Roberto Guerrero (1978) es un artista visual y profesor universitario costarricense, sus áreas de enfoque van desde las artes plásticas, la fotografía y la exposición de temas LGTBIQ+ desde su propia experiencia y llevandolo hacia el arte en sus distintas formas. Tiene su Sol en Tauro, Luna en Cancer y Ascendente en Capricornio.
Es graduado de la universidad de Costa Rica en Artes Plásticas en Diseño Gráfico (2004) y Artes Gráficas (2002). Profesor de las escuelas de Fotografía y Animación Digital en la universidad Veritas.
A lo largo de su carrera, Guerrero ha expuesto en distintos países de Europa y América obras entre ellas la colección Vergüenza Ajena. Gracias a esta, recibió el premio de Francisco Amighetti en la categoría Otros (2015) la cuál destacó por el aporte en temas de la homosexualidad, la libertad sobre sexualidad en el arte y el como este artista iba superando sus conflictos.
A continuación la entrevista con el artista.
¿De donde eres y como fue tu crianza?
Yo soy de San José, de los barrios del sur por la estación del Pacífico. Fue interesante porque vengo de la cultura popular completamente, de una mezcla muy variada. Me crié principalmente con mi mamá ya que mis padres se separaron cuando tenía 3 años de edad.
De igual forma quedan ciertas cosas culturales que permanecen, mi papá era un hombre machista, era dueño de un bar y estrella de un equipo local de futból y salí yo, como una flor. Yo no hubiera podido ser lo que yo soy, si yo hubiera crecido con él. Era una presencia de masculinidad hegemónica muy fuerte.
Al morir mi abuelo (materno), mi abuela (materna) se vino a vivir con mi madre y yo, vino con una colección de santos que no tienes idea. Habían referencias políticas, que a veces referían al comunismo de parte de mi padre y conocidos y por otro lado los santos de mi abuela con un tema más religioso, eso fue una mezcla muy fuerte para mí. De aquí parte la obra Vivalencia Dialéctica (2003), esta fue una mezcla entre una herencia materna y una paterna.
Yo sabía que era diferente, no tenía skills para jugar futból, había un punto donde yo me sentía diferente. Cuando tenía 6 años, me encantaba ver a Linda Carter la Mujer Maravilla, yo siempre quería jugar a ser ella y todos me decían que no podía serlo. Siempre me crié manifestando la diferencia, al vivir con mi madre, ella me dió una gran libertad para ser y fui muy afortunado por eso. Los conflictos solo aparecían con los padres de mis amigos o vecinos.
Fui hijo único, me crié entre mujeres, las amigas de mi mamá, mi abuela y todo esto fue como una especie de matriarcado. La parefernalia de lo femenino siempre fue muy natural, tanto así que creo es necesario a ciertas edades (jóvenes) tener los referentes de construcción de género, no con una intención normativa, nada más como tener de ambos referentes y luego uno decidirá por cuál se inclina más.
Como afrontabas el bullying en tu infancia y adolescencia.
Yo recuerdo que me aislaba, para mi era muy fácil también por haber sido hijo único. Fue más durante el colegio pero en tercer grado de la escuela, una vez un compañerito me preguntó si yo era homosexual, yo no sabía lo que eso significaba y le pregunté a la maestra y se armó un bochinche en el aula.
Mi reacción era replegarme, yo no fui peleón directo. Me daba mucho miedo pelear porque no sabía que hacer, gracias ha esto de no usar la fuerza física, lo único que uno tiene es la cabeza, siempre fui muy analítico entonces usaba el lenguaje. Cuando me metían en algún enredo, yo hacía una maraña de palabras y a veces dejaba a las personas más enredadas.
La casa y este espacio encerrado para mí era un espacio muy seguro. Yo no le contaba nada a nadie, uno tiene esa conciencia de que mi madre siempre estaba muy ocupada trabajando y yo sabía que era un asunto nada más mío. Todo esto me ayudó a meterme más en los libros y en el arte durante la adolescencia.
También existió el contraste entre la escuela mixta, donde andaba más con mis compañeritas mujeres y era una más, en el colegio no, ya que era solo de hombres, aquí era la reina del cole. Era parte del clero en el colegio y fue una cuestión muy particular, uno llega a pensar que tal vez uno es el equivocado (con respecto a la sexualidad, religión y culpa). En mi generación y en anteriores, no existía tan siquiera la posibilidad de poder hablarlo.
