ESTA VIDA ABSURDA

Arte y Angustia

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Angustia utópica/futuro distópico

El Cosmos

Agosto, 2020

El presente trabajo fue realizado para la 2da Bienal de Arquitectura “Utopía” organizado por Design Week México en 2020, evento celebrado para generar diálogo sobre el futuro utópico de las ciudades y los asentamientos humanos, mismos temas que decidimos abordar desde una perspectiva filosófica con el ensayo que podrá leer a continuación, un proyecto conceptual de edificación realizado por @evarquitectonica y tres collages autoría de @elartb, que fueron posibles gracias a las fotografías tomadas por @haappyymess​ todxs ellxs estimadxs amigxs e integrantes.

A través del presente cuestionamos el papel del arquitecto en la revoluciones tecnológicas y sus consecuencias. Con nuestras llamadas -Colmenas Humanas- buscamos la posibilidad de habitar el universo entero asistidos por tecnología anteriormente considerada ficticia. De esta manera la utopía consistirá entonces, como decia Buckminster Fuller, en “recolectar información local para solucionar problemas universales en pos de mantener la integridad de nuestro eternamente cíclico universo”.

A continuación presentamos la transcripción íntegra del ensayo presentado.

Al honorable jurado, participantes, amigos, compatriotas y colegas,

Siendo la presente exposición un encuentro de distintas concepciones sobre un futuro utópico, quisiéramos poner algunas preguntas sobre la mesa para abrir un diálogo que creemos necesario tomando en cuenta el periodo histórico sobre el cual estamos parados. Es necesario también advertir que algunas de las preguntas aquí desarrolladas serán notorias -aporías-; ellas podrían permitirnos abrir el abanico de opciones que tiene nuestra labor en los procesos constructivos de la humanidad como especie; que aunque el día de hoy comparte un mismo planeta, más pronto que tarde y citando textualmente a la NASA en su artículo sobre la colonización espacial (1) 

"Los colonizadores podrían comenzar con explotaciones mineras en la luna y los planetas menores; y construir satélites que complementen o incluso sustituyan las plantas generadoras de energía del planeta tierra. Los colonizadores también podrían aprovechar el abundante material bruto, energía solar ilimitada, el vacío y la microgravedad de otras maneras para crear productos que no son posibles dentro del capullo que representan la atmósfera y la gravedad del planeta tierra". 

Es con esta cita que usted podría comenzar a reflexionar sobre los avances tecnológicos actuales, los recientes descubrimientos en Marte, el esperado y explorado turismo espacial; y es aquí donde plantearemos nuestra primer pregunta: ¿De verdad estamos tan lejos de otra (dada la naturaleza cíclica de la historia) revolución espacial? y consecuentemente, ¿Dónde quedará la utopía de la vida en el espacio cuando aquella se nos estrelle como un tren a todo vapor? a saber, ¿Cómo se aprende a usar un material cuya existencia desconocíamos? ¿Cómo diseñamos edificios y ciudades en emplazamientos que no responden a las leyes físicas del planeta tierra?.

Deberá concedernos, estimado lector, que a lo largo de nuestra linea del tiempo como homo sapiens el concepto de -utópico- y -perfección- ha sido también, absurdamente, víctima de la evolución. Aquello que creíamos "ciencia ficción" se vuelve realidad y, como aprendimos ya, nuevas tecnologías traen consigo nuevas responsabilidades (como los descubrimientos del tipo bélico); pensemos para ejemplificar nuestro punto en el trabajo de Buckminster Fuller y su "Spaceship Earth"(2) de 1979, donde se planteaba que la obtención del conocimiento humano sólo puede ser posible en medida que sigamos descubriendo el diseño de nuestro propio universo para tratar de imitar su naturaleza aunque esto resulte en un sempiterno prueba y error, dado que la -naturaleza del universo- posee por sí misma capacidades regenerativas mientras economiza al máximo los recursos. Quisiéramos traer a memoria también el cortometraje de Superstudio "Supersurface"(3) realizado para el MOMA en 1972; es necesario hacer estrés en este último puesto que dicho corto trata sobre una "red" o "superficie" que uniría a la humanidad a través de nodos o puntos de salida donde estaríamos conectados en tiempo real; si puede acompañarnos en la comparación de aquella llamada -Super Superficie- con el internet de nuestros días entonces comenzará a entrever que aquello que Superstudio proponía como una utopía el día de hoy es una realidad, y es aquí donde comienza la consecuente catársis de haber alcanzado la, hasta ese entonces, utopía misma.

Habiendo hecho la aclaración anterior, creemos también necesario recordar que las revoluciones tecnológicas traen consigo, citando de nuevo a Bucky Fuller, "una evolución del pensamiento humano"; por lo que nos atrevemos a proponer que así como evoluciona el pensamiento, evolucionan también, los -canones estéticos- y la propia -naturaleza humana-, lo que trae como corolario nuevas interpretaciones del -espíritu humano- que complementa aquella naturaleza; es decir, creemos imposible (esperemos) que en el futuro llegásemos a construir pirámides con relieves que simbolicen nuestra creencia religiosa en los Estados Unidos de Marte puesto que hoy en día se considera "natural" la economización de recursos y la razón sobre el corazón. Lejos está aquella naturaleza tan perseguida por arquitectos como el maestro Senosiain, y aun más lejos todavía, aquella de nuestros antepasados que encontraban su -sección áurea- en la Crotalus Durissus. Sin embargo, y sin dejarnos caer en los siempre reconfortantes brazos de la nostalgia, es nuestro deber reconocer que una nueva -revolución espacial- se aproxima mientras los arquitectos estamos más preocupados por la cantidad de seguidores en nuestras redes sociales, queremos decir, ¿Delegaremos nuestras responsabilidades como arquitectos en el espacio a unos cuantos especialistas como lo hemos hecho ya con las ciudades y su desarrollo?. La utopía de habitar el espacio está tan cerca que no logramos enfocar bien nuestros ojos y como sabemos que la falta de planificación es la patología principal de la arquitectura debemos comenzar a preguntarnos como gremio; ¿Estamos preparados? ¿Contemplamos todo lo que implica una revolución tecnológica para nuestros conocimientos constructivos?

En medida que lo imposible es alcanzado de manera cotidiana, hemos visto en los últimos años crecer el interés por el -turismo espacial- y aunque esto implicaría el nacimiento de una -nueva arquitectura-, no olvidemos que el nacimiento es uno de los momentos más frágiles de la vida misma; por lo que nuestra propuesta aquí presente de -Colmenas Humanas- pretende ser únicamente una primera exploración de las posibilidades que la revolución tecnológica traería consigo. Encontrará usted, amable lector, razón en la idea de que no podemos mudarnos de planeta sin antes haber metido, como se dice coloquialmente, un pie en el agua, por lo que verá usted razón también en la idea de comenzar la colonización a través de -hoteles espaciales-, o puesto de otra manera, -miradores espaciales- que permitan estadías cortas para probar los efectos de la microgravedad en los humanos no-astronautas, de tal manera que según se vayan haciendo más largas dichas estadías comenzaríamos con la anteriormente mencionada explotación de recursos nuevos no posibles dentro de nuestra actual atmósfera. Si brincáramos todavía más en el futuro, podríamos comenzar a vislumbrar la desafortunadamente necesaria especulación inmobiliaria y con ella, la infraestructura para poder dar vuelta nuevamente al ciclo de la ciudad-estado, fundando así las primeras colonias espaciales como tal. Es aquí donde surge otra pregunta un tanto complicada de resolver: ¿Como diseñamos pues un edificio (si es que en realidad sigue siendo eso) que permita todo lo que acabamos de describir? ¿Recuerda aquel volado de 100 metros sin apoyo que en nuestros días consideramos imposible? ¿Habremos llegado a aquella utopía también? ¿Cómo se diseña un edificio que va hacia dentro y hacia afuera al mismo tiempo, cuya gravedad se pueda aprovechar para eficientar el espacio en tres dimensiones? es decir; ¿Qué pasará cuando podamos diseñar hacia todos lados al mismo tiempo de manera concéntrica y excéntrica, cuando se pueda modificar la gravedad de una habitación para darle distintos usos? Si bien es cierto que resulta imposible separar la naturaleza de un orden totalmente geométrico, creemos que ese mismo orden puede ser utilizado a nuestro favor en un sentido orgánico genuinamente, es decir, que imite a la naturaleza desde todos los ángulos, los racionales y los estéticos. Recurriendo nuevamente a la evidencia histórica recordemos ahora al Ing. Heberto Castillo y su tridilosa o los domos geodésicos de Bucky, quien proponía que el -tetraedro- era una imitación de la estructura que conforma a la naturaleza en sí misma ya que es, al mismo tiempo, la estructura más resistente en todas las direcciones y la que mejor aprovecha el universo sobre el cual se desarrolla, optimizándolo de manera omni-dimensional. (Pregunta bonus: ¿Tendrá algo que ver con el "canamayte" mesomericano?)

Es con esta misma sensación de asombro que debemos abordar la parte distópica de dichos avances, es decir, las responsabilidades que adquirimos y los cambios que serán necesarios en, por ejemplo; planes de estudio, libros de biología, ergonomía, cálculo estructural, aeronáutica, etc. Dicha -distopía- nos resulta igual o más fascinante que la utopía misma en tanto que la primera nos bombardea con más preguntas que derivan de todas las anteriores en pos de las verdades que aún desconocemos, al más puro estilo socrático. ¿Quiénes serán los primeros humanos allá en la colmena? Valdría preguntar, o ¿Si solamente los países económicamente más poderosos pueden llegar al espacio, que pasará con nosotros como nación que se quedó en el planeta Tierra debido a su atraso tecnológico? ¿Será ahora la segregación, no solamente social si no, planetaria? ¿Escribiremos una especie de Neufert intergaláctico? ¿Habrá centros comerciales y hoteles de tablarroca también para los turistas espaciales de clase alta? ¿Comenzaremos nuevamente el círculo vicioso que ha gestado todas las revoluciones sociales a lo largo de la historia? Claramente muchas de estas preguntas pueden resultar escatológicas a estas alturas, sin embargo, es importante comenzar a generar la discusión entre los profesionistas relacionados con el -habitar- antes de que el futuro nos tome por sorpresa; es por eso que a través del presente texto buscamos abrir un diálogo con aquellos humanos que vean los cambios inminentes y entonces, empujemos conjuntamente las fronteras del conocimiento relativo a la arquitectura en el espacio de la cual, irónicamente, apenas estamos teorizando. 

