumbres a las nuevas formas.
White Earth en el siglo XIX
En el siglo XIX, el gobierno pretendía negociar con los pueblos asentados en la frontera del noroeste, pues estaba interesado en los recursos de la región. Aunque no todos estaban de acuerdo en trasladarse, en 1868 el primer grupo viajó a White Earth Village, tierra rica en madera. No obstante, pronto también hubo interés en la madera, tanto que surgieron leyes que permitían la explotación de los terrenos forestales (Swan, et al., s.f., diapositiva 51).
Las viejas costumbres
Broker expone las «viejas costumbres» del pueblo ojibwe, es decir, las prácticas previas al encuentro. La lengua tiene un papel muy importante en la cultura, pues es la base de la tradición oral. A través de la memoria, la escucha y el habla se conserva la historia del pueblo nativo.
Para los ojibwe, cada integrante de su comunidad era importante desde el nacimiento. Tenían ceremonias para los recién nacidos donde se agradecía a Gitchi Manito, el gran espíritu (p. 14). Les era asignado un nombre, una canción y un animal escogidos por los abuelos de la comunidad. Los ancianos eran muy importantes y respetados por la sabiduría adquirida durante los años en contacto con la abuela tierra. A los jóvenes se les enseñaba a escuchar y transmitir los saberes de generación en generación.
«We, te Ojibway, are a forest people» [nosotros, los ojibwe, somos gente del bosque] (p. 8), afirma Broker en el prólogo. Al principio, ningún miembro del pueblo era propietario de tierras sino que se respetaba el derecho que tenían todos los seres vivos de habitarla. Por el contrario, más importante que poseer tierra, era conservar las prácticas que les permitieran protegerla.
La tierra proporcionaba a la tribu todo lo necesario para sobrevivir. Su filosofía de vida se basaba en el respeto a todos los seres vivos, por lo que la carne y los vegetales eran un regalo. Así mismo, compartir era muy importante para el debido agradecimiento y honor a la vida: «These we repay by honoring and respecting the living things in the forests: the animal people and the plant life which in itself is life-giving. We do not waste the precious gifts, but share them with our brothers» (p. 54).
La tierra también les proveía medicamentos, por tanto, algo esencial en la comunidad, eran los Mi-de-wi-wi-n o curanderos. Poseían un amplio conocimiento en plantas medicinales y eran tan respetados que tenían sus propias ceremonias: «Its basic philosophy was the prolonging of life and its practice was the use of herbs, the setting of bones, and the healing of wounds» (p. 9). Aun así, la mayoría de adultos tenía conocimiento general en hierbas, el cual también se trasladaba a las generaciones más jóvenes.
Las nuevas formas
Así pues, la lengua, las ceremonias, los ancianos y, especialmente, la tierra, son parte de los pilares de uno de los pueblos nativos de Estados Unidos. Sin embargo, esto cambió cuando se vieron obligados a mudarse de territorio. Los ojibwe pronto tuvieron que adoptar «las nuevas formas», como lo llama la autora, a pesar de que eso significó cambios desde el tipo de viviendas hasta la lengua materna.
Los hogares, ahora construidos de forma diferente, evidencian alteraciones en la organización del pueblo ojibwe, pues, antes cada quien colaboraba en lo que fuera hábil. Ahora, en cambio, a las mujeres se les enseña a ocuparse del hogar, mientras los hombres salen a trabajar; aunque, de acuerdo con la lectura, ellas estuvieron abiertas a aprender (p. 83).
Por el contrario, para los hombres fue muy diferente, puesto que eran buscados para cortar leña. Así también comenzaron a recibir un salario para comprar alimentos, entre otras cosas. No obstante, es importante recordar que una de sus creencias era recibir de la tierra solo lo necesario y siempre con respeto; entonces, cortar leña era ir en contra de sus creencias:
“I do not like cutting the trees," said Father. I think too often of the animal people. They will be few, and they will be gone from this land. When we have enough of the lumber, I shall no longer cut the trees or travel the rivers on them. My heart cries too often when I do this" (p. 72).
Por otro lado, como ahora debían comprar comida, en lugar de cultivarla, los cambios en la dieta del pueblo ojibwe implicó también nuevas enfermedades: «The change of diet left them with no way to fight the germs of the strangers who were dominant in the land of the forest and lakes» (p. 119). Muchos niños se contagiaron de enfermedades pulmonares. Lamentablemente, al servicio médico gubernamental no le interesó buscar una solución:
The government nurses said in tones of disgust, "Soap and water is what is needed. Dirt and disease go together." But soap and water could not replace the diet that had kept the Ojibway people strong. The game and the wild food with its nat-ural strength were not theirs anymore. They had been replaced by the salt pork, bacon, and beans (p. 119).
El pueblo, entonces, quiso hacer uso de sus propios remedios, a cargo de los Mi-de-wi-wi-n. Sin embargo, esta fue de las principales y más fuertes luchas ideológicas entre culturas. La ceremonia y las hierbas incomodaron a las personas extrañas, cuyas autoridades pretendieron prohibir estas prácticas:
Father and On-da-bi-tung wentto the agent to ex-plain that the Mi-de-wi-wi-n had a special knowledge of healing, that its members were good people —very good Ojibway people— and that their wisdom was a gift to be respected. This angered the agent even more. He said the Mi-de-wi-wi-n was heathen, and he threatened to charge the people with disturbing the peace (p. 87).
A pesar de la transición iniciada, las autoridades buscaron la manera definitiva de erradicar la tradición ancestral: los niños. Asistir a la escuela era obligatorio, donde les prohibieron hablar su lengua y dejar de creer en Gitchi Manito. Les enseñaron sobre el dios cristiano, lo cual fue confuso, pues varias de las enseñanzas cristianas eran afines a sus creencias originales. Por ejemplo, se les dijo que debían honrar a padre y madre, cuando desde pequeños aprendían a respetar a los mayores. También debían amar al prójimo, en lo cual creían y por eso cuidaban de los demás seres vivos (p. 94).
Conclusión
El traslado significó más que geografía: fue el despojo de toda una cultura, sus costumbres y creencias; su lengua materna y su historia. La alteración en su forma de vida llegó a causa de las ambiciones sobre los recursos naturales, pero también debido a la intolerancia. El pueblo ojibwe cedió por temor a recibir daño, aunque también porque les fue ofrecido un estilo de vida similar al que llevaban.
Los ojibwe no esperaban tener que abandonar su tradición ancestral de un momento a otro. Sin embargo, estuvieron abiertos a aprender las «nuevas formas» y a «retener lo bueno»: «Our way of life is changing, and there is much we must accept. But let it be only the good» (p. 94)
La generación que sufrió este hecho puso resistencia en silencio, desde lo individual y clandestino. Continuaron el uso de hierbas, las ceremonias y el respeto hacia la vida. Aunque, a pesar de que uno de sus principios es transmitir este conocimiento a nuevas generaciones, las prohibiciones hicieron la tarea difícil; por consiguiente, hubo familias que abandonaron estos saberes.
Night Flying Woman es parte de la literatura fundacional de Estados Unidos; hace posible, a través del relato, reconstruir parte de su historia. El lector puede acercarse a una de las sociedades nativas y conocer su visión del mundo. Sommer señala que, en Norteamérica, los autores fundacionales se mantuvieron al margen donde la crítica estuviera libre de la sociedad (p. 112). Sin embargo, Ignatia Broker nos recuerda la importancia de volver a ella, a la literatura fundacional y sus autoras, para conocer la historia de las naciones y los ideales bajo los que se constituyeron.
Broker rescató la historia de uno de los pueblos nativos de Norteamérica a través de la literatura. Dejó por escrito las prácticas, creencias y costumbres para que las nuevas generaciones ojibwe conocieran más sobre sus raíces y la identidad del pueblo. El choque cultural al que se enfrentaron fue duro, aprendieron lo que era de beneficio, pero seguros de que en ellos habían prácticas y costumbres ancestrales a las cuales debían aferrarse.
REFERENCIAS
American Battlefield Trust (s.f.). Datos de la revolución estadounidense. Recuperado de https://www.battlefields.org/learn/articles/datos-de-la-revolucion-estadounidense#What_were_the_causes_of_the_Revolution?
Sommer, D. (1989). Foundational Fictions: When History Was Romance in Latin America. Skidmore College. Recuperado de https://www.jstor.org/stable/40548050
Swan, M., Doran, L., Goodwin, V., Goodwin, J., Villeburn, T. y Favorite, A. (s.f.). Gaawaabaabiganikaag ishkoniganan. An overview of White Earth Reservation, the Anishinaabe, Our tradition, culture, and history. [Diapositiva de PowerPoint]. History of White Earth. White Earth Nation. Recuperado de https://whiteearth.com/history
White Earth Nation (s.f.). History of White Earth. Recuperado de https://whiteearth.com/historyWikiTree (s.f.). Minnesota: Ojibwe (Annishinaabe, Chippewa). Native Americans Project WikiTree. Recuperado de https://www.wikitree.com/wiki/Space:Ojibwe#In_Minnesota:
Matar a un ruiseñor es una novela que se desarrolla en el pueblo de Maycomb. Por medio de Scout, la narradora, Lee describe a la población como «antigua y fatigada» (p. 7). De esta manera, poco a poco revela una característica que la hace fatigada: la división étnica. Sin embargo, para Scout y Jem, la segregación deja de tener sentido luego del caso más importante para su padre, el abogado Atticus Finch.
Al comienzo de la historia, se menciona la misteriosa mansión Radley y Arthur “Boo” Radley, a quien consideran loco. Lo último que se supo sobre él fue un ataque contra su padre. Esta parte del relato, provee un dato sobre la ideología del pueblo: «El sheriff no tuvo el valor de meterlo en un calabozo en compañía de negros (…)» (p. 13).
Scout comienza a ser más consciente sobre esta división en el capítulo nueve cuando un compañero acusó a Atticus de defender negros. Scout no comprende del todo la situación, pero sabe que algo no está bien con base en el tono de su compañero: «Entonces, ¿por qué decía Cecil que tú defiendes nigros? Lo decía con el mismo tono que si tuvieras una destilería» (p. 85).
Atticus procede a explicarle a su hija que deberá defender a un hombre negro, el cual es también el caso más importante que ha tenido en su vida. Le advierte que por el pueblo dirán muchas cosas sobre él, pero que ella debe mantener la calma. Entonces, Scout pregunta si ganarán el juicio, a lo que él responde que no, pero que aun así intentará vencer (p. 85).
Scout y su hermano continúan escuchando comentarios que acusan a su padre de forma peyorativa. En el capítulo once, Atticus ofrece más detalles del caso y lo describe como uno donde «entra hasta la esencia misma de la conciencia de un hombre» (p. 117). Finalmente, agrega que él «no podría ir a la iglesia y adorar a Dios si no probara de ayudar a aquel hombre» (p. 117).
Scout responde que el resto del pueblo opina diferente. Entonces, Atticus le aclara la diferencia entre lo correcto, según la conciencia, y lo que la sociedad dicta. Atticus le aclara que las personas tienen derecho a tener sus opiniones, pero «la única cosa que no se rige por la regla de la mayoría es la conciencia de uno» (p. 117).
Posteriormente, la novela da lugar al juicio. Scout y su hermano ven cómo Atticus construye toda la historia en presencia del pueblo, el jurado ―conformado por gente blanca― y el juez. Tras una serie de preguntas a cuatro testigos, los niños concluyen que el acusado ―negro―, es inocente.