Timeline de sus proyectos: La serie de Prolegómenos a un Concepto de Pasión (2001) hasta Construcciones Angelicales(2004) fue el proyecto que ayudó a Guerrero a liberarse de la culpa de todos estos acontecimientos e idelogías que le fueron impuestas. Pronto empezó a trabajar en las revistas Guerrero Delicado, El futbolista delicado, Trabajos delicados y Men´s Health (2004-2005) que marcó un acontecimiento muy importante ya que no se solía manifestar ese lado (de sexualidad) del artista en las obras, aquí Roberto salió del closet en el arte.
¿Como se recibió Vergüenza Ajena y que críticas llegaste a escuchar?
Con respecto a las revistas, (Guerrero Delicado, El futbolista delicado, Trabajos delicados y Men´s Health (2004-2005)) que fueron presentadas en Panamá, El Salvador y Costa Rica. Las personas trataban de no hablar del tema, hace 18 años las vidas queer eran vidas ocultas y de repente la posibilidad de tener una vida queer pública era la mujer trans que en ese tiempo simplemente todo caia en el seudonimo de travesti y de manera muy reductiva y violenta o de repente el hombre gay de la peluquería extremadamente femenino de un espacio relativamente marginal. Entonces no había enunciación del ser gay, una cosa es el deseo homosexual, el deseo por otro cuerpo, o sea el homoerotismo pero otra cosa era la posibilidad de ser gay en la imagen pública.
Yo mismo no sabía como articularlo, yo decía que estaba haciendo una crítica a la masculinidad convencional pero al presentarme yo completamente feminisado lo que estaba planteando era la presencia de la disobediencia sexual, o sea la anti-masculinidad. Era un trabajo con mucho sentimiento y muy honesto, fue un proceso donde las críticas directas no hubieron pero no hubo comentarios, que a veces eso es peor. Eso es algo muy tico, de lo que no se quiere saber nada, simplemente no se habla.
¿Como has abordado el salirte de tu zona de comfort y cuál ha sido tu obra más retadora?
Con respecto al proceso artístico: Agradezco haberme formado principalmente en diseño y como el diseño es estratégico y funcional. Cuando yo pienso que necesito comunicar algo a veces pienso como diseñador no solo como artista. Pensar como artista significa que uno se deja llevar por el sentimiento y por la expresión y de repente hay una transferencia muy inconciente, muy expresiva, la obra puede ser potentísima pero el artista no tiene una conciencia clara de todo lo que esta ahí.
Yo tengo un concepto y una idea, busco los elementos para darle materialidad a esa idea. Quisiera empezar de la otra manera, los fuegos (Serie Autoexploraciones: 1. Ambivalencia dialéctica. 2003 y 2. Estrategia fallida de poder. 2003, Serie Prolegómenos a un concepto de pasión. 2001) si son así, los fuegos (Serie Autoexploraciones: 1. Ambivalencia dialéctica. 2003 y 2. Estrategia fallida de poder. 2003, Serie Prolegómenos a un concepto de pasión. 2001) yo los sentí y después descubrí el concepto que estaba ahí. Con las revistas hasta la actualidad, el pensamiento a sido escencial. Si yo pienso en obras retadoras, tiene que ver con aquellas obras que tienen capas distintas de comunicación como una cebolla, la obra puede ser leída desde muchos lugares.
La obra más retadora: La negociación: estos chanchos también comen gineos (2015), a nivel de producción, económico, a nivel del manejo de una obra de un tamaño gigante, de planeamiento y de concepción, es una de las obras que más me ha puesto a trabajar.
Ahora esta obra es parte de la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en el género de Bananos y en una exposición sobre el Banano y Arte Contemporáneo en Latinoamérica.
¿Como lograste llegar a materializar todas estas vivencias en el arte?¿Como llegaste a la fotografía?
Yo llegué a la foto, gracias a la UCR. Yo encontré un espacio de experimentación muy amplio y tenía muchos estimulos. Era de diseño gráfico por lo tanto llevaba cursos varios con técnicas diferentes, el arte de manera muy elemental se ha entendido de no tanto como comunicar sino de hacer cosas con diferentes materiales, que tienen una estética y por ende son bonitas, etc. Uno de esos cursos era de fotografía, esto a mi me cambio la vida, me enamoré de la fotografía. Coincidiendo con la exposicion de los fuegos hace 20 años fue el momentoto donde Sussy Vargas (Artista Visual y Fotografá) me recomendo con Giorgio Timms (Fundador y director) de la escuela de Fotografía en la Universidad Veritas para foto quimicamente en el cuarto oscuro e imprimir fotos de color, esto fue hace 20 años.