Para cerrar nuestra exposición quisiéramos agradecer la atención de usted, amable lector (si ha llegado hasta aquí), y citar al Dr. Robert H. Goddard, pionero de la exploración espacial, en una carta a H.G. Wells en 1932: 

"No puede pensarse en terminar, porque apuntar a las estrellas, tanto en el sentido literal como en el figurado, es un problema que ocupará varias generaciones; y así, por mucho que se avance, siempre se sentirá la emoción de estar apenas comenzando". 

Seguramente el universo nos tiene reservadas una infinita cantidad de sorpresas e interrogantes para las cuales habremos de buscar respuesta y entonces descubrir nuevas preguntas, continuando así el ciclo por los siglos de los siglos de una manera tan agraciada que Sísifo moriría de envidia.

Sinceramente,

ESTA VIDA ABSURDA

Referencias:

-1 "Space colonization" NASA: 

 https://www.nasa.gov/centers/hq/library/find/bibliographies/space_colonization

-2 Spaceship Earth 1969, Buckminster Fuller;

 https://www.youtube.com/watch?v=3ZB2La-oCVI

-3 "Supersurface: An alternative model for life on Earth" 1972 Superstudio;  

https://www.youtube.com/watch?v=1KkTewCUKT8&t=351s

-4 "What is microgravity?" NASA;   

https://www.nasa.gov/audience/forstudents/5-8/features/nasa-knows/what-is-microgravity-58.html

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Foro -La Carpa-

Centro cultural y comercial

Tizayuca, Hidalgo, México 

2020 

Estimado lector,

El presente trabajo pretende seguir la tradición heredada de nuestros ancestros escénicos que buscaban llevar la cultura a los estratos sociales más bajos en el país, donde el Teatro de Carpa fungía como una herramienta para crear comunidad entre los mexicanos con menos recursos para reir un rato (recordar que el género favorecido generalmente era la comedia) y olvidar por un rato las no tan favorables condiciones bajo las cuales se sobrevive dentro del país para recordarnos que el arte es también, figurativamente, una manera de salir del hoyo, económica o emocionalmente cuando se le dedica la diligencia debida y siempre con la comunidad pertinente. Pensemos en el ejemplo de Mario Moreno o Germán Valdez, si no hubiesen representado a la comunidad que los gestó probablemente no habrían sido tan bien recibidos por el público en general ya que no se sentirían identificados con el personaje que ven en la pantalla. 

Siguiendo esta misma linea de pensamiento podrá entonces entrever nuestra aproximación al diseño del foro aquí presente, con el cual buscamos contestar las preguntas ¿Como podemos ayudar a Tizayuca a través de nuestra obra? ¿Cómo podemos aportar un metafórico y microscópico grano de arena a la comunidad en cuestiones culturales para fortalecer a la misma?

En el contexto actual, y esto deberá concedérnoslo amable lector, el oficio arquitectónico se ve relegado únicamente a construir lo que llamaremos capital inmobiliario cuando de desarrollo se trata, dicha escuela de pensamiento (si es que en realidad se le puede llamar así) es la responsable de la segregación comunitaria de la cual padece nuestro país haciendo cada vez mayor la brecha social y todas sus variables; la económica siendo la más notoria.

Creemos que la falta de responsabilidades asumidas por nuestros colegas es la leña que mantiene aquella flama ardiendo sin darnos cuenta que probablemente todos resultemos consumidos por ella. Siendo esto así, pretendemos abordar el proyecto como una inversión inmobiliaria cuya bonanza y uso fructo sea no solamente del inversionista y los locatarios, si no, de todo el universo de usuarios para los cuales el inmueble es diseñado, a saber, resultaría mucho más sencillo (e incluso redituable si se analiza bajo la lupa de codicia) construir capital inmobiliario que intentar ayudar a la consolidación de una comunidad a través del espacio, en tanto que la primera es totalmente indiferente a las necesidades de la segunda. En éste mismo sentido, la exhaustiva investigación antropológica y sociológica de los mismos usuarios deja de ser una opción y se convierte entonces en un imperativo; su nivel socioeconómico, el acceso a servicios, las tradiciones y comportamientos son solo algunas de las variables que constituyen la ecuación de un edificio por lo que, naturalmente, el resultado estético se verá afectado y condicionado desde el plano ético y espiritual. Sirve para ejemplificar nuestro último punto el ejemplo de las Otoch mayas; ¿De que sirve reproducir las técnicas y emplear los materiales locales si se queda tan solo en un falso histórico? Incluso si aquellas fuesen construidas para los dueños originales de la península ¿Les serviría de algo construir lo que ellos mismos saben hacer desde hace milenios? ¿Ahí termina el impacto del edificio, en un techo para resguardarse del medio ambiente? Distantes están aquellos días donde la integración social era una de las metas del desarrollo del país y una de las prioridades para nosotros los arquitectos

Es entonces (y sin dejarnos acoger por el pesimismo) que vemos un pequeñísimo campo de acción para el proyecto aquí expuesto, donde la inversión inmobiliaria, además de ser redituable se vuelve una herramienta para fomentar los espacios que el estado ha fallado en proporcionar para las comunidades que dicen representar; -Si ellos no pueden, lo hacemos nosotros mismos- en pocas palabras.

Ya habiendo sentado las bases idealistas del presente proyecto y sujetos a los datos antropológicos descritos con anterioridad, quisiéramos hacer énfasis en los distintos nichos de oportunidad que se asoman cuando tomamos la postura de incentivar la búsqueda  de aquella identidad comunitaria puesto que, en palabras del Hiperión fundador, Luis Villoro “La comunidad se dirige por el interés del todo, cada individuo se considera a sí mismo perteneciente a una totalidad [...] al buscar su propio bien, busca el bien de todos.” Sírvase la anterior cita para intentar describir lo que buscamos lograr a través de la intervención del espacio.

Según la Encuesta Intercensal de acceso a las TICs realizada por el INEGI en 2015 para el municipio de Tizayuca, sólamente el 17.5% de las casas habitadas en el municipio cuentan con servicio a internet, dato curioso dado que el 90% de los mismos hogares ya posee una computadora y que alineados con el bajo ingreso económico de la zona podría significar una fortaleza para la parte comercial del proyecto, atrayendo a posibles clientes y dándoles un hotspot de internet gratuito que fomente la interacción de sus usuarios.

Retomando nuestra herencia artística de -La Carpa- proponemos construir un foro abierto que permita la presentación de distintas expresiones artísticas, como la música, el cine o el teatro; éstos últimos se verán particularmente beneficiados por el perfil y carrera artística del propio desarrollador que además de brindar el espacio de exposición para artistas locales, verá sus ingresos mejorados y la afluencia a su propio desarrollo incrementada y diversificada. Dada la distribución de los balcones que ven hacia el auditorio y las circulaciones en espiral propuestas a través de las escaleras, podremos asegurar la total vista de la oferta de locales disponibles en el area comercial; dejando el area de internet en el segundo nivel, donde el desarrollador prevee instalar una “plaza de la tecnología”.

El metodo constructivo propuesto será una estructura clásica de ladrillo recocido con enjarre de adobe como acabado final, mismo que deberá ser sellado con stucco hecho a base de nopal para asegurar su durabilidad en la intemperie. Siendo la estructura del edificio de concreto aparente podremos reducir los costos en acero que, al día de hoy, se ven inestables por las eternas tensiones políticas; además, el enjarre de tierra permitirá un tratamiento acústico -tradicional- a la posible reverberancia dentro del auditorio principal. Es notorio también rescatar que las condiciones dispuestas para el presente proyecto favorecieron la propuesta de métodos relativamente vernaculos de construcción por el acceso a mano de obra capacitada y a aquellos míticos heroes de la prehistoria llamados -artesanos de la construcción-. (Aprovechamos la presente para saludar al Tío Toño)

Es entonces con el anterior sustento que presentamos el foro -La Carpa- un pequeño grano de arena para lo que hemos descubierto como una necesidad de la comunidad y que, sumado a los beneficios económicos que el ya descrito capital inmobiliario traerá, podrá, de la misma manera que recibió de la comunidad, dar a cambio, en acto de solemne agradecimiento, un espacio que no solamente beneficie a los locatarios y sus bolsillos, si no, a la comunidad en sí misma; lográndolo como siempre se han hecho las cosas loables en nuestra amanda patria, desde abajo y para todos.  

Sinceramente,

Evarquitectónica

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Península Tower

Roof Garden y Segundo Acceso Santa Fe, CDMX 2020 Proyecto In Memoriam - Arq. Teodoro González de León

Para nuestra presente intervención al proyecto original del Arq. Teodoro González quisieramos comenzar con una cita suya:

“[...]Cuando podemos reconocer, por el edificio propio y sus formas, la pertenencia a un país o lugar determinado, entonces hicimos lo correcto[...]” 

Fotografia - Skyscraper City

Como taller de existencialismo debemos reconocer nuestra falta de imparcialidad en tanto a los temas que corresponden al -todo- de las cosas. Está dentro de nuestras condiciones existenciales como taller la idea de -eternidad- como algo que nos abruma de manera indescriptible una vez que se ha plantado la primer semilla de la -tarea del pensar-; tarea “sumamente dolorosa dada por Dios a los hombres“, según el Rey Salomón en su libro de la sabiduría. 

Otra advertencia que sería pertinente hacerle previo a nuestra explicación íntegra del presente proyecto es que nada nuevo existe bajo el sol, de manera que podrá encontrar citadas muchas obras ajenas a nuestra profesión, puesto que creemos que la arquitectura además de ser un oficio de servicio, es al mismo tiempo multidisciplinario por antonomasia.

Vista - Ingreso Roof Garden

Recordará usted, amable lector, la mente laudable de Stanley Kubrick en “Odisea en el espacio“, donde existe un símbolo muy poco discreto sobre cómo los humanos llegamos a la -consciencia- representado por un monolito negro que, según Kubrick, nos dió el fuego y las naves espaciales. Dejando de lado todo acercamiento religioso o conspiracional, deberá concedernos, estimado lector, que de algún lado debió surgir la consciencia y el uso de razón en nuestra especie; algunos hemos decidido llamarlo por Su Nombre mientras otros prefieren la aproximación al “Zeitgeist“, sin mencionar todas las posibles derivaciones entre ambos extremos. Por alguna razón, fuere cual fuere, el ser humano comenzó la interminable búsqueda del -ser- y su existencia, explicar los fenómenos de su medio natural y de una manera más símbólica, poder descifrar los enigmas de ese “inicio de la consciencia“ que nos trajo aquí.

