larablume*

Künstlerische Identität und Dokumentation

[freiheitindererscheinung]

TOCA ME // Studio Shop Events // Munich, Germany

Im Kurs Code & Type habe ich u.a. gelernt, dass ein Oscilloscop eingesetzt werden kann, um Schrift zu visualisieren; dass Rob Meek and Frank Müller einen typografischen Synthesizer gebaut haben, dass Alva Noto (aka Carsten Nikolai) & Ryuichi Sakamoto zusammen gearbeitet haben und Raster-Noton ein weiteres Projekt von C. N. ist und die Hochschule der Künste in Zürich "Sound design" unterrichtet,...

[freiheitindererscheinung]

Im Wintersemester 2020/21 konnte ich bei Ephraim Wegner einen Einführungskurs in das Programmierprogramm "Processing" belegen und erste Versuche unternehmen, Schrift zu programmieren. Wir haben u.a. programmiert, wie durch einen gedrückten Mausklick Kreise entstehen, die je nach Geschwindigkeit der Mausführung in ihrer Größe variieren (Bild 1). Ein anderes Mal konnten wir programmieren, Text durch Mausbewegungen in Schwingungen zu versetzen (Bild 2). Beim letzten Treffen, an dem ich teilgenommen hatte, wurden durch das Programmieren Buchstaben aus Kreisen erzeugt, die sich immer wieder neu bilden (Bild 3). Es war eine spannende Erfahrung, auch wenn das Programm gefühlt 1000.000 Möglichkeiten besitzt, wie man etwas programmieren könnte.

[freiheitindererscheinung]

Die Dekonstruktion von dem Gedicht "Jetzt" von Max Bense durch Ephraim Wegner und Daniel Bisig. Die Visualisierung des Gedichts wird immer wieder und wieder neu kreiert durch Schwarmintelligenz "Schwarmalgorithm".

jetzt

JETZT, jetzt und erst jetzt, jetzt und nur jetzt, jetzt und doch jetzt, jetzt ist das jetzt erst jetzt das nur jetzt ist und doch jetzt ist, nur jetzt und doch jetzt, jetzt das jetzt ist, nicht jetzt das jetzt nicht jetzt ist ist jetzt das jetzt ist wenn es jetzt ist, nicht jetzt wie es jetzt nicht ist, nicht jetzt wie es jetzt nicht jetzt ist, jetzt das nicht jetzt ist ist nicht jetzt, jetzt nicht, jetzt noch nicht, doch jetzt das noch nicht jetzt ist wenn es jetzt ist, jetzt das jetzt nicht mehr jetzt ist wenn es jetzt ist und jetzt das jetzt ist wenn es nicht mehr jetzt ist, dieses jetzt, erst dieses jetzt, nur dieses jetzt ist jetzt - max bense

[freiheitindererscheinung]

Resonanz-Toolkit 2

mit: Kreide, Stoffen + Kartons (schwarz/ weiß), Stativ für Smartphones

[freiheitindererscheinung]

Rezension von Frederieke Schmidt (im Rahmen des 9. Studentischen Kongress für Kunstvermittlung in Weimar zum Thema "Resonanz")

Exhibition // Lara Hann: do you resonate?

"Lara Hann, Absolventin des Lehramts Kunsterziehung an der Bauhaus-Uni Weimar, zeigte in do you resonante? am Sonntag, den 15.11.[2020], ihre Abschlussarbeit, die sie am Donnerstag zuvor verteidigt und erfolgreich bestanden hatte. Die gefilmte Performance war für die Zuschauenden am besten nach einem Abdunkeln des PC-Bildschirms [bzw. der Raumhelligkeit] zu verfolgen. Die Video-Mapping-Elemente, also das Projizieren von bewegten Bildern auf dreidimensionale Objekte, die die Künstlerin hochhielt, erzeugten durch das Spiel von Licht, Schatten und Reflexionen zusammen mit der Musik eine kosmische Atmosphäre. Das Bildmaterial setzte sich aus erinnerungsartigen Schnipseln zusammen – sommerliche Szenen, abstrakte Formen –, die auf dem weiß angemalten Gesicht der Performerin ebenso wie auf den hochgehaltenen Gegenständen auf eindrückliche Weise Materialität erlangten. Durch die schwarze Kleidung und ihren neutralen Gesichtsausdruck trat Lara Hann zwar als Individuum in den Hintergrund, jedoch wurden durch die Auswahl der Filmsequenzen sowohl ein Eintauchen in ihre persönlichen Einsichten als auch die Anregung eigener Assoziationen möglich. Die gelungene Reflexion der Eigen- und Fremdwahrnehmung und das Sich-in-Beziehung-Setzen zum Gezeigten äußerte sich in viel Lob und positiven Kommentaren der Zuschauenden im Anschluss. Neben der Video-Aufzeichnung der Performance an sich präsentierte Lara Hann eine von ihr durchgeführte Unterrichtseinheit mit Schüler*innen, denen sie ein Resonanz-Kit zusammengestellt hatte, um eigene Filmideen umsetzen zu können. Ziele ihrer Arbeit waren hierbei eine Sensibilisierung der Schüler*innen für ein visuelleres Denken und Gestalten, das den eigenen Bilderkonsum kritisch reflektiert und bewusst Manipulationen wie Zeittäuschungen und Synästhesien einsetzt. Durch eine Loslösung von eigenen Wahrnehmungsmustern und -gewohnheiten sollte ein experimenteller Zugang ermöglicht werden, der die Ebenen zwischen real und irreal verbindet.