Resulta que yo caí aquí, en medio de un universo de fotografás y fotografós, personas bastantes reconocidas en el medio, con intereses, gracias a Dios, muy diferentes a los míos, es decir, fotografós muy conceptuales, fotografás como Sussy y Adela muy centradas en aspectos de lo cultural, lo ancestral, lo personal desde la óptica de las mujeres por ejemplo, fotografós comerciales de foto publicitarias. El tiempo paso y cuando me di cuenta yo me fui impregnando del mundo de la foto y como me encantaba empecé a construir al rededor de la foto.
De hecho, entre el 2002-2004, esos dos años las personas públicamente a mi me percibian como el fotografo Roberto Guerrero y entonces ahí yo empecé a reaccionar también y empecé a hacer objetos, objetos artes que acompañaban las fotos y empecé a salirme del molde de fotografo. Yo hago foto cuando necesito comunicar y siento que la foto es el medio ideal, pero también busco otros medios de comunicación porque lo que importa es el concepto.
¿Cuáles son tus nuevas figuras representativas de la cultura pop hoy en día, con quién te identificas? Haciendo referencia a su admiración por WW en su niñez.
Creo que hay procesos de identificación, que responden a su tiempo. No te voy a negar que hay muchas cosas que a uno le gustan, no es una pregunta que yo me hubiera hecho y me parece muy interesante, me gusta porque me pone a pensar en que es lo que yo consumo y como lo consumo y como me conecto afectivamente con eso.
Afectivamente con los referentes que te decía anteriormente tienen que ver porque son con los que uno crece y donde uno encuentra referencias y donde uno sueña como ser idealmente o que le gustaría ser. Cuando uno se vuelve adulto, las preocupaciones son otras cosas y no deberían ser esas, debería uno devolverse para así crear cosas nuevas.
En este momento, inclusive mi referente de toda la vida musical que ha sido Madonna, me siento en una época donde la veo tan extraña, de repente la quiero como que la he querido toda la vida pero de repente hay algo que me desapega de ella, Lady Gaga, Sophie Ellis-Bextor, Beyoncé son figuras que van y vienen, no son tan icónicas.
En el cine es interesante porque en realidad mis referentes son muy viejos, me encanta el cine clásico de Hollywood, blanco y negro, entonces de repente son aquellas femme fatales de la películas de los años 40s-50s que también lo que hacen es visibilizar como la mujer que tiene el poder y la capacidad de cambiar roles y de generar disidencias, cuestiones muy brutales.
¿Que planes tienes ahora con tus proyectos? Seguir con temas de Vergüenza Ajena o nuevos temas.
Lo que sigue es la celebración, celebrar la diferencia de ser. Entonces en ese sentido hay un proyecto que esta en stand-by llamado Arqueolocalogía, ya hay una obra Ecce-Homo, pero Arqueolocalogía es la arqueología de la loca, es entender como yo hago una arqueología de mi propio ser y trato de entender y celebrar como construí mi propia diferencia y ahí si tiene que ver con esos personajes del pasado. Referirse a la televisión, al cine, etc. Pero ya de una manera diferente, lo que a mí me formó, lo que a mí me interesaba.
Qatar 2022. Ya como última pregunta, ¿Cuál sería un buen sub-tema para la revista de El Futbolista Delicado (2005) en una Qatar 2022 no tan diversificada?
Yo lo haría un poco como La negociación: estos chanchos también comen gineos (2015), porque esos Cataríes podrán oficialmente meter a los gays a la cárcel pero igual se seguirán cojiendo entre ellos.
Publicado el 13 de diciembre de 2022. San José, Costa Rica. Tirsa Porras R.
“I had a room to myself as a kid, but my mother was always quick to point out that it wasn’t my room, it was her room and I was merely permitted to occupy it. Her point, of course, was that my parents had earned everything and I was merely borrowing the space, and while this is technically true I cannot help but marvel at the singular damage of this dark idea: That my existence as a child was a kind of debt and nothing, no matter how small, was mine. That no space was truly private; anything of mine could be forfeited at someone else’s whim.”
― Carmen Maria Machado, In the Dream House
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