Vista - Asoleadero

Es gracias a la propia curiosidad humana que hoy tenemos este nivel de ciencia y arte, el perfeccionamiento de los procesos industriales, las vacunas y todos los beneficios que nos ha otorgado el uso de razón como seres humanos; sin embargo, dada la naturaleza de nuestro propio -llamado a ser- como arquitectos, analizaremos de fondo las cuestiones pertinentes al arte y como han buscado responder a esta fuente de conocimiento aparentemente eterna.

Se han hecho tantas representaciones de Dios como de la -belleza- inherente al arte y la -proporción- del ser humano (recurso necesario para el diseño de los espacios propios donde habita), desde la búsqueda de la cuadratura perfecta del círculo en el Hombre de Vitruvio, pasando por la espiral de Fibonacci, el “Modulor“ de Le Corbusier y demás representaciones de esta “sección aúrea“ o -Phi-. Todas las civilizaciones desarrolladas nos han heredado un legado de conocimiento en la búsqueda de ese -Ser- (si se quiere) del cual todos desprendemos y fuimos creados, con justificaciones científicas y religiosas de igual validez. Siendo esto así, es también digno de mencionar que dichas representaciones simbolizan la cosmovisión de determinado grupo de personas; ya sea por nacionalidad, creencias religiosas o afinidad intelectual, las ideas de la -proporción divina- han sido concebidas dentro de una cuasi-infinita cantidad de condiciones que determinan su propia esencia; es decir, si hubiesen sido los aztecas en lugar de los griegos los primeros en pensar acerca del número “Phi“, el día de hoy lo conoceríamos con un nombre en Nahuatl. Es aquí donde se encuentra la fuente de la cual beberemos para el desarrollo del presente trabajo.  

Vista - Temazcalli

Una vez comprendiendo que existen esas -condiciones- que limitan o incentivan la creación del aparente avance del entendimiento humano, podremos entonces comenzar a identificar cada una de ellas y saber cuales nos identifican a nosotros mismos como seres (o piezas de arte) individuales que forman parte de un determinado -macrocosmos- en el cual se desarrollan y el cual habitan.  Una vez puesto ese primer pie sobre la tierra, lograremos descubrir nuestro -llamado a ser- o simplísticamente; ¿Que haremos con el juego de cartas con el que nos tocó nacer?, por ponerlo de una manera absurda.

Ostentamos como taller la idea de que el óptimo desarrollo de las partes otorgará mejores resultados al todo, de tal manera que, en tanto a la creación artística compete, una obra podrá ser solamente considerada completa cuando la misma responda de manera ideal a todas y cada una de las ya mencionadas -condiciones- que afectan directa e indirectamente su concepción; que en el caso del oficio arquitectónico corresponderían a su ubicación geográfica, usuarios, clientes, presupuesto, medio físico natural, topografía, etc. En medida que nuestro proyecto pueda responder de manera favorable a sus condiciones podrá considerársela una obra consumada (como lo hemos dicho antes), es por eso que nos encontramos generalmente con proyectos arquitectónicos que pueden resultar impactantes visualmente, pero que carecen de un espíritu propio; y caso contrario, con proyectos que tienen un carácter indomable pero planeación y ejecución paupérrima, dejándolo solamente como un vestigio de lo que “debio ser“, no habiendo completado su -llamado al ser- mencionado con anterioridad.

Vista - Terraza

Es entonces con todo este sustento filosófico que buscamos rendir homenaje a las sabias palabras antes citadas del brillante arquitecto mexicano, Teodoro Gonzalez de Leon.

La búsqueda de la “proporción divina“ no es algo ajeno a nuestras culturas madre, existen indicios de una representación propia de mesoamérica sobre éste tema en particular. Se cree que el -Canamayte- fue descubierto por los olmecas o los mayas (recordemos la dificultad para asegurarnos de este tipo de cosas por la destrucción de los códices y la propia re-escritura de nuestra historia) al observar cuidadosamente su serpiente sagrada llamada -Crotalus Durissus-. Fue gracias al Canamayte y su vasto conocimiento matemático que pudieron construir verdaderas maravillas como la ciudad de Uxmal o el Huey Teocalli azteca. El patrón serpentino-geométrico correspondía a la intersección justa del tiempo y el espacio, donde todas las cosas se reunían y de donde salían; referencia sumamente atinada a nuestra propia investigación filosófica y el concepto de -condiciones externas- ya descrito. No hay duda alguna de que el Canamayte está presente en lo que hoy llamamos el “México Prehispánico“, lo mismo que nos trae varias preguntas: 

¿Podemos usar el sagrado patrón para moldear una nueva imagen arquitectónica en un distinto momento de la eternidad? ¿Puede esto constituirse como la base para una obra que decida llamarse a sí misma mexicana?¿Podemos aprender algo de nuestras culturas madre para restituir el rostro palidecido de nuestra nación en términos artísticos? Creemos que si, y no seríamos los primeros en hacerlo. 

(Nada nuevo bajo el sol ¿Lo recuerda?)

Canamayte

Planta - Modulación

Si alguna vez, amable lector, ha podido profundizar en el trabajo de Eduardo Terrazas o el mismo Teodoro González de León, podrá darse cuenta que existe detrás un concepto compartido y un entendimiento completo de lo que constituye el -mexicanismo- en un sentido tan amplio como nuestro propio bagaje cultural.

Una vez familiarizados con el concepto del Canamayte podrá entonces comprender la distribución y traza de los elementos propuestos para la intervención del roof garden y el acceso secundario al edificio:

En el primer caso, del -roof garden- dispusimos de los elementos preexistentes, específicamente las jardineras, como aristas para la delimitación del sagrado patrón geométrico, obteniendo así, una modulación que corresponde a la forma propia del emplazamiento, curiosamente con un circulo (el helipuerto) inscrito en un cuadrado (la torre) al igual que en el trazo del Canamayte. Una vez definidos los espacios por uso, definimos la distribución de los módulos creando así dos bancas comunitarias (una para el area familiar y otra para el area de eventos) y una guarnición para un nuevo  -onsen- que dote de privacidad a los usuarios por medio de la vegetación que generará visuales internas; dichas guarniciones y jardineras pretenden ser elaboradas de ladrillo y recubiertas con enjarre de cemento blanco para mantener el protagonismo de las plantas y el patrón inscrito en el piso. Dadas las desfavorables condiciones de los niveles de losa, se plantea elevar las zonas de convivencia con un firme de concreto con agregado expuesto que servirá para reducir el ruido en niveles inferiores.

Vista - Salida al parque “La Mexicana”

El desnivel entre el distribuidor resultante y las areas de convivencia nos permitirá dar pendientes también para evitar estancamientos de agua y reducir así también los costos de instalaciones.

Se pretende trasplantar algunos de los árboles de las macetas preexistentes a las jardineras de las bancas para aprovechar los cubos vacíos (antes macetas) y convertirlos en -firepits- que funcionarán como en los antiguos temazcales, siendo elementos centrales emanadores de calor para una correcta distribución del mismo.

En tanto al -acceso peatonal-, hemos propuesto una gran escalera que aproveche los niveles del terreno y el firme pre-existente, la escalera deberá ser hecha de concreto con agregado expuesto para asegurar sus cualidades antiderrapantes y la mímesis con la fachada proyectada por el Arq. Teodoro. Por otra parte hemos recuperado los elementos desprendidos de la misma fachada para lograr el acceso a través del spa y los hemos replanteado como un elemento independiente que cubrirá el acceso al cuarto de máquinas y que obedecerá al ritmo de la fachada, igual que el motivo de ingreso y los taludes propuestos para el jardín de vista a la alberca.

Los taludes de la alberca cumplirán así una doble función; como elementos que doten de privacidad y bloqueen la vista de la calle a la alberca con vegetación alta; al mismo tiempo de generar una visual rítmica para todos los usuarios de la propia alberca y que continuará con la linea del talud ubicado justo al frente del predio, perteneciente al parque “La Mexicana”.

Vista desde alberca - Taludes en acceso

Es entonces como, armados con el Canamayte y sus responsabilidades instrínsecas, un gran amor por nuestra patria y con las enseñanzas de héroes nacionales como el Arq. Teodoro González de León, hemos concebido el presente proyecto como una oda al -mexicanismo post-estético- que creemos, responde de manera congruente a sus condiciones existenciales, lejos de cualquier intento de modernidad temporal, alegando por lo eterno antes que lo momentáneo, por lo intangible antes que lo físico.

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El Búnker de Adelita

Departamento para usuaria única

Tuxtla Gutierrez, Chiapas

2020

Extracto de “Las Soldaderas” de Cecilia Carrasco:

“(...) Yo andaba preguntando, por qué andaban peleando Mi madre cavilando me dio contestación Me hablo de las banderas, de luchas por las tierras De ideales y partidos y de Revolución Se fue pa’ la boquilla, donde anda la guerrilla A combatir con Villa, por tierra y educación

(...)

Mi madre soldadera, que allá por la trinchera Cantó la Jesusita, Las Pelonas y el Barzón Sus manos alimento, de todo el regimiento Con mando de sargento y de firme convicción Jugaba a la muñeca, gallina y pata chueca No hacia ninguna mueca al rugido del cañón.

(...)

Me acuerdo de su falda, de percalito y larga y de su blanca enagua y el rebozo de algodón Su falda mi consuelo, cobija, techo, cielo De balas y aguacero su falda mi protección”

(...) 

Eran luz y alegría en la revolución Sabían montar en ancas, luciendo enaguas blancas Eran lindas Marietas como dice la canciónSu nombre y apellido, se fueron al olvido

Y en mi cantar les pido, rendirles devoción Palomas mensajeras, vuelen, vuelen ligeras Como las soldaderas, de la revolución Cuenten que las mujeres, cumplieron sus deberes Ganándose el respeto de toda la naciónAy palomitas de la revolución...

Estimado lector,

Dentro de la historia misma de nuestro pais deberán ser reconocidos los esfuerzos individuales que dieron resultados al colectivo de nuestra población, incontables veces hemos escuchado de los afamados “heroes de la revolución” o los “padres de la patria” sin embargo, quisieramos a través del presente ejercicio traer loa a la otra mitad del equipo que por distintos factores socio-culturales ha sido rezagado, a saber, las -heroínas de la patria- quienes no solamente fungieron como madres, esposas, apoyo moral y musas de los corridos en la revolución, si no, fueron también líderes y piezas de suma importancia para la resolución de nuestros conflictos armados (viéndolo como si fuésemos zapatistas claramente), sin mencionar sus propias aportaciones intelectuales, que fueron elementales para el éxito de sus movimientos civiles, pensemos por ejemplo en “Doña Josefa” o Elvia Carrillo Puerto como dos mujeres sin las cuales no tendríamos el México de hoy (aunque el número sea incontable verdaderamente).