Horas más tarde, el jurado ingresa con el veredicto: culpable. Atticus y sus hijos salieron entristecidos. La hermana de Atticus insistió en que no había sido prudente tener niños en el caso, pero él respondió que aquel país era también de ellos: «Se los hemos forjado de este modo, y vale la pena que aprendan a aceptarlo tal como es» (p. 235).
El momento en que Atticus aceptó llevar el caso, sabía que estaba perdido, aun así, decidió luchar por la libertad del acusado. A pesar de que era mal visto para la sociedad, él sabía que el acusado era inocente y que solo estaba siendo juzgado por su etnia. Procuró transmitir a sus hijos estos valores y que ellos supieran discernir entre lo que la sociedad dicta como correcto y lo que les dice su conciencia.
Scout y Jem asistieron al juicio donde fueron capaces de juzgar por sí mismos. Luego de conocer el veredicto, supieron que aquello era injusto, pues el jurado estaba sesgado y que jamás estarían a favor de las personas negras. Atticus vio el caso como una oportunidad para cambiar el pensamiento racista que dicta que las personas negras son siempre culpables.
A pesar del fallo en el veredicto, Atticus continúa promoviendo la conciencia propia, basado en la integridad y la honestidad. Así mismo, fomenta el respeto hacia uno mismo y, sobre todo, hacia los demás, por medio de la capacidad de ponerse en los zapatos del otro. De esta manera, demuestra la posibilidad de tener conciencia sin perder la esperanza.
REFERENCIAS
Lee, H. (1960). Matar a un ruiseñor [archivo PDF].
Jane Eyre es la obra literaria publicada por Charlotte Brontë en 1847. El libro está narrado en primera persona, por lo que el lector conoce toda la historia de Jane desde la perspectiva de esta. Desde el comienzo, la narradora da a conocer el ambiente precario donde crece y las formas en que es maltratada. En el segundo capítulo relata una de las vivencias más traumáticas para la niña de entonces solo diez años. Así pues, en este ensayo se analizará el segundo capítulo de la novela con base en Sobre el sueño de Freud.
De acuerdo con Freud, los sueños son un medio a través del cual se accede al inconsciente. Así mismo, el individuo puede experimentar la realización de sus deseos más profundos: «(…) en lo esencial los sueños brotan de incitaciones del alma y constituyen exteriorizaciones de fuerzas anímicas, impedidas durante el día de desplegarse libremente» (p. 618). No obstante, rescata a pensadores que expresar que el sueño es un acto inútil y enfermizo; así como a quienes creen que estos anuncian el futuro.
Freud comenta que la concepción del sueño que más certera le parece es la del público general: «(…) a raíz de cualquier idea enfermiza alcanzamos un material suficiente para su solución si dirigimos nuestra atención, precisamente, a las asociaciones “involuntarias” que “perturban nuestra reflexión”(…)» (p. 620). Según el autor, tanto las ideas angustiosas como los sueños tienen un origen desconocido, sin embargo, ambos son capaces de invadir a la conciencia. Por tanto, al concentrarse en ellos, la persona es capaz de encontrarle una solución.
En el segundo capítulo de la novela, Jane acaba de ser castigada y es encerrada en «la habitación roja» donde está el lecho de su difunto tío. Entonces, la niña comienza a pensar en su tío y en cuán diferente sería su vida si él estuviera allí. De esta manera, recuerda a «(…) los muertos que se removían en sus tumbas por no ver cumplidos sus últimos deseos y volvían a la tierra para castigar a los perjuros y vengar a los oprimidos» (Jane Eyre, 2011, p. 20). Lo que al comienzo fue una idea consoladora, pronto se convierte en un temor, y Jane comienza a disociar entre la realidad y sus pensamientos. La visión de Jane es breve, mas intensa:
Esta idea, que en principio me parecía consoladora, me aterraba más que cualquier otro castigo (…). Justo en ese momento, el destello de una luz brilló en la pared. ¿Acaso se trataba de un rayo de luna que penetraba por alguna rendija de la persiana? No, la luz de la luna permanecía inmóvil y en cambio esta parpadeaba: mientras la seguía con la mirada, se deslizó hasta el techo temblando sobre mi cabeza. Ahora supongo que esta procedía de una linterna que alguien llevaba en el jardín, pero entonces, con la mente dispuesta a ver fantasmas por todas partes y con los nervios a flor de piel, pensé que ese rayo inquieto era el anuncio de una visión procedente del otro mundo. Aumentó la velocidad de los latidos de mi corazón; la frente me ardía y un sonido que tomé por el rugir del viento me llenó los oídos. Parecía que algo estaba cerca de mí. Me sentía agobiada, casi ahogada… (Jane Eyre, 2011, pp. 20-21).
Freud comenta acerca de «(…) descomponer al sueño en sus elementos y pesquisar para cada uno de estos fragmentos las ocurrencias que se les anuden» (p. 621). La razón por la que Jane fue encerrada en la habitación roja fue defenderse de las agresiones de su primo John Reed: este la insultó y golpeó hasta que sangró. Dos de las empleadas la cargaron para encerrarla. En el camino, sin embargo, la amonestaron diciéndole que era «menos que una criada» (p. 14) y «una criatura malvada». Ambas expresiones eran recurrentes en la vida de Jane: «Yo no tenía nada que decir a esas palabras; las había oído decir demasiadas veces: formaban parte de los primeros recuerdos de mi existencia» (p. 15). Finalmente, el regaño finalizó al decirle: «Aproveche este rato de soledad para rezar sus oraciones y arrepentirse, si no quiere que el mismo diablo entre por la chimenea y se la lleve de cabeza al infierno» (Jane Eyre, 2011, p. 16).
Así, Jane se encuentra rodeada por cuatro paredes rojas y muebles en desuso. Destaca también la principal razón por la que el cuarto está abandonado: un retrato en miniatura del difunto señor Reed. Debido a la situación y al desprecio de sufre por parte de sus familiares como de los criados, la niña contempla la idea de dejarse morir de hambre. Entonces, junto con la atractiva idea de abandonar esa existencia y la imagen de su tío presente, piensa en el sepulcro de este, el cual se le figuró acogedor:
¿Estaba preparada para morir? ¿O quizá el panteón que había bajo la cancela de la iglesia de Gateshead me resultaba acogedor? Me habían contado que el señor Reed yacía enterrado en ese panteón, y esa idea me llevó a pensar en él con creciente pavor (Jane Eyre, 2011, pp. 19-20).
Freud clasifica los sueños en tres categorías: comprensibles, coherentes con efecto extraño y los confusos y disparatados (p. 626). La experiencia de Jane Eyre aparenta ser una visión durante la vigilia; sin embargo, se trata de un conjunto de pensamientos donde no ella es incapaz de distinguir lo real de lo imaginario. Así mismo, de acuerdo con el autor, la primera categoría son el reflejo de los deseos de las personas. Freud argumenta que dentro de este grupo están los sueños de las niñas, los cuales no son complejos: «Por más que el contenido de los sueños infantiles se complique y sutilice, es en todos los casos evidente que ha de concebírselos como cumplimientos de deseo» (p 629).
Por lo tanto, Jane añoraba la presencia de su tío, el señor Reed; imaginaba que con él presente recibiría un mejor trato. En cambio, al reconocer que se trataba de una solución imposible, recurrió a la idea de desaparecer, lo cual en su imaginario era oportuno a través de la muerte. Así, pues, acabó soñando con la aparición de su difunto tío quien representa la venganza por el maltrato, así como el cumplimiento del deseo de desaparecer.
REFERENCIAS
Brontë, C. (2011). Jane Eyre (Trad. T. Gill). Editorial Debolsillo, S. A. (Trabajo original publicado en 1847).
Las obras de Jane Austen se caracterizan por sus protagonistas entrañables. Orgullo y prejuicio es una de las más representativas. Sin embargo, a pesar de tener personajes principales muy llamativos, los secundarios no se quedan atrás. En este ensayo se busca profundizar en la construcción de los personajes secundarios, sus elementos memorables y su función dentro de la historia.
Buenaventura (2009) afirma que buscar la psicología de un personaje es buscar un fantasma. Esto se debe a que, en estas ocasiones, el personaje es aislado de todo lo que constituye su psicología: su relación con los demás, sus acciones, entre otros. La psicología del sujeto se conforma desde antes de su nacimiento. Estos sucesos afectan a la conciencia de su yo y a su inconsciente.
A pesar de que es imposible determinar la psicología de los personajes, el lector puede acercarse a estos a partir de sus relaciones. Buenaventura (2009) señala que quienes se encargan de darle una función y acercar al lector son los narradores. Así pues, hace referencia al concepto «efecto de realidad». El objetivo de este efecto es distanciar al público de la ficción y lograr un acercamiento estrecho a la historia.
De esta manera, los personajes que más se asemejan a la vida real no son verosímiles por su organicidad, según Buenaventura (2009), sino por sus características: rasgos marcados, momentos específicos y acontecimientos relevantes. Igualmente, de acuerdo con Galán (s.f.), los aspectos de los personajes solo son funciones, es decir, son relevantes por su papel en la historia y no por quienes son, ya que no se trata de personas reales.
Seger (1990), citada por Galán, recomienda escribir sobre lo que se conoce o sobre experiencias personales. Por tanto, los personajes también deben ser psicológicamente cercanos a la escritora. Este es el caso de Jane Austen. La autora se enfoca en sus observaciones y en sus obras refleja lo que Pihard (2017) llama «el mundo de la pequeña nobleza» y los sujetos que participan en ella.
Jane Austen se desenvolvió en una de las épocas de mayores cambios en Gran Bretaña. El siglo XVIII fue un período de cambios en las estructuras sociales, políticas y económicas. La clase obrera fue de las más perjudicadas al elevarse el costo tanto de los alimentos como el acceso a la cultura (Jordán, 2017). Sin embargo, esto no afectó significativamente a la aristocracia y «el nuevo estamento que apareció durante esta época, la gentry».
De acuerdo con Jordán (2017), la gentry fue un estrato social conformado por profesionales de diferentes campos ―como la milicia― y dueños de tierras. Estas tierras pertenecían, regularmente, a las familias, por lo que era importante crear lazos que permitieran mantener las propiedades. Así, pues, el matrimonio pasó a ser «la fórmula para preservar el nivel social o mejorar la situación económica». Este factor, cabe recordar, tiene gran participación en las obras de Austen.
Al haberse formado dentro de la «pequeña nobleza», Austen logró escribir sobre cómo es ese estilo de vida y, sobre todo, las personas que lo conforman. Por tanto, se dice que presenta personajes redondos. Esta categoría distingue a los personajes complejos, es decir, son completos: tienen un pasado, intereses, relaciones significativas, entre otros (Carvil, 2019).
Galán (2005) cita a Forster (1937) quien ahonda en los conceptos de personaje plano y personaje redondo. El personaje plano es predecible y repetitivo; poco elaborado. Por el contrario, el personaje redondo se caracteriza por múltiples rasgos, tanto que se le atribuye una psicología y personalidad propias. Estos aportan al relato y contribuyen a su verosimilitud, así como al «efecto de realidad». Además, de acuerdo con Galán (2005), «la prueba de fuego a la que Forster somete a los personajes redondos es ver si son capaces o no de sorprendernos de manera eficaz y convincente» (Galán, 2005., p. 265).