Zitate aus dem Chat:

„Fesselnd, weil unter anderem richtig ästhetisch!“

„Das Ich mit der Welt, dem Kosmos auf definierten Realitätsflächen verbunden.“

„Toll, als du die Kamera selbst durch den Spiegel gezeigt hast, eine wunderbare Metapher: denn alles ist nur eine Inszenierung.“"

[freiheitindererscheinung]

Resonanz-Toolkit 1

[freiheitindererscheinung]

Es folgt eine intensive Zeit - aufgrund von C... bin ich oft alleine im Atelier. Es gilt einen Shutter-Effekt zu beheben, die Dinge für das Toolkit auszuprobieren und nebenbei zu schreiben/ passende Theorien zu finden. Insgesamt ein wilder Balance-Akt zwischen Denken - Handeln - Sein - Werden.

[freiheitindererscheinung]

Aus Versuchsanordnungen und dem "Franz-Erhard-Walther-Input" entstehen zwei aufklappbare Toolkit-Leinwände, die sich durch Spanngurte transportieren lassen. Keine leichte, elegante Steckkonstruktion aus leichtem Kunststoff/ Stäben (wie ursprünglich gewollt), allerdings funktional und einfach.

[freiheitindererscheinung]

Gedanken zum Thema Schule als Resonanzraum. Resonanz als Interaktionsraum des Vertrauens. Kunst als Möglichkeit dieses Vertrauens. Ist Kunst nicht auch Ermöglicherin dieses Vertrauens? Das Eis bricht... Das Eis wird gebrochen...

[freiheitindererscheinung]

Es folgt eine intensive Phase des Experimentierens mit Beamer, Kamera und dem Filmmaterial, was ich sukzessiv anhäufe und was zu meinen Gedanken-/ Theorieboards passt bzw. auch spontan entsteht und dessen Auswahl sowie Aufnahme durch ein Resonanzerleben ausgelöst wird.

[freiheitindererscheinung]

Ein Gespräch mit meinem Bruder und mein unbedingter Wille eine Performance zu machen (ich verstehe mich in der Zwischenzeit immer mehr als jemand, der Theater/ Kunst verbindet), führen zu einem neuen Gedanken rund um das Thema "Fake reality": Was ist, wenn ich eine Blackbox baue, in der etwas geschieht, was nicht mit dem Video auf der Leinwand außerhalb zu tun hat, aber den Anschein macht, dass die Performance, die zu sehen ist, in der Black Box geschieht... Sozusagen ein doppelter Betrug...

Diese neue Idee wird von meinen Betreuenden nur mit Unverständnis getragen, weil ich vorher noch ein Toolkit bauen wollte. Ich werde also wieder zur Toolkit-Idee geleitet... Sie finden es aber ok, eine Performance zu integrieren. (Eigentlich war das von Anfang an meine Idee, aber es war mir so klar, dass ich vergessen hatte, mit ihnen darüber zu sprechen xD).

Aus diesem Grund möchte ich nun das Toolkit mit einem Video-Mapping verbinden, mit diesem ich in Beziehung trete und performe.

PS: Auf den Bildern sind noch mehr Gedanken zu sehen, die ich ursprünglich theoretisch beleuchten wollte: Ich hatte dann die Einsicht, dass ich nicht Kunstprofessorin werden möchte, sondern Kunstlehrerin/ LebensKünstlerin ;-)

[freiheitindererscheinung]

Ich versuche die Ideen meiner Gedanken-/ Theorieboards in die Tat umzusetzen. Eine Art das zu tun, ist, innerhalb des AfterEffects-Kurses ein Video von mir zu animieren, an dem ich während des Semesters immer wieder weiterarbeite. Der Kerngedanke, war es den Kontrast von Unterwassersein (Ersticken/ Schwere) und Schweben (Leichtigkeit) darzustellen. Als Musik für das Video bearbeite ich die Musik von Grimes, die auf Soundcloud einen Song zur Bearbeitung freigegeben hat. Damit einher geht der Wunsch nach der Auflösung des eigenen weiblichen Körpers. Ein anderer Kontrast ist ebenfalls schwer/ leicht: Ich bitte meine Cousine mich immer mehr mit Handtüchern zu bedecken und filme sie dabei.