A través de la presente exploración de nuevas formas para habitar (dados las cambios impuestos por la tan llamada “nueva normalidad”) quisieramos dar homenaje al arquetipo de -Las Soldaderas-, mujeres y guerreras valientes que “no hacian  ninguna mueca al rugido del cañon” como dice el viejo corrido; es importante notar que dicha aproximación fue tomada del propio carácter de “Adelita” de la usuaria final para quien diseñamos el departamento, por lo que el -plano espiritual- del proyecto pertenece únicamente a ella y no al colectivo (naturalmente); dicho lo anterior es necesario aclarar que los elementos que lo constituyen no pretenden ser de “uso popular” si no, todo lo contrario, fueron seleccionados y planeados como si estuviésemos tejiendo un Huipil a la medida y gusto de una mujer en particular, abordando el tema con una perspectiva histórica. 

Habiendo hecho las aclaraciones pertinentes, le invitamos a ver el departamento (o jacal) como una trinchera en el campo de batalla, dada la naturaleza meramente bélica en la que se gestaron las soldaderas; una metáfora que resulta particularmente conveniente ya que la única fachada hacia la calle es poniente pleno en Tuxtla Gutierrez, Chiapas con un máximo de temperatura anual de 39 grados y una humedad relativa que oscila entre 19 y 21%. Si consideramos los datos anteriores entonces daremos razón al stucco de los muros que ayudará a reducir el calor interno en el departamento, cuya ventilación se encuentra en la parte superior del búnker, como lo sería en el frente de batalla de nuestras musas, para facilitar al mismo tiempo la salida del aire caliente dentro de los espacios.

Por su uso no constante, decidimos dejar los muebles de guardado semi-abiertos con puertas de bejuco tejido para prevenir la mayor cantidad de humedad dentro de los muebles y así evitar problemas con la ropa o los zapatos.

Es también por su uso esporádico que decidimos incluir -mobiliario fijo- como el sillón o el terrario de tal manera que las cosas “infectables” como los sillones o los cojines se ven reducidos al mínimo indispensable, por causas sanitarias que obvia mencionar.

Vale la pena hacer mención del empleo de los materiales para la resolución del conflicto térmico por la orientación propia del edificio y que resultará, por ende, en una mayor eficiencia energética, lo cual permitirá reducir costos de mantenimiento en un largo plazo y logrará una especie de micro-clima independiente al abrasivo contexto natural, el piso de adobe en conjunto con el stucco de los muros y el mobiliario fijo funcionarán para dar la sensación de frescura al tacto haciendo del bailar descalza una actividad deseable.

Como despacho de existencialismo es nuestro deber analizar y digerir los cambios de la sociedad como un proceso de búsqueda para la identidad colectiva, que a su vez refleja las vidas propias y únicas de los individuos que la conforman, es por eso que tomando -los antecedentes históricos- (las soldaderas y su campamentos) y poniendo los pies sobre el -presente inmediato- (las necesidades de vivienda para las jóvenes de hoy en día) podemos aventurarnos a especular sobre el futuro de lo que podría convertirse en “la nueva normalidad del hábitat”, por darle un término absurdo, ya que el presente podría constituir un modelo viable para las ciudades pequeñas que comenzarán a crecer con los actuales planes de distribución urbana y la creciente demanda de vivienda para usuarios únicos en las grandes ciudades ya consolidadas. Creemos, como lo hemos dicho en documentos anteriores, que las viviendas hechas para usuarios únicos constituyen uno de los posibles escenarios del sector inmobiliario nacional tras la crisis sanitaria; sírvase el presente ejercicio como ejemplo de las posibilidades que dicha situación nos trae, podríamos incluso aventurarnos a decir que el departamento aquí presente podría ser suficiente para una pareja joven sin hijos (que según la demografía nacional, será la mayoría de las familias para 2050) por lo que en caso de que el departamento quiera ser rentado u ofertado como Airbnb será ya una inversión redituable de antemano acorde a las necesidades y espacios necesarios de los posibles futuros usuarios, encontrando una vivienda confortable y competitiva en tan solo 30m2.

Es así como presentamos entonces nuestra propuesta de vivienda para futuras generaciones de adelitas y particularmente para aquella que sirvió de inspiración necesaria para poder lograr el presente trabajo.

[estavidaabsurda]

Tukipá - MARCOS

Proyecto Habitacional - Hospedaje Lo De Marcos, Nayarit, México 2020

Sección - Circulaciones

E’it tiuséijre cháanaka

(Cora)

Yaapú ti’nyúukari tikin a’najpú ityáj náimi ajnáana Náasisaa, Téijkame jemín i cháanaka ajtá i máxkirai, góutaaguaka’a i tabóujsimua yaati’xáata tikin mata’a já guatéchain majtá tyuipuán iyakúi cháanaka japuá.

Muxáj kimenpú góutaaguaka’a ti’kí nájki’ta gojoutyájtua. Áuna me’séira aijme taboujsimua matákua’naxi. Ti’kí aijna tanáana Náasisaa, ukipuapú guatákiinitya’a, yán guajaikagua’xijre uyóujmua mati’jmí jetsán guatyáaki yán miye’ntiné tajapuá. Kapú ain jé’i, matákua’naxi máj akábibii yán juté’e, makaupixii ujetsé mati’jmí chuéj kij tentyóu metya’úrara, ajtá i Taja’as xu’rabe’táana tiuirij tyautyájtua ajpúi tanáana Náasisaa tsíikiri guatyákistaka ukipuá kimen. Japuanpú aijna chuéj utíajka ti’kí goutaíjte aijme tabóujsimua guatáijte máj atapa’tsaren metya’tanya’tiki’káa ayaapú tiutéjbe máj tiunéitan. Ayaapú tiuséijre cháanaka. Ayáj tigua’nyúukari Náayeri.

La creación del mundo

(Español)

Cuentan que un día nuestra Madre Águila, creó a los dioses para que cuidaran el agua y regaran la tierra. Los hizo de algodón y los dejó en una laguna pero ellos se cansaron de estar ahí. Entonces nuestra Madre Águila se los llevó al cenit sin embargo, cansados de estar colgados y con la ayuda de Tajá’a, el Hermano Astro, usaron sus flechas, extrajeron células de su cuerpo y formaron la Tierra. Con un mechón de cabello nuestra Madre Águila,comenzaron a tejer un Tsíikiri u “ojo de Dios”. Entonces la Madre Águila puso encima la tierra y ordenó a los dioses que la pisaran y esparcieran mientras bailaban el mitote. Así se creó el mundo. Así lo cuentan los coras.

Tsíikiri u “Ojo de Dios”

Es nuestra labor como artistas que se ostentan existencialistas explorar cada una de las condiciones propias del proyecto y sus intersecciones para intentar descubrir el -espíritu- propio del proyecto, no sólo en términos metafísicos, si no, llevarlo por el recorrido (aparentemente) continuo e infinito de los tres planos descritos por el filósofo danés Soren Kierkegaard, que creemos, es una de tantas guías para encontrar ese punto preciso de la eternidad en el que nos encontramos parados y que constituiría nuestro proyecto como un -individuo- único e irrepetible, que responda de manera eficaz a sus responsabilidades existenciales o su -llamado a ser- (entiéndase individuo como un ente en particular, tratando en medida de lo posible, extraerlo del macro para poder conocerlo en lo micro).

Habiendo explicado lo anterior y asumiendo que está usted familiarizado con nuestra linea de investigación; entonces comprenderá a donde queremos llegar con la anterior cita del mito de la creación cora.

Retomando la metodología de los tres planos Kierkegaardeanos, nos encontraremos primero con el plano estético, seguido por el plano ético (y técnico para la labor arquitectónica específicamente) y consumada la totalidad de la obra en el plano espiritual; de tal manera que para lograr una explicación íntegra del corolario de las tres etapas, necesitamos conocer a fondo como responde la -individualidad- de nuestra obra a la -eternidad- y que papel posee dentro de la misma. Una nota pertinente para poder descifrar la simple complejidad de nuestro desarrollo arquitectónico (además de lo descrito a lo largo de nuestro trabajo como filósofos) sería pedirle de manera amable que considere que, a pesar de ser el director de la orquesta constructiva, el arquitecto nunca podrá realizar el papel de “Dios y destino” (citando al mismo Kierkegaard); esto constituye el pathos de la concepción arquitectónica. No obstante, padecer no necesariamente quiere decir desarmarse y es ésto también un absurdo.

Detalle - Jardineras

En éste orden de ideas, podríamos citar a tantos y tantos arquitectos  ensimismados con sus ideologías heredadas que caen en la misma desgracia que aquellos quienes permiten que el mercado decida por ellos perdiendo por completo su individualidad (si es que lograron siquiera cuestionarla a priori); deberá concedernos amable lector, que un proyecto arquitectónico que responda de manera óptima e íntegra a su -llamado a ser- suma las idiosincracias de todos los individuos involucrados y sus necesidades, atendiendo así todas las -variables humanas-, como podría ser: el cliente, los obreros, los usuarios, la mano del arquitecto que diseña, los inversionistas, los ingenieros, etc; las -variables medioambientales- que comprenden a la naturaleza y sus consecuencias, siendo algunas: edafología, orografía, orientación solar, predominancia de los vientos, etc; y las -variables sociales- correspondientes a la terra patrum del emplazamiento y su desarrollo a través del corto periodo de eternidad en el que se ha gestado el proyecto; entiéndase esto último como la historia propia del lugar, sus habitantes originales y, en ocasiones como la presente, el fin por el cual se convirtió en objeto de culto (pensando en Wirikuta o el puerto de San Blas para la región del Gran Nayar). Nada menos que esto, amable lector, constituye una obra arquitectónica y su propio -espíritu-.

Vista - Terraza de azotea

Habiendo hecho la apología anterior, describiremos el -plano estético- de nuestro proyecto, no porque éste sea el más importante, si no, porque éste es el resultado tangible de las demás etapas de la existencia del proyecto. Comenzaremos también con él, puesto que éste plano es el que atañe a una presentación conceptual per se, de manera que según se avance en el proyecto se irán definiendo los demás planos sucesivamente hasta lograr encontrar, en medida de lo posible, el tan añorado -espiritu individual del proyecto- 

Vista - Departamento Tipo

Concebido como un monolito de tierra, buscamos hacer alusión al mito citado al principio de nuestra presentación. Los elementos que componen al unísono el proyecto son abstracciones del mito empleadas para un uso definido; por ejemplo:

La celosía de madera en la fachada para representar el puñado de cabellos con el que la -Madre Águila- tejió el ojo de Dios y sostiene el universo entero (de ahí su orientación vertical), al mismo tiempo que crea una celosía para dar privacidad y regular la entrada de luz hacia los departamentos más expuestos a la calle.