Debido a la verosimilitud que Austen consigue en sus narraciones, ahora existen diversos estudios que analizan la creación de los personajes. Jordán (2017) aclara que, más allá de las acciones, la historia avanza a través del pensamiento y el diálogo. Así mismo, la autora les otorga credibilidad al acercarlo al lector de una forma más humana, es decir, mostrándolos en una ambiente cotidiano y, sobre todo, revelando sus debilidades.
Otro elementos que caracteriza la narrativa de Austen es la forma en que presenta a sus personajes. Más allá de brindar descripciones elaborados sobre el físico o la psicología de las personas, concede que estas hablen: «Austen, aunque no de un modo exclusivo, prefiere mostrarlos a través de sus palabras» (Jordán, 2017, p. 51). A través del lenguaje, la autora le revela al lector la personalidad e incluso el estrato social al que pertenecen.
En Orgullo y prejuicio, una de sus obras más aclamadas, Austen utiliza el recurso del personaje redondo y retrata protagonistas impecables y memorables. Es fácil para su público describir a Elizabeth o citar frases del señor Darcy. Así mismo, ambos protagonistas han sido objeto de estudio en diversas ocasiones. Sin embargo, los personajes secundarios no se quedan atrás. Así, pues, por medio del lenguaje, la autora muestra la función de los personajes secundarios y su relevancia dentro de la historia.
Bernal (s.f.) recupera el significado habitual de «secundario»: «(...) todo aquello que es “segundo en orden y no principal, accesorio”» (Bernal, s.f., p. 201). Estos no son el foco central de la historia, por tanto, tampoco lo son para el lector. Sin embargo, si no tuvieran una función, colocarlos sería irrelevante y una falta por parte del autor. Los secundarios aportan riqueza a la historia o, en el caso de Austen, a los protagonistas:
Uno de ellos es la comparación interna, consistente en describir al personaje principal mediante la confrontación incesante de su conducta y actitudes con las de otros personajes secundarios que, de forma positiva o negativa, van entrando en relación con él, pues las virtudes del héroe no se analizan aislándolo, sino relacionándolo y comparándolo constantemente con otros de su entorno. El contraste ofrecido por estos personajes secundarios traza en gran medida el retrato de la personalidad del héroe (Alcalde, 2008, p. 19).
Entre las personalidades más destacables se encuentra el señor Wickham. Su primera mención es cuando las hermanas menores de Elizabeth anuncian la llegada de los oficiales, entre los cuales uno llama más su atención. Pronto se acercan a presentarse y este introduce a su compañero, el señor Wickham. Desde el primer momento este joven les pareció encantador y agradable. Poco a poco el caballero comienza a acercarse a Elizabeth, hasta llamar su atención incluso para algo más que una amistad.
Vladimir Propp (1928), por otro lado, analiza la morfología del cuento y la clasifica en funciones, es decir, en acciones. El autor afirma que las funciones se repiten y lo único cambiante son los personajes: «Los elementos constantes, permanentes, del cuento son las funciones de los personajes, sean cuales fueren estos personajes y sea cual sea manera en que cumplen esas funciones. Las funciones son las partes constitutivas fundamentales del cuento» (p. 33).
Propp identifica hasta treinta y un funciones, sin embargo, para la finalidad de este ensayo se utilizarán únicamente dos: la sexta y la octava. En la función seis «el agresor intenta engañar a su víctima para apoderarse de ella o de sus bienes» (p. 41). En el capítulo XVI, Elizabeth y el señor Wickham tienen una conversación más cercana donde este comienza a revelar su relación con el señor Darcy; sin embargo, primero busca ganar la simpatía de Elizabeth: «Soy un hombre que ha sufrido decepciones, y mi estado de ánimo no soporta la soledad» (cap. XVI, p. 73). Posteriormente, procede a contar su versión de la historia con el señor Darcy donde recalca la mala relación que tienen:
Había ciertas deficiencias formales en el testamento que truncaron cualquier esperanza de conseguir algo en los tribunales. Un hombres de honor no habría dudado de la intención del finado, pero el señor Darcy prefirió ponerla en tela de juicio… o tratarla como una simple recomendación condicional, asegurando que yo había perdido todo derecho a ella debido a mi desenfreno e imprudencia (…). No recuerdo nada peor. Pero el hecho es que somos dos hombres muy diferentes, y que él me odia (cap. XVI, p. 74).
El lector experimenta desconfianza al notar cuán pronto Wickham contó su historia sin vacilar; aun sin conocer a Elizabeth, lo cual comprueba la autora en el capítulo XXXVI: «Ahora le sorprendía que hubiera sido tan indiscreto con una desconocida, y le extrañaba no haberlo advertido antes» (cap. XXXVI, p. 172). El señor Darcy, por su parte, no se atrevió a dar detalles de lo acontecido sino hasta que Elizabeth lo enfrentó tras este declarar su amor. Elizabeth se da cuenta que el señor Wickham se habría aprovechado de ella si ese matrimonio hubiese incluido una fortuna como herencia. Con esta confesión concluye la sexta función según Propp en Wickham: «El principal objetivo del señor Wickham era sin duda la fortuna de mi hermana, que asciende a treinta mil libras; pero sospecho que el deseo de vengarse de mí fue otro poderoso aliciente» (cap. XXXV, p. 167).
La segunda función de Propp que se cumple en Wickham es la octava: «el agresor daña a uno de los miembros de la familia o le causa perjuicios» (p. 35). Luego del desengaño que sufrió Elizabeth, se mostró agradecida por haberse librado de este hombre; sin embargo, no fue la última vez que supo de él. En el capítulo XLVI, pues, el señor Wickham huye con Lydia, la hermana menor de Elizabeth. De acuerdo con la narración, huyen a un pueblo de Escocia donde las menores de edad podían casarse sin el permiso de los padres (cap. XLVI, p. 223).
Ahora que Elizabeth conoce las malas intenciones del muchacho, le aterra pensar qué podría pasar con su hermana. Jane, por su parte, se consuela al persona que la situación puede ser inofensiva: «Su elección, al menos, es desinteresada, pues sabe que Lydia no aportará ninguna dote al matrimonio» (cap. XLVI, p. 223). Sin embargo, también revela el comentario de un compañero de Wickham que es más preocupante porque desconocen a qué tipo de riesgos se enfrenta su hermana menor: «(…) a Denny se le escapó que estaba convencido de que Wickham nunca había tenido la intención de ir allí ni de casarse con Lydia (…)» (cap. XLVI, p. 223). Así, Elizabeth se lo comenta al señor Darcy con quien comienzan la búsqueda de su hermana.
Finalmente, se revela que Wickham huyó con Lydia porque este necesitaba escapar de grandes deudas y no tenía intenciones de un matrimonio (cap. LII, p. 260). Es así como el señor Darcy se encarga de la situación: «Se pagarán las deudas de Wickham, que ascienden, según he oído, a bastante más de mil libras; se comprará su puesto de alférez en el ejército regular; y, al dinero de Lydia, se añadirán otras mil libras» (cap. LII, p. 261).
Lo destacable de las novelas de Austen son los personajes, más allá de la trama. Además de sus aclamados protagonistas, los personajes secundarios también enriquecen la historia; aportan movimiento y dirección. Las funciones que cumplen en la narración los hace memorables: la autora los emplea para conducir a las lectoras hacia este mundo a través de las emociones y relaciones humanas. Así, pues, se recomienda a las lectoras valorar a quienes se mueven alrededor de los protagonistas, ya que sin ellos la obra carecería de sazón.
REFERENCIAS
Austen, J. (1813). Orgullo y prejuicio.
Alcalde, C. (2008). Los personajes secundarios y su contribución al retrato del protagonista en las Vidas de Foción y Catón el Joven de Plutarco. Universidad de Málaga.
Bernal, C. (s.f.). Los personajes secundarios en Terencio. El teatre classic al marc de la cultura grega i la seua pervivencia dins la cultura occidental. Universitat de Valencia.
Buenaventura, E. (2009). Notas sobre la psicología de los personajes. Universidad de Antioquia.
Carvil, A. (s.f.). Qué son los personajes redondos y planos. Recuperado de http://www.readinfinity.es/2017/09/que-son-los-personajes-planos-y-los-personajes-redondos.html
Galán, E. (2005). La creación psicológica de los personajes para cine y televisión. International Journal of Development and Educational Psychology.
Galán, E. (s.f.). Fundamentos básicos en la construcción del personaje para medios audiovisuales. Universidad Carlos III de Madrid.
Jordán, M. (2017). Análisis del estilo literario de Jane Austen. Universitat de Valencia.
Pihard, J. (2017). Jane Austen: la novela doméstica, entre realismo y análisis psicológico.
Propp, V. (1977). Morfología del cuento. 2ª edición. Editorial Fundamentos.
Tirso de Molina fue un dramaturgo español ahora recordado como uno de los grandes autores de la comedia del Siglo de Oro. Ingresó al convento en Madrid a una edad joven, sin embargo, a pesar de su formación católica, sus obras fueron consideradas «comedias profanas y de malos incentivos» (Biblioteca virtual Miguel de Cervantes, s.f.). Entre sus obras más aclamadas se encuentra El Burlador de Sevilla. Esta comedia posee uno de los personajes más emblemáticos de la literatura, el cual pasó a la historia como uno de los arquetipos más recurrentes: don Juan Tenorio.
El Burlador de Sevilla cuenta los engaños amorosos por parte de don Juan Tenorio hacia tres mujeres y sus familias. A pesar de que ahora se le llama «donjuán» a las personas con conductas similares a las de este personaje, no fue por completo invención de Tirso de Molina. El origen del donjuán está basado en personajes de la tradición oral europea como El galán y la calavera. De acuerdo con Zamora (2010) se trata de un muchacho que anda por la vida despreocupado y desentendido de sus acciones.
Así mismo, Lisardo, el estudiante de Córdoba también influenció en la elaboración del carácter de don Juan Tenorio. Esta obra se encuentra en una de las recopilaciones de Lozano de 1639. De la misma manera, el protagonista es un hombre joven que «acude a la iglesia para seducir damas» (Zamora, 2010). Así, pues, de Molina reúne estas dos tradiciones para construir a don Juan Tenorio, el arquetipo de hombre burlador y mujeriego.
Marínez-Salanova (2012) y Freyman (2013) distinguen entre estereotipo, prototipo y arquetipo. A pesar de ser palabras que comparten raíces similares, sus conceptos son diferentes. El estereotipo se refiere a una imagen global que clasifica a los individuos según el grupo al que pertenecen de acuerdo con características superficiales. El prototipo se trata del modelo ideal sobre el cual los demás deben basarse. Finalmente, el arquetipo encarna el comportamiento humano.
El comienzo de la obra muestra el carácter de don Juan: en un diálogo con Isabela, le hace creer que él es otro hombre y así poder mantener relaciones sexuales con ella: «ISABELA: ¡Ah, cielo! ¿Quién eres, hombre? D. JUAN: ¿Quién soy? Un hombre sin nombre. ISABELA: ¿Qué no eres el duque? D. JUAN: No» (p. 2). En el Siglo de Oro las relaciones sexuales fueran del matrimonio eran mal vistas. Sin embargo, el peso de la sociedad recaía en su mayoría sobre las mujeres y se creía que habían perdido su honor.
Don Juan escapa, entonces, de la ley y de Isabela. Así, se traslada a la playa de Tarragona donde es atendido por Tisbea, luego de que casi se ahogara. Por segunda vez, comienza a engañar a una mujer por medio de un falso amor: «Vivo en vos, si en el mar muero. / Ya perdí todo el recelo / que me pudiera anegar, / pues del infierno del mar / salgo a vuestro claro cielo (…)» (p. 14).