[freiheitindererscheinung]

Alles beginnt mit dem Bezug meines Ateliers in der Coudraystraße und den inspirierenden Gesprächen mit meinem Zweitbetreuer: Er überzeugt mich den Korridor (Re-Reflection) ad acta zu legen und lieber etwas Schüler*innenfreundlicheres/ etwas kollektiv Erfahrbares/ ein Toolkit für Resonanzerfahrungen zu bauen. Zunächst war meine Idee nämlich meinen persönlichen Resonanzraum (in Anknüpfung an die Korridor-Arbeit) zu gestalten. Ich erhalte den Auftrag zu meinen beiden Haupt-Such-Richtungen bzw. den Themen, die mich in Bezug auf Resonanz interessieren, nämlich: "Reise ins Ich" und "Fake reality" Moodboards zu erstellen. Ich verstehe den Auftrag etwas falsch und mache keine bildhaften, sondern eher Gedanken-/ Theorieboards, was deren direkte Umsetzung etwas erschwert. Im Seminar und im Gespräch mit meiner Hauptbetreuerin erläutere ich die Inspiration durch das Raumlabor Berlin und die Idee auf- und abbaubare Projektionsflächen (für Videomapping) zu generieren. Diese Idee wird sehr positiv aufgenommen und die anderen ermutigen mich eher eine architektonische Arbeit zu forcieren bzw. ein tragbares Toolkit, was auf- und abbaubar ist. Diese Idee werde ich in meinen zunehmenden Experimenten verwerfen und dann wieder mit dem Input meiner Erstprüferin mich mit Franz Erhard Walther zu beschäftigen, erneut aufgreifen...

[freiheitindererscheinung]

Do you resonate?

Die Examensarbeit in "Kunsterziehung" lässt sich gedanklich in verschiedene Phasen einteilen. Zunächst gab es die Findungsphase (April/ Mai), dann erste Versuche die Ideen vom Anfang umzusetzen (Juni/ Juli) und dann die Realisationsphase inkl. des Verfassens der schriftlichen (theoretischen) Arbeit (August/ September).

[freiheitindererscheinung]

Diese Passage aus "Lob des Schattens" hatte mich zu meiner Arbeit "body less" inspiriert.

[freiheitindererscheinung]

[freiheitindererscheinung]

Where have you been?

Mein letzter Beitrag ist schon fast zwei Jahre her. Ich bin mittlerweile an einer Schule und absolviere mein Referendariat in den Fächern Deutsch und Kunst an der UniverSaale in Jena. Den Platz an der reformpädagogischen und inklusiven Schule habe ich im Rahmen meiner Examensarbeit erhalten: Das von mir gebaute Resonanz-Toolkit, konnte ich dort in einem Workshop mit Schüler*innen erproben, was zugleich die Grundlage für meine Bewerbung an der Schule war. Nachdem ich den Schüler*innen erklärt hatte, was Resonanz für mich bedeutet, sollten sie ergründen, was der Begriff für sie ist. Anschließend hatten sie zum Auftrag, Videomaterial zu ihren Idee zu generieren und sich mit diesem anschließend performativ mithilfe des Toolkits (weiße Blätter, Stoffe etc.) in Beziehung zu setzen bzw. ihren eigenen Resonanzraum zu schaffen. Die Ergebnisse haben mich sehr überrascht und das mit nur ca. 2x 4 h Zeit, um etwas zu erarbeiten. Ich habe kurz danach (Ende des Sommersemesters 2020) meine Examensarbeit in “Kunsterziehung” zum Thema "Do you resonate? Kunst als Strategie zur Erzeugung von Resonanzräumen" an der Bauhaus-Universität in Weimar unter der Betreuung von Francis Zeischegg/ Jörn Hintzer abgeschlossen: Vier Jahre nach dem Beginn meines Studiums. Die Verteidigung fand im November statt. Ich hatte bereits im Mai mit der Vorarbeit begonnen: Parallel zum Ausbruch von Corona in Deutschland...

Neben meiner Abschlussarbeit habe ich (freiwillig) das "Experimentelle Zeichenstudio" bei der Künstlerin Karo Kollwitz belegt. Bei diesem gab es eine wöchentliche Zeichenaufgabe, welche von dem Buch "Lob des Schattens" des japanischen Autors Jun'ichirō Tanizaki inspiriert waren. Ich komme auch noch auf die Idee parallel zu der Examensarbeit einen Einführungskurs in AfterEffects zu belegen, da ich vorhabe Videomaterial a la Bill Viola herzustellen. Den Kurs breche ich jedoch nach Erlangung von Grundkenntnissen wieder ab, da ich mehr Zeit für meine eigentliche Arbeit benötige.