El acabado monolítico del enjarre de tierra que además de hacer honra a su pasado constructivo, nos dotará de regulación térmica dentro del departamento y simbolizará dentro de la sinfonía los pedazos de sí mismos que arrancaron los dioses para poder conformar el globo terráqueo.

El tragaluz principal y los jardines escalonados darán acceso uniforme a los asoleamientos y una visual constante a los departamentos, simbolizando también el ojo de Dios mismo que refiere la creación cora.

Vista - Fachada

Como fue mencionado anteriormente, amable lector, la obra arquitectónica depende en gran medida de los involucrados, por lo que se respetó de manera íntegra la idea original del cliente para la distribución y los espacios; de tal manera que nuestra labor como arquitectos para el presente proyecto se trata de buscar lo intangible, dado que lo tangible ya estaba predispuesto.

Es de esta manera como finalizamos con la presentación integra del -espíritu- del proyecto, la piedra angular que no solamente sumará en cuestiones estéticas, si no, que se convertirá según se habite, en un autentico -Tukipa-; un espacio de convivencia y espiritualidad propio de la región, contemplando así, su pasado y presente futuro; siempre buscando que la región del Gran Nayar nunca palidezca ante la inevitable fuerza homogeneizadora y fomentando así, el empoderamiento cultural necesario tanto para los habitantes previos como para los espectadores. 

[estavidaabsurda]

Disertaciones sobre la existencia de la arquitectura

Muy estimado lector,

Nos es menester introducir el presente compendio de obras con un agradecimiento (el más honesto posible) a usted; quien ha dispuesto su tiempo y abandonado cualquiera que fuere la prioridad en su, ya de por sí, ocupada mente para leer un monólogo -que en lo profundo anhela convertirse en un diálogo bilateral- referente a nuestro propio entendimiento sobre la arquitectura; no como una profesión que existe con un fin localizable en sí misma, si no, todo lo contrario, que ella posee valores que van mucho más allá de sus propias dialécticas estéticas y éticas.

El día de hoy abordaremos la arquitectura como un ente que encuentra las bases de su –existencia- y su –llamado a ser- únicamente en la respuesta que la obra pueda dar a las condicionantes a priori bajo las cuales es concebida y la propia dialéctica de los involucrados, sean éstas honorables o no, en respuesta a la –eternidad- y, naturalmente, su propia –existencia-. Lo que quiero decir con éste desvarío es que toda obra arquitectónica, y tendrá que concedérmelo amable lector, existe dentro de una limitación espacial (1) que pertenece a un contexto geográfico-histórico-social (2) que a su vez está sujeta a la desgastante eternidad del tiempo(3); y qué al mismo tiempo, como si no fuese abrumante hasta aquí, es el reflejo de todos los involucrados (usuarios, clientes, arquitectos, ingenieros, etc.) y sus particulares principios filosóficos(4) que cualquier ser humano ostenta defender, plantada o no la semilla de la eternidad en ellos. Es toda esta suma de factores en conjunto con aquellos del plano estético lo que, creemos, constituye el fundamento arquitectónico en sí mismo.

Habiendo comprendido lo anterior, desglosaremos (sin jerarquías ni órden) uno por uno de los cuatro factores enumerados anteriormente que consideramos como elementales en la concepción de toda obra arquitectónica, se esté consciente o no de ello.

Cuando tratamos sobre el contexto citamos el –macrocosmos-, o en otras palabras, donde se encuentra nuestro trabajo en relación al -todo- y como ese contexto dispone de condicionantes y variables como pueden serlo: el periodo histórico de su concepción, su ubicación geográfica junto con sus consecuencias (clima, orografía, trayectorias solares, altura, etc.), el ámbito sociológico en el cual se desenvolverá, quien será el sujeto del ius frutendi, las distintas posibilidades en que un simple edificio pueda responder de manera correcta a su –llamado a ser-, abonando así, al beneficio de su terra patrum e integrándose de manera óptima al ecosistema del cual surgió y al cual volverá.

Continuando con la limitación espacial, entiéndase como el –microcosmos-, es aquí donde comienza el aterrizaje de nuestras primeras ideas como arquitectos utilizando recursos físico-matemáticos de cuanta disciplina lo requiera el propio proyecto, por ejemplo, las consecuencias económicas de nuestros caprichos formales, la gravedad rigiendo la altura total de nuestros edificios o la cantidad de metros cuadros que disponemos de planeta para su elaboración dentro de un presupuesto designado. Es dentro del mismo –microcosmos- donde comenzamos a dividir el espacio en otros más pequeños designando a cada uno una función, dividiendo para multiplicar, logrando así, edificios específicos y eficientes para cualquier tipo de individuo o usuario. Pensemos específicamente en espacios muy íntimos, como puede serlo una habitación, y otros designados a lo eterno, como puede serlo una iglesia; debemos destacar aquí, que es tan amplio el espectro de los posibles usos de un edificio y sus –microespacios- que resulta naturalmente imposible enlistarlos en el presente documento.

Es aquí donde llegamos al apartado del –tiempo- o la historia propia de la cual seremos partícipes una vez llevada a la praxis nuestra obra, asumiendo las responsabilidades de su –llamado a ser- (habiéndolo completado o no). Es nuestro deber aclarar, estimado lector, que entendemos el tiempo como una sucesión de instantes dispuestos a lo largo de una línea que camina infinitamente y que dice ser eterna, pero con interacciones tan breves como la vida humana en comparación al concepto de eternidad. Nos resulta particularmente interesante como el paso del tiempo es quien dicta los posibles cambios estéticos y funcionales que un proyecto puede tener. Tomemos para éste ejemplo las pirámides precolombinas y como, anteriormente, se erigían en todo esplendor, en nuestros días se sostienen imponentemente como parte de un paisaje donde la naturaleza comienza a crecer desde las entrañas del edificio, como reclamando su propiedad; y de una manera menos poética, como son víctimas de la voraz mancha urbana que en eterno expansionismo termina por encerrarlas como un vestigio de algo tan lejano como ajeno a nuestra sumamente corta estancia en el planeta. De aquí nuestra conclusión: si tomamos el tiempo como un factor más podremos adelantarnos a la futura incorporación (o reclamo) del medio físico natural y social del proyecto, logrando así edificaciones atemporales, no sujetas a la búsqueda de una “modernidad” vanagloriosa, que se vuelve anticuada en tanto llegue el nuevo profeta de la modernidad redescubriendo métodos antiguos. “Nada nuevo existe bajo el sol” decía el Rey Salomón, y si hasta ahora todo lo que ha leído no le ha parecido un completo disparate, comenzará a entrever el punto.

Finalmente, y no por importancia, trataremos sobre los principios filosóficos de quien ejerce decisiones sobre el proyecto. Deberá concedernos que cualquier individuo, fuere cual fuere, tiene ciertos –principios- que estima como centrales en su propia –existencia-; ellos pueden ser de cualquier índole: la integridad, la familia, la religión o la falta de la misma, las causas sociales, el deporte, etc.; de tal manera que estará de acuerdo con nosotros al decir que cada artista en cualquier disciplina posee los propios. Consideramos, en palabras de Herman Hesse, que “un filósofo (o artista en el presente caso) merece la credibilidad que la congruencia de su obra tenga con su propia vida”; esto aplica también para el beneficiario del proyecto, quien dispone del espacio, quien dispone el dinero, la mano de obra y un largo etcétera. Toda esta suma de individualidades deben ser, naturalmente, mediadas y atendidas para completar el –llamado a ser- propio de la obra arquitectónica, logrando así edificaciones de calidad en un tiempo de ejecución breve, y optimizando los recursos invertidos para su realización, buscando hacer más con menos en cuestiones físicas y metafísicas (necesarias en cualquier arte).

Siendo esto así, nos permitimos presentar nuestra obra como un testimonio de los valores descritos anteriormente que consideramos conforman la integridad e identidad propia de nuestro trabajo, donde lo –macro- siempre abona a lo –micro- y viceversa. Buscamos dar a los todos los involucrados ese sentido de –existencia- del cual todos estamos en busca, ese momento para el cual tomamos prestadas palabras de Soren Kierkegaard “(cuando) sabes en lo más íntimo que hay un sitio que te pertenece en éste mundo, y en el cual debes concentrar toda tu actividad”; de ésta manera el individuo podrá entonces considerar, de la misma manera que recibió, dar a cambio a la estructura social-histórica-geográfica propia que le dotó del orgullo de poder decir “deberías venir a ver mi casa” (por dar un ejemplo totalmente absurdo) y contribuir así, tal vez, a causas mayores que nosotros mismos.

Sinceramente,

Vee

Post-Scriptum:

Una buena advertencia sería pedirle de la manera más amable posible que sustituya las palabras en negritas que encontrará a lo largo del texto por el equivalente que su propio contexto le permita tomar como traducción del concepto, ya que aunque trabajemos bajo los mismos principios, deberá concederme que no entiende por “humildad” una persona que se ve obligada a usar cartón como techo que una cuyos intereses y vocaciones son ajenas a la supervivencia, mismo concepto, contextos totalmente distintos.

Cuando hablamos del plano “estético” entiéndase como la belleza o la poesía, si se quiere, intrínseca del arte que notablemente dejamos sin profundizar puesto que consideramos que su apreciación es natural en todo ser humano.

[estavidaabsurda]

Objet Créé - Hamparte Arquitectónico #1

El presente proyecto conceptual es un ejercicio explorando la intersección de la labor arquitectónica con el concepto de -Hamparte- propuesto por el pintor Antonio García Villarán, de quien dejamos los links para conocer su trabajo al final del texto.

Dadas nuestras condiciones de obreros de la existencia, le pedimos que considere el presente trabajo desde una perspectiva -absurda- per se y de la cual podemos reírnos en un sentido Kierkegaardeano de ella, haciéndola visible en el plano estético que predomina el mundo del arte en nuestro propio momento en la eternidad.

Sin más, presentamos nuestra individual visión de lo que podría constituir el -Hamparte Arquitectónico- y agradecemos a la familia para quien se realizó la presente propuesta de intervención a su jardín.