Estos acontecimientos son observados por Catalinón, el acompañante de don Juan. Catalinón es confidente y encubridor de todo lo que el donjuán realiza: «CATALINÓN: ¿Al fin pretendes gozar a Tisbea? D. JUAN: Si burlar es hábito antiguo mío, ¿qué me preguntas, sabiendo mi condición? CATALINÓN: Ya sé que eres castigo de las mujeres» (p. 21).
Finalmente, don Juan Tenorio convence a Tisbea de que sus intenciones son buenas. Le ofrece lo único que haría que una mujer de la época mantenga relaciones sexuales con un hombre: matrimonio (p. 22). Sin embargo, no tiene intenciones de cumplir y huye: «TISBEA: (…) Gozóme al fin, y yo propia le di a su rigor las alas en dos yeguas que crié, con que me burló y se escapa» (p. 23).
Tras librarse dos veces del castigo por los engaños, don Juan celebra haber salido impune: «Sevilla a voces me llama el Burlador, y el mayor gusto que en mí puede haber es burlar una mujer y dejalla sin honor» (p. 31). Es en este fragmento, por tanto, donde el personaje se describe a sí mismo con base en sus acciones. Así, pues, debido a este comentario, fue adoptado el término «donjuán» para señalar a los hombres que mienten a las mujeres para sacar provecho de ellas.
Don Juan Tenorio es un personaje arquetípico ya que es reflejo del comportamiento humano de cierto grupo de personas. Así mismo, su nombre se ha utilizado desde entonces como un adjetivo para dar a conocer a los personajes mujeriegos engañosos. Sin embargo, entre las influencias más significativas de la obra como del personaje, se encuentra que estas conductas se han reproducido en múltiples personajes ya no solo en la literatura, sino también en el cine y la televisión. Por tanto, a pesar de poseer una personalidad poco agradable para algunas personas, se trata ya de un patrón que ha dado vida a muchas historias.
REFERENCIAS
(s.f.) Biografía de Riso de Molina. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de http://www.cervantesvirtual.com/portales/tirso_de_molina/biografia/
Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografía de Tirso de Molina. Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tirso.htm
Freyman, R. (2013). Tipo, prototipo, estereotipo y arquetipo, meras categorías.Recuperado de https://prezi.com/xltfwbu-_ha_/tipo-estereotipo-prototipo-arquetipo/
Martínez-Salanova, E. (2012). Estereotipos, arquetipos, prototipos y otros tipos. Grupo Comunicar.
Molina, Tirso de. (1630). El Burlador de Sevilla y convidado de piedra. Edición de F. Florit Durán. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2006.
Zamora, M. (2010). Orígenes del mito de don Juan. Centro Virtual Cervantes. Instituto Cervantes. Recuperado de https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/noviembre_10/22112010_02.htm
Guatemala: las mujeres, la sociedad y la literatura
Las expresiones artísticas, entre las cuales está la literatura, retratan la situación de la sociedad en que se desarrollan. La literatura guatemalteca se caracteriza por ser un reflejo de la situación política de la época. Así, se tienen autores como Miguel Ángel Asturias que escribieron sobre una dictadura y el exilio. Están también los grupos literarios del conflicto armado, como los de posguerra que hablaron sobre cómo fue vivir en ese tiempo. De la misma manera, Guatemala cuenta con escritoras que han plasmado en sus literaturas la situación de la mujer guatemalteca de hoy.
Guatemala es un país con una alta tasa de desigualdad social, sobre todo referente al género (Quintela, 2017). A lo largo de los años, el porcentaje de violencia contra la mujer ha aumentado. En 2020, el Observatorio de las Mujeres del Ministerio Público registró 56,784 casos de violencia contra la mujer. Esta cifra se divide en tres categorías: violencia psicológica, violencia económica y violencia física. La violencia física hacia las mujeres representa el 26% de los delitos más denunciados (Observatorio de las Mujeres, 2020).
La violencia intrafamiliar hacia la mujer es una de las más comunes. Illescas et al. (2018) mencionan que la violencia de género se da en seis de cada diez mujeres. La vulnerabilidad de las personas dependerá del nivel al que pertenezcan en la jerarquía social. Así, pues, entre los grupos más vulnerables se encuentran las mujeres con discapacidad, indígenas o de bajos recursos económicos. La violencia intrafamiliar se observa en hogares que tienen un historial de abusos desde la niñez. Esta comprende maltrato psicológico y físico; abuso y violación sexual, entre otros (Núñez de Arco, citada por Illescas et al., 2018).
El Instituto Nacional de Estadística de Guatemala (INE) recoletó los datos de violencia intrafamiliar en el 2020. El total de mujeres que sufren de violencia en el hogar ―área urbana y rural― es de 24,531. Sin embargo, debe tomarse en cuenta que no todas denuncian a sus agresores. De acuerdo con Illescas et al. (2018), «(…) las mujeres se ven obligadas a callar este tipo de abuso, por miedo a la desprotección, y por la escasa respuesta a nivel social (…)».
Los casos de violencia contra la mujer ―intrafamiliar, así como por parte del sistema guatemalteco― suponen que estas migren hacia el norte en busca de mejores condiciones socioeconómicas. En 2015, la migración aumentó un 41% desde el año 2000. Dentro de este grupo, la mitad de migrantes son mujeres (Asamblea General de las Naciones Unidas, 2015). Migrar supone numerosos riesgos para todas las personas, sin embargo, ser mujer los incrementa: «(…) pues demás de asumir la condición de migrantes documentadas o indocumentadas, las mujeres deben responder a desigualdades y exigencias económicas, sociales y culturales, tanto en los lugares de origen como en los lugares de destino, vinculadas a “lo femenino”» (Ramírez et al., 2020).
La maternidad es también un factor del género que «se vive, se siente y se relaciona de manera directa con procesos de desventaja y vulnerabilidad» en la vida de las mujeres (Ramírez et al., 2020). La violencia económica representa el 1% de los delitos más denunciados (Observatorio de las Mujeres, 2020); sin embargo, con regularidad este delito va acompañado de violencia psicológica y física. Así, pues, las mujeres se ven en la necesidad de buscar oportunidades laborales que les ayuden a sostener a sus hijas, aun si esto supone trabajar en condiciones precarias o abandonar sus hogares.
La situación de las mujeres en Guatemala es una realidad que se vive cada día. El Observatorio provee datos de estas cifras desde el 2019, aunque la violencia y desigualdad de género ha estado presente desde hace muchos años. Las autoras Vania Vargas, Denise Phé-Funchal y Lorena Flores han dedicado parte de su trabajo a las mujeres guatemaltecas. Así pues, han escrito sobre ellas desde una postura que aborda las problemáticas que las rodean. Las autoras coinciden en tres temáticas principales: la mujer, la violencia física y la maternidad. A continuación se analizarán extractos de los cuentos «Animales rabiosos», de Vargas; «Zapatos», de Phé-Funchal; y «Malena», de Flores.
«Animales rabiosos» presenta a dos personajes con historias aisladas, mas coinciden en el mismo tiempo y lugar: una tarde en el centro comercial. El cuento comienza con la acción que presenta a una de las víctimas: «El primer macanazo lo tiró al suelo». El sujeto está en masculino pues ella estaba disfrazada de perro de esponja. El agresor, sin embargo, llega a este punto tras la prohibición de ver a su «mujer» que trabajaba en el mismo lugar:
(…) había empezado a tocar la puerta de acceso restringido de la zapatería de ese mismo centro comercial donde trabaja su mujer, y donde ella se había parapetado mientras le gritaba que la dejara en paz. Cuando la compañera amenazó, teléfono en mano, con llamar a la seguridad, el hombre lanzó una patada final contra la puerta cerrada y salió del local. (…) Así se encontró de frente con el enorme perro de esponja (…). Fue entonces cuando lo tiró al suelo de una patada (pp. 42-43).
Vargas emplea otro acontecimiento ―la agresión al perro de esponja― para presentar de forma breve la situación de una de las empleadas del centro comercial. La narración provoca que el detonante ―el hombre buscando a «su mujer»― quede en segundo plano. A pesar de que no da más detalles sobre los problemas entre la pareja, sus acciones dan a conocer un caso de violencia. Sin embargo, estas realidades están tan arraigadas en la sociedad guatemalteca que pasan desapercibidas, casi como en el relato. Incluso la narración finaliza con resignación, como si se tratara de algo normal: «El autobús que la llevaría cerca de su casa estaba por salir (…). El centro comercial pronto se quedó atrás (…). Afuera abrillaba el sol. Era una tarde hermosa» (p. 44).
Por otro lado, «Zapatos» cuenta la historia de una familia con un esposo violento y cómo esta realidad se repite. El relato está narrado por el hijo: «Los zapatos de un hombre decía mi padre (…)» (p. 1). El narrador señala la vestimenta de un hombre, la cual debe verse impecable. Comienza hablando de los zapatos siempre limpios y brillantes; continúa con las camisas «y la integridad del alma mientras mamá planchaba» (p. 1). Prosigue describiendo otros elementos de la casa:
El polvo esperaba suspendido en el aire para caer y evitar la escena de la vela. Él ahorraba. (…) El polvo pensó que pasaría desapercibido. Esa noche dolió mi madre. Le había asignado el título de señora del polvo y éste se había sublevado. Educar con el ejemplo. Dolió tanto esa noche que el polvo se posó sobre ella de madrugada y le murmuró cariños al oído (p. 1).
Poco a poco el texto describe cómo debe verse un hombre, según su padre, así como las observaciones sobre el comportamiento. Describre a una madre apresurada por limpiar la casa y mantener la ropa de su marido en orden. Relata que su papá la educaba al castigarla: «Mamá no salía porque al menos una vez por semana el polvo no se despertaba a tiempo (…). Él educaba y las heridas y la piel morada se apoderaban del cuerpo de mamá» (p. 1).
La mujer en «Zapatos» vive aislada de la sociedad: vive bajo el régimen de su agresor. Ella sufre de violencia física y psicológica, de acuerdo con el relato. Sin embargo, su situación también fue desconocida; nadie pudo salvarla: «Pero ella no aprendía. Nunca pudo y no volvió a ocurrir. Mi padre limpió y limpió durante un tiempo y otra mamá llegó pero se equivocó pronto» (p. 2).
Esta situación, por su parte, se repite. De acuerdo con Illescas et al. (2018): «una persona que nace en un ambiente donde el hombre es sinónimo de poder y escavliza a la mujer puede llegar a desarrollar este mismo comportamiento en su vida adulta, propagando la violencia y sometimiento a la mujer» (p. 190). Lo cual da entender la autora con la frase final: «Un hombre disfruta educar. No se te olvide. No quiero al volver tener que educarte» (p 2).
Finalmente, «Malena» muestra la situación de una madre soltera que arriesga su vida al migrar y sacar a su familia adelante: «(…) Malena, con su bello cabello negro sujetado en una trenza, se marchaba de casa. Se iba del prueblo, cruzaría la frontera» (p. 1). Partió con una maleta y los ahorros de toda su vida y la de su madre. Llegó a la capital donde laburó unos meses y logró ahorrar un poco más. Al llegar a la frontera se encontró con más personas: «Al entrar vio a otros tantos más como ella, en busca de una vida mejor. En su mayoría mujeres jóvenes» (p. 3).