El termino Object Trouvé u objeto encontrado fue “explorado” por primera vez (aunque con una finalidad distinta) como estímulo artístico por Pablo Picasso, al emplear en su cuadro “Naturaleza Muerta con silla de paja”, un recorte del bordado de una silla para su famosa pieza. Después del experimento de Picasso, Marcel Duchamp fue quien tomó éste principio como bandera de su movimiento ready-made con su icónica pieza “Fuente” al exponer un mingitorio promedio en un pedestal, dando así las bases para los posteriores artistas surrealistas que encontraban en el Objet Trouvé un análisis de la belleza y simplicidad estética de los elementos cotidianos, proponiendo que todo lo existente era merecedor de apreciación artística. Es en éste mismo orden de ideas donde tomamos la absurdidad aparente del movimiento para desvariar sobre la belleza de la cotidianidad, proponiendo que hasta las cosas cotidianas tienen una razón para ser o existir por sí mismas. Claro, todas las obras de arte pueden y deben tener un contenido estético propio, sin embargo, quisiéramos a través de nuestra intervención al paisaje profundizar en el status quo de la corriente del Objet Trouvé para traerlo al campo de la consciencia filosófica de la existencia y el -plano espiritual- del arte, que nos traerá como corolario bastantes preguntas para poder digerir ésta idea aparentemente intangible y concebir así lo que hemos llamado el -Objet Créé-.

¿Puede un objeto cotidiano, colocado de manera intencional y yuxtapuesto contra el jardín, que interviene como la abrumadora fuerza de la madre tierra, ser un recordatorio de nuestra propia existencia en ésta esfera semi-cubierta por agua llena de "jaulas" de toda índole (social, ideológica, política, etc.) que nos atrapan o pretenden encerrarnos en un determinado sitio o momento del tiempo-espacio en cual tomamos parte, como un puñado de polvo en medio de un huracán, que hoy está y mañana se va? 

Deberá concedernos, apreciable lector, que nuestros días en el globo terráqueo son contados y muy limitados en cuestiones de aprovechamiento por nuestra nata necesidad de descansar, que trae por consecuencia menos horas efectivas a nuestra rutina cotidiana. No obstante, siempre existirá (como lo ha hecho desde siempre también) algo que trasciende estas barreras del tiempo y espacio que nosotros como "homo sapiens" evolucionados no podemos lograr en la brevedad de nuestras propias existencias en comparación con la -eternidad-. Si hasta aquí continuamos con su atención, entonces comenzará a tomar consciencia del porque dichas -entidades- o -fuerzas- se han convertido en deidades como en el caso de Tlaloc para representar el agua. Continuando sobre ésta linea de pensamiento, nos gustaría describir primeramente al jardín como el elemento central de la intervención, quien tendrá el papel en nuestra obra de teatro de la naturaleza entera, representando como ella y todas sus "extremidades" (por decirlo burdamente) superan en cuestiones espacio-temporales a la intervención humana solamente para restituir su poderío sobre si misma, como lo ha hecho con las ruinas de infinitas civilizaciones, que si se visitan en nuestros días seremos testigos de como a pesar de erguirse en la antigüedad como hitos de pueblos dominantes en cierta región, el día de hoy se encuentran sometidas ante la ignominia que trae la erosión propia de la naturaleza, que se befa del inútil esfuerzo de lograr la -atemporalidad- con edificaciones que pretenden desplazarla o quitarle protagonismo.

En cuanto a las jaulas, se concibieron como un recordatorio de estos paradigmas propios de las condiciones socio-históricas con las que nacemos o nos educan y que nos pretenden encerrar como humanos dentro de cierto sector de la población o del mundo mismo. El volumen de las jaulas es una abstracción de la obra del mismo Duchamp "Botellero" en la cual se nos presenta una antigua forma semi-paraboloide de herrería utilizada para guardar botellas de vino vacías, éste primer resultado fue estilizado a manera de torres con la intención de representar fielmente la construcción de la raza humana sobre su propio eco-sistema, el cual eventualmente se apropiará de la edificación misma con el pasar de los años y las costumbres. 

El -objeto creado- será entonces el resultado de la unión de ambos elementos con la intención de lograr una representación fidedigna de lo -macro- llevado a lo -micro-. Sometiendo las jaulas diseñadas a la fuerza del jardín podremos lograr una obra de arte en dos etapas, una al realizar la instalación de los elementos de herrería como una obra de arte a priori, como representación del fútil esfuerzo humano por sentirse dueño de algo que no logra comprender en su totalidad, y como hemos descrito anteriormente, la brevedad insignificante de nuestras vidas en relación a lo verdaderamente -atemporal-, llámese a ésto "Dios" o "Nada" o cualquiera que fuere su personal percepción de la eternidad.

La segunda etapa consiste precisamente en dejar al tiempo hacer su trabajo, las plantas crecerán, se enredarán en nuestra intervención, se "comerán" las torres para cumplir así el ciclo interminable de la vida de todo objeto creado, donde podremos atestiguar una vez más (aunque en una escala menor) nuestro ser y su futilidad dentro del macrocosmos. "Este mundo y sus pasiones pasarán" se ha escrito antiguamente y es éste verso el que nos permitirá expresar ese sentimiento inefable del peso propio de la existencia sobre nuestras vidas, llevándolo al lenguaje tangible del arte y dándonos como resultado, la contemplación de una obra de arte que nos recuerde que aunque nos desgastemos física y mentalmente para la nueva creación de "jaulas" o "etiquetas", siempre existirá ese "algo" que no está sometido a nuestra era, raza o cultura; ese "algo" sin principio ni fin que eventualmente regresará a reclamar su dominio, aunque su fuerza o presencia se viere menguada por nuestros absurdos intentos de someterle.

Links al trabajo de Antonio García Villarán y su concepto de -Hamparte-

https://antoniogarciavillaran.es/

https://www.youtube.com/watch?v=XHtfmngQ7aA&t=4s

[estavidaabsurda]

The Hive - Atlamaya

Oficinas - Cowork Álvaro Obregón, CDMX 2019

Vista - Lounge Comunitario

Es necesario para cualquier artista reconocer que -no existe nada nuevo bajo el sol-; la infinita cantidad de años que nos preceden (y decimos “infinita” puesto que el tiempo, nos concederá, no comenzó con el conteo del calendario gregoriano) y la gran cantidad de mentes brillantes que ha visto la humanidad a través de distintos siglos y culturas nos dan un margen muy estrecho para la originalidad pura, sin embargo, nuestro reto en la época posmoderna consiste en reinventarnos constantemente y buscar la suma de los esfuerzos y logros de nuestros predecesores,

como si decidiéramos heredar la batuta para continuar con la linea artística o de investigación de quienes han hecho descubrimientos o invenciones notables, de tal manera que la perseverancia en el arte o la ciencia se convierten en trabajos colectivos. 

Nos gustaría ejemplificar nuestro punto con las aplicaciones del acero, si bien se “descubrió” en la antigüedad para el uso de herramientas tales como las espadas toledanas o simples herramientas para uso diario, en nuestro días la cantidad de aplicaciones es innumerable, en cuestiones médicas, de construcción, comunicación, etcétera. Tomando la premisa como verdadera llegará con nosotros a la conclusión de que el trabajo no es únicamente de una persona, sí no, de todos aquellos que decidieron dedicar su vida a expandir las aparentes fronteras del -elemento- (en éste caso el acero) que a su vez logran -resultados colectivos- para la humanidad como conjunto (como es el caso de las estructuras de acero para infraestructura o la instrumentación quirúrgica).

Vista - Cowork

Habiendo comprendido lo anterior, enunciaremos nuestros dos factores decisivos para la -existencia y esencia- de nuestra obra arquitectónica presentada a continuación, una de carácter natural y otra de carácter meramente científico.

Abordando primero el tema de la mímesis a la naturaleza, partimos de la eficiencia del espacio diseñada por las abejas, arduos trabajadores como los que encontraremos una vez cortado el listón de la oficina, es así como logramos definir una distribución que aglomere los espacios rentables y que permita el flujo en las áreas comunitarias como lo harían en un panal, permitiendo la libre circulación de los usuarios al rededor de las áreas designadas exclusivamente para trabajo. Dada la forma actual del emplazamiento nos resultaría bastante contraproducente la distribución hexagonal diseñada por nuestras musas aladas por lo que optamos por una forma mucho más amable para la modulación de las oficinas privadas, el cuadrado, que nos permitirá un crecimiento modular de y también reducirá los costos netos de la edificación al utilizar solamente ángulos de 90 grados que no requieren mayor especialidad o precisión a la hora de su ensamblado.

Vista - Distribución

Ahora sobre nuestra batuta científica, queremos hacer mención especial del ilustre mexicano Heberto Castillo, inventor de la -tridilosa- como una solución estructural que eficientaría el espacio cubierto con elementos metálicos que generaran un costo menor a la hora del armado al igual que reducir la cantidad de material empleado para  su construcción (lo mismo que las abejas utilizando su cera de manera hexagonal). Es entonces así como se tomó la decisión de hacer un envolvente que lograra éste objetivo, con un pequeño cambio que consideramos nuestra ampliación de las posibilidades como lo mencionamos anteriormente, donde será la misma -tridilosa- el parasol que dará privacidad a las oficinas desde el exterior sin sacrificar así la iluminación al interior del inmueble (dados sus desfavorables asoleamientos por el contexto inmediato ya construido). La -tridilosa- será también empleada como un muro verde que contará con macetas habitadas por plantas de sombra y poco mantenimiento, al estar hechas de madera las macetas permitirán una visual natural que complemente a sus residentes; otorgando así una pequeña cantidad de m2 “verdes” al interior de la oficina, tan faltos en la actual Tenochtitlan.

Vista - Distribuidor

Dadas las recomendaciones del estudio de mercado podemos definir un módulo tipo de 6 metros cuadrados, que se repetirá y multiplicará para lograr las oficinas de 12 y 24 metros cuadrados. Trabajando desde una aproximación matemática a la distribución del espacio condensado dentro de la -tridilosa- podremos entonces aterrizar una idea que será desarrollada en dos fases para ayudar también a reducir el costo de la primera inversión y permitir que la paulatina ocupación del -panal- se convierta en ingresos que puedan después ser flujo constante para la ejecución de la segunda fase del proyecto.

La primer etapa de desarrollo nos requeriría un total de 130 m2 para eventualmente crecer a un programa de 260 m2. Si lo analizamos, nos daremos cuenta que el escenario uno equivale exactamente a la mitad del escenario dos en cuestiones numéricas, dando pie también así al diseño simétrico propio del proyecto con la intención de ser ejecutado en dos fases "espejeadas" que facilitará también la comprensión de quienes realicen su construcción.