Flores describe la situación, así como las emociones e incertidumbre de su protagonista: «Malena sintió gran emoción pero también miedo y tristeza, estaba a punto de cruzar la frontera y no sabía si realmente la esperaba una vida mujer». Malena cruza la frontera con éxito y se establece en México. La historia relata lo duro que fue el primer año, especialmente por su situación de madre: «Los niños nunca llegaron a comprender plenamente porque su mamá no estaba con ellos (…)» (p. 5).
Malena atraviesa una situación de violencia económica por parte de un sistema fallido, así como la crítica social por el aparente abandono a sus hijos. Esta historia, sin embargo, se repite constantemente en Guatemala. Migrar para las mujeres es un doble riesgo: además de la falta de recursos, ellas pueden ser violentadas sexualmente hasta la muerte. Así fue como le sucedió a Malena al regresar a su pueblo. Iba leyendo una carta de su hija que mostraba desinterés de verla:
Esta carta sirvió para reconocer el cuerpo de Malena y contactar a sus familiares. La llevaba en el bolsillo de su vestido junto a la estampita de la virgen del Rosario. Su rostro estaba golpeado aún así se adivinaba que había sido una mujer guapa (p. 9).
Las autoras son parte de la literatura contemporánea guatemalteca. Esto no se debe únicamente a su calidad de escritoras, sino al trabajo que han hecho al retratar de forma verosímil la situación de las mujeres en Guatemala. Además, lo hacen desde la perspectiva de la sociedad, es decir, las narraciones se desarrollan en la cotidianeidad. Así mismo, señalan la exclusión social de las mujeres: sus vidas e historias son ignoradas. Las escritoras critican al sistema fallido y la sociedad guatemalteca que violentan a las mujeres. A pesar de que no extienden una invitación directa al lector para la reflexión, es una gran oportunidad para leer y escuchar las historias de las mujeres en Guatemala.
REFERENCIAS
(s.f.). Mujeres refugiadas y migrantes. ONU Mujeres. Recuperado de https://www.unwomen.org/es/news/in-focus/women-refugees-and-migrants
Asamblea General Naciones Unidas (2016). En condiciones de seguridad y dignidad: respuesta a los grandes desplazamientos de refugiados y migrantes.
Flores, L. (s.f.) «Malena».
Illescas, M., Tapia, J., Flores, E. (2018). Factores socioculturales que influyen en mujeres víctimas de violencia intrafamiliar. Universidad Católica de Cuenca.
Instituto Nacional de Estadística Guatemala. Población Víctima de Violencia Intrafamiliar. Estadística de violencia intrafamiliar. Recuperado el 11 de noviembre de 2021 de https://www.ine.gob.gt/estadisticasine/index.php/violencia_intrafamiliar/index
Observatorio de las mujeres del Ministerio Público. Portal estadístico. Recuperado el 07 de noviembre de 2021 de https://observatorio.mp.gob.gt/portal-estadistico/
Phé-Funchal, D. (s.f.). «Zapatos».
Quintela, C. (2017). Guatemala, el segundo país con mayor desigualdad de género en Latinoamérica. Plaza Pública. Recuperado de https://www.plazapublica.com.gt/content/guatemala-el-segundo-pais-con-mayor-desigualdad-de-genero-en-latinoamerica
Ramírez, L., Nazar, D., Zapata-Martelo, E., Sánchez, G., Salvatierra, B. (2020). Mujeres-madres-migrantes de Guatemala en la frontera sur de México.
«Relámpago» se titula uno de los poemas de Delia Quiñónez que forman parte de la antología del 15 Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango. El título sugiere algo inesperado e impactante. En el poema, este relámpago son los recuerdos de la juventud, un como flashazo del pasado. Los recuerdos, por su parte, llegan por medio de los sentidos.
El poema está escrito en primera persona, desde la perspectiva de una mujer que se siente atrapada en un cuerpo que comienza a envejecer. Se ve invadida por recuerdos que evocan aquel cuerpo que solía ser. Esto genera un ambiente nostálgico. Sin embargo, este acontecimiento le permite recuperar su voz y memoria. Así, su espíritu se libera de su cuerpo, lo que la conduce hacia un resurgir en sí misma.
De esta manera, se identifican tres imágenes: un cuerpo joven, un cuerpo anciano y el relámpago, el símbolo de los recuerdos. Para retratar el cuerpo en sus dos fases, Quiñónez hace uso del símil. Así mismo, la metáfora y la personificación permiten darle vida al relámpago. Por otro lado, la estructura del poema permite la construcción progresiva del resurgir de la protagonista.
DELIA QUIÑÓNEZ
Delia Quiñónez Castillo nació en Guatemala el 7 de marzo de 1946. Es catedrática, comunicadora, escritora y poeta. Ha escrito libros de relatos y ensayos sobre arte, feminismo y literatura. En 1999 fue elegida para formar parte de la Academia Guatemalteca de la Lengua, que corresponde a la Real Academia Española (ASALE, s.f.). Fundó el Premio Guatemalteco de Novela y la Fundación Guatemalteca para las Letras. Es cofundadora del grupo Nuevo Signo (Wikiguate, 2016).
NUEVO SIGNO
Nuevo Signo (1968-1970) fue un grupo literario fundado por siete poetas: seis hombres y una mujer. Llevó a cabo actividades culturales en la década de 1960. Este grupo promovió una serie de publicaciones, conferencias y recitales en el país. El grupo se disolvió en 1970 tras la desaparición de uno de sus miembros: Roberto Obregón. Sin embargo, los integrantes continuaron con actividades literarias individuales (Catafixia, s.f.).
ESTRUCTURA
El poema está compuesto por cinco estrofas y veinte versos. El verso es libre; no tiene métrica ni rima. No tiene signos de puntuación más allá del punto al final de cada estrofa. Esta ausencia de puntuación dentro de los versos le da movimiento al poema: se encuentra en dirección constante hacia delante, hacia el clímax de la obra.
La forma del poema da indicios sobre la dirección de este. Cada estrofa inicia con la palabra «ahora», seguido de la descripción de algo que ya no se es. Posteriormente, con sangría introduce al relámpago y la acción que realiza. Finalmente, cada estrofa concluye con una reacción al relámpago.
RELÁMPAGOS Y RECUERDOS
El relámpago es un recuerdo inesperado evocado a través de los sentidos. Estos recuerdos sacuden a la protagonista y evocan sensaciones en ella. En los versos con sangría, comienza introduciendo al relámpago y la acción que este realiza con su llegada:
2 el relámpago llega desde lejos.
6 el relámpago tiembla entre sus poros.
10 el relámpago la toma de la mano, la conduce.
13 el relámpago se detiene en su frente ―la mente―.
Posterior a la acción del relámpago, la protagonista reacciona a su llegada:
3-4 El relámpago sacude su memoria y la arrastra.
7 el relámpago la amarra, la paraliza.
11 el relámpago la invade, domina su mente.
14 así, el relámpago rescata sus olvidos.
18 finalmente, el relámpago la abraza.
Los recuerdos llegan a través del sentido de la vista. Este sentido es el que le permite evocar las demás sensaciones. En el verso 15 menciona, pues, que sus ojos y piel ―los sentidos― están sujetos a la situación. Por medio de «sombras y pasos de otros mares» (16), es decir, imágenes percibidas por los sentidos, es que se acerca a los recuerdos.
EL CUERPO
El poema presenta la dualidad entre la juventud y la vejez. La autora es alguien que se percibe a sí misma cerca de la vejez. Esta cercanía la percibe a través de su cuerpo. La juventud, en mente y espíritu, es relativa; sin embargo, el cuerpo hace evidente su descenso.
Cuando en el poema alude al cuerpo joven describe todo lo que ahora ya no tiene y ya no es:
1 el cuerpo joven tenía un brillo en los ojos.
5 del cuerpo joven resbalaban azahares, es decir, era inocente. Los azahares son la flor de los cítricos. Para los árabes representa pureza e inocencia (Berger, s.f.).
8 el cuerpo joven se dejaba llevar.
12 el cuerpo joven fue un sujeto activo en la sociedad como escritora.
Por otro lado, al referirse al cuerpo anciano, lo describe como:
4 tan ligero como las hojas que arrastra el agua.
7 un cuerpo pacífico, en reposo.
EL RESURGIR
A lo largo de los versos e imágenes evocadas, pronto estas fases de su cuerpo se encuentran dentro de la protagonista: en su voz y su memoria. En este momento comienza a acercarse al clímax del poema. Su mente se ve sumergida en recuerdos que la golpean: «y me invade de rutas y senderos» (11). El recuerdo se sembró en su mente «y entre sus voces rescata mis olvidos» (14). Finalmente, así como los relámpagos, luego de la luz viene el trueno, el golpe final que la regresa en sí:
(…) un relámpago me llega desde lejos
me ciñe entre su luz
y en su trueno resucita
mi voz y mi memoria (17-20).
REFERENCIAS
ASALE (s.f.). Delia Quiñónez Castillo. Asociación de Academias de la Lengua Española. Recuperado de https://bit.ly/2YG7OyX
Berger, N. (s.f.). La flor de azahar: símbolo mediterráneo. Naturarla. Recuperado de https://bit.ly/3BEgWTg
Catafixia Editorial (s.f.). Nuevo Signo. Recuperado de https://bit.ly/3ABhcRN
Quiñónez, D. (2019). Relámpago. Memoria del 15 Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango: En homenaje a Ana María Rodas, a las mujeres desaparecidas y a las que buscan (p. 204). Quetzaltenango, Guatemala: Metáfora Editores.
Wikiguate (2016). Delia Quiñónez. Recuperado de https://bit.ly/2YFV77i
Augusto Monterroso vivió en tiempos de Ubico y presenció también su caída. Sin embargo, su participación fue cobrada cuando Ponce Vaides tomó la presidencia. Así pues, pidió asilo en la Embajada de México (Maldonado, 2013). Aun así, esto no impidió que dejara un legado importante para la literatura hispanoamericana.
La oveja negra y demás fábulas es una de sus obras más célebres. El autor emplea la fábula, un género infantil con tendencia a moralizar, para exponer una crítica severa hacia la sociedad de su momento. La obra inicia con una cita: «Los animales se parecen tanto al hombre que a veces es imposible distinguirlo de éste» (Mobutu, s.f.). Es por esta razón que Monterroso emplea, la mayoría de las veces, animales para contar sus historias.
Es curioso pensar en por qué escogió este género literario, entre tantos. Es posible que se deba a cuán relacionado está con la infancia y la inocencia que la caracteriza. Ver a animales con características humanas es, regularmente, inofensivo. Esta es una forma de acercarse con facilidad a los niños y mantener su atención. La fábula, por su parte, también es singular por su carácter moralizador. Así pues, a través de la personificación de los animales, se busca educar al público infantil.
Sin embargo, ¿qué sucede cuando estos animales se asemejan más a lo que es el verdadero ser humano? Un ser lleno de angustias, malas intenciones, inseguridades, incertidumbre, celos, orgullo… Ahora, más bien, parece que el público objetivo son los adultos. ¿Para qué? Esta pregunta, por su parte, se responde al leer meticulosamente las fábulas de Monterroso. No se trata, pues, de una lectura que se haga a la ligera. Más bien, merece que se le dedique tiempo y pensamiento para examinar el sentido de estas.
Para algunos lectores, estas historias pueden resultar abrumadoras o incluso molestas ―como, seguramente, fue considerada la literatura de Monterroso en su tiempo―. Sin embargo, es ahí donde reside su encanto. De acuerdo con Addison (1712), lo desagradable causa placer porque permite que el ser humano reflexione sobre sí mismo. El lector, pues, será el punto de comparación: «nuestro placer no dimana tanto del dolor que nos dan tan melancólicas descripciones, como de la comparación secreta que hacemos entre nosotros mismos y el paciente» (Los placeres de la imaginación, cap. 8, p. 190). Para ejemplificarlo mejor, se hará uso del relato «El paraíso imperfecto».