Vista - Oficina Tipo

Es este pues nuestro intento de lograr más con menos, al dejar la losa plena en las áreas no rentables, utilizar el firme de concreto preexistente y colocando mobiliario ligero visualmente para dar un sentido de transparencia dentro del propio proyecto sin descuidar la privacidad propia que las oficinas requieren y que logre equilibrar la fuerza del peso visual que la saturación de elementos metálicos de la -tridilosa- dará al lugar.

Vista - Oficina Tipo

[estavidaabsurda]

Prototipo de Vivienda “Michi” - Zapopan, Jalisco.

Ciertamente las matemáticas son una parte integral del oficio arquitectónico, como es cierto también lo que el rey Salomón escribió hace bastante tiempo: “no existe nada nuevo bajo el sol”. Por ahora, y sin entrar en cuestiones filosóficas abstractas de botepronto, pensemos en el primer enunciado y como ha sido aplicado a lo largo de la historia; las matemáticas permiten la cuantificación de los materiales, la distribución de los espacios y las medidas de los elementos; también nos es posible comprender las fuerzas involucradas en la estructura de las edificaciones, nos permiten calcular con precisión Maya la posición del sol y su impacto sobre nuestras obras para poder aprovechar las bondades de una correcta integración al entorno natural. 

Habiendo comprendido lo anterior llegará con nosotros a la conclusión de que esos conocimientos trascienden fronteras culturales y temporales, y será entonces que daremos el primer paso hacia el entendimiento de la -esencia- de los elementos que componen una obra arquitectónica y su presencia -atemporal-. Haciendo una analogía absurda, un techo siempre será un techo, por lo que toparemos siempre con una respuesta final a todos los ¿Por qué? Comprendemos esta respuesta como el -espíritu- de los elementos en sí mismo. A través de la presente investigación no pretendemos ser los primeros en idear este experimento constructivo (bien se ha dicho que no hay nada nuevo bajo el sol). Considérenos, amable lector, como meros anunciantes de los principios -eternos- de la construcción de viviendas en serie dentro de normativas urbanísticas que en más de una ocasión dejan mucho que desear y que han sido la constante desde las primeras obras de planificación para la repartición de tierras. 

Será el primero de los principios para nuestro estudio la -actividad- propia a desarrollar dentro del espacio delimitado. Echando un vistazo detrás encontraremos que en las viviendas prehispánicas de nuestro país se destinaba una construcción distinta a cada una de las actividades que constituían el -habitar- la casa, por ejemplo; un techo para la cocina, otro para los baños, otro para el granero, etc. Todo esto sucedía dentro de la tierra que poseían por ararla, heredarla, comprarla o cualquier otro método de adquisición. Tierra que a su vez pertenecía a un conjunto de tierras que conformaban un “pueblo” o “calpulli”.

Continuando con la linea del tiempo de la urbanización y construcción en nuestro país, nos encontraremos con el re-ordenamiento de la tierra y sus distribuciones reticulares heredadas de nuestros lejanos parientes árabes, que traían consigo una nueva forma de habitar: -la hacienda-, donde las actividades se desarrollaban dentro de una edificación claustral, totalmente contraria a su antecedente casi transparentes. Ahora se encontraban todos los espacios juntos en un solo -macroespacio- donde el individuo podría desarrollar su vida (dadas las condiciones) sin salir de casa. 

Es aquí donde llegamos al segundo principio -eterno- de nuestro análisis; el -orden- en el cual se disponían los ahora geométricos pedazos de tierra para la suma de todas las actividades propias del habitar. 

Contemplemos un segundo como la proporción de una medida podría constituir una habitación destinada al aseo, conectándola directamente al dormitorio para dar comodidad al usuario; esto gracias a una cantidad de materiales determinada, dispuestos de tal manera que conformasen divisiones entre un uso y otro, divisiones que en conjunto con los soportes, cargarían el peso de las cubiertas y entrepisos obteniendo las bóvedas de la época. Consideremos también que todos los elementos antes descritos debían comprarse a alguien (en materiales o mano de obra), contrario a nuestra antigua costumbre de edificar con los recursos de la Tierra. 

Es necesario tal detalle a la hora de relatar el método constructivo para comprender fielmente que es aquí donde comienza a construirse con dinero, abordando el tema desde un punto meramente superficial puesto que ahondar en él nos valdría un ensayo totalmente distinto a éste. 

Habiendo comprendido el ingreso del factor económico a la ecuación, describiremos ahora en el tercer principio, la -eficiencia de los recursos- y como la -estructura- estaba formada de tal manera que, en el entendimiento de la época, era la optimización del método constructivo. Las bóvedas de cuña, por ejemplo, distribuían la carga con su característica forma para dar una mayor estabilidad a la construcción, que implicaba un menor costo y tiempo en comparación a la maniobra y refuerzos para mantener las cubiertas planas; de la misma manera que cuando se construía con recursos naturales en las -palapas-, su estructura piramidal ponía la gravedad a su favor. 

Gran salto al futuro, la producción en serie y la industrialización de los componentes propios de la construcción nos traen como consecuencia edificios más económicos, seguros y posibles en un menor tiempo que en la antigüedad. El afamado “estilo internacional” llegó para quedarse por la practicidad de sus componentes además de su aparente fachada modernizadora; sin embargo, como taller creemos que la homogeneización de las viviendas desde un punto de vista estético y funcional suprime en todos los campos la -individualidad- o -existencia- de sus habitantes. Deberá concedernos que las condiciones de una persona a otra varían enormemente, por lo que tratar de (figurativamente) encajar un prototipo del concepto general de -habitar- a todos los individuos indistintamente se vuelve sumamente difícil, respetando el peso de la palabra -imposible-.

Es aquí donde encontramos las bases para la realización del experimento presente, concibiéndolo como una propuesta que logre cumplir de manera agraciada la encomienda de crear nuevas viviendas en serie para venta que respeten la diversidad de los usuarios, las raíces propias de la habitación a lo largo de la historia de nuestro país (y decimos nuestro país porque es donde se localizarán las viviendas, aunque el modelo bien podría ser reproducido en distintos contextos sociales y económicos) optimizando las procesos y costos para los constructores que pretendan invertir en modelos progresivos de vivienda, valiéndonos de la versatilidad y fácil accesibilidad de las técnicas constructivas modernas. 

Si bien el metabolismo arquitectónico, que bien aprovecha las técnicas de la pre-fabricación, no es algo de la última década (insistimos, nada nuevo bajo el sol); creemos que su legado es uno que vale la pena estudiar para entender sus posibles aplicaciones al presente y, sobretodo, al proyecto que nos atañe actualmente. Es a partir de la interpretación póstuma donde encontramos otro tesoro antiguo falto de promotores, la optimización del espacio a través de espacios -partícula- que pueden desplegarse de manera tridimensional una infinita cantidad de veces y otorgarnos una gama de resultados siempre distintos entre sí, como los usuarios que lo habitarán. Son los mismos -espacios partícula- conjugados con el amplio contexto histórico, social y económico ya descrito lo que condiciona el resultado final: un módulo semi-cúbico de 3x3x2.7 con una cubierta de vigueta y bovedilla que se soporta sobre las columnas en los vértices, reforzadas con una ménsula armada que distribuirá mejor la carga propia de la cubierta (como lo mencionamos antes en las bóvedas de cuña) logrando una estructura más ligera en su totalidad, lo que traerá consigo una menor inversión en materiales que conforman la obra civil o “cascarón” de las casas a construir. 

La propia distribución del módulo (según la normativa aplicable) permitirá soportar todo el peso de la estructura en 4 columnas centrales (para el caso de Construxi) cerrando los marcos estructurales con los muros divisorios entre vivienda y vivienda. Tomamos un módulo partícula de 3x3 (9m2) como el espacio mínimo necesario y estable estructuralmente para el desarrollo de cualquier actividad del vivir, por ejemplo, una cocina cabria en éste espacio siendo bien pensada, lo mismo que una habitación, lo mismo que una sala, etc. Dentro de la retícula estructural final o “cascarón” entonces dispondremos de cuantas proporciones se deseen del número 3, facilitando así el proceso de ejecución propio de la obra, por ejemplo; puertas de 90 cms, baños de 2.1 m de ancho, etc. Al mismo tiempo, brinda la capacidad de transformar el interior según cambien las necesidades de los usuarios; les permitirá sustituir elementos de la fachada por los de su elección, al tener un marco de concreto con muros “tapón” al frente que no presentan relación alguna con la propia estructura.

Creemos que nuestro sistema modular, que no es más que la fusión de todos sus antecedentes y condiciones, facilitará el control de obra al tener un solo módulo que se debe repetir con divisiones proporcionales entre unos y otros, lo que llevará a mejor control financiero de los desarrollos y un sistema de vivienda mucho más eficiente económica y socialmente. Otorgando a los usuarios finales una vivienda donde puedan habitar como ellos tomen a bien, y a los inversionistas, la reducción de sus costos para obtener un producto de calidad superior a la del resto del mercado en menor tiempo.

Agradecemos a Construxi por sus aportaciones para lograr el presente marco teórico de investigación.

Referencias y lecturas sugeridas:

“Breve Historia Del Urbanismo” - Fernando Chueca Goitia, Editorial Alianza, 2017

“El hombre y los materiales” - Guillermo Aguilar Sahagún, Fondo de Cultura Económica y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, 1991.

“Apuntes sobre la vivienda social” - ARQUINE, 2017

[estavidaabsurda]

Fachadazo por la patria - Proyecto Conceptual

El presente trabajo encuentra sus bases en el trabajo del ingeniero mexicano Heberto Castillo, inventor de la tridilosa. Buscando ampliar sus posibles aplicaciones se propuso una fachada -poniente pleno- que provoque la interacción de los elementos metálicos con las plantas, sirviendo como “molde” para el crecimiento de las mismas con el paso del tiempo. La tridilosa pretende ser hecha con varillas corrugadas comunes en la construcción y sujetas a perfiles IPR sujetos a la estructura principal, siendo recubiertos con lámina de acero para dar uniformidad al "marco" de la celosía resultante. 

La vegetación complementaría la tridilosa al contener macetas de concreto en las pirámides invertidas, resultado de su propio teselado. El drenaje gravitacional dirigido por las mismas varillas y las macetas serían recolectadas en el canal de recuperación ubicado al fondo, escondido dentro del marco.

El tiempo aparece como tercer protagonista, dirigirá la evolución propia de la fachada desde el momento de su construcción, donde primero encontraremos varillas expuestas y plantas pequeñas. El proyecto irá tomando su propio carácter a través del envejecimiento, dado que las varillas mismas fungirán como "molde" para su crecimiento, el tiempo irá cerrando más y más la vista hacia el interior del edificio, regulando el paso de la luz solar. abonará a la temperatura interna y aportará una pequeña cantidad de m2 verdes por usuario que se verá incrementada según el paso del propio tiempo.