En «El paraíso imperfecto», en solo cuarenta y cinco palabras, Monterroso invita a la reflexión personal. A pesar de que es común utilizar a los animales para darle vida a las fábulas, esta es de las pocas donde aclara que se trata de un hombre inmerso en sus pensamientos. Aun así, continúa siendo una fábula por su brevedad y carácter moralizador.
«El paraíso imperfecto» tiene lugar en una noche de invierno. Un hombre está sentado frente a la chimenea, observando fijamente las llamas: «―Es cierto ―dijo melancólicamente el hombre, sin quitar la vista de las llamas que ardían en la chimenea aquella noche de invierno (…)» (p. 81). Este escenario no fue escogido al azar. Las noches son más largas y la temperatura baja, lo cual simboliza soledad. Sin embargo, de acuerdo con Tovar (2014) el invierno extiende la invitación de ver hacia el interior.
El protagonista del relato, por su parte, está en sintonía con su espacio: se encuentra solo y el tono de su voz es melancólico: «―Es cierto ―dijo melancólicamente el hombre (…)» (p. 81). Este sentimiento se caracteriza por la tristeza profunda, acompañada por el desánimo y la apatía. De esta manera, Monterroso sumerge al lector en un ambiente sombrío, junto con un personaje con las mismas características.
Tras la construcción de una atmósfera lúgubre, el autor presenta la reflexión del hombre: «―Es cierto (…) ―; en el Paraíso hay amigos, música, algunos libros; lo único malo de irse al Cielo es que allí el cielo no se ve» (p. 81). Esta frase expresa insatisfacción e inconformidad. El Paraíso es continuamente retratado como un lugar feliz, donde no hace falta nada; sin embargo, el personaje llega a la conclusión de que sí le falta algo.
A pesar de tratarse de una obra muy breve, la carga en significado es mucho mayor. Así como este relato, hay treinta y nueve escritos más donde critica a la humanidad y sus costumbres individuales como ser prejuiciosos, malintencionados, inconformes, entre otros. Monterroso reproduce en este texto la inconformidad del ser. Es admirable cómo en pocas palabras ―en ocasiones también pocos signos de puntuación―, el autor invita a la reflexión personal.
A través del «mirar hacia dentro», se mejora como individuo, lo cual es el primer paso para mejorar como sociedad. Es probable que la intención de Monterroso fuera meramente crítica, más allá de buscar un cambio. Aunque, debido a su historial, dudo que este no fuera uno de sus propósitos principales al escribir.
La oveja negra y demás fábulas es una obra compleja, pero gratificante. Como escritor introvertido, es admirable y todo un deleite el manejo de la palabra en Monterroso. Es un autor que deja en claro que no hace falta decir mucho para decir algo grandioso. A su vez, el uso de signos de puntuación es también exquisito. A pesar de que emplea muy poco punto y seguido, el sentido del texto no se pierde.
La literatura de Monterroso permite explorar un punto de vista distinto respecto a las problemáticas sociales e individuales. Esto, a su vez, amplía el pensamiento, las ideas y contribuye al desarrollo del pensamiento crítico. Son narraciones de las que se puede aprender desde muchas perspectivas: como individuo, miembro de una comunidad, como escritor, entre otros.
Recomiendo al lector darle una oportunidad a este libro, así como al resto de la literatura de Augusto Monterroso. En sus fábulas encontrará un espacio para la reflexión desde el «yo» sobre temas como la moral, la búsqueda de reconocimiento y la libertad o la falta de esta. A pesar de que el «yo» puede parecer egoísta, es, en realidad, el acercamiento hacia la realización del ser humano.
REFERENCIAS
Addison, J. (1712). Los placeres de la imaginación.
Maldonado, N. (2013). Premio Nacional de Literatura «Miguel Ángel Asturias»: Semblanzas de los galardonados, 1988-2012. Universidad San Carlos de Guatemala.
Monterroso, A. (1969). La oveja negra y demás fábulas. Editorial Joaquín Mortiz.
Tovar, J. (2014). Las cuatro estaciones, inspiración psicológica. Recuperado de https://bit.ly/3AFWjVm
Libertad religiosa e identidad de género: John Locke 🤝 Jósean Log
El siglo XVII en Europa significó cambios políticos y de pensamiento. John Locke fue un teórico liberal inglés. Defendió la tolerancia y libertad religiosa, rompiendo con la estructura del pensamiento de su tiempo. Esto, sin embargo, le supuso el exilio. «Afirmará con tenacidad que los magistrados no tienen autoridad para interferir con las decisiones individuales de las personas (…)» (Barrionuevo, s.f.). En el siglo XXI, sobre todo en la última década, este choque ideológico y ruptura de las estructuras de pensamiento se han centrado en la diversidad sexual e identidad de género.
En su Ensayo sobre el entendimiento humano, Locke plantea premisas basadas en las palabras y el uso del lenguaje. Menciona el significado arbitrario de las palabras y cómo el sujeto solo puede expresar sus propias ideas. A su vez, expone el significado de «esencia», la cual es ingenerable e incorruptible. Concluye con la observación de que las palabras clasifican las cosas en grupos por orden general, pero la esencia del ser va más allá de su significado general. De la misma manera, el cantautor mexicano Jósean Log manifiesta cada una de estas premisas en su canción «Queride compañere».
La identidad de género se construye socialmente (Maccione, 2018). Es un espectro complejo y presenta múltiples posibilidades (Riordan, citado por Maccione, 2014). El pensamiento occidental en América supuso la construcción de las identidades basadas en un sistema binario, basándose en el sexo del sujeto: hombre o mujer/masculino o femenino. En la actualidad, se ha pronunciado la ruptura de esta organización social, lo cual significa romper los «viejos límites». Giroux (1995), citado por Maccione, expresa que esto permite una nueva percepción del mundo basada en la diversidad.
La organización binaria está arraigada en las sociedades con influencia occidental. Se ve presente a temprana edad del ser en los juguetes, los colores, los roles y, especialmente, en el lenguaje. De acuerdo con Maccione (2018), esto provoca el incremento de la división social y restringe el género. Hoy día han salido a luz nuevas terminologías que dan una idea más clara sobre el género, pero algunas aún no son aceptadas en la lengua española, como los pronombres neutros.
La diversidad sexual e identidad de género, al no cumplir con la heteronormatividad, sigue siendo penalizada en las sociedades actuales. A pesar de que Locke luchó a favor de la libertad religiosa, estas ideas se pueden aplicar al contexto de esta década y la lucha a favor del género no binario. Para ejemplificarlo mejor, a continuación, se analizará la canción «Queride compañere», con base en el Ensayo sobre el entendimiento humano.
Locke es también conocido como padre del empirismo inglés. Esta teoría plantea que las ideas o el conocimiento parten de la experiencia. Esto quiere decir que el sujeto percibe la idea, es consciente de ella, por tanto, es capaz de verbalizarla. Sin embargo, el sujeto solo puede utilizar las palabras para comunicar sus propias ideas: solo puede hablar de lo que conoce. Esta es una de las imperfecciones de las palabras, según Locke: «Puesto que el fin principal del lenguaje en la comunicación es el darse a entender, las palabras no cumplen bien ese fin (…)» (cap. IX, p. 470). Jósean explica también la función de las palabras: «Sabemos que el lenguaje sirve pa’ comunicar. Nos permite entendernos y nos permite pensar» (Log, 2021).
El lenguaje, para usos prácticos, solo representa términos generales. Esto deja fuera la idea compleja del objeto ―sus características individuales― y «retienen únicamente lo que sea común a todas ellas» (cap. II, p. 401). De acuerdo con Locke, definir las palabras de acuerdo con la categoría dada, es el camino más breve y cómodo, pero no el mejor. Por tanto, «(…) una definición se hace mejor si se enumeran aquellas ideas simples que se hallan combinadas en la significación del término definido (…)» (cap. II, p. 403). El género se ha definido a partir del sistema binario ―mujer, hombre― durante siglos, por tanto, es natural que su uso sea el más cómodo. Sin embargo, el lenguaje siempre ha sufrido cambios inevitables: «(…) y así como ahora acontece respecto a cualesquiera nombres nuevos de modo que se introducen en el lenguaje, así, también, aconteció con los antiguos, cuando primero fueron empleados» (cap. IX, p. 472).
Introducir términos nuevos al lenguaje puede resultar incómodo, pero Locke está de acuerdo con que son necesarios porque «se supone que las ideas que significan se conforman con la realidad de las cosas (…)» (cap. IX, p. 475). De la misma manera, Jósean expresa que «los conceptos construyen la realidad» y para que esta realidad pueda ser compartida y entendida por los demás, estos deben nombrarse (Log, 2021).
La significación de las palabras y los cambios en el lenguaje repercuten en las esencias de las cosas. Las palabras generales no representan el objeto particular, sino una idea abstracta de lo que se considera es la esencia del objeto; esto se basa en sus características con relación a otros objetos similares. Sin embargo, la palabra «esencia» ha perdido su significado primario: «ser». De acuerdo con Locke «(…) la esencia de cada género o clase acaba por no ser sino la idea abstracta significada por el nombre general o clasificante; y encontraremos que eso es lo que significa la palabra esencia en su uso más familiar» (cap. III, p. 407).
Por tanto, debido a la degeneración que ha sufrido esta palabra, se ha llegado a pensar que el nombre general del objeto define su esencia. Por el contrario, la esencia real de las cosas es desconocida: «(…) todas las cosas naturales tienen una [esencia] real, pero desconocida constitución de sus partes insensibles, de la cual fluyen esas cualidades sensibles que nos sirven para distinguir las unas de las otras (…)» (cap. III, p. 408). Sin embargo, a causa de la heteronormatividad, la esencia real de las personas no binarias ha sido ignorada y clasificada dentro de lo que no es.
Jósean Log describe cómo es ser encasillado en una categoría de la cual no se forma parte y la lucha constante por ocupar el espacio correcto: «A mí déjenme tranquile, yo no quiero encarnar estructuras que no me dejan brillar. A mí déjenme tranquile, denme chance de existir» (Log, 2021). Así mismo, Locke recuerda al lector que las esencias son ingenerables e incorruptibles. Esta, más bien, al igual que la energía, se transforma: «Todas las cosas que existen, quitando el Autor de ellas, están expuestas al cambio, especialmente aquellas cosas de que tenemos conocimiento y que hemos ordenado en grupos, bajo distintos nombres y signos» (cap. III, p. 409). Así, para mantener el orden deseado, deben nombrarse porque aun sin la existencia de un «individuo de esa estirpe», la esencia continúa existiendo.
Tanto Locke en su Ensayo sobre el entendimiento humano, como Jósean en su canción «Queride compañere» hacen referencia a la importancia de las palabras. Estas se han utilizado de forma ambigua a lo largo de la historia, impidiendo una adecuada comunicación. A su vez, la heteronormatividad ha puesto resistencia a la transformación del lenguaje hacia uno más incluyente y diverso; un lenguaje que represente a sus sociedades actuales. Las personas no binarias han existido siempre. Esto se comprueba gracias a la esencia, la cual es ingenerable e incorruptible. El lenguaje es un instrumento del conocimiento y si se utilizara con mayor cuidado «desaparecerían por sí solas muchas de las controversias que meten tanto ruido en el mundo; y el camino hacia el conocimiento y quizás, también, hacia la paz, quedaría mucho más expedito de lo que está» (cap. IX, p. 483).