Para finalizar, vale la pena destacar que las bondades estructurales propias de la tridilosa fueron la lógica detrás de la solución propuesta, puesto que al ser una estructura de una sola pieza, ligera y con muchísima capacidad de carga podría encajar dentro del contexto previo a la intervención, ya que solamente cubriría una estructura metálica pre-existente que fungiría como oficinas eventualmente.

[estavidaabsurda]

Hortus Conclusus

UN JARDÍN CERRADO

Lo que vemos y conocemos a través de nuestros lentes de habitantes del siglo XXI se ha convertido en tipologías implantadas en el subconsciente, aislándonos de todo contexto o progresión de las ideas provenientes de diferentes culturas.

Hortus Conclusus “jardín cerrado” por su etimología latina, es un concepto tan bien conocido por algunos, como desconocido para otros. Sabemos cómo se ve, qué se siente estar ahí, incluso cómo proyectarlo, pero la mayoría de las ocasiones fallamos al ver su verdadera utilidad, misma que podría brindar a nuestros proyectos un alto contenido estético y ecológico.

Analizando detalladamente las fotografías, nos daremos cuenta que el Hortus Conclusus funciona como una galería en donde el público se reúne para hablar del jardín como si los intimidara o tuviera la misma importancia que un Goya en el Museo del Prado.

FOTO: Ex Convento San Pablo de Taller | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo.

Pensemos en un patio central, gran parte de las viviendas coloniales incluía ésta tipología adaptada de manera sutil a nuestra arquitectura regional, que muchos se atreverían a decir que —si bien existen antecedentes históricos como el Oikos Griego o la Domus Romana— nuestra cultura ha sabido reinterpretarlo hasta convertirlo en algo prácticamente mexicano. Como analogía me atrevería a pensar en el mariachi, una práctica francesa que llegó junto con todos los europeos inmigrantes y que hizo nido en nuestro país, tanto, que lo consideramos parte de nuestro patrimonio cultural. 

Pero no nos desviemos y pensemos nuevamente en arquitectura y no en música —aunque esto resulta inevitable para algunos de nosotros.

FOTO: Casa Eduardo Prieta de Luis Barragán

¿Y que sería si la arquitectura fungiera como un portarretrato para un jardín central? ¿Y qué si los proyectos de paisajismo fueran parte del proyecto en sí y no solo decoración para los metros cuadrados no vendibles? Esto es básico en la exploración del concepto, nos obliga a cuestionarnos si verdaderamente estamos poniendo a la naturaleza en el lugar que se merece; si estamos agradecidos con ella por permitirnos invadirla con edificaciones masivas que, irónicamente, provienen de ella —(…) no se crea ni se destruye, solo se transforma.

Volviendo a la Domus Romana, el peristilo sería el tema a analizar. Tener un jardín o patio sobre los cuales se desarrolla el edificio de manera radial, nos permite una mejor iluminación y ventilación natural mediante un remate visual como un lienzo vegetal, rodeado con un edificio como marco —la respuesta perfecta a las preguntas anteriores— que al ser tan obvia la intención, impide la distracción. Probablemente pensaron en la función más que en la estética, puesto que ahí recolectaban el agua pluvial para abastecer sus cisternas, sin recibir puntos LEED a cambio.

FOTO: Casa de Los Vetti.

FOTO: Serpentine Pavillion de Atelier Peter Zumthor.

Ahora viajemos unos 2011 años después, al Pabellón Serpentine de Peter Zumthor: mismo concepto, distinto resultado. Zumthor, reconociendo el Hortus Conclusus como concepto rector, considera a este proyecto un espacio de relajación en medio de la metrópoli. Considerando la tipología de la Domus y la colaboración de Piet Odoulf, creó una atmósfera de serenidad, un espacio para un encuentro con el silencio y un ejemplo de cómo el Hortus Conclusus puede desarrollarse en un espacio temporal y a muy pequeña escala de la misma manera que una casa habitación o un edificio público. 

FOTO: Casa AS de Ambrosi-Etchegaray.

Imaginemos por un segundo, estar en un espacio escuchando la lluvia caer, el sonido del viento correr a través de las hojas o la sensación de frescura por la mañana al disfrutar el olor de las plantas. Estas sensaciones y beneficios ecológicos pueden ser posibles con la simple exploración y análisis del Hortus Conclusus, ¡considerémoslo! 

Sinceramente,

Vee

Texto publicado originalmente en blog “CICLO” por Santoscoy Arquitectos.

[estavidaabsurda]

Huertos Urbanos Hábitat

Nextipac, Jalisco - 2017 Desarrollo habitacional de bajo impacto

Huerto Comunitario, Creatory Desarrolladores, 2020

A lo largo de la historia el hombre ha intentado explicarse mediante distintas ideas y representaciones, su relación con la naturaleza; sin embargo, existe algo que no puede negar, se trata de su dependencia directa al abrumador medio ambiente que lo ve nacer, desarrollarse y finalmente morir. Este proceso es en sí mismo naturaleza y el hombre forma parte de él. Tratar de separar la idea de hombre y naturaleza sería absurdo, puesto que su co-dependencia llega a tal grado de destruirse entre sí con la misma intensidad con que se complementan, una antinomia que trasciende más allá de nuestra consciencia: somos parte del todo y el todo es parte de nosotros. 

Imagen: Vesica Piscis

Nada ilustra mejor la antinomia presentada con anterioridad que la “vesica piscis”, un símbolo presente en la geometría sagrada —fuera de toda concepción matemática o metafísica— que simboliza la unión entre dos iguales: dos ideas contrarias se intersectan en el punto central de ellas mismas.Podríamos adecuar este ideal para ilustrar la relación humano-naturaleza como dos principios teóricamente contrarios pero imposibles de desenlazar. Esta representación es la piedra angular para el desarrollo de Huertos Urbanos.

Replanteando el esquema de la “vesica piscis” con formas hexagonales, uniendo las aristas que se generan al intersectarse ambas figuras y repitiendo el teselado de la geometría, se concibió una modulación perfectamente proporcional en relación a sí misma, permitiéndonos experimentar con los trazos sembrados sobre el emplazamiento.

Diagrama: Ubicación Arcos de Piedra

Considerando el uso que se le dará al espacio central de amenidades (Centro Eco Educacional y Núcleo de permacultvo), se optó por un corredor central protegido por las edificaciones con quiebres visuales que nos  atraen hacia la naturaleza, como si esta nos llamara; manteniendo así el recorrido lineal para los visitantes y nada invasivo para los habitantes del complejo sin aislarse por completo. Mediante jardines y grandes ventanales, los habitantes de Huertos Urbanos podrán ser testigos del movimiento al interior sin sentirse invadidos por la cantidad de gente que podría llegar de visita.

Centro eco-educacional y de permacultivo, Creatory Desarrolladores, 2020

Las ruinas de civilizaciones antiguas son un claro ejemplo del paso del tiempo, de la fuerza de la naturaleza y de cómo recobra el dominio sobre las intervenciones del ser humano tomando lo construido e integrándolo de nuevo al paisaje. De ahí parte la inspiración para crear arcos de mampostería que hagan alusión a lo descrito, y que en el futuro ellos mismos sean parte del paisaje. Estos arcos de piedra regirán por encima de los volúmenes rectangulares de tapial como si la tierra compactada hubiera llegado después con la intención de cerrar los espacios disponibles.

Jardín de cultivo de flores, Creatory Desarrolladores, 2020

Huertos Urbanos tiene su génesis en la idea de reunir al hombre con la naturaleza; no como una competencia entre ellos, sino como un romance eterno que siempre ha existido y seguirá. Reintegrar al ser humano en el ecosistema y sus procesos intrínsecos sabiendo que ahí nació algo y que ahí volverá, es el principal objetivo del proyecto

Terrazas de usos múltiples, Creatory Desarrolladores, 2020

Conjunto, Creatory Desarrolladores, 2020

Agradecemos a Santoscoy Arquitectos y Neutro Estudio por sus aportaciones para lograr el presente proyecto. 

[estavidaabsurda]

EL PARQUE COMO HITO URBANO

FOTO: Parque Gonzalez Gallo, Fernando Gonzalez Gortazar

“Todos los ciudadanos [...] son dueños del espacio público.” Fernando González Gortázar

¿Lo somos? ¿Nos sentimos así?

¿Cuántas veces hemos hecho un picnic en el último año? ¿Cuándo fue la última vez que fueron a una cita al parque? ¿Alguna vez hemos ido sólo a sentir? Reflexionando en todo lo anterior: ¿Cuándo los arquitectos somos capaces, como Gortázar, de disfrutar hacer espacio público? ¿De sacar a la gente de sus casas a convivir consigo mismos en un parque que los abrace y los haga sentir parte de una comunidad?

FOTO: Puente Ávila Camacho, Fernando Gonzalez Gortazar

Observemos el espacio público a través de los ojos de Gortázar y sus esculturas habitables. El Parque Amarillo se encuentra en el corazón de la colonia Jardines Alcalde en Guadalajara, en este hito es donde podemos ver la riqueza de una intervención de tamaño monumental pensando en la experiencia diminuta (en escala, más no en espíritu) del usuario : ¿cuántas personas van a sentarse a su rampa simplemente a pasar la tarde? Es esa frontera la que pretendo derrumbar de nuestras mentes, sin más fin que ser honestos y reflexionar si en verdad nos ponemos en el papel del usuario en toda situación.

FOTO: La Gran Puerta, Fernando Gonzalez Gortazar

Mi plataforma de aterrizaje en este tema no se resume en hacer más parques, se trata de hacer dignos los pocos que tenemos. Veriamos nuestras ciudades completamente distintas si en cada parque barrial existiera una intervención digna del espacio que pudiera ser un orgullo y un punto de convivencia para los habitantes de la propia colonia donde pudieran sentirse con la confianza suficiente para reír o llorar con soltura. 

FOTO: Plaza Fuente de la Unidad Administrativa de Guadalajara 

Cómo funciona el espacio público y los nexos con el entorno urbanizado es algo que dejaré para los expertos en urbanismo, hablemos de sensaciones, de lo que nuestros ojos no ven, pero nuestro espíritu siente al estar ante una intervención en el espacio público. ¿Pueden ser los parques y las plazoletas espacios aptos para generar sensaciones? ¿O son uno de tantos leitmotiv? ¿O arquitectura emocional?

Sinceramente,

Vee

Texto publicado originalmente en blog “Ciclo” por Santoscoy Arquitectos.