REFERENCIAS
Barrionuevo, M. (s.f.). John Locke (1632-1704). Su vida, su obra y pensamiento. Revista Iberoamericana de Educación.
Jósean Log (30 de agosto de 2021). Queride compañere [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=XIGHGX7kIuU
Locke, J. (1695). Capítulo II: de la significación de las palabras. Ensayo sobre el entendimiento humano (pp. 393-398).
Locke, J. (1695). Capítulo III: de los términos generales. Ensayo sobre el entendimiento humano (pp. 398-410).
Locke, J. (1695). Capítulo IX: de la imperfección de las palabras. Ensayo sobre el entendimiento humano (pp. 469-484).
Locke, J. (1695). Capítulo X: del abuso de las palabras. Ensayo sobre el entendimiento humano(pp. 484-504).
Maccione, R. (2018). Ellxs: indumentaria para el género no binario. Universidad de Palermo.
Tal vez se deba al momento: tarde lluviosa, resguardados bajo una cueva en la selva… O tal vez solo sea él. No imaginaba que aquella silueta entre arbustos y lianas pertenecerían a un ser tan bello. Fue su brillante piel morena lo primero que vi. Cayó a tierra tan seguro de lo que hacía que ni me había detenido a pensar en cuánta fuerza requeriría colgarse de una liana hasta que vi sus brazos perfilados.
Tal vez se deba al momento o al rayito de sol que se escabulle entre las ramas, pero creo que nunca vi una sonrisa tan brillante. Ya no sé qué me gusta más: su risa o sus ojos que le acompañan como agua de manantial. En este momento solo puedo pensar en las gotas que resbalan por su pecho desnudo sugiriendo que aquel es un lugar acogedor.
(Escrito desde el punto de vista de Úrsula en la escena bajo la cascada, minuto 31:00)
María Josefa “Pepita” García Granados fue una escritora guatemalteca del siglo XIX. Destacó por sus escritos satíricos. Sus obras no fueron bien recibidas por algunos debido a que abordan temas políticos y sexuales. «A una abeja» y «A una hermosa joven» son dos poemas de María Josefa que abordan el mismo tema: la mujer en una mala relación con un hombre. Los dos poemas fueron tomados de la tesis de Torres (1989).
«A una abeja» es un poema de arte menor; cuenta con seis estrofas de cuatro versos cada una. María Josefa emplea la analogía de las abejas ―insectos que extraen el néctar de las flores― para describir a la mujer. Sin embargo, la flor del poema no es inofensiva. Por otro lado, «A una hermosa joven» es un soneto ―catorce versos de arte mayor― donde la relación que plantea la autora es más directa. Esto se ve indicado debajo del título que reza: «desgraciadamente enlazada con un achacoso viejo» (p. 133).
En estos dos poemas se encuentra una fuerte crítica social relacionada con lo que muchas mujeres atravesaban en aquel entonces y aun ahora. María Josefa retrató la situación y se manifestó en desacuerdo. La autora difundió ideas feministas, como lo es protegerse entre mujeres y abogar por que salgan de relaciones dañinas.
«A una abeja» retrata la labor natural de las abejas: la extracción del néctar. La abeja del poema es inocente, solo sigue sus instintos: «¡Oh, abeja que girabas / en torno de esa rosa, / y en su cáliz chupabas / la sustancia sabrosa!». No obstante, pronto descubre que la rosa no es beneficiosa para la abeja: «¡Ay!, si hora penetras / en su seno oloroso, / en vez de miel hallaras / un jugo venenoso».
En la cuarta estrofa, sin embargo, da otra descripción de la abeja: «Pues esa flor que excita / tu codicia engañada (…)», a la cual he encontrado dos posibles interpretaciones: la abeja ―que es una mujer― suple sus necesidades al extraer el néctar. Esa codicia, pues, puede ser el deseo por riquezas materiales o la necesidad de gozar de un amor. Aun así, la codicia la describe como «engañada», es decir, algo que le fue prometido y ahora anhela, mas no será dado.
La segunda parte de la cuarta estrofa otorga más características sobre el sujeto de quien debe cuidarse la abeja: «(…) la riega una vil mano, / de crímenes manchada». Estos versos dan lugar a la advertencia que una amiga necesita hacer a aquella en peligro: «Huye su olor fragante / y su vista engañosa. / ¡Ay!, huye triste abeja / de esa pérfida rosa». María Josefa manifiesta el deseo por que la mujer del poema se libre de la relación que le hará daño.
De la misma manera, «A una hermosa joven» cumple con la función de advertencia que hace una aliada a otra. El soneto inicia cuestionando y lamentando las decisiones de la afectada: «¿Por qué abriste tu cáliz, tierna rosa, / a escarabajo sucio y despreciable (…)?». Sin embargo, los versos tres al ocho describen al personaje masculino que la daña: «¿(…) que con su fetidez insoportable, / disipó tu fragancia deliciosa? ¿Qué furia emponzoñada y envidiosa / de tu belleza y néctar agradable, / te arrebató cruel el inefable / placer que te brindó la Cipria diosa?».
María Josefa fue una autora de vanguardia. Su hermano, el expresidente Miguel García Granados, fomentó la educación laica en Guatemala. Este pensamiento ella lo comparte y lo refleja al aludir a la mitología griega. Cipria, también conocida como Afrodita, es la diosa de la belleza, sensualidad y el amor. A pesar del contexto sociocultural en el que se desarrolla la escritura de María Josefa, ella se posiciona desligada de los valores de la iglesia católica. La autora se atreve a citar otras visiones del mundo que estén más afines a lo que ella quiere expresar.
No hay información sobre la relación que María Josefa tuvo con su esposo Ramón Saborío. Es por ello que no me atrevo a afirmar que los poemas sean un autorretrato, aunque no descarto la idea. Sin embargo, ella tuvo amistad con hombres influyentes de la época. Al mismo tiempo, de acuerdo con Rodriguez (2018), Miguel contrajo matrimonio con la hija de María Josefa. Por tanto, estos poemas pueden estar dirigidos a las esposas de estos personajes de alta sociedad o incluso a su propia hija.
La autora no le temía al pensamiento conservador que aún hasta la fecha existe en Guatemala. Al contrario, exploró otras corrientes de pensamiento y las expuso en sus obras. En el siglo XXI, se puede considerar feminista: exhibe la opresión que algunos hombres ejercen sobre las mujeres. A su vez, recurre a representaciones femeninas fuera de la iglesia católica ―como Afrodita―, en lugar de hacer la referencia habitual a la Virgen María.
Además de exhibir los comportamientos opresores, María Josefa se atreve a alentar a las mujeres a abandonar esas relaciones dañinas. Las elogia al compararlas con las abejas y las rosas; demuestra el valor que tienen como individuos. Describe a los hombres con los que están como sujetos que no las validan; señala que estos les roban las virtudes que les otorgó Afrodita. A través de su poesía, apoya el valor de las mujeres y aboga por su bienestar.
REFERENCIAS
Kwei, I. (2020). Biografía de María Josefa García Granados. Guatemala.com. Recuperado de https://bit.ly/3swsN1X
Rodriguez, L. (2018). Presidente Miguel García Granados 1871-1873. Guatemala.com. Recuperado de https://bit.ly/3y2l0KH
Torres, M. (1989). Rasgos ideológicos en la producción literaria satírica de María Josefa García Granados. Primeros aportes. Universidad de San Carlos de Guatemala.
En los últimos años, en el cine ha resonado la mirada femenina o female gaze. Este término se ha utilizado para caracterizar las obras cinematográficas donde esté muy presente esta mirada. De acuerdo con Connor (2018), esta mirada busca que el espectador sienta y experimente.
Logino, por otro lado, en su texto De lo sublime, indica que la intención de lo sublime es «hacer sentir algo». A su vez, el filósofo Plotino belleza es «la existente en un alma virtuosa» y la de la naturaleza (p. 144). Por tanto, la mirada femenina es bella y sublime, lo cual se demostrará con base en el personaje George de la Selva.
El término anglosajón gazehace referencia a la «mirada» o punto de vista que presentan los medios audiovisuales. Cuando se critica el gaze de una obra cinematográfica, regularmente se trata de la mirada masculina o male gaze. De acuerdo con Loreck (2016), el male gaze sugiere la política sexual que empodera a los hombres y cosifica a las mujeres.
Zeisler (2008), citado por Suárez, expresa que la mirada masculina se trata de que las imágenes en pantalla son observadas «del modo en que lo haría un hombre, incluso siendo mujeres, porque esas imágenes están construidas para ser miradas por hombres». Por tanto, al hablar de la mujer, lo que el espectador ve es el constructo ficticio de la mirada heteropatriarcal. En desacuerdo con esta representación surge el female gaze.
Es debido aclarar que el male gaze también cosifica a los hombres, en menor medida y de diferente manera. De nuevo, lo que se observa en pantalla es lo que los hombres creen que las mujeres quieren ver. El female gaze, por su parte, no pretende cosificar al hombre (Forster, 2018). Soloway (2016), citada por Forster, explica que el punto de vista femenino es sobre «the presence of a female perspective on screen to emphasize the story’s emotions and character [la presencia de una perspectiva femenina en la pantalla para destacar las emociones y los personajes de la historia]».
Por tanto, el female gaze «rompe con las formas prototípicas de representar a las mujeres [y hombres] en pantalla y de abordar las problemáticas de la experiencia de las mujeres» (Suárez, 2017). Este busca que la audiencia sienta lo que las mujeres ven y experimentan. La mirada femenina, en conclusión, no es equivalente a la masculina.
Bajo la premisa de que el female gaze busca que la audiencia sienta, este punto de vista es sublime. De acuerdo con Longino, «lo sublime es el eco de la grandeza del pensamiento» (De lo sublime, p. 35), es decir, es el eco de un «gran sentir». Por tanto, lo sublime busca hacer sentir algo, al igual que el female gaze. Para ejemplificar de mejor manera la presencia de lo sublime y la belleza en la mirada femenina, se analizará la obra cinematográfica «George de la Selva» (1997).
«George de la Selva» es la historia de un hombre que se perdió en la selva a corta edad y fue criado por un simio. La adaptación es de 1997 donde, entonces, el término female gaze aún no había sido explorado. De acuerdo con Intereses Conectados (2021), la presencia de la mirada femenina no fue intencional en la película. Aun así, cuenta con características propias de este movimiento.
George es un hombre virtuoso, según la definición de Saint-Pierre (1787): «La virtud es un esfuerzo realizado en nosotros mismos para el bien ajeno (…)». Su crianza está basada en lo natural. Plotino expresa que la belleza se fundamenta en la naturaleza. Sin embargo, es más bella aún la que existe en el alma: «(…) prominente en belleza es la existente en un alma virtuosa (…)» (Belleza de lo inteligible, p. 144). George utiliza su fuerza y recursos para ayudar a los demás, como lo hace con Úrsula.
La película inicia con la protagonista explorando Bukavu, una región de África central. En el minuto 11:00 es asechada por un león, lo que provoca su primer encuentro con George. Este la rescata y le da asilo. George la reconoce como alguien de su especie, mas no como alguien diferente, mucho menos inferior. La invita a conocer su mundo ―la selva― y pronto se da cuenta que quiere que ella sea su «compañera» (minuto 28:30).
Pronto comparten momentos íntimos, entre los cuales destaca el minuto 31:00. La escena se desarrolla en una cueva bajo una cascada. Los protagonistas comparten un momento íntimo a través del diálogo. Esta escena es un ejemplo de la causa de lo sublime: «[es] la capacidad de elegir siempre los elementos más importantes y, reuniéndolos sucesivamente, formar como un solo cuerpo» (p. 42). La combinación de estos factores con carga emocional ―el ambiente junto con la interacción― producen la «obra maestra».
Alrededor del minuto 40:00, Úrsula y George se trasladan a la ciudad. Entonces, es momento de que George explore el mundo de Úrsula. Es un acontecimiento importante para el female gaze: George se deja llevar sin cuestionar a Úrsula. La reconoce como alguien que comprende ese mundo y «tiene toda la intención de hacer lo que Úrsula le dice» (minuto 49:35). Las amigas de Úrsula conocen a George, por quien pronto se sienten cautivadas. Estas escenas son también importantes para el feminismo en el cine porque se reconoce la sexualidad de las mujeres (Intereses Conectados, 2021).
La atracción física y sexual está enfocada en George, sin dejar el respeto a un lado. Se da, entonces, la descripción más importante de lo que es George: «Ursula: (…) he's not brainy... in that doctor, lawyer, banker way... but he has something else. He has a Betsy: Sensual intelligence [Úrsula: (…) él no es inteligente... a la manera de un médico, abogado, banquero... pero tiene algo más. Tiene una… Betsy: Inteligencia sensual]». George es admirado por su sensibilidad, amabilidad y bondad. Tiene algo «elevado», algo distinto a lo acostumbrado que les atrae. En palabras de Longino, se trata de «(…) aquello que da mucho que pensar, a cuya fascinación es difícil, más bien imposible sustraerse, y cuyo recuerdo es vigoroso e imborrable» (p. 31).
Plotino afirma que «nosotros mismos, cuando somos bellos, lo somos por ser de nosotros mismos» (p. 162). Por tanto, George de la Selva es un personaje bello y sublime. Está construido desde el punto de vista femenino, el cual responde a las teorías planteadas por Longino y Plotino. La película muestra la sensualidad del hombre como la perciben las mujeres que se sienten atraídas hacia ellos. A través de ellas, el espectador puede sentir y, por tanto, comprender la belleza en un alma como la de George. Lo sublime reside en su personalidad, lo cual da paso a lo bello del personaje y su historia.
REFERENCIAS
Forster, S. (2018). Yes, there’s such a thing as a ‘female faze’. But it’s not what you think. Medium. Recuperado de https://bit.ly/3j0i6BE
Intereses Conectados – Podcast (8 de julio de 2021). La mirada femenina | Intereses Conectados[Video]. YouTube. https://bit.ly/37XpIhV
Plotino (1998). Enéadas V-VI (Trad. J. Igal). Editorial Gredos.
Pseudo-Longino (2007). De lo sublime (Trad. E. Molina y P. Oyarzun). Metales Pesados.
Simmons, A. (2016). Explainer: what does the ‘male gaze’ mean, and what about a female gaze? The Conversation. Recuperado de https://bit.ly/2WeD9aA
Telfer, T. (2018). How Do We Define the Female Gaze in 2018? Vulture. Recuperado de https://bit.ly/3B3KclX
Weisman, S. (1997). George de la Selva [Película]. Buena Vista. Recuperada de https://bit.ly/3mkjkty
La Celestina nace en un momento de transición: el paso de la Edad Media al Renacimiento. El movimiento renacentista era una novedad, por lo que aún se encontraba en su fase temprana cuando fue escrita esta obra. Por tanto, es natural cuestionar si se trata de una obra renacentista o prevalecen los rasgos medievales. En la literatura, una de las formas para abordar una obra está en observar los tópicos literarios. Así pues, en La Celestina los tópicos permiten determinar hacia qué período se inclina más.
El Medievo es un movimiento difícil de definir, de acuerdo con Sanmartín (s.f.). Sin embargo, ha dado lugar a que otros movimientos se definan en oposición a él. Aun así, es posible determinar los temas recurrentes que aborda la literatura de la época. De esta manera, entre los más conocidos está la religión. Estos textos pretenden dictar normas de comportamiento e instruir hacia las buenas costumbres.
Entre los tópicos literarios relacionados con la religión está el «libro divino de la naturaleza». Este tópico hace referencia a los libros compuestos por Dios: la Biblia y la Creación; es decir, el ser humano puede conocer a Dios a través de las escrituras y de la contemplación de la naturaleza.
Por el contrario, en el Renacimiento surge un nuevo tópico: donna angelicata. En el Medievo, las escrituras eran el medio para llegar a Dios. Posteriormente, será la mujer amada el mediador que el poeta necesita para llegar a Dios. Ya no se trata de la contemplación de la naturaleza, sino de un «amor con componentes sensuales y materiales pecaminosos (…)» (Villora, s.f.). En La Celestina, este tópico destaca entre muchos:
SEMPRONIO: (…) que es especie de herejía lo que ahora dijiste.
CALISTO: ¿Por qué?
SEMPRONIO: Porque lo que dices contradice la cristiana religión.
CALISTO: ¿Qué a mí?
SEMPRONIO: ¿Tú no eres cristiano?
CALISTO: ¿Yo? Melibeo soy y a Melibea adoro y en Melibea creo y a Melibea amo. (La Celestina, de Rojas, 1499, pp. 15-16).
Así mismo, otro tópico literario medieval es el psicomaquia o «batalla del alma». En este se aborda la lucha constante del hombre contra los vicios; regularmente, el ser humano ―guiado por Dios― gana la batalla. Este tópico se anula en la obra de de Rojas, incluso, cada uno de sus personajes se deja llevar por algún vicio: el amor, la codicia… Es habitual, por tanto, verlos perder el control de sí mismos. Tal es el caso de Sempronio y Pármeno luego de que Celestina no les pagara lo acordado:
SEMPRONIO: ¡Oh vieja avarienta, garganta muerta de sed por dinero!, ¿no serás contenta con la tercia parte de lo ganado?
CELESTINA: ¿Qué tercia parte? Vete con Dios de mi casa tú. Y esotro no dé voces, no allegue la vecindad. No me hagáis salir de seso. No queráis que salgan a plaza las cosas de Calisto y vuestras.
SEMPRONIO: Da voces o gritos, que tú cumplirás lo que prometiste y cumplirán hoy tus días.
ELICIA: Mete, por Dios, la espada. Tenle, Pármeno, tenle, no la mate ese desvariado.
CELESTINA: ¡Justicia!, ¡justicia!, ¡señores vecinos! ¡Justicia!, ¡que me matan en mi casa estos rufianes!
SEMPRONIO: ¿Rufianes o qué? Esperad, doña hechicera, que yo te haré ir al infierno con cartas.
CELESTINA: ¡Ay, que me ha muerto! ¡Ay, ay! ¡Confesión, confesión!
PÁRMENO: Dale, dale, acábala, pues comenzaste. ¡Que nos sentirán! ¡Muera!, ¡muera! De los enemigos, los menos. (La Celestina, de Rojas, 1499, pp. 138-139).
De la misma manera, hay dos tópicos propios del Renacimiento muy conocidos y que se presentan con gran fuerza en La Celestina: carpe diem y descriptio puellae. El carpe diem se trata de disfrutar el momento presente. Celestina motiva a varios personajes durante la obra a disfrutar del presente y de su juventud. El carpe diem está presente en el discurso de da Celestina a Pármeno en el séptimo acto, el cual puede resumirse en tres palabras: «Goza tu mocedad» (p. 82).
El descriptio puellae, por su parte, está presente en los diálogos de Calisto desde el inicio de la obra. Este tópico encierra «la descripción de la amada como si fuera un objeto o cosa preciosa compuesto de materias hermosas o lujosas» (Villora, s.f.):
CALISTO: Los ojos verdes, rasgados; las pestañas luengas; las cejas delgadas y alzadas; la nariz mediana; la boca pequeña; los dientes menudos y blancos; los labios colorados y grosezuelos; el torno del rostro poco más luengo que redondo; el pecho alto; la redondez y forma de las pequeñas tetas, ¿quién te la podría figurar? Que se despereza el hombre cuando las miras. La tez lisa, lustrosa; el cuero suyo oscurece la nieve; la color mezclada, cual ella la escogió para sí. (La Celestina, de Rojas, 1499, p. 20).
La transición del Medievo al Renacimiento tomó tiempo, por lo que es comprensible considerarla una obra medieval ya que cuenta con algunas características medievales, como apelar a la moral. A pesar de ello, se observa una gran influencia humanista, propia del Renacimiento. Por tanto, aunque La Celestina se encuentre en medio de dos períodos muy diferentes, la obra se inclinó más por el porvenir que lo que dejaba atrás. De Rojas aplicó también el carpe diem al desligarse de las costumbres medievales y explorar las nuevas propuestas.
REFERENCIAS
De Rojas, F. (1499). La Celestina.
Sanmartín, R. (s.f.). La Edad Media y su presencia en la literatura, el arte y el pensamiento españoles entre 1860 y 1890.
Villora, V. (s.f.). Los tópicos en la literatura. Proyecto aula: lengua y literatura en internet. Recuperado de https://bit.ly/3wA2xEk
La hora de la estrella, por la brasileña Clarice Lispector narra la vida de Macabea, una marginada de la sociedad. El encanto de la narrativa de Lispector se encuentra en sus personajes. Rodrigo S.M. será el narrador que nos acerca a la protagonista. A través de Macabea, Lispector nos muestra la otra cara de la sociedad: aquella que sufre la violencia estructural de un sistema fallido. El lector experimentará diversas emociones a través de esta lectura: risas, frustración, compasión… por mencionar algunas. Es un acercamiento al valor del sinsentido de la vida.
Flor del desierto narra de primera mano la historia de la modelo somalí Waris Dirie. Dirie cuenta sin escrúpulos su vida en el desierto y lo que atravesó para salir de ahí. Fue la primera mujer en hablar abiertamente sobre prácticas a las que se someten a las niñas somalís y lucha para acabar con ello. Es una historia que atrapa de inmediato al lector. La escritura de Dirie es fresca y cruda. Es una lectura emotiva e inquietante.
El ocaso, por el japonés Osamu Dazai es una novela posguerra. Narra la historia de una familia aristócrata y su declive. A través de la voz de Kazuko, la hija de la familia, Dazai acerca al lector a un ambiente de angustia, pero con una protagonista que se aferra a las ganas de vivir. El ocasoes una novela que abraza al lector, dejando una sensación de paz; es como un respiro para la mente.
El baile, escrita por la francesa judía Irene Némirovsky es una novela corta ambientada en un lujoso hogar de París. Los Kampf son una familia de tres: papá, mamá e hija. Recién se hicieron miembros de la alta sociedad francesa, sin embargo, sus iguales aún no lo saben. Organizan, entonces, un baile para doscientos invitados, lo cual les dará el estatus que tanto anhelan. No obstante, Antoinette, la pequeña de la casa, es excluida de este plan y toma venganza. El baile es una lectura corta y amena, sacará la risa al lector y lo dejará con ganas de conocer más obras de la autora.
Confesiones de una máscara, escrita por Yukio Mishima. Narra la historia del joven Kochan quien va descubriendo y reprimiendo sus inclinaciones homosexuales. La narrativa de Mishima es emotiva y estética. Incluso lo más perverso es relatado de una forma literariamente bella. ¿Por qué leerla?:
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